Bauhaus

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Bauhaus
Tip	Şcoală
fundație	1919
Dizolvare	1933
Domeniul de aplicare	Combinând artă și design
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Bauhaus ( asculta ^{[ ? Info ]} ), al cărui nume complet era Staatliches Bauhaus , a fost o școală de artă și design care a funcționat în Germania între 1919 și 1933 , în contextul istorico-cultural al Republicii Weimar . A avut sediul la Weimar din 1919 până în 1925 , la Dessau din 1925 până în 1932 și la Berlin din 1932 până în 1933 ^[1] când a fost închis pentru că a fost urât de nazism ^[2] . Conceput de Walter Gropius , termenul Bauhaus amintea de cuvântul medieval Bauhütte , care în italiană înseamnă: vărsat, indicând loja masonilor ^[3] .

Moștenitor al avangardelor de dinainte de război, nu a fost doar o școală, ci a reprezentat și punctul de referință fundamental pentru toate mișcările de inovație din domeniul proiectării și arhitecturii legate de raționalism și funcționalism , parte a așa-numitului Modern. Mișcare ^[4] . Profesorii săi, aparținând diferitelor naționalități, au fost figuri de frunte în cultura europeană ^[5], iar experiența didactică a școlii va avea o influență profundă asupra predării artistice și tehnice până în prezent ^[6] . Bauhaus a fost un moment crucial în dezbaterea din secolul al XX - lea cu privire la relația dintre tehnologie și cultură . În prezent, compania germană Tecta produce reproduceri de mobilier proiectate de Bauhaus cu ajutorul documentelor oficiale.

Context istoric

Experiența Bauhaus are antecedentele sale în climatul cultural care fusese creat la mijlocul secolului al XIX-lea în Europa , în special în țările anglo-saxone, în perioada istorică de după Revoluția Industrială , care a produs mecanizarea sistemelor de producție. , creșterea proletariatului și începutul unui proces de raționalizare și reducere a prețurilor mărfurilor ^[7] . În Anglia , unde guvernul promovase o reformă a academiilor și a formării profesionale în sensul unei implicări mai mari a studentului în faza de proiectare, William Morris , influențat de gândul lui John Ruskin , a fondat ateliere care produceau scaune, mese, lucrate manual. ochelari, linguri, ulcioare, mobilier de depozitare, cufere, decretând afirmarea stilului de artă și meserii ^[8] .

Primele muzee care colectau opere de artă aplicată și industrială au fost deschise în Anglia și au fost urmate de înființarea în Germania a Museum für angewandte Kunst din Viena și Kunstgewerbemuseum din Berlin ^[9] .

Prusia l-a trimis pe Hermann Muthesius în Anglia pentru a descoperi și studia motivele succesului economic englez. Muthesius a sugerat integrarea atelierelor în școlile de meșteșuguri artistice și a încercat să stimuleze formarea de ateliere de companii, cum ar fi Deutsche Werkstätten, dând naștere Deutscher Werkbund , menit să combine motivele artei cu cele ale industriei ^[10]. . Printre școlile care au fost reformate în conformitate cu noile principii se numără Academia Düsseldorf a lui Peter Behrens , Școala de Arte din Stuttgart a lui Otto Pankok , Academia Wroclaw a lui Hans Poelzig , Academia din Berlin a lui Bruno Paul , Școala de Arte și Meserii Weimar dirijată de Henry van de Velde .

Istorie

Școala de Arte Aplicate și Institutul Superior de Arte Plastice din Weimar

Walter Gropius așteptase în zadar din 1915 pentru a putea conduce Școala de Artă Aplicată de la Weimar ( Kunstgewerbeschule ), care s-a închis când fondatorul și directorul său Henry van de Velde a fost demis ca străin ^[11] . Cu toate acestea, înainte de plecare, van de Velde i-a indicat pe Gropius, Hermann Obrist sau August Endell drept succesorii săi la minister. În octombrie același an, Fritz Mackensen, care conducea Institutul Superior de Arte Frumoase al Marelui Ducat al Saxoniei, într-o scrisoare l-a invitat pe Gropius să conducă secția de arhitectură nou formată a școlii ^[12] . Cu toate acestea, în corespondența dintre cele două, apar multe divergențe în ceea ce privește forma pe care ar trebui să o aibă cursul de arhitectură și relația arhitecturii cu artele aplicate și sistemele de producție ^[13] .

În ianuarie 1916 Gropius a trimis Ministerului de Stat al Marelui Ducat al Saxoniei la Weimar o propunere pentru înființarea unei instituții de învățământ ca centru de consultanță artistică pentru industrie, comerț și meșteșuguri ^[14] . În octombrie 1917, Fritz Mackensen, directorul Institutului Superior de Arte Frumoase al Marelui Ducat al Saxoniei, împreună cu personalul didactic au redactat și trimis Ministerului un raport care conține petiții despre unele propuneri de reformă ^[15] . Dezbaterea s-a încheiat în 1919 cu o soluție de compromis: institutul de stat al Bauhaus s-ar naște din fuziunea fostului Institut Superior de Arte Plastice și a fostei Școli de Artă Aplicată a Marelui Ducat al Saxoniei cu adăugarea unei secțiuni de arhitectură, ^[16] . Prin urmare, Academia de Artă și Școala de Arte și Meserii s-au adunat într-o singură instituție.

Bauhaus de stat din Weimar cu Walter Gropius (1919-1925)

Oskar Schlemmer , Sigiliul statului Bauhaus , 1922 .

Gropius în ianuarie 1919 a trimis baronului von Frischt, administrator al tuturor institutelor de artă din Weimar, o cerere de clarificare cu privire la posibila sa numire în funcția de director. În sfârșit, în aprilie a aceluiași an, „statul Bauhaus din Weimar” ( Staatliches Bauhaus din Weimar ) a făcut prima comunicare oficială, publicând Manifestul și programul Bauhaus de stat din Weimar editat de Gropius, cu pe copertă o xilografie de Lyonel Feininger din titlu Catedrală , care înfățișa o catedrală înconjurată de un turn și trei raze luminoase corespunzătoare picturii , sculpturii și arhitecturii .

La elaborarea programului Bauhaus, Gropius ținuse cont de rezultatele dezbaterii care animaseră anii de război dintre el și Fritz Mackensen, dar și contribuțiile lui Otto Bartning și programul său de predare pentru arhitectură și arte plastice. Bazat pe metode și procese de măiestrie ^[17] . Cu toate acestea, principiile pe care se baza programul Bauhaus din 1919 fuseseră anticipate de Bruno Taut în programul său de arhitectură pentru Arbeitsrat für Kunst publicat în 1918 ^[18] . Taut era convins că unirea profundă a tuturor disciplinelor într-o nouă artă a construirii va aduce o nouă unitate culturală ^[19] . Această refacere a conceptului Gesamtkunstwerk a fost exprimată și de Gropius însuși într-o broșură publicată aproape simultan cu programul școlar.

Rat deja existent der Meister (Consiliul de master) , propus de Bartning a devenit efectivă Meisterrat, din care activitățile elevilor au fost întotdeauna bine informați. A numit profesorii și a gestionat activitățile elevilor, în drumul lor de la ucenicul de primul nivel ( Lehrling ), la ucenicul de nivelul doi ( Geselle , după 3 ani), până la numirea ca tineri profesori ( Jungmeister , după 6 ani) ^{[20 ]} . Din 1922 a fost înființat Bauhausrat, care a văzut participarea în consiliul de masterat tehnic, precum și reprezentanți ai studenților și ucenicilor de nivel doi, care dețineau și propria revistă ^[21] .

În ciuda alegerii din program de a sprijini maestrul- artist cu un meșter-meșter , primii ani de activitate ai școlii s-au caracterizat printr-o amprentă aproape exclusiv artistică, datorită prezenței pictorului elvețian Johannes Itten , care a ajuns acolo în toamna anului 1919 venind, împreună cu mulți dintre elevii săi, din Viena, unde își deschise propria școală de artă, influențat de Franz Cižek ^[22], chiar dacă Itten îmbogățise metoda cu teoria formei și culorii profesorului său Adolf Hölzel. Artistul a predat la Bauhaus în primii trei ani, până când Gropius, după o perioadă de conflict, l-a concediat pentru a da școlii un caracter mai tehnic ^[23] . În 1933 școala a fost închisă din cauza naziștilor, iar mulți dintre acești artiști s-au mutat în America sau în alte locuri În Weimar, spațiu a fost acordat organizării de petreceri, concepute și pentru a implica, dar cu puțin succes, populația orașului. Principalele au fost Festivalul Lanternelor (cu ocazia zilei de naștere a lui Gropius), Festivalul Solstițiului de vară , Festivalul Zmeilor și Crăciunul ^[24] .

Influența lui De Stijl

Manifestul cursului despre De Stijl susținut de Theo van Doesburg la Weimar în 1922

Theo van Doesburg, Bauhaus cucerit de De Stijl , 09-09-1921, carte poștală trimisă lui Antony Kok. CURS DE STIJL I La cererea unor tineri artiști, având în vedere nevoia larg răspândită de o formă pozitivă de exprimare în raport cu momentul prezent, am luat decizia de a deschide un curs despre De Stijl al cărui scop este: 1. în expunerea ideilor fundamentale deja dezvoltate începând cu 1916 de mișcarea De Stijl care își propune să găsească o nouă formă radicală de expresie artistică (cursul A) 2. în luarea în considerare a ideilor fundamentale aplicate expresiei plastice a unui punct de plecare pentru crearea operei de artă totale (cursul B) Condiții de participare: Toți cei care intenționează să se dezvolte artistic în direcția indicată mai sus sunt admiși să participe. Participanții vor fi rugați să aducă o contribuție de 10 puncte pe oră pentru rambursarea cheltuielilor suportate pentru tobogane, mașini, iluminat, încălzire și multe altele. Perioadă: Cursul va fi împărțit într-o parte teoretică (partea A) și o parte practică (partea B). Cele două părți se completează reciproc. În general, cursul va dura între 8 martie și 8 iulie. Vor fi două ore de lecții pe săptămână: una practică și cealaltă teoretică. Miercuri seara: de la 7 la 9 Loc: provizoriu la studioul Röhl din Burhfarterstr. 12 II Abonamente: Pe durata cursului vă puteți înscrie la Werner Gräff, Herderplatz 10 sau contactând soția mea. Weimar, 20 februarie 1922 Theo van Doesburg " [25] .

T. van Doesburg, Bilanțul Bauhaus : „Din exterior pare un pătrat, în interior se dezvăluie ca Biedermeier pur”.

După o întâlnire între Theo van Doesburg și câteva personalități proeminente și mai mulți studenți Bauhaus în 1919 la casa lui Bruno Taut din Berlin , Gropius, după ce a examinat materialul adus de arhitectul olandez, a sperat prezența sa la Weimar ^[26] . În aprilie 1921 van Doesburg, împreună cu soția sa Pétro-Nelly van Moorsen, s-au mutat la Weimar, cu intenția de a fi plasat în corpul didactic al Bauhaus; cu toate acestea, abia în 1922 a început un curs despre De Stijl , la care au participat majoritatea studenților Bauhaus ^[27] .

Influența cursului în școală a fost importantă, dovadă fiind lucrările produse ulterior în ateliere, inclusiv lucrarea lui Marcel Breuer și László Moholy-Nagy , care a decretat sfârșitul „Bauhaus expresionist” ^[28] .

Expoziția din 1923

Bauhaus
Haus am Horn , 1923.

Expoziția a fost organizată ca urmare a cererii făcute de guvernul regional în 1922. Gropius a aranjat ca toate laboratoarele să lucreze la organizarea sa cu scopul principal de a crea o casă model care să răspundă celor mai avansate tehnologii ^[29] . Haus am Horn , proiectat arhitectural de Georg Muche , a fost finanțat de antreprenorul Adolf Sommerfeld, care a obținut drepturile ^[30] .

Inovațiile au fost reprezentate de lipsa de coridoare: toate camerele s-au orientat spre sufragerie și de o mai bună dispunere a spațiilor și structurarea conexiunilor interioare: bucătărie în comunicare cu sufrageria, dormitor cu baie, bucătărie cu living camera copiilor, astfel încât mama să-i poată controla ^[31] . Mobilierul interior a fost proiectat și realizat de studenții de la Bauhaus. Alma Buscher s-a dedicat proiectării pereților care se pot scrie și a construcțiilor cubice pentru camera copiilor, în timp ce bucătăria era una dintre cele mai moderne, oferind aparate și suprafețe netede care puteau fi curățate cu ușurință ^[32] .

Printre evenimentele organizate în cadrul expoziției se numără prelegerile susținute de Gropius despre relația dintre artă și tehnică, de Vasilij Kandinsky despre arta sintetică, de Jacobus Oud , ca invitat, despre arhitectura olandeză și evenimentele muzicale susținute de Paul Hindemith , Ferruccio Busoni , Ernst Křenek și Igor Stravinski , împreună cu spectacolele teatrale concepute de studenți precum „Cabaretul mecanic” și „Baletul triadic” ^[33] . În muzeul regional au fost expuse picturile realizate de maeștri și studenți, în timp ce în școală au fost expuse rezultatele atelierelor și în același timp a fost organizată și o Expoziție Internațională de Arhitectură ^[34] .

În Dessau cu Walter Gropius (1925 - 1926)

Afiș promoțional Bauhaus , 1925.

Bauhaus a fost inițial în mare parte subvenționat de orașul Weimar, administrat de social-democrație , dar după o schimbare în guvernul turingian au existat conflicte serioase cu autoritățile, la care s-a adăugat o ostilitate tot mai mare a opiniei publice a orașului, care a dus la închiderea institutului din Weimar ^[35] . În 1925, școala s-a mutat apoi la Dessau, unde a fost construită celebra clădire care o va găzdui, proiectată de Gropius, un manifest al noului climat raționalist care se impunea în cultura arhitecturală europeană și al cărui Bauhaus din Dessau a devenit forța motrice principală. ^[36] .

La Dessau au fost depășite moștenirile expresioniste din perioada de dinainte de război și entuziasmul față de meșteșugul care caracterizase primii ani a scăzut, prin urmare profesorii meșteșugari nu mai erau prevăzuți. Mai mult, în cele din urmă, în noul sediu, Gropius a reușit să-și extindă învățăturile și la arhitectură ^[37] . La Dessau s-au intensificat publicațiile publicate de școală, inclusiv Bauhausbücher și o revistă Bauhaus trimestrială, monografică și compusă cu caractere exclusiv minuscule și standardizate conform DIN ^[38] .

În Dessau cu Hannes Meyer (1928-1930)

Sigla Bauhaus Dessau .

În 1927, Gropius, în căutarea unui profesor pentru noua secțiune de arhitectură, s-a gândit în primul rând la Mart Stam, care a refuzat propunerea și apoi a oferit catedra lui Hannes Meyer, care a acceptat propunerea ^[39] . Deja în prezentarea cursului său de arhitectură a profitat de ocazie pentru a determina acele principii care vor fi specifice activității școlii sub direcția sa: „predarea mea va tinde să fie de tip funcționalist și colectivist și va fi, de asemenea, deosebit de atentă la tehnicile de construcție „ ^[40] .

Printre studenții care ar fi obținut o anumită faimă internațională, în această perioadă, s-a numărat și Alfredo Bortoluzzi . ^[41]

Sub îndrumarea lui Hannes Meyer pentru o perioadă de timp, intrarea în Bauhaus a fost deschisă tuturor studenților care doreau să intre în el, fără a urma niciun criteriu selectiv, dar problemele supraaglomerării au dus la decizia de a reduce numărul de studenți la 150 ^[42] . Hannes Meyer a dorit „un fel de se concentrează pe predarea sociologiei , afișarea " economie și psihologie“ ^[43] , ca reformele pe care el a dorit să se aplice pentru semestrul de iarnă anul 1930 / 1931 :«extindere de predare»,«abolirea pictorilor»," pedagogie exclusiv materialistă " ^[44] .

La 5 mai 1930, în urma unor demonstrații ale grupului de studenți comuniști (care reprezenta majoritatea studenților înscriși în institut), a avut loc un interviu între primarul Hesse, Hannes Meyer, dr. Grote și directorul de studii Blum. , în care s-a întărit ideea că înlăturarea lui Hannes Meyer, care dăduse școlii o abordare pro-comunistă, ar fi rezolvat conflictele dintre studenți și dintre instituție și administratorii de dreapta, în special cei din ce în ce mai numeroși național-socialiști ^{[ 45]} . Câteva săptămâni mai târziu, Hannes Meyer, împotrivit și de profesori precum Josef Albers și Wassily Kandinsky, a fost invitat de primar să demisioneze ^[46] .

În ceea ce-l privește pe succesorul său, lui Grote i-ar fi plăcut întoarcerea lui Gropius, care însă a refuzat invitația, la fel ca arhitectul Otto Haesler , și a acceptat arhitectul Ludwig Mies van der Rohe ^[46] .

În Dessau cu Mies van der Rohe (1930-1932)

Din 1930 și până la închiderea sa, Ludwig Mies van der Rohe a fost directorul care a conferit școlii un caracter mai strict disciplinar axat pe arhitectură ^[47] . Gropius și Hannes Meyer își doriseră un Bauhaus legat de contextul social, dar această legătură a fost pierdută cu Mies, care credea că institutul avea singurul scop de a oferi studentului o pregătire completă artizanală, tehnică și artistică. Studenții nu mai aveau reprezentare în Meisterrat și cele mai importante decizii au fost luate doar de director ^[48] . În urma scăderii subvențiilor primite de la stat, Mies a decis să mărească taxele studenților și să se sprijine pe veniturile obținute din producția licențiată a produselor proiectate de studenți în timp și achiziționate de Bauhaus. Ca măsură de precauție, înregistrarea tuturor brevetelor neutilizate și achiziționarea tuturor proiectelor studențești noi ^[49] .

Odată cu numirea lui Wilhelm Frick din Partidul Național Socialist în funcția de ministru al Internelor și Educației, lupta împotriva artei și culturii moderne și contemporane a început în 1930. Arhitectul național-socialist Paul Schultze-Naumburg a fost trimis la vechiul sediu al Bauhaus din Weimar, unde se înființase o școală similară cu aceasta, pentru a o închide și a o reforma pe o bază pro-nazistă, chiar eliminând decorațiunile de perete create de Oskar Schlemmer. În plus, toate lucrările moderne de la Muzeul Regional Weimar au fost eliminate, inclusiv cele achiziționate de Bauhaus. La Dessau naziștii au decis să închidă Bauhaus, începând cu eliminarea contribuțiilor la institut și cererea de revocare a profesorilor străini ^[50] . La 12 august 1932 , primarul Hesse a trebuit să pună închiderea școlii pe ordinea de zi, la cererea naziștilor . Doar Hesse și comuniștii au votat împotriva, în timp cesocial-democrații , care până atunci susțineau Bauhaus, s-au abținut, justificându-se cu pierderea de voturi care ar fi fost cauzată de judecata proastă pe care orașul o avea față de institut ^[51] . Bauhaus a încetat oficial operațiunile la sfârșitul lunii septembrie 1932 ^[52] .

La Berlin cu Mies van der Rohe (1932-1933) până la închiderea finală

Placă comemorativă la Bauhaus , Birkbuschstraße 49, Berlin-Lankwitz.

După închiderea Bauhaus din Dessau, Magdeburg și Leipzig , două orașe conduse atunci de administrații social-democratice, au fost primii care au oferit spațiul școlar pentru o nouă locație, dar Mies a decis să înființeze „Institutul gratuit pentru predare și cercetare ", închirierea unei fabrici de telefon abandonate ^[53] . Din punct de vedere economic, școala s-ar fi susținut cu taxe studențești, din nou majorate, și cu cele 30.000 de mărci din vânzarea brevetelor. Salariul profesorilor era asigurat prin contractul cu orașul Dessau, valabil până în 1935 ^[54] .

Cu toate acestea, preluarea puterii de către Partidul Național Socialist a marcat și sfârșitul experienței de la Berlin. Parchetul de la Dessau a deschis o anchetă asupra primarului Hesse, cu scopul de a aduna dovezi care arată că Bauhaus era o instituție bolșevică ^[55] . La Berlin, printre pachetele de cărți trimise de biblioteca școlii Dessau, au fost găsite câteva reviste comuniste, probabil plasate acolo în acest scop chiar de către național-socialiști ^[56] . Deși la 11 aprilie 1933 Gestapo a căutat școala și a decis să o închidă, Mies și elevii au făcut totul pentru a o putea redeschide. Unii dintre ei s-au înscris la Kampfbund , o acțiune recomandată chiar de Mies și Lilly Reich ^[57] .

A intrat în vigoare o lege conform căreia chiar și școlile private trebuiau supuse administrației școlare provinciale, Mies a cerut permisiunea de a deschide o școală de artă și răspunsul Gestapo a fost să respecte anumite condiții impuse de Ministerul Culturii: demiterea lui Kandinsky și Hilberseimer , absența profesorilor evrei, prezența unor profesori prezenți în cadrul partidului, un program de studiu orientat în sens național-socialist ^[55] . Având în vedere condițiile ridicate și dificultățile economice, ca urmare a neplății taxelor studențești și a pierderii contractelor cu companiile de producție autorizate a prototipurilor școlare, profesorii au decis în unanimitate să închidă definitiv Bauhaus la 19 iulie 1935 ^[58] .

Femeile în Bauhaus

O mare parte din atitudinea Bauhaus față de femei poate fi înțeleasă imediat din această propoziție, de Walter Gropius . Școala era într-adevăr deschisă pentru ambele sexe și avea aspirații progresive puternice, dar paritatea reală era departe de a fi aplicată în practică. Când s-a deschis Bauhaus în 1917, au existat mai multe aplicații de la femei decât de la bărbați. În ciuda acestui fapt, multor femei li sa refuzat accesul la cursuri; cei care au intrat în școală au fost împiedicați să acceseze cursuri considerate mult mai importante, cum ar fi pictura, gravura și designul industrial, și, prin urmare, au fost direcționați către atelierele pentru femei : ceramică, țesut, legare de cărți ^[59] .

Această atitudine a fost deosebit de puternică în primii ani, sub conducerea lui Johannes Itten . Când Gropius, în 1923, a reușit să-l înlocuiască cu designerul maghiar László Moholy-Nagy , situația s-a îmbunătățit pentru mulți studenți. Catherine Ince, co-curator al expoziției Bauhaus Art as Life din Londra, subliniază modul în care această situație a fost, la urma urmei, de înțeles. Gropius scrisese în manifestul școlii că aceasta era „deschisă oricărei persoane cu bună reputație, indiferent de vârstă și sex”, iar Bauhaus avea o mentalitate modernă și libertariană, dar era încă o victimă a mentalității șovine puternic masculine a egalitatea între sexe a fost pur și simplu „un pas prea departe”.

Laszlo Moholy-Nagy s-a asigurat că multor femei li s-a dat mai multă libertate și el a fost cel care a încurajat-o pe Marianne Brandt să se alăture atelierului de metal. Acest lucru i-a oferit ocazia concretă de a învăța abilitățile care o vor face unul dintre cei mai inovatori designeri industriali din Germania anilor 1930. Marianne a fost în esență singura femeie care și-a făcut un nume în școală: lămpile cu glob ^{[60] pe care} le-a proiectat în 1926 și lampa reglabilă Kandem ^[61] din 1928, au rămas icoane ale stilului Bauhaus de ani de zile și sunt toate produsele de astăzi cu variații minime ^[59] .

Cu toate acestea, studentele care s-au înscris înainte de 1923 au avut puține șanse să apară. Printre acestea merită menționate Gertrud Arndt , Benita Koch-Otte și Lou Scheper-Berkenkamp ^[62] .

Situația nu a fost niciodată complet rezolvată: când școala a intrat sub conducerea lui Mies van der Rohe , în 1930, a devenit în esență o școală de arhitectură. Întrucât această tabără era în mod tradițional închisă femeilor, foarte puțini au putut să se stabilească. Anni Albers , de exemplu, nu a reușit decât după ce a părăsit școala și a ajuns în America în 1933, unde a lucrat cu succes pentru Knoll și Rosenthal.

Diverse expoziții și mese rotunde aduc astăzi un omagiu designerilor vremii. Printre acestea ne amintim Bauhaus feminin , promovat de Arhiva Bauhaus-Berlin ^[63] .

Didactică

Prezentare generală a învățăturilor ținute la Bauhaus:

Instruire de bază

Schema didactică Bauhaus , 1922.

Moștenirea permanentă care a părăsit școala și care influențează în prezent predarea, în special designul industrial , sunt inovațiile făcute în predare ^[64] .

Organizarea cursurilor a suferit multe schimbări în timpul vieții școlii, dar unele aspecte au rămas deosebite și universal recunoscute.

Inițial, unul dintre principalele obiective ale Bauhaus era acela de a unifica arta, măiestria și tehnologia. Se poate spune că la Bauhaus asistăm la nașterea designului înțeles ca „unirea tehnicii și artei”, unul dintre conceptele îndrumătoare ale ideologiei gropiusiene. ^[65] . Pe de altă parte, mașina a fost considerată un element pozitiv. ^[66] .

Gropius a prevăzut chiar o dublă direcție pentru atelierele care urmau să fie conduse de un artist și un meșter meșter. O altă inovație importantă a fost cursul preliminar Vorkurs, adică ^[67] . Această activitate didactică, desfășurată mai întâi de Itten (care a învățat cum să elibereze energia creativă și să o direcționeze spre scopul unei forme energetice și gestuale) ^[68] și apoi de Moholy-Nagy, corespunde cursului modern de proiectare de bază , care are a devenit unul dintre cursurile fundamentale ale majorității școlilor de arhitectură și design industrial din lume ^[69] .

Școlii îi lipsea învățătura istoriei, deoarece se presupunea că totul a fost conceput și creat ca și când ar fi prima dată, mai degrabă decât cu o referire la cele anterioare ^[70] . Deși doar pentru o perioadă scurtă, lecțiile de istorie a artei vor fi susținute de Bruno Adler și, de asemenea, de Wilhelm Koehler, precum și de cele despre anatomie , scrisul de mână cu Dora Wibiral și desenul naturalist cu Paul Dobe ^[71] .

Școala a fost axată în primul rând pe arhitectură și a construit adesea locuințe publice cu preț redus pentru guvernul de la Weimar, dar nu în detrimentul altor discipline ale artei ^[72] .

Curs pregătitor

Predarea în timpul Vorkurs .

Johannes Itten, Farbkreis .

Il corso propedeutico o Vorkurs , della durata di sei mesi, era obbligatorio e doveva preparare gli allievi a sviluppare una nuova attitudine nei confronti della percezione e dell'espressione artistica ^[73] .

Nei primi anni della Bauhaus, fino al 1923, fu affidato a Johannes Itten, che ne fece uno strumento di iniziazione degli studenti a stili di vita, modi di vestire, cura del corpo e dell' alimentazione secondo un modello venato di utopia e provocazione, partendo da un approccio teosofico e dall'influenza di filosofie orientali ^[74] .

Con il trasferimento della scuola a Dessau le lezioni del primo semestre furono affidate a Josef Albers, quelle del secondo a László Moholy-Nagy.

Il corso di Josef Albers si strutturò in lezioni sui materiali (seguendo un piano preciso: vetro, carta , metallo) e sui principi fondamentali della costruzione, visite in fabbriche ed esercitazioni pratiche tese alla realizzazione di piccoli oggetti ^[75] .

Le lezioni di László Moholy-Nagy si svilupparono sulla composizione nello spazio.

Successivamente il corso fu affidato per l'intero anno al solo Josef Albers, influenzato dalla lezione di Johannes Itten ^[4] .

Nel 1930, sotto la direzione di Mies van der Rohe, l'insegnamento di base rimase intatto con le uniche eccezioni di non essere più obbligatorio e dell'ampliamento del corso propedeutico di Josef Albers che ora conteneva delle lezioni di disegno a mano libera, volute dal direttore per migliorare le capacità degli studenti prima che si accingessero allo studio dell'architettura ^[76] .

Con la direzione di Hannes Meyer la formazione base si arricchì sia il corso di scrittura di Joost Schmidt e le lezioni sul tema "L'uomo" che lo studio del nudo tenuti da Oskar Schlemmer ^[42] .

Lezioni di Klee e Kandinskij

Paul Klee tenne un "insegnamento formale figurativo" che consisteva nello studio delle proporzioni, delle immagini riflesse, delle forme e colori primari , basato sull'analisi dei suoi dipinti. Nel 1922 vi si aggiunse un corso sulla teoria del colore ^[77] .

Kandinskij tenne dal 1922 un corso sul disegno analitico e sulla composizione cromatica, seguendo i principi dell'analisi e della sintesi e dando importanza agli effetti del colore nelle sovrapposizioni tra di essi e nella loro percezione ^[78] . Gli esercizi di Vassilij Kandinskij si possono suddividere in quattro gruppi: sistemi di colore e sequenze, corrispondenza di colore e forma, relazione fra colori, colori e spazio ^[79] .

Con la direzione di Hannes Meyer , Paul Klee e Vassily Kandinskij riuscirono ad ottenere la possibilità di condurre dei corsi di pittura. I risultati ebbero un'impronta surrealista, influenzata dalla tecnica di Klee ^[80] .

Corso "L'uomo"

Il corso tenuto da Oskar Schlemmer (sostituito nell'ultimo semestre da Xanti Schawinsky ^[81] ) fu istituito da Hannes Meyer e condotto fino al 1930. Si divideva in tre parti:

• l'essere corporeo, ovvero teoria delle proporzioni e del movimento;
• l'essere dotato di psiche , ovvero lo studio della psicologia;
• l'essere dotato di intelletto , ovvero lo studio della filosofia e della storia dello spirito ^[82] .

Laboratori

Secondo la legislazione dell'epoca, gli apprendisti potevano essere formati solo da maestri-artigiani, che Gropius provvide di fornire alla scuola, assieme a quell'attrezzatura, eredità della precedente istituzione scolastica e sopravvissuta alla guerra ^[86] .

I vecchi maestri Otto Dorfner e Helene Börner, con i rispettivi strumenti della legatoria e della tessitoria, furono integrati al Bauhaus ^[87] .

Nel 1920 il consiglio dei maestri deliberò che il corso propedeutico e quello di disegno tecnico (tenuto da Gropius, per la parte teorica, e da Hannes Meyer per la parte pratica) fossero obbligatori, che le ore di lavoro nei laboratori fossero sei al giorno e che si mantenesse il modello d'insegnamento maestro-artista/maestro-artigiano ^[88] .

Nel corso degli anni ea seconda dei direttori l'organizzazione dei corsi e il programma di studi ha subito numerosi cambiamenti.

Quando Hannes Meyer divenne direttore dell'istituto emanò nuove direttive per i laboratori, che, entrate in vigore dal 1º novembre 1928, prevedevano la massima redditività, l'amministrazione autonoma di ogni cellula, la pedagogia produttiva ^[89] .

Per ogni laboratorio erano previsti un direttore, un insegnante tecnico-pratico, studenti, collaboratori. I collaboratori, tra cui Marianne Brandt e Hin Bredendieck furono studenti che lavorando otto ore all'interno dei laboratori percepivano un salario ^[90] .

Gli studenti riuscivano a finanziare autonomamente i propri studi potendo partecipare al guadagno dei diritti d'autore e delle vendite degli oggetti prodotti dal Bauhaus, soddisfacenti i bisogni del popolo , del proletariato ^[91] .

Se Gropius e Meyer intendevano i laboratori come il passaggio necessario per arrivare allo studio dell'architettura, Mies van der Rohe rovesciò completamente l'impianto dell'insegnamento, rendendo corso propedeutico e laboratori non necessari di frequentazione per lo studente che volesse direttamente approcciarsi all'architettura ^[92] .

Il laboratorio per l'arredamento e le rifiniture interne divenne subordinato alla sezione di architettura, mentre si resero autonomi il laboratorio di pubblicità, il laboratorio di fotografia e lo studio dell'arte libera ^[93] .

Laboratorio della ceramica

I primi passi di questo laboratorio a Weimar furono molto difficili a causa delle difficoltà economiche e organizzative ^[94] .

Esperienze positive si ebbero a partire dal 1920, quando Gropius entrò in contatto con Max Krehan , un artigiano che dirigeva un proprio laboratorio di ceramica nel castello di Dornburg ^[95] .

Cinque studenti della scuola accettarono di lavorare nel laboratorio dell'artigiano per almeno due anni, si trasferirono così a Dornburg, a quasi 30 km di distanza da Weimar, conducendo una vita molto dura poiché dovevano procurarsi dal bosco le materie prime per il laboratorio e dalla coltivazione di un piccolo pezzo di terra il cibo per sostenersi. Max Krehan si occupò quindi dell'insegnamento pratico ( tornitura , smaltatura , cottura ), l'artista Gerhard Marcks dell'insegnamento teorico, proponendo agli studenti esperimenti con recipienti e lo studio della storia della ceramica ^[96] .

Dal 1923 il laboratorio di Max Krehan fu rilevato dal Bauhaus e finalizzato alla produzione mentre il laboratorio di Gerhard Marcks rimase autonomo ^[97] .

Dal 1924 i due apprendisti di secondo livello Otto Lindig e Theodor Bogler assunsero rispettivamente la direzione tecnica e quella commerciale del laboratorio ^[98] .

Gropius aveva intenzione, sin dal 1923, di iniziare una produzione in serie di ceramiche ma incontrò resistenze da parte di Max Krehahn e Gerhard Marcks; solo Bogler e Lindig collaborarono con l' industria , ei primi oggetti ad essere prodotti furono i recipienti per la cucina della casa-modello esposta nel 1923 ^[99] .

A causa delle difficoltà finanziarie del Bauhaus weimariano, il laboratorio chiuse e non fu riaperto nella sede di Dessau ^[100] .

Laboratorio per l'arredamento e le rifiniture d'interni

Quando la scuola fu fondata Gropius creò differenti laboratori che si occupassero delle discipline dell'arredamento. Solo con Hannes Meyer, a Dessau, i vari laboratori dei lavori del metallo, falegnameria e rifiniture furono condensati in uno unico, diretto da un solo maestro.

A Weimar, tra il 1919 e il 1925, esistevano tre laboratori per il design d'interni:

• Laboratorio della decorazione murale e su vetro

Oskar Schlemmer
Parte della decorazione parietale progettata per l' edificio dei laboratori
Weimar, 1923

Nel 1919 i due laboratori furono istituiti separatamente e uniti solo nel 1924. La direzione del laboratorio della decorazione su vetro inizialmente fu affidata a Paul Klee, successivamente, dal 1923, a Josef Albers , che realizzò inoltre le vetrate policrome per casa Sommerfeld e casa Otte, due progetti architettonici commissionati allo studio di Gropius ^[101] .

Nel laboratorio della decorazione murale l'insegnamento formale fu sostenuto inizialmente da Oskar Schlemmer , dal 1922 da Kandinsky, mentre quello tecnico-pratico per qualche anno da Carl Schlemmer, dal 1922 dall'artigiano Heinrich Beberniss ^[102] .

Il laboratorio si occupò della verniciatura dei prodotti del laboratorio del mobile e dei giocattoli realizzati (in grande quantità) dal laboratorio di scultura, di progetti cromatici per edifici, di produzioni creative libere (come per l'esposizione del 1923) ^[103] .

Herbert Bayer nel 1923 realizzò la decorazione murale della scala secondaria dell'edificio scolastico, seguendo i principi dell'arte di Kandinsky: associazione tra triangolo - giallo , quadrato - rosso , cerchio - blu ^[104] .

• Laboratorio del metallo

Gropius affidò il laboratorio, aperto solo nel 1920, a Johannes Itten, che lo curò fino al 1923, data in cui lo sostituì nell'insegnamento formale László Moholy-Nagy . Durante il primo anno il laboratorio fu privo di un maestro che si occupasse dell'insegnamento tecnico, assegnato nel 1921 ad Alfred Kopka al quale subentrò nel 1922 l' orafo Christian Dell ^[105] .

La direzione di László Moholy-Nagy fu caratterizzata da una notevole sperimentazione di forme, materiali (oltre ai metalli poveri come l' alpacca utilizzata al posto dell' argento , si sperimentarono vetro e plexiglas ) e nella combinazione di materiali diversi tra loro ^[106] .

La progettazione e produzione degli oggetti fu collettiva, così come accadde per la famosa lampada da tavolo disegnata inizialmente da KJ Jucker e terminata da Wilhelm Wagenfeld , messa in produzione dal 1924 e oggi ancora disponibile ^[107] .

Un'importante allieva di questa laboratorio fu Marianne Brandt , i cui progetti (molto conosciuti la piccola teiera in ottone argentato e legno d' ebano e il posacenere in ottone parzialmente nichelato, 1924) si distinguevano per l'utilizzo di forme primarie ( sfera , cerchio, cilindro ) e la combinazione di materiali diversi ^[108] .

Il punto di arrivo della ricerca formale compiuta in questo laboratorio fu l'estrema funzionalità dei prodotti e la rinuncia all'arte fine a sé stessa ^[109] .

• Laboratorio del mobile

Gropius si occupò dell'insegnamento formale e pratico del laboratorio. Il designer Marcel Breuer fu uno dei primi allievi a terminare il corso e uno dei suoi contributi più importanti fu il progetto di una sedia in legno, prototipata nel 1922, che contenesse i principi generali di questo laboratorio: la comodità di chi la utilizza e una riproduzione semplice, ciò dimostra la consapevolezza che l'arte debba svanire nella tecnica ^[110] . Importante nella progettazione degli oggetti fu la scelta di verniciare le componenti della struttura in base alla loro funzione ^[111] .

Marcel Breuer
Sedia Cesca , Model N. B32 , 1928
Sedia Wassily , Model N. B3 , 1925-1927
Sedia cantilever , 1928-1929.

A Dessau la falegnameria fu diretta da Marcel Breuer e la dotazione tecnica del laboratorio del metallo fu migliorata. Si conosce poco invece delle lezioni di Hinnerk Scheper tenute durante il laboratorio di decorazione parietale, che realizzò prodotti sia per la scuola stessa che per clienti privati ^[112] .

Il laboratorio unico per l' Arredamento e le Rifiniture d'interni fu aperto il 1º luglio 1929, con la direzione di Hannes Meyer, e posto sotto la direzione di Alfred Arndt ^[113] . Questo constava di varie sezioni, che ricordano i vecchi laboratori organizzati da Gropius:

Sezione della falegnameria

Influenzato dalle idee del nuovo direttore, nel laboratorio si sperimentarono l'utilizzo di materiali economici come il compensato , scelto anche per l' elasticità , e il metallo ^[114] .

I prodotti di questo laboratorio si possono chiudere, piegare e ricomporre secondo i bisogni con grande facilità, grazie anche all'invenzione di gambe, non più formate da un pezzo unico, ma da piccole aste legate con viti, con attenzione al principio della standardizzazione ^[115] .

Le realizzazioni migliori furono l' arredo per l'ufficio comunale del lavoro di Dessau e per la "Volkswohnung", la "casa del popolo" esposta nel 1929 , la poltrona progettata da Josef Albers, lo sgabello pieghevole per il quartetto Bush, il guardaroba per scapoli (su ruote e apribile sul fronte e sul retro) e la seduta per i lavoratori alla catena di montaggio disegnata per l'"Hygienemuseum" di Dresda ^[91] .

Sezione dei lavori in metallo

Protagonista di questo laboratorio rimane ancora Marianne Brandt le cui lampade entrarono in produzione dal 1928 grazie all'accordo raggiunto tra la scuola e l' azienda Schiwintzer und Gräff . Il contratto prevedeva la progettazione di 53 lampade. Successivamente la produzione fu seguita dalla fabbrica Körting und Mathiesen di Lipsia ^[91] .

Marianne Brandt collaborò con Hin Bredendieck alla progettazione delle lampade “standardizzate”: una da scrittoio e una da comodino , realizzate in alluminio ^[116] .

Sezione della decorazione parietale

Questo laboratorio a Dessau fu tra i più fruttuosi, grazie al disegno delle innovative carte da parati, messe in vendita dal 1930 dall'azienda Rasch di Hannover ^[117] .

Le carte erano caratterizzate dall'utilizzo di tinte unite coperte da una leggera decorazione e della rinuncia a motivi stampati ^[117] .

Il laboratorio fino ad allora seguito da Alfred Arndt, con il direttore Ludwig Mies van der Rohe dal 1931 fu affidato a Lilly Reich ^[118] .

Arndt continuò a insegnare solo "costruzione di interni, disegno progettuale e prospettiva " ^[119] .

Laboratorio di scultura in legno e in pietra

Oskar Schlemmer e Josef Hartwig si dedicarono rispettivamente dell'insegnamento formale e di quello tecnico.

Il laboratorio realizzò sculture in gesso per edifici progettati da Gropius, lavori di intaglio per casa Sommerfeld, maschere e marionette per il laboratorio teatrale, lapidi, un monumento ai Caduti di marzo per Arnstadt e soprattutto giocattoli. Questi ultimi furono i prodotti di maggior successo del Bauhaus, messi in commercio per la maggior parte dalla casa editrice Pestalozzi-Fröbel. È fondamentale ricordare i giochi di Alma Buscher ed Eberhard Schrammen, la scacchiera di Josef Hartwig, con pedine la cui forma rinvia direttamente alle mosse consentite ^[120] .

A Dessau il laboratorio, tenuto da Joost Schmidt , non ottenne notevoli risultati ma furono importanti gli esperimenti fotografici degli studenti Loew ed Ehrlich ^[121] .

Laboratorio di tessitura

Tessera di riconoscimento del Bauhaus appartenuta a Gunta Stölzl.

La considerazione delle donne all'interno del Bauhaus di Weimar non era molto alta ^[122] .

Le richieste di iscrizione alla scuola da parte di esse arrivarono numerose ma si cercò di non assegnare loro nemmeno la metà dei posti disponibili e quando non venivano respinte, le attendeva un'unica "scelta": il laboratorio di tessitura. D'altro canto la partecipazione maschile al laboratorio fu molto rara ^[123] .

Gropius affidò l'insegnamento pratico a Helene Börner che ne stilò il programma : tessitura, intreccio , ricamo a mano ea macchina, lavoro a uncinetto , macramè , e l'insegnamento formale inizialmente a Johannes Itten e dal 1920 a Georg Muche che lasciò molta libertà alle studentesse ^[124] .

Dal 1923 al laboratorio didattico-formale si affiancò un laboratorio con finalità produttive diretto da Muche.

Il laboratorio collaborava con quello del mobile occupandosi dei rivestimenti e partecipò all'esposizione della casa-modello con la produzione di tappeti ^[125] .

Esso si specializzò nella tessitura e nella conoscenza completa delle tecniche di lavorazione solo col tempo e soprattutto grazie al contributo di alcune allieve che frequentarono corsi di specializzazione in altre scuole tedesche ^[126] .

La produzione era caratterizzata da uno stile astratto, influenzato dalle lezioni di Johannes Itten, Paul Klee, Wassily Kandinsky e László Moholy-Nagy, lontano dall' arazzo a sfondo narrativo, allora ritornato alla moda con la diffusione dello Jugendstil ^[127] .

A Dessau Gunta Stölzl , divenuta la nuova insegnante, dotò il corso di un piano di apprendimento ben determinato e si avvalse della collaborazione del tessitore Wanke per l'insegnamento dal punto di vista tecnico. Le lezioni si basarono sull' armatura , lo studio dei materiali e la tintura ^[128] .

Il principale obiettivo di questo laboratorio durante la direzione di Hannes Meyer fu il " tessuto d'uso comune". Il laboratorio nel 1930 strinse un accordo commerciale con la fabbrica tessile Polytex di Berlino ^[129] .

Il tessuto realizzato da Anni Albers per l' auditorium della scuola del sindacato tedesco ADGB, da un lato fonoassorbente , dall'altro riflettente la luce, testimonia lo sviluppo della ricerca sui materiali (si sperimentarono la seta artificiale, la ciniglia e il cellophan ). Altri importanti risultati furono i tessuti per il rivestimento dei mobili in metallo e quelli filtranti la luce, ideali per pareti e tende ^[130] .

Poiché Gunta Stölzl aveva lasciato la scuola, Mies affidò la tessitoria all'arredatrice Lilly Reich che nonostante si fosse occupata degli effetti dati dai tessuti in un ambiente, non aveva abbastanza conoscenze tecniche ^[118] .

Gli obiettivi del laboratorio furono la creazione di modelli per l'industria tessile, ricorrendo anche al riutilizzo dei modelli utilizzati per la carta da parati e la realizzazione di collezioni per il mercato ^[131] .

Il laboratorio produsse un grande catalogo di tessuti per mobili e tendaggi molto economici, presente su qualunque “studio di architettura al passo con i tempi”, come sostiene il rappresentante generale del Bauhaus Heinrich König ^[118] .

Laboratorio di grafica

Herbert Bayer, architype bayer , carattere tipografico, 1927 (nell'immagine è presentato il redesign del carattere originale a cura di Freda Sack e David Quay, 1997.

A Weimar il laboratorio ebbe due anime: la legatoria e la tipografia.

In legatoria l'insegnamento tecnico-pratico fu svolto da Otto Darfner, un rilegatore molto stimato in quel momento, mentre l'insegnamento formale fu affidato a Paul Klee. Tra i due maestri vi furono conflitti tali che Otto Darfner decise di abbandonare la scuola ^[132] .

In tipografia Lyonel Feininger e Carl Zaubitzer si occuparono rispettivamente dell'insegnamento formale e di quello tecnico-pratico ^[133] .

Il laboratorio formava i suoi allievi nella silografia , l' incisione su rame e li impiegò nella produzione di diverse opere tra cui la "Nuova grafica europea" (rimasta incompiuta) e lavori su commissione dei maggiori artisti del tempo ^[134] .

Nel 1923 fu fondata la casa editrice "Bauhaus-Verlag München-Berlin" che produsse tra le diverse pubblicazioni la "Cartella dei Maestri" (1923) e il libro "Bauhaus 1919-1923" ^[135] .

Con il trasferimento della scuola a Dessau fu aperto il laboratorio per la stampa e la pubblicità , diretto da Herbert Bayer , attento ai problemi della pubblicità e ai suoi rapporti con la psicologia ^[136] .

Il laboratorio fu dotato di una sala per la composizione manuale, di una platina da stampa e una rotativa ^[137] .

Meyer nel 1928 istituì il laboratorio per la pubblicità , che fece dirigere da Joost Schmidt, che tenne delle lezioni con il maestro di fotografia Walter Peterhans ^[138] .

Joost Schmidt tenne un corso di pubblicità che si basava sulla combinazione di foto e testo e sul disegno di forme tridimensionali prospetticamente precise. Lo seguivano esercizi non solo sulla composizione della superficie ma anche sullo spazio tridimensionale. Solo dopo aver seguito tutti questi processi gli studenti potevano passare alla progettazione di manifesti ^[139] .

Schmidt credeva che il problema pubblicità non poteva risolversi nella semplice propaganda-persuasione ma che la pubblicità fosse comunicazione e informazione ^[140] .

Gli studenti si occuparono della reclamizzazione dei prodotti realizzati dalle ditte Rasch e Polytex in collaborazione con la scuola, ma anche dello stand del Bauhaus all'esposizione del Werkbund a Breslavia , della mostra "Volkswohnung Bauhaus" a Dresda, degli apparecchi da riscaldamento dell'azienda Junkers , della mostra pubblicitaria di Berlino, dello stand dell'"industria conserviera tedesca" alla "Hygieneausstellung" a Dresda, dello stand della ditta inglese Venestra, produttrice delle prime finestre in acciaio , alla fiera di Lipsia e dell'importante mostra itinerante "Dieci anni di Bauhaus" ^[141] .

Il laboratorio di fotografia fu incentrato sulle lezioni di Walter Peterhans, in contrasto con le idee sulla fotografia di Moholy-Nagy, intente a far sì che gli studenti sapessero fotografare in modo tecnicamente perfetto ^[142] .

I lavori di questo laboratorio furono per la maggior parte delle nature morte, influenzate dalla pittura " trompe-l'œil ", e che possiedono titoli come "Lepre Morta", che ne fanno assumere una “dimensione enigmatica” ^[143] .

A Berlino il piano di studi strutturato in sette semestri non prevedeva l'apertura del laboratorio di pubblicità per mancanza di docenti. ^[144] .

Sezione di architettura

La scuola di Bernau

Edifici della scuola dell'ADGB. Il progetto della scuola per il sindacato tedesco ADGB vide collaborare insieme Hannes Meyer, il socio Wittwer e la sezione di architettura. L'obiettivo fu quello di costruire un complesso in cui i tre diversi aspetti del vivere: studio, l'abitare quotidiano e il riposo potessero coesistere felicemente e in modo del tutto naturale [145] . Sulla facciata d'ingresso furono posti i tre camini con un significato simbolico poiché “in ambito sindacale essi erano stati visti come i tre pilastri del movimento operaio : cooperazione , sindacato , partito [146] . Un altro punto forte del progetto fu quello di scegliere per i percorsi esterni un passaggio vetrato, che facilitasse la comunicazione , al posto di un anonimo corridoio. Particolare degli edifici della scuola dell'ADGB. Particolare degli edifici della scuola dell'ADGB .

Sobborgo Törten

La progettazione del sobborgo fu affidata a Gropius dal governo municipale e la realizzazione fu suddivisa in tre fasi operative che riguardavano la realizzazione del primo lotto nel 1926 , del secondo nel 1927, del terzo nel 1928 [147] . Erano previsti solo edifici residenziali realizzati con l'utilizzo delle risorse locali, consistenti in case ad un piano con giardino a cui si aggiunse successivamente un magazzino per cooperative. La scuola si occupò di arredare una casa modello con mobili semplici ma che assicuravano una qualità estetica e funzionale [148]

Nel 1919 Gropius aveva richiesto al Ministero degli Interni la possibilità di far frequentare a studenti interessati un corso alla Scuola per costruttori edili, ma le lungaggini burocratiche lo portarono ad organizzare privatamente un corso di architettura ^[149] .

Nel 1922 Gropius tenne lezioni di teoria dello spazio e assunse Emil Lange affinché dirigesse il laboratorio di Architettura che in realtà non fu mai aperto ^[150] .

Nonostante ciò i laboratori del Bauhaus collaborarono agli interni, all'arredo di progetti affidati allo studio di Gropius come il teatro di Jena realizzato da Gropius e Meyer, abbandonando i principi espressionisti e seguendo quelli di De Stijl ^[151] .

A Weimar Adolf Meyer insegnò come docente straordinario ed Ernst Schumann tenne un corso di disegno tecnico e di costruzioni ^[152] .

Gropius fondò inoltre una cooperativa edilizia, composta da molti professori, che si potesse occupare della progettazione di un sobborgo che ospitasse studenti e docenti. Il progetto rimase solo sulle carte ei modelli esposti all'esposizione del 1923, poiché stato e comune crearono molti ostacoli alla sua realizzazione. Principio fondamentale di questo progetto è la standardizzazione, ben esplicato dal nome attribuito al progetto: "Gioco delle costruzioni in grande" ^[153] .

Nel 1924 si formò un "gruppo di lavoro di architettura" composto da Muche, Breuer, Molnar, per protesta alla mancata realizzazione del laboratorio di architettura ^[154] .

Un vero e proprio laboratorio di architettura ci fu solo a Dessau, con la direzione di Hannes Meyer. Il direttore voleva che l'architettura rispondesse alle esigenze della collettività e ne migliorasse le condizioni ^[155] .

L'insegnamento fu diviso in base al grado di formazione degli studenti nei:

• "Baulehre", corso teorico tenuto da ingegneri e in successione dagli architetti Hans Wittwer e Ludwig Hilberseimer (si interessò principalmente all' urbanistica e all'edilizia abitativa)
• "Bauabteilung", corso pratico che si strutturò in tre fasi consecutive:
  • risoluzione di piccoli problemi architettonici
  • partecipazione in team a grandi lavori (come per il sobborgo Törten e la scuola dell'ADGB)
  • tesi di diploma (tra le più importanti il lavoro sul feudo Vogelgesang di Konrad Püschel, la progettazione di un scuola elementare - asilo di Vera Meyer-Waldwck, la “casa collettiva per operai” di Tibor Weiner e Philipp Tolziner) ^[156] .

Parallelamente Mart Stam tenne un corso straordinario con la finalità di realizzare un progetto per il concorso teso alla creazione del quartiere sperimentale “Haselhorst” di Berlino ^[157] .

Inoltre gli studenti si concentrarono nella progettazione della villa a Mentone della famiglia Garavagno, della scuola del sindacato tedesco ADGB e dell'ampliamento del sobborgo Törten ^[158] .

Ludwig Mies van der Rohe, che diresse la scuola a partire dal 1930, diede molta importanza dell'architettura, facendone l'insegnamento cardine dell'istituto.

L'insegnamento durante la sua direzione fu strutturato in tre fasi:

• Apprendimento delle nozioni tecniche (fisica, scienza dei materiali, legislazione edilizia, riscaldamento e aerazione)
• ” Seminario per l'edilizia abitativa e l'urbanistica”, tenuto da Ludwig Hilberseimer, verteva su alcuni principi fondamentali:
  • gli appartamenti devono essere orientati in direzione est-ovest
  • i complessi abitativi dovevano comprendere case alte e case ad un piano
  • progettazione di tipi: case singole isolate, case singole con pianta a L e molti altri tipi
  • adeguamento delle infrastrutture all'interno dei complessi architettonici.
• ”Bauseminar” che consisteva in alcune lezioni di Mies van der Rohe in cui aveva molta importanza il disegno. Il corso proponeva di risolvere tre progetti: casa A (casa d'abitazione con studio), casa B (casa singola, isolata e su due piani), casa C (casa unifamiliare e ad un solo piano) con particolare attenzione al rapporto tra esterno e interno, tra privato e vicinato ^[162] .

Teatro

Schlemmer, direttore dal 1923, mantenne sempre l' uomo al centro del fatto scenico, soprattutto nel suo rapporto con la macchina ^[163] .

L'opera maggiormente riuscita fu il Balletto triadico rappresentato a Stoccarda nel 1922 ^[164] .

Molti dei suoi allievi, riuniti nel “Gruppo B” si spinsero verso un teatro di assoluta astrazione in cui forme colorate si muovevano obbedendo alla musica come delle macchine, rappresentando nel 1923 il “Cabaret meccanico” ^[165] , mentre l'allievo Xanti Schawinsky realizzò l'opera "The Circus" rappresentata a Weimar e Vienna ^[81] .

A Dessau la ricerca di Oskar Schlemmer sui principi fondamentali del teatro (spazio, forma , colore, suono , movimento, luce ) si sviluppò attraverso le “danze del Bauhaus”: danza della forma, danza del gesto , alla cui realizzazione partecipò Xanti Schawinsky ^[81] , danza dello spazio, danza delle bacchette, danza della quinta , danza dei cerchi, danza del gioco delle costruzioni e sfilata delle scatole ^[166] .

Una tournée tra Germania e Svizzera decretò il successo del teatro all'estero ^[11] .

Sotto la direzione di Hannes Meyer, nonostante Oskar Schlemmer ottenne compenso solo per i corsi di disegno di nudo e "L'uomo", continuò ad occuparsi del teatro ^[167] .

Dal 1928 si costituì all'interno della scuola un "Gruppo giovanile" in contrasto con il pensiero di Oskar Schlemmer. I lavori di questo gruppo si concentrarono su temi attuali e sul lavoro collettivo e furono legati al teatro sovietico. Le opere realizzate furono "Sketsch Nr.1 - Tre contro uno" e "bauhausrevue" ^[164] .

In seguito a ristrettezze economiche Hannes Meyer dovette chiudere il teatro ^[168] .

Personalità del Bauhaus

Il contributo di Johannes Itten

Un ritratto di Johannes Itten Johannes Itten, il maestro che indossava il “camice del Bauhaus” di sua invenzione, ha dominato tutto il percorso dei primi anni del Bauhaus [169] . Le sue lezioni iniziavano con la preparazione degli studenti attraverso esercizi di concentrazione fisica ed erano suddivise tra studio della natura , dei materiali, del nudo e delle opere d'arte antiche, di cui l'allievo era chiamato a raccoglierne l'essenziale nel complesso: ritmo , composizione, colore [170] . Il filo conduttore era il giusto equilibrio tra “ intuizione ” e “metodo” [171] . Inoltre il maestro si occupava dell'insegnamento delle teorie della forma, dei contrasti e del colore e dell'insegnamento della musica e della teoria dell'armonizzazione in collaborazione con Gertrud Grunow (dal 1919) [172] . L'impatto delle lezioni, che riflettevano sullo studio delle forme e colori primari cerchio-quadrato-triangolo e rosso-blu-giallo, fu notevole e duraturo. Ne furono influenzati gli stessi Klee e Kandinsky [173] . Insieme a Georg Muche diffuse le pratiche del Mazdaznan all'interno della scuola: pratiche respiratorie e sessuali precise, alimentazione vegetariana con sporadici digiuni e convinzione che la razza bianca sia la superiore [174] . Con il crescere della tensione tra Gropius e Itten, quest'ultimo decise di abbandonare la scuola nel 1923 [36] .

Le strutture

Il complesso architettonico del Bauhaus a Weimar

Bauhaus a Weimar
Edificio principale
Localizzazione
Stato	Germania
Località	Weimar
Informazioni generali
Condizioni	Demolito
Inaugurazione	1919
Demolizione	1933
Stile	Art Nouveau
Uso	Università della Turingia
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La scuola ebbe sede in particolare negli edifici della Kunstgewerbeschule costruiti da Van De Velde intorno al 1906 con uno stile che rappresentò, per l'architetto belga esponente dell' Art Nouveau , un avvicinamento allo stile tedesco della scuola di Peter Behrens ^[175] . Attualmente gli edifici accolgono alcune facoltà tecniche dell'Università della Turingia.

Il complesso architettonico del Bauhaus a Dessau

Bauhaus a Dessau
Edificio principale
Localizzazione
Stato	Germania
Località	Dessau
Informazioni generali
Condizioni	Demolito
Inaugurazione	1925
Demolizione	1933
Stile	Razionalista
Uso	Museo
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Bauhaus a Berlino
Edificio principale
Localizzazione
Stato	Germania
Località	Berlino
Informazioni generali
Condizioni	Demolito
Inaugurazione	1932
Demolizione	1933
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L'edificio del Bauhaus è punto di riferimento per il razionalismo tedesco ^[36] . È probabile che Gropius abbia subito però le influenze del costruttivismo sovietico, abbastanza influente nell'architettura moderna e nel disegno industriale del tempo. Esso si sviluppa rispettando il tessuto urbano in cui si inserisce, aprendosi verso la città con le enormi curtain wall ^[176] che rispondono all'esigenza di dar luce ai laboratori ma che hanno anche un "risvolto ideologico": in una comunità democratica "le case sono di vetro", nulla si nasconde, tutto comunica, e la scuola è il nucleo generatore, il modello della comunità democratica" ^[177] .

L'edificio è concepito come una lenta rotazione di volumi, una "forma in formazione", regolata da una "massa d'inerzia": l'edificio delle abitazioni-studio, luogo di riposo, seguendo quello che è il principio della macchina determinante lo spazio e le forme ^[178] .

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  Edificio dei laboratori

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  Teatro

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  Interni con sedute di Breuer

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  Ricostruzione dello studio di Gropius

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  Facciata vetrata

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  Mensa

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Case dei docenti

Le quattro case furono realizzate, con finanziamenti comunali, all'interno di un boschetto vicino all'edificio scolastico. Le tre case bifamiliari, esclusa quella unifamiliare di Gropius, all'inaugurazione furono attribuite alle coppie di famiglie Klee/Kandinsky, Muche/Schlemmer, Feininger/Moholy-Nagy ^[179] .

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  Casa Muche-Schlemmer

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Eredità artistica e culturale

Gli oggetti progettati alla Bauhaus sono ritenuti simboli del design tedesco come dimostra questo francobollo in cui sono rappresentati la teiera progettata da Marianne Brandt e la seduta di Marcel Breuer

Anche dopo la chiusura e nei decenni a seguire, il Bauhaus ebbe grande impatto sulle tendenze dell'arte e dell'architettura nell'Europa occidentale e negli Stati Uniti ^[180] .

• I vari docenti fuoriusciti dalla Germania, a seguito dell'instaurazione della dittatura hitleriana, giunsero per la maggior parte negli Stati Uniti, dove avviarono attività professionali che permisero alle nuove forme del razionalismo di affermarsi anche in America dove il nuovo movimento prenderà il nome di International Style ^[181] . Molti di essi dettero inoltre vita a scuole di progettazione in cui vennero ripercorse molte delle innovazioni didattiche del Bauhaus ^[182] .
• Il Bauhaus ispirò il Movimento internazionale per una Bauhaus immaginista , attivo dal 1953 al 1957 .

Scuole di Design

Lo stesso argomento in dettaglio: Scuola di Ulm e Vchutemas .

Gli istituti più vicini a quello fondato da Gropius, che ne ripresero i temi nella loro didattica per l'industrial design raccogliendone l'eredità, sono stati in epoche successive alla chiusura del Bauhaus il Vchutemas , nato in URSS a seguito della Rivoluzione sovietica e la Hochschule für Gestaltung (scuola superiore di design), nata nella città tedesca di Ulm , nel secondo dopoguerra, precisamente nel 1955 , per volere della Fondazione Fratelli Scholl e attiva per 13 anni fino al 1968 ^[183] .

Patrimonio

Bene protetto dall' UNESCO
Il Bauhaus ei suoi siti a Weimar e Dessau
Patrimonio dell'umanità
Tipo	Culturali
Criterio	(II) (IV) (VI)
Pericolo	Non in pericolo
Riconosciuto dal	1996
Scheda UNESCO	( EN ) Bauhaus and its Sites in Weimar and Dessau ( FR ) Scheda
Manuale

Lo stesso argomento in dettaglio: Bauhaus-Archiv , Città Bianca (Tel Aviv) e Bauhaus a Budapest .

• I siti del Bauhaus a Weimar e Dessau sono stati riconosciuti Patrimonio dell'Umanità dall'UNESCO nel 1996.

Essi riguardano:

• Il museo del Bauhaus-Archiv a Berlino costruito su progetto di Gropius dal 1976 al 1979 conserva una vasta raccolta di documenti relativi all'attività ed alla storia del Bauhaus.
• La Città Bianca di Tel Aviv è stata dichiarata Patrimonio dell'Umanità dall'UNESCO per l'ingente numero di palazzi costruiti secondo i principi dell'architettura del Bauhaus. Il sito si sviluppa tra i viali Ibn Gvirol, Dizengoff, Ussishkin, Nordau, Rothschild e le vie Nachmani e Montéfiore ed è opera di studenti, per lo più di religione ebraica, che abbandonarono il Bauhaus a seguito della salita al potere del partito nazionalsocialista.
• I maggiori architetti del Movimento Moderno e maestri o allievi ungheresi del Bauhaus hanno dato vita a Budapest ad opere architettoniche che ne rispettano i principi. L'iniziativa ha visto anche la nascita di quartieri in "stile" Bauhaus nel XIII e nel II distretto della capitale ungherese.
• Nel 1933 si svolse il IV CIAM a bordo del Patris II, in viaggio da Marsiglia ad Atene. A conclusione dei lavori fu stilata la Carta di Atene grazie alla quale i principi dell'architettura moderna furono introdotti nell'avanguardia architettonica greca. Il successo del modernismo architettonico in Grecia, e soprattutto ad Atene, fu assai vasto: esso infatti fu considerato il punto di incontro ideale tra la severità dell'architettura bizantina e cicladica ei nuovi bisogni di una città moderna. A partire da quel momento, e fino alla vigilia della seconda guerra mondiale, Atene (e in misura minore Salonicco e altre città) fu oggetto di un fervido lavoro di costruzione di edifici ispirati al principio del modernismo architettonico, che ancora oggi si possono ammirare nei quartieri di Kolonaki (Patriarchou Ioakeim Street, Loukianou Street, Ploutarchou Street, Skoufa Street, eccetera), Exarchia (Themistokleous Street, Kallidromiou Street, eccetera), Kipseli, centro per eccellenza dell'architettura moderna ad Atene (Fokionos Nekgri Street, Kipselis Street, Eptanisou Street, e molte altre strade), presso il Museo Archeologico (Metsovou Street, Bouboulinas Street, Mavromateon Street, eccetera), Patisia (Amerikis Square, Patision Avenue, eccetera) ma anche a Petralona, Pangrati, Koukaki e altrove, rendendo Atene, assieme a Tel Aviv, una delle capitali del modernismo nella sua versione mediterranea.

Note

Bibliografia

Bibliografia in italiano

• Carlo Giulio Argan , Walter Gropius e la Bauhaus , Torino, Einaudi, 2010 [1951] , pp. 202 p., ISBN 978-88-06-20407-5 .
• Andrea Maglio, Hannes Meyer: un razionalista in esilio. Architettura, urbanistica e politica. , 7ª ed., Milano, Franco Angeli, 2009 [2002] , ISBN 978-88-464-3347-3 .
• Guido Montanari, Andrea Bruno, Architettura e città nel Novecento, i movimenti ei protagonisti , Roma, Caocci, 2009, pp. 314 p., ISBN 978-88-430-4846-5 .
• Renato De Fusco, Capitolo 4: Germania-Usa 1900-1929 , in Storia del design , 10ª ed., Bari-Roma, Laterza, gennaio 2008 [1985] , pp. 366 p., ISBN 978-88-420-6623-1 .
• Maurizio Vitta, Il progetto della bellezza. Il design fra arte e tecnica, 1851-2001 , 9ª ed., Torino, Einaudi, 2007 [2001] , pp. 384 p., ISBN 978-88-06-15748-7 .
• Magdalena Droste, Bauhaus-Archiv, bauhaus , 1ª ed., Colonia, Taschen, 2006, pp. 256 p., ISBN 978-3-8228-5202-6 .
• Gillo Dorfles , Angela Vettese, Arti Visive - il Novecento, protagonisti e movimenti , 10ª ed., Bergamo, Atlas, 2006, pp. 512 p., ISBN 88-268-0759-0 .
• Magdalena Droste, Bauhaus 1919-1933. Riforma e avanguardia , Colonia, Taschen, 2005, pp. 96 p., ISBN 978-3-8228-3649-1 .
• Giulio Carlo Argan , Achille Bonito Oliva, L'arte moderna 1770-1970 - L'arte oltre il Duemila , 4ª ed., Firenze, Sansoni, 2002 [1970] , pp. 398 p., ISBN 978-88-383-1892-4 .
• Maria Antonietta Crippa, Corrado Gavinelli, Mirella Loik, Architettura del XX secolo , Jaca Book, 1993, pp. 456 p., ISBN 978-88-16-43911-5 .
• Manfredo Tafuri, Francesco Dal Co, Capitolo 8: Il contributo delle avanguardie storiche. Dal Cubismo alla fondazione del Bauhaus (1906-1923) , in Architettura contemporanea , Milano, Electa Mondadori, gennaio 1989, pp. 436 p., ISBN 978-88-435-2463-1 .
• Hans Maria Wingler, Il Bauhaus: Weimar, Dessau, Berlino 1919-1933 , 1ª ed., Milano, Feltrinelli, novembre 1987, pp. 736 p., ISBN 978-88-07-10089-5 .
• Oskar Schlemmer, Laszlo Moholy-Nagy, Farkas Molnàr, Il teatro del Bauhaus , 2ª ed., Torino, Einaudi, 1981, pp. 109 p., ISBN 978-88-06-41780-2 .
• Kenneth Frampton , Storia dell'architettura moderna , Bologna, Zanichelli, 1982, pp. 510 p., ISBN 978-88-08-16462-9 .

Bibliografia in tedesco

• Hannes Meyer, Bauen und Gesellschaft , Philo Verlagsges, 2004, ISBN 978-3-364-00499-0 .
• Hans Maria Wingler, Il Bauhaus , Colonia, Dumont Literatur u. Kunstverlag, 2002 [1969] , pp. 588 p., ISBN 978-3-8321-7153-7 .
• Winfried Nerdinger, Anstössiges Rot. Hannes Meyer und der linke Baufunktionalismus – ein verdrängtes Kapitel Architekturgeschichte , 1989.
• Rainer Wick, bauhaus-Pädagogik , Colonia, DuMont, 1982, ISBN 3-7701-1268-7 .
• Karl-Heinz Hüter, Das Bauhaus in Weimar , Berlino, Akadamie Verlag, 1982, ASIN B0010K4JJ2.
• Johannes Itten, Mein Vorkurs am Bauhaus , Maier, 1978, pp. 135 p., ISBN 978-3-473-61560-5 .
• Walter Gropius , Die neu Architektur und das Bauhaus , Mainz, Kupferberg, 1965 [1925] .
• Walter Gropius, Grundsätze der Bauhausproduktion , Monaco, Albert Langen, 1925.
• Walter Gropius, Der stilbildende Wert industrieller Bauformen , in Jahrbuch des Deutschen Werkbundes , 1ª ed., Jena, 1914.
• Walter Gropius, Die Entwicklung moderner Industriebaukunst , in Die Kunst in Industrie und Handel. Jahrbuch des Deutschen Werkbundes , 1ª ed., Jena, 1913.

Bibliografia anglofona

• Vari scrittori, Bauhaus 1919-1933 , New York City, The Museum of Modern Art, 2009 [12] , ISBN 978-0-87070-758-2 .
• John V. Maciuika, Before the Bauhaus - Architecture, politics and the German State, 1890-1920 , Cambridge University Press, aprile 2008, pp. 391 p., ISBN 978-0-521-79004-8 .
• Ellen Lupton, The ABC's of Bauhaus , 1ª ed., Budapest, Princeton Architectural Press, 2000 [15] , ISBN 1-85866-012-2 .
• Eva Forgàcs, The Bauhaus idea and the Bauhaus politics , Central European University Press, 1995, pp. 64 p., ISBN 978-1-878271-42-6 .
• Frank Whitford, Bauhaus , Londra, Thames & Hudson, 1988 [17] , pp. 216 p., ISBN 978-0-500-20193-0 .
• Hans Maria Wingler, Bauhaus: Weimar, Dessau, Berlino, Chicago , 1ª ed., The MIT Press, ottobre 1978, pp. 700 p., ISBN 978-0-262-73047-1 .
• Walter Gropius, P. Morton Shand, Frank Pick,The new architecture and the Bauhaus , 1ª ed., The MIT Press, marzo 1965, pp. 112 p., ISBN 978-0-262-57006-0 .
• Ulrike Muller, Bauhaus Women: Art, Handicraft, Design , Flammarion-Pere Castor, novembre 2009, ISBN 2-08-030120-9 .
• Breuer Gerda, Julia Meer, Women in graphic design , Berlino, Jovis Verlag GmbH, novembre 2012, ISBN 978-3-86859-153-8 .

Bibliografia francofona

• Claudine Humblet, Le Bauhaus , Losanna, Age d'homme, 1980, ISBN 978-2-8251-2359-1 .

Voci correlate

• Basic design
• Bauhaus a Budapest
• Bauhaus-Archiv
• Bauhaus-Universität Weimar
• Disegno industriale
• Scuola di Ulm
• Tipografia
• Vchutemas
• Istituto superiore per le industrie artistiche (Monza)
• Selman Selmanagić

Contesto storico

• Repubblica di Weimar
• Nazionalsocialismo

Contesto artistico

• Arte moderna
• Costruttivismo (arte)
• De Stijl
• Deutscher Werkbund
• Espressionismo
• Movimento Moderno
• Movimento internazionale per una Bauhaus immaginista

Altri progetti

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• Wikizionario contiene il lemma di dizionario « bauhaus »
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sul bauhaus

Collegamenti esterni

• ( DE ) Bauhaus 2019 , su bauhaus2009.itsrv.de . URL consultato il 14 gennaio 2021 (archiviato dall' url originale il 6 gennaio 2013) .
• ( DE ) Bauhaus-Archiv di Berlino , su bauhaus.de .
• ( EN , DE ) Bauhaus Dessau Stiftung , su bauhaus-dessau.de . URL consultato il 9 giugno 2007 (archiviato dall' url originale il 9 giugno 2007) .
• ( DE ) Bauhaus-Universitat Weimar , su uni-weimar.de .
• Il Bauhaus: gioco e forme teatrali, sul portale RAI Arte , su arte.rai.it .

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