Geneză

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Geneza (dezambiguizare) .

Geneză
Genesis în concert în 1975. De la stânga: Steve Hackett , Peter Gabriel , Mike Rutherford , Phil Collins , Tony Banks .
tara de origine	Regatul Unit
Tip	Rock progresiv [1] Art rock [1] [2] Pop rock [1]
Perioada activității muzicale	1967 - 1999 2006 - 2007 2020 - în afaceri
Eticheta	Carisma Virgin atlantic
Albume publicate	30
Studiu	15
Trăi	6
Colecții	9
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Genesis ( IPA : [d͡ʒɛn.ə.sɪs] ) este o trupă rock britanică .

Ajuns pe piața discurilor în 1968, în prima jumătate a anilor șaptezeci au devenit unul dintre principalii exponenți ai rockului progresiv britanic alături de grupuri precum King Crimson , Yes și Emerson, Lake & Palmer . ^[3] Din anii optzeci până la începutul anilor nouăzeci au atins apogeul popularității și al succesului comercial, datorită și producțiilor mai accesibile publicului larg. ^[4] De facto s-au desființat în 1999, s-au reunit în 2006-2007 și din nou în 2020 pentru câteva turnee, fără a produce materiale noi în studio. ^[5]

Dintre muzicienii care în diferite perioade de timp au servit în rândurile grupului, unii au obținut popularitate și succes comercial și ca artiști solo sau în proiecte paralele: cântărețul și cofondatorul Peter Gabriel , care a părăsit grupul definitiv în 1975; ^[6] bateristul vocal Phil Collins , care a preluat mai întâi de la Gabriel rolul de frontman și apoi din 1981 a început o carieră solo paralelă cu Genesis; ^[7] basistul / chitaristul Mike Rutherford, în cele din urmă - și cofondator și, împreună cu tastaturistul Tony Banks , membru stabil al grupării - a obținut diverse succese în clasament și în calitate de lider al grupului Mike + The Mechanics . ^[8]

În Marea Britanie , dintr-un total de cincisprezece albume de studio lansate de Genesis, unsprezece albume consecutive s-au clasat în top zece în topul oficial al albumelor, iar cinci dintre ele au ajuns pe primul loc. ^[9] În Statele Unite ale Americii , conform certificării RIAA , lucrările grupului (inclusiv colecții și discuri live) au vândut în total aproximativ 21,5 milioane de copii, șase albume au obținut cel puțin un disc de platină și un altul opt cel puțin un disc de aur. ^[10] În 2010, formația a fost introdusă în Rock and Roll Hall of Fame . ^[11]

Istoria grupului

1967-1970: de la origini până la primele albume

Cartă

Școala Charterhouse

Nucleul original al grupului s-a format în 1967 în Godalming , Surrey , la Charterhouse School , un colegiu cu un anumit prestigiu caracterizat de sisteme educaționale rigide și tradiționale ^{[12] [13]} și la vremea în care participau exclusiv studenți de sex masculin, pentru cu atât mai mult de extracție socială medie-înaltă: ^[14] dacă, pe de o parte, acest mediu auster și relativ ostil i-a determinat pe viitorii membri ai grupului să caute o ieșire în muzică, învățământul superior cu care se lăuda instituția școlară era destinat să influențeze cel puțin în partea de poetică și stil, în special în ceea ce privește primele lucrări. ^[14]

Încă din 1966, două grupuri muzicale se formaseră în două aripi diferite ale școlii numite Lockites și Girdlestonites : în primul Anon, compus de Mike Rutherford (chitară), Richard McPhail (voce) Rivers Jobe (bas) și Rob Tyrell ( tobe), în a doua The Garden Wall cu Tony Banks (pian), Peter Gabriel (voce) și Chris Stewart (tobe); la această ultimă secțiune a participat și Anthony Phillips (chitară), cu un an mai tânăr, care a avut ocazia să cânte în ambele formațiuni. ^[15]

După ce McPhail și Tyrell au părăsit internatul, în 1967 cele două grupuri au fuzionat într-unul singur, încă fără nume, format din Banks, Gabriel, Phillips, Rutherford și Stewart: cei cinci au înregistrat într-un studio de amatori din Chiswick ^[16] o demonstrație de melodii inedite. inclusiv She Is Beautiful , inclus ulterior în primul album Genesis cu un nou text și titlul Șarpele , precum și prima piesă scrisă vreodată împreună de Banks și Gabriel. ^{[17] Aceștia din} urmă, ani mai târziu, au povestit cum în această primă fază se considerau mai mult „o cooperativă de autori” decât un grup real ^[18] și că ideea lor era să propună piese altor artiști, mai degrabă decât să le înregistreze pe prenume propriu. ^[19]

Jonathan King, Decca și primele single

Jonathan King în 1969

La începutul anului 1967, fostul student Jonathan King a revenit în vizită la Charterhouse, care între timp a devenit cântăreț - cu single-ul de succes Everyone's Gone to the Moon în creditul său - și A&R în numele Decca Records prin edițiile muzicale JonJo Muzică pe care a fondat-o împreună cu Ken Jones și Joe Roncoroni în 1965. ^[20] Membrii grupului, prea timizi pentru a se apropia de el direct, au angajat un prieten pentru a-i oferi o copie a demonstrației lor. ^[20] King, recunoscând un potențial bun în unele cântece, a decis să le propună celor cinci lui Decca: vârsta lor minoră presupunea medierea părinților și astfel contractul de înregistrare - conceput inițial pentru a dura cinci ani - a fost redus la un an cu opțiunea de reînnoire, care s-ar dovedi ulterior decisiv pentru viitorul grupului. ^[20] King a conceput și numele Genesis, pentru a simboliza „geneza” unui nou proiect și, de asemenea, pentru că cei implicați direct între timp nu au ales altul. ^[21]

Cu finanțarea lui JonJo, grupul a înregistrat o primă serie de piese la Regent Studios din Londra, totuși considerate de King cu un potențial comercial redus. ^{[22] [23]} Refuzul i-a determinat pe autori să abordeze gusturile muzicale ale producătorului prin imitarea stilului artiștilor săi preferați, precum Bee Gees ; ^[23] o nouă sesiune de înregistrare desfășurată în aceleași studiouri în decembrie 1967 a avut mai mult noroc și a adus grupului primele două single-uri: The Silent Sun / That's Me a fost lansat pe 2 februarie 1968 ^[24] și A Winter's Tale / One- Eyed Hound pe 24 mai următor. ^[25] Niciunul dintre single nu a realizat vânzări semnificative, în ciuda unor piese radiofonice zilnice ale The Silent Sun de către disc-jockey Kenny Everett de la difuzorul pirat Radio Caroline și câteva recenzii pozitive la Melody Maker (editat de Chris Welch ) și la New Musical Express ; ^[26] aceste rezultate, însă, nu l-au descurajat pe King care, la scurt timp, i-a propus Genezei să facă un album întreg. ^[26]

De la Geneza la Apocalipsa

Jonathan Silver în 2006

Producătorul a cerut mai întâi grupului să perfecționeze secțiunea ritmică , ceea ce a dus la înlocuirea lui Chris Stewart cu Jonathan Silver , bateristul Peter Gabriel se întâlnise într-un colegiu din Londra și care a pus la dispoziție și casa părinților săi din Oxford pentru dovezi. ^[27] Silver a rămas în grup până la încheierea înregistrării, care a fost ținută din nou la Regents în doar trei zile, în august 1968, în timpul vacanțelor școlare. ^[28]

King a sugerat, de asemenea, să ofere albumului o temă inspirată de Biblie, care să meargă „de la Geneza la Apocalipsa ” ^[29] - deși doar trei piese conțineau referințe biblice în versuri - și câteva luni mai târziu, fără să știe grupul, a adăugat la înregistrări aranjamente pentru corzi și alamă de Arthur Greenslade și Lou Warburton care au dat produsului final o atmosferă mai afectată și mai tradițională decât intențiile autorilor, care au fost însă informați doar când albumul era pe cale să apară. ^[30]

Decca a lansat De la Geneza la Apocalips doar în martie 1969 ^[31] fără să o însoțească cu nicio promoție, ceea ce, conform judecății a posteriori a autorilor, era o dovadă că atât King, cât și casa de discuri își pierduseră deja orice interes în ele. ^[30] La acea vreme, doar 649 de exemplare ale albumului au fost vândute ^[32] și după lansare, relația dintre King și Genesis s-a încheiat efectiv. ^[30] Pe 27 iunie, single-ul Where the Sour Turns to Sweet / In Hiding a fost preluat de pe album. ^[33]

Intrarea lui John Mayhew și „Cabana de Crăciun”

Între timp, Jonathan Silver se mutase în Statele Unite pentru a participa la Universitatea Cornell . ^[34] În lumina succesului slab al albumului, ceilalți și-au lăsat proiectele muzicale în așteptare pentru câteva luni; în a doua jumătate a anului 1969, însă, au decis să încerce să devină muzicieni profesioniști și au reluat compoziția, ^{[35] în} timp ce căutau un toboșar printre anunțurile Melody Maker : în octombrie, John Mayhew , cu câțiva ani mai în vârstă, s-a alăturat grupului și, spre deosebire de celelalte, deja cu mai multe concerte în spate. ^[36]

Din octombrie 1969 până în aprilie 1970, cei cinci s-au retras să locuiască împreună în Wotton, un oraș rural de lângă Dorking, în Surrey, în „Cabana de Crăciun” deținută de părinții fostei școli și prietenul grupului Richard McPhail, care a îndeplinit și rolul de bucătar, șofer, inginer de sunet și handyman (mai târziu va fi manager de drum al grupului până în 1973 și, în 1978, manager de turism al lui Peter Gabriel). ^[37] Mulțumită și ajutorului financiar al familiilor, muzicienii au alternat compoziția cu primele concerte în zona londoneză: ^[38] toți, retrospectiv, au fost de acord să identifice perioada în cauză drept momentul în care Geneza a devenit o grup real. ^[13] Cei cinci au susținut primul lor concert plătit în Chobham , Surrey , 28 octombrie 1969, la o petrecere privată cu prietenii familiei lui Peter Gabriel: salariul lor pentru seară era de 25 de lire sterline; ^{[39] [40]} prima lor reprezentație în fața unui public plătitor a avut loc pe 1 noiembrie, la Universitatea Brunel din Uxbridge. ^[41]

La 9 ianuarie 1970, la studiourile de televiziune BBC din Shepherd's Bush , Genesis a înregistrat patru piese produse de Paul Samwell-Smith , fost basist Yardbirds , și teoretic destinate unui documentar de televiziune, realizat niciodată, despre un pictor pe nume Mick. Jackson. ^[42] Pe 22 februarie, în studiourile BBC din Maida Vale , au cântat live pentru programul de radio Night Ride cântecele Shepherd , Pacidy , Let Us Now Make Love , Stagnation and Looking for Someone : ultimele două, refăcute, ar fi au terminat pe următorul lor album, în timp ce restul materialului din ambele sesiuni a fost lansat oficial doar mulți ani mai târziu, în seturile de boxe Genesis Archive 1967-75 (1998) și Genesis 1970-1975 (2007); înregistrările din ianuarie, în special, dezvăluie că în această perioadă au fost compuse unele teme care s-ar contopi ulterior în melodii publicate cu o altă linie, cum ar fi The Musical Box , The Fountain of Salmacis și Anyway . ^[43]

Charisma Records și Trespass

Anthony Phillips , chitarist Genesis din 1967 până în 1970

În martie 1970, Genesis, prin agentul lor Marcus Bicknell, a obținut o scriere de șase săptămâni la clubul de jazz al lui Ronnie Scott din Soho ; ^[44] Aici au fost observați de producătorul Charisma John Anthony, care la rândul său și-a convins șeful Tony Stratton-Smith să vină să-i audă la clubul său din Londra, situat la o scurtă plimbare de casa lui. ^[45] Spectacolul în prezența lui Stratton-Smith, care ani mai târziu Peter Gabriel și-ar fi amintit pentru faptul că „erau mai mulți oameni pe scenă decât în ​​public”, ^[13] a devenit astfel de fapt o audiție: la scurt timp după cei cinci au semnat cu Charisma și au obținut un avans pentru înregistrarea celui de-al doilea album, care a avut loc la Trident Studios din Londra în iunie 1970. ^[46] Trespass , produs de grup împreună cu John Anthony însuși, va fi lansat pe 23 octombrie. . ^[47]

Odată cu înregistrările finalizate și după un concert final ținut la Haywards Heath pe 18 iulie 1970, Anthony Phillips a decis să părăsească grupul din cauza problemelor de sănătate însoțite de o spaimă tot mai mare. ^[46] Abandonarea chitaristului, până atunci una dintre forțele motrice ale Genezei și din punct de vedere compozițional, ^{[13] a} fost o lovitură dură pentru ceilalți care s-au întrebat dacă merită să continuăm fără el. ^[48] Decizia de a continua a adus și decizia de a înlocui John Mayhew cu un baterist mai proactiv din punct de vedere al aranjamentului. ^[13]

Phillips din 1977 a început o carieră prolifică ca solist concentrându-se exclusiv pe munca de studio, în mare parte instrumentală. ^[49] Mayhew, după ce a părăsit grupul, a trăit mult timp în Australia și Noua Zeelandă, făcându-l să piardă urmele ^[50] și din 1982 a abandonat definitiv lumea muzicii pentru a se dedica activității de scenograf; ^[51] Abia la întoarcerea sa în Marea Britanie la începutul anilor 2000, conducerea Genesis a reușit să ia legătura cu el pentru a-i plăti redevențe Trespass ; ^{[52] a} murit în 2009 la 62 de ani. ^[53]

Phil Collins și Steve Hackett

În august 1970, grupul a postat un anunț pe Melody Maker și a început audiții pentru bateriști și chitariști la conacul părinților lui Gabriel din Chobham . ^[54] Bateristul Phil Collins a venit la audiție împreună cu Ronnie Caryl, chitaristul grupului său anterior Flaming Youth: Caryl s-a străduit să se integreze deoarece nu era înclinat să cânte roluri deja scrise, ^{[55] în} timp ce Collins s-a dovedit imediat a fi idealul alegere, atât din punct de vedere tehnic, atât pentru personalitatea sa directă, cât și pentru cea jovială, care a atenuat atmosfera adesea tensionată din cadrul grupului. ^[13]

După o serie de repetiții la centrul The Maltings din Farnham , Genesis a revenit pentru a cânta live mai întâi ca cvartet - cu excepția a două concerte cu Caryl ^[56] - apoi timp de aproximativ două luni cu Mick Barnard, fost chitarist într-un grup din Aylesbury numit The Farm, ^[56] dar între timp au continuat să caute un element stabil; în decembrie, din nou prin Melody Maker , l-au descoperit pe Steve Hackett , provenind din Quiet World, care a ascultat Trespass și, pe 28 decembrie 1970, a mers să vadă Genesis la Lyceum Theatre din Londra, trasând o impresie pozitivă atât din spectacolul lor și răspunsul lor public. ^[54]

1971-1975: prima formațiune stabilă și ascensiunea

I Genesis în 1973 cu grupul italian Le Orme . Mai sus: Michi Dei Rossi , Mike Rutherford , Steve Hackett , Peter Gabriel și Tony Banks ; mai jos: Tony Pagliuca , Aldo Tagliapietra și Phil Collins

Noua linie, inclusiv Collins și Hackett, au susținut primul lor concert la University College London pe 14 ianuarie 1971. ^[57] Aproape simultan, Stratton-Smith a conceput un turneu în Marea Britanie care a văzut trei grupuri Charisma alternând pe aceeași scenă: Genesis, Lindisfarne și Van der Graaf Generator : pentru cele nouă etape, în perioada 24 ianuarie - 13 februarie, promotorul Tony Smith a blocat prețul biletului la șase șilingi , vânzându-se rapid. ^[58] În martie 1971, datorită contactelor dintre Charisma și Piero Kenroll, editor al revistei belgiene Télémoustique căreia Stratton-Smith îi trimisese o copie a Trespass , Genesis a trecut frontierele britanice pentru prima dată pentru a cânta în Belgia , la maison des jeunes «Ferme V» de Woluwe-Saint-Lambert . ^[59]

Pepinieră Cryme

Activitatea concertistică a grupului a continuat pe parcursul primei jumătăți a anului 1971, chiar și după un accident la Friars din Aylesbury pe 19 iunie: în timpul piesei The Knife care a închis concertul, Gabriel a sărit de pe scenă spre public, dar a căzut grav, fracturarea unei glezne; cântăreața a reușit să-și onoreze următoarele angajamente interpretând mai întâi într-un scaun cu rotile și apoi sprijinindu-se pe un fel de cârje improvizate realizate cu o mătură cu capul în jos. ^[60] Mai târziu, cu Gabriel încă în recuperare, cei cinci s-au dedicat compunerii la Luxford House, un conac din secolul al XVI-lea din Crowborough din East Sussex închiriat de Stratton-Smith, ^[61] apoi s-a întors la Trident în august pentru a înregistra al treilea album, din nou cu John Anthony ca coproducător. ^[62]

La 12 noiembrie 1971 a fost publicată Nursery Cryme , în care piese lungi precum The Musical Box și The Fountain of Salmacis continuă în stilul deja inaugurat cu Trespass și definesc sunetul grupului în noua linie; ^[63] Hackett și Collins, în special, au contribuit la aceasta scriind împreună piesa For Absent Friends , cântată pe disc chiar de baterist, care s-a aventurat astfel pentru prima dată ca vocal principal al Genesis. ^[64]

În Marea Britanie, în ciuda unei note promoționale entuziaste a lui Keith Emerson , care s-a alăturat Charisma doi ani mai devreme cu The Nice și deja în afaceri cu trio-ul Emerson, Lake & Palmer , albumul nu a fost un avans comercial prea mare față de Trespass ; cu toate acestea, la sfârșitul anului a ajuns pe primul loc în topurile din Belgia și, câteva luni mai târziu, pe locul patru în Italia. ^[65] Așadar, în martie 1972, Genesis s-a întors în Belgia pentru un spectacol live la programul de televiziune Pop-Shop ^[59], iar în aprilie au început primul lor turneu italian primind o primire neașteptată pentru acea vreme și jucând în locuri mult mai spațioase decât ce s-a întâmplat acasă. ^[65]

Foxtrot și Genesis Live

În prima jumătate a anului 1972, Genesis a continuat să alterneze intensă activitate live și compunerea unui nou disc, care a avut loc în cea mai mare parte la Școala de dans Una Billings din Shepherd's Bush , Londra. ^[66] Între august și septembrie, cei cinci au început să înregistreze la London's Island Studios și, având în vedere indisponibilitatea temporară a lui John Anthony, au analizat câțiva producători care, totuși, nu se potriveau cu stilul lor: în special, Charisma avea a sugerat Bob Potter pentru munca sa anterioară cu Lindisfarne, apoi grupul emblematic al etichetei; totuși, atunci când Potter a propus să taie introducerea instrumentală a piesei Watcher of the Skies , Genesis a refuzat să lucreze cu el ^[67] și l-a înlocuit cu David Hitchcock, fost producător al două albume Caravan : ^[68] coproducând de fapt o parte din înregistrare a fost inginerul de sunet John Burns, pe care grupul îl va confirma ulterior oficial în rolul pentru alte trei albume. ^[67]

Primele deghizări ale lui Peter Gabriel

De la primele concerte de la Genesis, simpla nevoie tehnică de a umple frecventele perioade de nefuncționare pe scenă în care muzicienii și-au regândit chitarele cu 12 coarde (pe vremea aceea Tony Banks cânta și piese de chitară) l-au determinat pe Peter Gabriel să inventeze și să spună povești imaginative pentru a distra public. [13] Din 1972 încoace, Gabriel a început treptat să dezvolte și latura vizuală și teatrală a spectacolelor sale. Pe 29 mai, când Genesis a cântat la Great Western Express Festival din Bardney, în Lincolnshire , Gabriel a urcat pe scenă cu o frunte rasă, cu ochii vopsiți în negru și cu o diademă strălucitoare la gât: acesta a fost primul dintr-o serie de trucuri. captează mai bine atenția. [69] Pe 28 septembrie, grupul a cântat pe Stadionul Național din Dublin : Gabriel, fără să-și anunțe însoțitorii înainte de concert, la sfârșitul secțiunii centrale instrumentale a piesei The Musical Box s-a întors pe scenă purtând o rochie roșie a soției sale și o mască pe capul lui de vulpe, spre uimirea publicului și a grupului în sine; [70] masca a amintit-o pe femeia cu cap de vulpe descrisă pe coperta viitorului album Foxtrot . Pe 14 octombrie, pe Melody Maker a apărut o reclamă pe toată pagina pentru album, cu fotografia lui Gabriel în costumul menționat mai sus: [71] de atunci, ceilalți membri ai Genezei, inițial nedumeriți de extravaganțele cântăreței, au simțit, de asemenea, că dădeau o imagine grupului. [13] Peter Gabriel

Foxtrot , publicat la 6 octombrie 1972, ^{[72] a} marcat o primă creștere semnificativă a vânzărilor comparativ cu primele două înregistrate de Genesis pentru Charisma: după o săptămână a ajuns pe locul 12 în topul oficial al albumelor britanice și a rămas acolo încă șapte săptămâni printre primele 100; ^{[73] a} fost, de asemenea, primul album Genesis lansat în Statele Unite ale Americii, de către Buddah Records . ^[74] Tot din acest motiv, la scurt timp, grupul a plecat pentru prima dată în străinătate doar pentru două concerte, respectiv la Boston și New York. ^[74]

Din ianuarie 1973 grupul a reluat concertele în Europa; în special, cea din 9 februarie 1973 la Rainbow Theatre din Londra a marcat debutul unei serii de deghizări de Gabriel, inspirate din versurile cântecelor: o pălărie cu aripi de liliac în Watcher of the Skies , o mască de bătrân în finalul The Musical Box și, în timpul Supper's Ready , o mască de flori ( Willow Farm ) și una cu forme geometrice ( Apocalypse in 9/8 ); în plus, managerul de producție Adrian Selby a proiectat voaluri lungi din țesătură albă care atârnau de tavan la pământ, ascunzând o parte din instrumentație și ieșind în evidență în lumina lămpilor ultraviolete împreună cu muzicienii, îmbrăcați și ei în alb, cu excepția lui Gabriel. ^[75]

Câteva fotografii ale concertului de la Rainbow, realizate de jurnalistul italian Armando Gallo și de fotograful american Bob Gruen, ^{[76] au} devenit coperta primului album live al grupului, Genesis Live , lansat în iulie 1973 și preluat din două concerte susținute în Februarie la Manchester și Leicester : albumul a depășit vânzările Foxtrot și a fost primul din Genesis care a intrat în top zece în lista oficială a albumelor, ajungând pe locul nouă pe 12 august. ^[77] Concertele legate de Foxtrot s-au încheiat între martie și aprilie 1973 cu un al doilea turneu în America de Nord, mai lung și mai bine organizat decât precedentul. ^[75]

Vând Anglia pe lire sterline

În perioada mai - iulie 1973, datorită și lansării și bunei clasificări a Genesis Live , grupul a reușit să ia o pauză de la concerte și să se dedice compoziției în timpuri mai diluate decât de obicei. ^[13] Crearea noului disc a avut loc în mare parte într-o casă de țară din Chessington ^[13] și, într-o măsură mai mică, din nou la Școala de dans Una Billings. ^[13] Mai târziu, Genesis s-a întors la Island Studios pentru a înregistra al cincilea album. ^[78]

Selling England by the Pound a fost publicat la 12 octombrie 1973 ^[62] și a ajuns pe a treia poziție în topurile britanice, devenind astfel cel mai bine vândut perioadă alături de Gabriel. ^[79] Singurul single de pe album, I Know What I Like (In Your Wardrobe) , a fost primul din grup care a intrat în clasamentul oficial al single-urilor din Marea Britanie . ^[9] Pe piesa More Fool Me, Phil Collins a apărut ca vocal principal pentru a doua oară după For Absent Friends on Nursery Cryme . Bateristul a interpretat piesa și în concerte legate de album, însoțit doar de Mike Rutherford la chitară cu 12 coarde. ^[80]

1973 s-a încheiat pentru Genesis cu un nou turneu în SUA care a culminat cu prima apariție live a trupei pe Coasta de Vest , cu șase concerte pe parcursul a trei zile la Teatrul Roxy din Hollywood în perioada 17-20 decembrie, care au fost epuizate. ^[80]

Odată cu sosirea din 1974, fostul promotor Tony Smith a devenit manager al Genesis, rol pe care și-l va păstra de-a lungul restului carierei lor și și-a dat seama că se confruntă cu probleme financiare grave, deoarece s-au acumulat până acum cu casa de discuri. două sute de mii de lire sterline, pe care le-ar fi umplut abia în 1976. ^[81]

Promovarea vânzării Angliei de către Pound a continuat în Europa în prima jumătate a anului 1974; în perioada 3 - 6 februarie, grupul s-a întors în Italia, unde noul album a ajuns între timp în topul clasamentelor, cu patru întâlniri care au înregistrat o participare la audiență atinsă niciodată de grup în Europa. ^[82]

În această perioadă, spectacolul live al grupului a atins prima sa completitudine atât din punct de vedere muzical, cât și vizual, datorită noilor deghizări ale lui Gabriel; un sondaj al revistei New Musical Express l-a votat drept cel mai bun spectacol al anului înaintea celor ale unor grupuri mult mai consacrate în acea vreme, precum Yes , Emerson, Lake & Palmer , The Who și Pink Floyd . ^[80]

The Lamb Lies Down on Broadway și lansarea lui Gabriel

În a doua jumătate a anului 1974, Genesis s-a lansat în cea mai ambițioasă lucrare din cariera lor: un album conceptual bazat în întregime pe o singură poveste: după respingerea propunerii lui Rutherford de a fi inspirat din cartea Micul prinț de Antoine de Saint-Exupéry , grupul a început să lucreze la o nuvelă scrisă de Gabriel, intitulată The Lamb Lies Down on Broadway . ^[13] În iulie, cei cinci s-au retras pentru a compune opera la Headley Grange , un fost han al unui sărac situat în East Hampshire, cunoscut deja pentru găzduirea înregistrărilor a două albume Led Zeppelin , ^[83] și în curând și-au dat seama că au suficient material pentru o dublă album, care ar permite, de asemenea, ca povestea să se dezvolte muzical într-un mod mai fluid. ^{[84] [85]}

În aceeași perioadă, Peter Gabriel a fost contactat de regizorul american William Friedkin , care se stabilise recent la nivel internațional cu filmele The French Connection și The Exorcist : Friedkin văzuse Geneza la Roxy din Los Angeles și a fost impresionat pozitiv de povești pe care Gabriel l-a spus între o melodie și alta, precum și dintr-una dintre poveștile sale raportate pe coperta Genesis Live și, prin urmare, i-a propus cântăreței o colaborare în scrierea scenariilor. ^[86] Ceilalți membri ai Genezei, totuși, s-au temut că acest angajament va intra în conflict cu munca lor, încetinindu-l și, prin urmare, l-au pus pe Gabriel în fața oricărui-sau: cântărețul a ales apoi să părăsească grupul pentru prima dată , doar pentru a reveni la pași când ideea lui Friedkin s-a dovedit a fi mai puțin concretă decât se aștepta. ^[87] Compania de discuri și managerul Tony Smith au mediat pentru a remedia lacrima, dar afacerea a marcat totuși o primă ruptură între Gabriel și coechipierii săi. ^[84]

Albumul a fost înregistrat între august și octombrie 1974 la Glaspant Manor din Carmarthenshire , Țara Galilor , pe echipamente mobile de la Island Studios și cu John Burns pentru ultima dată în calitate de coproducător; între timp, prima sarcină dificilă a soției lui Gabriel a pus o nouă sarcină de stres asupra cântăreței, care a fost forțată să se împartă între familie și grup și, prin urmare, a acumulat o mare întârziere în redactarea versurilor, pe care el o preluase. fiind povestea concepției sale. ^[13] Per tutto il periodo, egli viaggiò avanti e indietro tra il Galles e Londra per assistere la moglie e la figlia appena nata: anche in tale frangente – sia a detta sua che, a posteriori, degli altri – il resto del gruppo non gli dimostrò grande comprensione. ^[13]

Peter Gabriel (al centro) travestito da "slipperman" durante il tour di The Lamb Lies Down on Broadway

The Lamb Lies Down on Broadway uscì il 18 novembre 1974, appena due giorni prima dell'inizio di una lunga tournée con la quale il gruppo lo presentò nella sua interezza, con l'ausilio di tre schermi per la proiezione di diapositive e nuovi effetti scenici; lo spettacolo debuttò a Chicago ; meno di una settimana dopo, a Cleveland , Gabriel annunciò al gruppo ea Tony Smith che a fine tournée avrebbe lasciato i Genesis, stavolta definitivamente. ^[6]

Il gruppo eseguì l'intero album dal vivo per centodue volte, in altrettante date tra Nordamerica ed Europa. ^[6] Gabriel sul palco interpretava il proprio alter ego Rael, il portoricano protagonista del suo racconto; unica variante al personaggio durante l'intero concerto era il costume che il cantante indossava durante il brano The Colony of Slippermen : un grottesco mostro ricoperto di bubboni e con testicoli gonfiabili. ^[6]

Il tour si concluse al Palais des Sports di Besançon il 22 maggio 1975. ^[88] L'uscita di Gabriel dal gruppo fu tenuta segreta sino al 16 agosto, quando la notizia comparve in prima pagina sul Melody Maker ; ^[89] sullo stesso giornale, il 6 settembre, il cantante spiegò personalmente le ragioni della propria scelta con una lettera scritta nel suo tipico stile ricco di metafore , paronomasie e giochi di parole. ^[90] Varie le motivazioni che egli addusse: anzitutto, a suo avviso, il successo finalmente raggiunto aveva irrigidito i ruoli all'interno del gruppo, rendendogli più difficile proporre le sue idee, come ad esempio la combinazione tra musica e immagini alla quale teneva molto; il cantante confessò inoltre di essersi accorto di «guardare alle cose come "il famoso Gabriel"» e «a pensare in termini di affari [...] trattare dischi e pubblico come denaro me li stava allontanando»; infine, l'esigenza di stare più vicino alla sua famiglia non si conciliava, per il momento, coi ritmi dello show business; Gabriel precisò anche che la separazione era avvenuta senza alcuna ostilità con il gruppo o il suo management . ^[90]

I cantante si ritirò a vita privata per circa due anni, frequentando per brevi periodi anche gruppi per lo sviluppo delle potenzialità mentali come il «Silva Mind Control» ideato da Josè Silva ei seminari EST di Werner Erhard. ^[91] A partire dal 1977 tornò sulle scene con una carriera solista nella quale, fin dall'inizio, volle affrancarsi dall'immagine di "ex Genesis" e ricercare uno stile personale. ^[92]

1976-1978: da Collins frontman all'uscita di Hackett

A Trick of the Tail

Tra giugno e luglio del 1975, Steve Hackett fu il primo membro dei Genesis a registrare un album da solista avvalendosi, fra l'altro, della collaborazione di Collins e Rutherford: Voyage of the Acolyte fu pubblicato a ottobre. ^{[93] [94]} A settembre i Genesis si ritrovarono nuovamente per comporre, rimandando la scelta di un nuovo cantante a quando il materiale fosse pronto; seguirono decine di audizioni, anche dopo che il gruppo aveva interamente registrato le basi strumentali per il nuovo album ai Trident Studios, tra ottobre e novembre 1975, con la coproduzione di David Hentschel . ^[95] Il compito di illustrare le parti vocali agli aspiranti spettò a Phil Collins, che nel gruppo aveva cantato da sempre sia in studio che in concerto. ^[96]

Bill Bruford , ospite dei Genesis nel tour di A Trick of the Tail (1976)

All'avvicinarsi della scadenza per l'uscita del disco, il gruppo non aveva ancora scelto nessuno: fu allora che Collins decise di fare un tentativo di registrare tutte le voci; in modo inaspettato sia per il gruppo che per lui stesso, il batterista riuscì a superare la prova anche nei brani più difficili e il quartetto decise così che l'album era completo. ^[95] A Trick of the Tail uscì nel febbraio 1976 e in breve tempo si affermò sia nel Regno Unito – dove arrivò al terzo posto in classifica – sia all'estero, consentendo fra l'altro ai Genesis di pareggiare il proprio bilancio economico dopo sette anni di carriera e di smentire le previsioni di buona parte della stampa musicale che li aveva dati per finiti all'indomani della partenza di Peter Gabriel. ^[97]

Di fronte all'imminente ripresa dei concerti, i Genesis non avevano ancora accantonato l'idea di trovare un nuovo cantante, poiché davano per scontato che Collins avrebbe suonato la batteria e, malgrado egli fosse in grado di cantare da dietro i tamburi, concordavano che sul palco ci fosse bisogno di un frontman: ^[98] ben presto tuttavia Collins si convinse a guadagnare il centro del palco ^[98] e fu egli stesso a contattare Bill Bruford , in precedenza batterista di Yes e King Crimson , per sostituirlo nei brani cantati; Collins avrebbe comunque continuato a eseguire le molte parti strumentali, quasi sempre duettando con lui. ^[95]

La nuova formazione provò dal 1° al 12 marzo 1976 presso l'ormai consueta Una Billings School of Dance di Londra quindi si trasferì a Dallas , nel Texas , per l'allestimento dello spettacolo dal vivo. ^[99] Il tour di A Trick of the Tail debuttò il 26 marzo 1976 a London , città canadese dell' Ontario . ^[95] Malgrado l'inevitabile apprensione dei primi momenti, Collins si adattò presto al ruolo di frontman, grazie anche a esperienze per il teatro e la televisione maturate durante l'adolescenza, e rimpiazzò le variopinte e complesse esibizioni di Gabriel con uno stile personale, diretto e orientato al puro intrattenimento, senza ricorrere a travestimenti; il fatto che sia il pubblico che la stampa lo conoscessero già come parte del gruppo contribuì ulteriormente alla riuscita della sua prova. ^[100] Il tour proseguì negli Stati Uniti fino all'inizio di maggio, quindi tra giugno e luglio toccò l'Europa; da due concerti a Glasgow (8 e 9 luglio) e dal conclusivo del tour a Stafford (10 luglio) ^[101] fu tratto il film Genesis: In Concert , diretto da Tony Maylam . ^[102] Bill Bruford concluse la sua breve esperienza con i Genesis al termine della tournée. ^[103]

Wind & Wuthering e Seconds Out

Steve Hackett , chitarrista dei Genesis dal 1970 al 1977

Nel settembre del 1976 i Genesis si ritirarono per tre settimane a registrare ai Relight Studios di Hilvarenbeek , nei Paesi Bassi : la scelta di incidere un album all'estero per la prima volta nella loro carriera fu dettata, secondo il racconto di Mike Rutherford, da ragioni fiscali. ^[104] La preparazione del disco fu segnata da frizioni fra Steve Hackett e il resto del gruppo, causate – secondo il chitarrista – dall'indisponibilità degli altri a lavorare su alcune sue composizioni, come ad esempio il brano Please Don't Touch , che Hackett avrebbe finito per includere, due anni più tardi, nell' omonimo album come solista. ^[105] L'ottavo lavoro in studio del gruppo, Wind & Wuthering , fu pubblicato a dicembre 1976. ^[106]

Per le tournée legate all'album, che partirono a gennaio 1977, i Genesis reclutarono il batterista statunitense Chester Thompson il quale – eccetto una pausa nel 1997-98 – avrebbe mantenuto il ruolo sino al 2007. Da quattro concerti tenuti a Parigi nel giugno del 1977 (tranne il brano The Cinema Show , registrato l'anno prima con Bill Bruford) ^[107] il gruppo avrebbe tratto il doppio album dal vivo Seconds Out , pubblicato in ottobre. ^[108]

Nel frattempo, il 20 maggio 1977 uscì l'EP Spot the Pigeon contenente tre brani scartati da Wind & Wuthering ; il brano Inside and Out in particolare avrebbe rappresentato l'ultimo contributo in studio di Steve Hackett nei Genesis, sia come chitarrista che come autore: durante i missaggi di Seconds Out Hackett decise infatti di lasciare il gruppo, che egli avvertiva ormai come un ostacolo alla sua creatività. ^[109] Banks, Collins e Rutherford decisero di non rimpiazzarlo e di proseguire come trio, almeno in studio: Rutherford da allora in poi si caricò delle parti sia di basso che di chitarra. ^[110] La formazione a tre era destinata a rimanere invariata sino al 1996. ^[111]

Hackett proseguì in una lunga carriera come solista e, a partire dagli anni novanta, tornò ad affiancare al proprio repertorio vari brani da lui originariamente incisi con i Genesis, dedicando loro anche due album in studio intitolati Genesis Revisited (1996) e Genesis Revisited II (2012), registrati con la partecipazione di ospiti come Bill Bruford , Chester Thompson , John Wetton , Jakko Jakszyk e Steven Wilson . ^[112]

...And Then There Were Three...

All'inizio del 1978, il trio tornò ai Relight Studios per incidere l'album ...And Then There Were Three... , che fu pubblicato a marzo. Dall'album furono tratti tre singoli, il primo dei quali, Follow You Follow Me , rappresentò per il gruppo il primo successo negli Stati Uniti d'America, spingendosi fino alla 23ª posizione della Billboard Hot 100 il 24 giugno 1978, ^[113] dopo aver raggiunto in patria la settima posizione nella Official Singles Chart il 9 aprile. ^[114]

I tour legati all'album furono i più imponenti intrapresi fino ad allora dai Genesis: oltre a esibirsi di fronte a 100 000 persone al festival di Knebworth a giugno, ea totalizzarne 120 000 alla Fête de l'Humanité in Francia a settembre, a fine anno suonarono per la prima volta in Giappone . ^[115] In queste tournée, fece la sua prima apparizione al loro fianco il chitarrista statunitense Daryl Stuermer , anch'egli come Chester Thompson destinato a divenire elemento stabile nei concerti dei Genesis e in seguito collaboratore fisso di Collins come solista, sia in studio che dal vivo. ^[116]

Subito dopo i tour, nel dicembre 1978 Collins raggiunse la moglie e il figlio a Vancouver in Canada ^[117] nel tentativo di salvare il suo primo matrimonio e comunicò ai suoi due colleghi che sarebbe rimasto nei Genesis soltanto se il gruppo avesse trovato il modo di proseguire malgrado la distanza. ^[98] I tre si presero quindi una pausa durante la quale Banks e Rutherford lavorarono ai rispettivi primi lavori solisti: A Curious Feeling di Banks vide la luce l'8 ottobre 1979 e Smallcreep's Day di Rutherford il 15 febbraio 1980. ^[118] A metà del 1979 il batterista, dopo la separazione definitiva dalla moglie, rientrò nel Regno Unito ea settembre i Genesis si ritrovarono nella sua casa a Guildford , nel Surrey , per comporre un nuovo album ^[115] che registrarono poi a fine anno a Stoccolma , presso i Polar Studios di proprietà degli ABBA , per l'ultima volta con la coproduzione di David Hentschel. ^[119]

Anni ottanta

Duke

Da sinistra: Daryl Stuermer, Chester Thompson e Mike Rutherford durante un concerto dei Genesis a Liverpool nel 1980

L'8 marzo 1980 uscì Duke : accanto a sei brani composti dai singoli membri nel 1979 (Collins su quest'album esordì come unico autore nei due brani Misunderstanding e Please Don't Ask ), il disco contiene in apertura tre brani uniti fra loro ( Behind the Lines , Duchess e Guide Vocal ) e un lungo finale in gran parte strumentale ( Duke's Travels e Duke's End ), che il gruppo nelle prove a Guildford aveva concepito come una lunga suite, salvo poi abbandonare l'idea in favore di una maggiore coesione dell'intero album. ^[120]

Duke fu il primo disco dei Genesis a raggiungere la prima posizione nella Official Albums Chart , il 5 aprile 1980; Il singolo Turn It On Again tratto dall'album rimase otto settimane nelle classifiche spingendosi fino all'ottavo posto; ^[121] il gruppo avrebbe inserito il brano regolarmente nella scaletta di tutti i concerti dal 1980 al 2007, oltre a rispolverarne il titolo negli anni seguenti per una compilation e un tour. ^[122] All'album seguì una tournée nella quale il gruppo predilesse locali e teatri di dimensioni ridotte rispetto alle grandi arene e agli stadi del 1978. ^[98]

A febbraio del 1981 anche Phil Collins pubblicò il suo primo album da solista, Face Value , contenente brani scritti nel 1979 durante la pausa dai Genesis: il disco, trainato dal singolo In the Air Tonight , segnò l'inizio di una fortunata carriera che il batterista cantante avrebbe alternato a quella con il gruppo fino al 1996, contribuendo indirettamente con il proprio successo anche alla definitiva affermazione dei Genesis a livello internazionale. ^[123]

Abacab e Three Sides Live

I Genesis in concerto a Tirrenia nel 1982

Poco dopo la fine del tour del 1980 i Genesis acquistarono Fisher Lane Farm, una cascina rurale situata a Chiddingfold nel Surrey, che convertirono dapprima in sala prove quindi in studio di registrazione, nel quale da allora in avanti sarebbero stati prodotti tutti gli album del gruppo e gran parte dei lavori dei tre come solisti. ^[124] Nel marzo 1981, con lo studio ancora in fase di completamento, il trio incominciò le prove per un nuovo disco, che registrò poi a luglio con l'assistenza di Hugh Padgham , già ingegnere del suono su Face Value ^[125] e sul terzo album di Peter Gabriel, in un paio di tracce del quale Collins aveva suonato la batteria. ^[126]

Il 14 settembre 1981 il gruppo pubblicò l'undicesimo album Abacab , caratterizzato dalla ricerca di sonorità più accessibili rispetto ai lavori precedenti e più in generale dalla dichiarata volontà di creare una netta discontinuità con il passato, a partire dalla produzione fino alla copertina stessa. ^[98] Le sessioni di registrazione videro la partecipazione in due brani dei Phenix Horns, la sezione fiati degli Earth, Wind & Fire già impiegata da Collins su Face Value : il singolo No Reply at All in particolare fu il primo caso in cui musicisti esterni figurarono su un album in studio dei Genesis. ^[127]

Il 21 maggio 1982 uscì, solo nel Regno Unito, l'EP 3×3 contenente tre brani inediti provenienti dalle sessioni di registrazione di Abacab tra cui Paperlate , l'altro brano realizzato con i Phenix Horns: L'EP raggiunse la decima posizione della Official Singles Chart il 22 maggio 1982. ^[128]

Il 4 giugno 1982 fu pubblicato il terzo album dal vivo del gruppo, Three Sides Live : come da titolo, l'album presenta tre facciate registrate dal vivo durante le tournée del 1981 e la quarta contenente i brani dell'EP precedente più altri due risalenti alle registrazioni di Duke e già editi su 45 giri; nella sola edizione distribuita nel Regno Unito, invece, sulla quarta facciata furono inclusi altri brani dal vivo registrati durante precedenti tour del 1976, 1978 e 1980.

La reunion di Milton Keynes

Il 2 ottobre 1982, Peter Gabriel tornò a esibirsi con i Genesis per un solo concerto al National Bowl di Milton Keynes . L'evento, intitolato Six of the Best , fu organizzato dal gruppo assieme a Tony Smith, manager sia dei Genesis che di Gabriel, per aiutare il cantante a colmare un ingente passivo finanziario causato dalla prima edizione del WOMAD Festival da lui organizzata a luglio. ^[88] Steve Hackett, che si trovava allora in Sud America e pertanto non aveva potuto assicurare la propria partecipazione, riuscì all'ultimo minuto a prendere un volo per Londra e arrivò appena in tempo per raggiungere gli ex compagni sul palco a fine concerto ed eseguire con loro i brani I Know What I Like (In Your Wardrobe) e The Knife . ^[129]

Tra il 1982 e il 1983 i tre membri dei Genesis lavorarono ai rispettivi album come solisti: il 7 settembre 1982 uscì Acting Very Strange di Rutherford, il 1º novembre 1982 fu la volta di Hello, I Must Be Going! di Collins e, nel giugno 1983 Banks pubblicò The Fugitive . ^{[130] [131] [132]}

Genesis (1983)

Nel 1983 il gruppo si riunì alla Farm per comporre un nuovo disco, partendo da zero e basandosi interamente su improvvisazioni poi rifinite e strutturate in un secondo momento: il dodicesimo album in studio, intitolato semplicemente Genesis , fu pubblicato il 3 ottobre. ^[133] Quattro singoli tratti dall'album, Mama , That's All , Home by the Sea e Illegal Alien , furono accompagnati da altrettanti videoclip . ^[134] La tournée mondiale con cui i Genesis promossero l'album, partì il 6 novembre 1983 da Normal , in Illinois, e terminò il 29 febbraio 1984 a Birmingham , dove il concerto fu filmato e in seguito pubblicato in formato home video con il titolo Genesis Live - The Mama Tour . ^[135]

I due anni seguenti videro i tre di nuovo impegnati nelle rispettive carriere soliste: a gennaio 1985 fu pubblicato No Jacket Required di Collins; Rutherford fondò il gruppo Mike + The Mechanics il cui album omonimo di debutto uscì nell'ottobre del 1985; Banks infine raccolse due colonne sonore da lui scritte nell'album Soundtracks , pubblicato a marzo del 1986.

Invisible Touch

All'inizio del 1985 Collins smentì pubblicamente le voci di uno scioglimento dei Genesis, annunciando di avere già in programma con loro la registrazione di un disco per la fine dell'anno e una tournée a seguire. ^[136] Il gruppo lavorò al nuovo album tra l'ottobre 1985 e il febbraio 1986. ^[137] Il 9 giugno 1986 uscì l'album Invisible Touch contenente cinque singoli: Invisible Touch , Tonight, Tonight, Tonight , Land of Confusion , In Too Deep e Throwing It All Away , dai quali furono tratti videoclip promozionali, poi raccolti assieme a quello del brano Anything She Does in un home video dal titolo Visible Touch ; ^[138] le rimanenti due tracce dell'album, il lungo brano Domino e lo strumentale The Brazilian , richiamano alla memoria lo stile dei primi album rivisitato con sonorità tipiche degli anni ottanta. ^[139] L'album segnò l'apice commerciale dei Genesis, divenendo in seguito anche il più venduto in assoluto del gruppo negli Stati Uniti, con sei dischi di platino. ^[10]

Nel 1987 si svolse il tour mondiale legato a Invisible Touch . I quattro concerti finali, tenuti dal gruppo allo stadio di Wembley a Londra dal 1º al 4 luglio, registrarono il tutto esaurito con un'affluenza complessiva di circa 300 000 spettatori e Tony Banks li indicò in seguito come la vetta assoluta del successo dei Genesis; ^[140] da uno di essi la Virgin trasse il VHS Invisible Touch Tour (1988) in seguito edito anche in DVD con il titolo Live at Wembley Stadium (2003). ^[141]

Seguì una pausa di circa quattro anni, durante la quale Rutherford fu nuovamente impegnato con Mike + The Mechanics , Collins pubblicò ...But Seriously (1989) e Banks i due album Bankstatement (1989) e Still (1991); l'unica apparizione dal vivo dei Genesis in questo periodo avvenne a un evento benefico, organizzato in favore del Nordoff-Robbins Music Therapy Centre, che si tenne il 30 giugno 1990 a Knebworth di fronte a circa 150 000 spettatori e al quale parteciparono anche Pink Floyd , Paul McCartney , Mark Knopfler , Eric Clapton , Elton John , Robert Plant & Jimmy Page , Cliff Richard & The Shadows , Status Quo , Tears for Fears , Dire Straits , Ray Cooper e lo stesso Phil Collins come solista. I Genesis eseguirono i brani Mama , Throwing it All Away e Turn It on Again , quest'ultimo unito in un medley a vari successi di altri artisti e con il gruppo eccezionalmente affiancato da Leland Sklar (basso), Brad Cole (tastiera) e dai Phenix Horns (fiati), tutti facenti parte della band di Collins assieme agli stessi Daryl Stuermer e Chester Thompson. ^[142]

Anni novanta

We Can't Dance e The Way We Walk

I Genesis nel 1991. Da sinistra: Tony Banks, Phil Collins, Mike Rutherford

Tra marzo e settembre 1991 i Genesis tornarono alla Farm per comporre un nuovo album con la coproduzione di Nick Davis: ^[143] il 28 ottobre 1991 uscì We Can't Dance , che nel Regno Unito esordì direttamente al primo posto in classifica e negli Stati Uniti avrebbe ottenuto quattro dischi di platino. ^[10] Dall'album furono tratti i singoli No Son of Mine , I Can't Dance , Jesus He Knows Me , Hold on My Heart e Tell Me Why , tutti supportati dai relativi videoclip. ^[134]

Dal tour europeo che seguì venne tratto il quarto album dal vivo del gruppo, The Way We Walk , suddiviso in due volumi separati, pubblicati in due tempi (novembre 1992 e gennaio 1993) e indicati rispettivamente con i sottotitoli The Shorts e The Longs , riferiti alla durata dei brani. Dal concerto dell'8 novembre 1992 all' Earl's Court di Londra fu tratto l'home video The Way We Walk - Live in Concert che uscì a marzo 1993. ^[144]

Tra il 1993 e il 1996 i tre tornarono a progetti individuali: nel 1993 Collins pubblicò Both Sides , nel 1995 uscirono Strictly Inc. di Banks e Beggar on a Beach of Gold di Mike + The Mechanics.

L'uscita di Collins, Calling All Stations e lo scioglimento

Nel 1996 Phil Collins decise di lasciare i Genesis per concentrarsi esclusivamente sulla sua carriera da solista. ^[145] Uno dei possibili candidati a sostituirlo alla voce era il cantante, polistrumentista e produttore statunitense Kevin Gilbert ^[146] il quale aveva fra l'altro interpretato quasi per intero l'album dei Genesis The Lamb Lies Down on Broadway con il suo gruppo Giraffe al Progfest svoltosi a Los Angeles il 6 novembre 1994; ^[147] Gilbert tuttavia morì improvvisamente a soli 29 anni il 18 maggio 1996, una settimana prima della data fissata per la sua audizione con i Genesis. ^[146] Banks e Rutherford in seguito scelsero il cantante scozzese Ray Wilson , già frontman nel gruppo Stiltskin . ^[148]

Ray Wilson, cantante dei Genesis dal 1997 al 1999

Con Wilson anche coautore di tre brani e con i batteristi turnisti Nick D'Virgilio ( Spock's Beard ) e Nir Zidkyahu, i Genesis registrarono l'album Calling All Stations che, pur ottenendo un buon successo nel Regno Unito e nel resto d'Europa, non ebbe un grosso riscontro negli Stati Uniti dove invece il gruppo puntava. ^[149] Dall'album furono estratti i singoli Congo , Shipwrecked e Not About Us . ^[134] Seguì un tour europeo tra gennaio e maggio 1998, con Zidkyahu alla batteria e Anthony Drennan ( The Corrs ) alle chitarre e al basso; la scarsa vendita di biglietti causò invece la cancellazione di una tournée nel Nordamerica. ^[150]

In un'intervista del 2007 al quotidiano The Scotsman , Wilson dichiarò che al termine del tour i Genesis gli parvero intenzionati a proseguire l'attività e che da contratto egli avrebbe dovuto registrare con loro un altro album ma non ricevette più notizie fino al 1999, quando il manager Tony Smith gli telefonò per comunicargli che Banks e Rutherford avevano deciso di sospendere produzioni inedite a nome Genesis e che il gruppo si era sciolto di fatto. ^[151] Il cantante in seguito tornò a collaborare con gli Stiltskin e portò avanti la sua carriera come solista continuando a interpretare in concerto anche brani dei Genesis. ^[152]

Nel 1998 Banks, Collins, Gabriel, Hackett e Rutherford collaborarono con la Virgin alla compilazione di un cofanetto CD contenente brani dal vivo e inediti in studio del periodo 1967-1975: in particolare, sui nastri originali registrati dal vivo durante i tour di Selling England by the Pound (Londra, 20 ottobre 1973) e The Lamb Lies Down on Broadway (Los Angeles, 24 gennaio 1975), che costituirono la fonte di buona parte della raccolta, Gabriel incise di nuovo quasi tutte le parti vocali e Hackett sostituì alcune parti di chitarra. ^[153] Genesis Archive 1967-75 uscì il 22 giugno 1998. I cinque, assieme ad Anthony Phillips e Jonathan Silver, furono intervistati per un documentario legato alla pubblicazione, a cura della rete televisiva statunitense VH1 : tutti e sette vi comparirono anche assieme, riuniti per un servizio fotografico a Heathrow ; ^[154] nella produzione fu coinvolto anche Ray Wilson, come voce narrante. ^[155] Nel 1999 Banks, Collins, Gabriel, Hackett e Rutherford contribuirono a distanza, senza incontrarsi, ^[156] alla realizzazione di The Carpet Crawlers 1999 , nuova versione dell'omonimo brano tratto da The Lamb Lies Down on Broadway prodotta da Trevor Horn e pubblicata il 26 ottobre nella raccolta Turn It On Again: The Hits .

Anni duemila

Il 21 settembre 2000 i Genesis nell'inedita formazione Banks/Collins/Rutherford/Stuermer tennero un'esibizione di circa quindici minuti con due chitarre acustiche, percussioni, voce e sintetizzatore, in occasione della cerimonia di assegnazione del Peter Grant MMF Award al loro manager Tony Smith. ^[157] Il 6 novembre dello stesso anno la Virgin pubblicò un secondo cofanetto antologico, intitolato Genesis Archive #2 1976-1992 , incentrato sul periodo con Collins cantante solista.

Turn it on Again: The Tour

Concerto dei Genesis al Circo Massimo di Roma , 14 luglio 2007

Dopo alcuni anni di indecisione, ^[158] nel 2005 Banks, Collins e Rutherford tornarono a prendere in considerazione un ritorno dei Genesis e Il 20 novembre incontrarono Gabriel, Hackett e Tony Smith a Glasgow , dove faceva tappa il tour solista di Collins, per discutere l'idea di riproporre dal vivo The Lamb Lies Down on Broadway nella formazione originale: l'incontro fu tuttavia infruttuoso, a causa soprattutto dell'incertezza di Gabriel a dare la propria disponibilità per un lungo periodo; ^[159] anche il coinvolgimento di Hackett a quel punto divenne automaticamente superfluo ^[156] e gli altri ripiegarono sull'idea di una serie di concerti come trio, accompagnati come di consueto da Thompson e Stuermer. ^[160] Trascorse ancora circa un anno, durante il quale Collins fu impegnato a comporre nuovi brani per il musical Tarzan ^[160] tratto dall' omonimo film della Disney per il quale nel 2000 aveva vinto un Premio Oscar e un Golden Globe con You'll Be in My Heart , quindi a ottobre 2006 il gruppo incominciò le prove in un teatro a New York . ^[161]

Il 7 novembre 2006 i Genesis annunciarono ufficialmente alla stampa il Turn It On Again: The Tour per l'anno seguente: quarantasette date tra Europa e America. ^[5] La parte di tour destinata all'Europa partì l'11 giugno 2007 a Helsinki e si concluse il 14 luglio al Circo Massimo di Roma con un concerto gratuito cui intervennero circa 500 000 spettatori e dal quale fu in seguito tratto il triplo DVD When in Rome 2007 ; ^[161] la parte destinata all'America del Nord si svolse dal 7 settembre al 13 ottobre. ^[5] Il 20 novembre uscì il doppio CD Live Over Europe 2007 che ricalca integralmente la scaletta dei concerti europei, con brani tratti da dieci delle ventidue date di quella tournée. ^[162]

Le pubblicazioni celebrative (2007-2014)

Nel 2007 Banks, Collins, Gabriel, Hackett, Anthony Phillips, Rutherford e Ray Wilson commentarono separatamente la storia dei Genesis in interviste filmate che furono poi incluse in tre cofanetti CD/DVD, pubblicati dalla Virgin tra il 2007 e il 2008 e contenenti le edizioni rimasterizzate degli album dei Genesis dal 1970 al 1997, più vari inediti. ^{[13] [98] [133]}

Lo stesso anno Banks, Collins, Gabriel, Hackett e Rutherford figurarono anche autori di una sorta di autobiografia collettiva tratta da interviste di Philip Dodd e intitolata Genesis, Chapter & Verse , che fu pubblicata a settembre 2007; al libro contribuirono in misura minore anche tutti gli altri ex membri Anthony Phillips, Chris Stewart, Jonathan Silver, John Mayhew e Ray Wilson, oltre a Bill Bruford, Chester Thompson, Daryl Stuermer e altre figure legate a vario titolo alla storia del gruppo, come Richard McPhail, Tony Smith e Ahmet Erthegün . ^[163]

Il 15 marzo 2010 i Genesis furono introdotti alla Rock and Roll Hall of Fame a Cleveland , in Ohio : alla cerimonia erano presenti i soli Banks, Collins, Hackett e Rutherford; il gruppo statunitense Phish eseguì in loro onore i brani Watcher of the Skies e No Reply at All . ^[11]

Nel 2014 Banks, Collins, Gabriel, Hackett e Rutherford furono intervistati assieme per un documentario prodotto dalla BBC dal titolo Genesis: Together and Apart ^[164] che andò in onda il 4 ottobre 2014 sul canale BBC Two e uscì contemporaneamente in DVD con il titolo Sum of the Parts a cura della Eagle Rock Entertainment . ^[165] I cinque intervennero anche alla presentazione in anteprima del documentario, che si tenne al cinema Odeon Luxe Haymarket di Londra il 2 ottobre 2014, in coincidenza con la pubblicazione del cofanetto antologico in CD R-Kive , incentrato sul repertorio sia del gruppo che dei cinque come solisti. ^[166]

Nel corso del 2017 sia Banks che Rutherford, allora impegnati nei rispettivi progetti solisti, dichiararono alla stampa di essere favorevoli a un ritorno dei Genesis nella formazione a tre con Collins e confermarono entrambi di essere in buoni rapporti personali sia tra loro che con il cantante; tuttavia in tali interviste i due non si spinsero oltre la semplice ipotesi. ^{[167] [168]} Nell'agosto 2018 Collins, tornato nel frattempo in tournée dopo un'assenza dalle scene durata dieci anni, confermò a sua volta la sua disponibilità a collaborare con Banks e Rutherford, ipotizzando anche il coinvolgimento di suo figlio Nicholas, già batterista della sua band dal vivo. ^[169]

Anni duemilaventi

Questa voce o sezione tratta di eventi in corso o di immediata attualità . Le informazioni possono pertanto cambiare rapidamente con il progredire degli eventi. Se vuoi scrivere un articolo giornalistico sull'argomento, puoi farlo su Wikinotizie . Non aggiungere speculazioni alla voce.

Il 4 marzo 2020 i tre, ospiti della trasmissione radiofonica The Zoe Ball Breakfast Show in onda sulla BBC 2, hanno annunciato una nuova tournée del Regno Unito per novembre e dicembre 2020 con una formazione comprendente Daryl Stuermer alle chitarre e Nicholas Collins alla batteria. ^[170] La tournée, dal titolo The Last Domino? Tour , è stata in seguito posticipata a causa della pandemia di COVID-19 , dapprima all'aprile del 2021 quindi ulteriormente tra settembre e ottobre dello stesso anno. ^[171] Il 29 aprile 2021 il gruppo ha annunciato ufficialmente una tournée negli Stati Uniti d'America e in Canada, che si svolgerà tra il 15 novembre e il 15 dicembre dello stesso anno. ^[171]

Stile musicale

Lo stile musicale dei Genesis conobbe una continua evoluzione per quanto riguarda composizione, arrangiamenti e strumentazione. ^[165] I membri fondatori del gruppo, tutti autori eccetto il batterista Chris Stewart, avevano retroterra musicali piuttosto eterogenei che, fusi assieme, contribuirono sin dagli esordi allo sviluppo di uno stile composito e variegato. ^[165]

Tony Banks aveva un'impostazione classica, con predilezione per autori come Rachmaninov , Elgar e Vaughan-Williams , ma aveva subito anche l'influsso dell'esplosione pop degli anni sessanta, in particolare dei Beatles . ^[13] Nei primi anni con i Genesis, Banks fu dichiaratamente influenzato anche dai Nice : il brano The Knife (1970) in fase di composizione era provvisoriamente intitolato The Nice proprio per l'uso ritmico dell'organo, ispirato allo stile di Keith Emerson . ^[13]

Peter Gabriel , approdato alla musica nella prima adolescenza come batterista e solo più tardi divenuto cantante, era un amante della musica soul e R&B , con artisti di riferimento come Otis Redding e Nina Simone : ^[13] l'influenza dello stile canoro di Redding ad esempio è ravvisabile nel brano That's Me , lato B del primo 45 giri del gruppo. ^[20]

Mike Rutherford si era avvicinato alla chitarra attraverso il rock and roll ascoltando, fra gli altri, Cliff Richard degli Shadows ed Elvis Presley ^[172] e il repertorio della sua prima band giovanile era costituito in gran parte di cover dei Rolling Stones ; ^[173] al basso elettrico si accostò invece per necessità, all'epoca in cui nacquero i Genesis. ^[174] Anthony Phillips fu, assieme a Rutherford, il principale responsabile degli intrecci di chitarre a 12 corde che conferirono a varie composizioni del primo periodo una caratteristica atmosfera tra il folk e il classico, tipicamente inglese, che affiora anche in brani registrati dai Genesis dopo la sua uscita dal gruppo. ^[49]

Per ammissione degli stessi autori, ^[23] i primi singoli e l'album d'esordio From Genesis to Revelation (1969) non rappresentano appieno la direzione musicale che il gruppo intraprese in seguito, a causa sia dell'oggettiva inesperienza dei musicisti, sia della loro scelta dell'epoca di accontentare il produttore Jonathan King per non perdere la prima opportunità discografica, accorciando la durata dei brani e scartando molte parti strumentali. ^[23] A partire dal secondo album Trespass (1970), grazie anche alla maggiore libertà artistica acquisita nel passaggio alla Charisma, il gruppo cominciò a proporre brani svincolati dalla tipica forma canzone e di durata più lunga, con frequenti cambi di tema e di atmosfera. La tendenza ad ampliare i propri confini espressivi, peraltro comune a molti gruppi rock dell'epoca, contribuì a far inserire i Genesis nel novero del multiforme genere musicale denominato rock progressivo . ^[3] Tale cifra stilistica si consolidò ulteriormente a partire da Nursery Cryme (1971) con l'ingresso nel gruppo di Phil Collins e Steve Hackett . ^[3]

Hackett, anch'egli autore, condivideva con gli altri la passione per i primi King Crimson , che aveva visto dal vivo al Marquee Club nel 1969 rimanendone favorevolmente impressionato. ^[175] Fu dietro sua insistenza che nel 1971 il gruppo acquistò di seconda mano, proprio dai King Crimson, il primo mellotron , strumento le cui timbriche caratterizzarono in modo significativo la musica del gruppo almeno sino al 1976. ^[13] L'apporto compositivo di Hackett nei Genesis denota anche influenze dalla musica classica, specie in brani per sola chitarra come Horizons (da Foxtrot , 1972) o l'introduzione di Blood on the Rooftops (da Wind & Wuthering , 1976); quest'ultimo aspetto è ampiamente riscontrabile anche nella successiva carriera solista del chitarrista. ^[13]

Collins, fin dall'adolescenza appassionato di musica afroamericana e in particolare della Motown , in un primo tempo contribuì soprattutto all'arrangiamento dei brani, inserendovi spunti derivati dal jazz o dalla fusion , con riferimenti come Weather Report e Frank Zappa , ad esempio nell'uso dei tempi dispari o, a partire dal 1976, con i duetti di batteria nelle parti strumentali in concerto. ^[13] Collins maturò una vena compositiva vera e propria solo a partire dagli anni ottanta, ^[98] più o meno in coincidenza con l'inizio della sua carriera da solista e dopo che i Genesis erano divenuti un trio. Lo stile semplice e diretto che decretò la sua fortuna commerciale come autore è inevitabilmente presente anche nei brani che egli scrisse per il gruppo, come Misunderstanding , Please Don't Ask e Man on the Corner . ^[176]

A partire dalla fine degli anni settanta, la musica dei Genesis fu caratterizzata dall'uso preponderante di sonorità elettroniche a spese di strumenti come il pianoforte o la chitarra acustica, al contrario molto presenti fino ad allora. Inoltre, le mutate esigenze del mercato discografico indussero il gruppo a ridurre gradualmente le composizioni più lunghe e complesse tipiche dei primi album in favore di brani più concisi e accessibili, il che portò la critica in alcuni casi a parlare di "svolta pop", ^[4] complice anche il fatto che tale fase coincise con l'apice del successo commerciale. In tutti i dischi del periodo sono comunque presenti anche brani di respiro più ampio, alcuni dei quali quasi interamente strumentali come Duke's Travels/Duke's End (1980) o Second Home by the Sea (1983), vicini in tal senso allo stile iniziale, anche se con sonorità aggiornate. ^[177] Essi, così come gli estratti dal repertorio degli anni settanta, trovarono posto frequentemente anche nelle scalette dei concerti. ^[13] Gli stessi Genesis peraltro rimarcarono come, specie nella fase di maggior popolarità, la dimensione live rappresentasse meglio il loro stile e le loro reali capacità rispetto alla produzione in studio. ^[13] Una parte consistente della stampa musicale attribuì l'evoluzione stilistica del periodo della maturità a una presunta maggiore influenza decisionale di Phil Collins all'interno del gruppo, a seguito della grande popolarità da lui raggiunta a partire dagli anni ottanta come cantante, autore, produttore discografico e attore. ^[133] I diretti interessati tuttavia smentirono in più occasioni tale ipotesi e ribadirono l'assoluta collegialità delle loro scelte artistiche, motivandole con la sopravvivenza stessa del gruppo e con l'esigenza di non fossilizzarsi, ^[133] pur riconoscendo che dal lato commerciale, al contrario, il successo di Collins fu un importante traino per quello degli stessi Genesis, specie dopo l'arrivo di MTV e la grande esposizione mediatica garantita dai videoclip promozionali, che portò soprattutto il pubblico che prima non li conosceva a identificarli, come immagine, con il loro frontman. ^[133]

Formazione

Attuale

• Tony Banks – tastiera (1967-1998, 2006-2007, 2020-presente)
• Mike Rutherford – basso , chitarra (1967-1998, 2006-2007, 2020-presente)
• Phil Collins – voce (1975-1996, 2006-2007, 2020-presente), batteria (1970-1996, 2006-2007, 2020-presente)

Ex-componenti

• Chris Stewart – batteria (1967-1968)
• Jonathan Silver – batteria (1968-1969)
• John Mayhew – batteria (1969-1970)
• Anthony Phillips – chitarra (1967-1970)
• Steve Hackett – chitarra (1970-1977)
• Peter Gabriel – voce, flauto , oboe , percussioni (1967-1975)
• Ray Wilson – voce (1996-1998)

Turnisti

• Mick Barnard – chitarra (dal vivo, 1970)
• Ronnie Caryl – chitarra (dal vivo, 1970)
• Bill Bruford – batteria (dal vivo, 1976)
• Anthony Drennan – chitarra e basso (dal vivo, 1997-1998)
• Nick D'Virgilio – batteria (in studio, 1996-1997)
• Daryl Stuermer – chitarra e basso (dal vivo, 1978-1996, 2006-2007, 2020-presente)
• Chester Thompson – batteria (dal vivo, 1977-1996, 2006-2007)
• Nir Zidkyahu – batteria (in studio e dal vivo, 1996-1998)
• Nicholas Collins – batteria (dal vivo, 2020-presente)

Cronologia della formazione

Discografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia dei Genesis .

Tournée

Lo stesso argomento in dettaglio: Tour dei Genesis .

Premi e riconoscimenti

• 1983 – Ivor Novello Award – Outstanding Contribution to British Music ^[178]
• 1988 – Grammy Award – Best Concept Music Video: Land of Confusion ^[179]
• 1993 – American Music Award – Pop-Rock Group ^[180]
• 2010 – Rock and Roll Hall of Fame – Performers ^[11]
• 2012 – Progressive Music Awards – Lifetime Achievements ^[181]

Note

Bibliografia

Fonti

• ( EN ) Dave Bowler e Bryan Dray, Genesis - A Biography , Sidgwick & Jackson, 1992, ISBN 978-0-283-06132-5 .
• Phil Collins , No, non sono ancora morto: l'autobiografia , Mondadori, 2016, ISBN 978-88-04-66896-1 .
• ( EN ) Philip Dodd (a cura di), Genesis - Revelations , De Agostini, 2007, ISBN 978-88-418-4164-8 .
• ( EN ) Armando Gallo , Genesis - I Know What I Like , DIY Books, 1980, ISBN 978-0-283-98703-8 .
• ( EN ) Armando Gallo, Genesis – From One Fan to Another , Londra, Omnibus Press, 1984, ISBN 978-0-7119-0515-3 .
• Mario Giammetti, Musical Box - Le canzoni dei Genesis dalla A alla Z , Arcana, 2010, ISBN 978-88-6231-126-7 .
• Mario Giammetti, Genesis - Gli anni prog , Giunti, 2013, ISBN 978-88-09-77337-0 .
• ( EN ) Richard McPhail, My Book of Genesis , Wimer Publishing, 2018, ISBN 978-1-908724-93-9 .
• Mike Rutherford, The Living Years , Arcana, 2014, ISBN 978-88-6231-364-3 .

Approfondimenti

• Giovanni De Liso, Genesis – Once Upon a Time , Arcana, 2009, ISBN 978-88-6231-051-2 .
• Mario Giammetti, Genesis, il fiume del costante cambiamento , Editori Riuniti, 2004, ISBN 88-359-5507-6 .
• Alan Hewitt, Opening The Musical Box, cronistoria dei Genesis , Edizioni Segno, 2002, ISBN 978-0-946719-30-3 .
• Mino Profumo, Genesis in Italia: i concerti 1972-1975 , Segno, 2015, ISBN 978-88-6138-920-5 .
• ( EN ) Chris Welch, Genesis: The Complete Guide to Their Music , Londra, Omnibus Press, 2011, ISBN 978-0-85-712-739-6 .
• Donato Zoppo, La Filosofia dei Genesis. Voci e maschere del Teatro Rock , Milano, Mimesis, 2016, ISBN 978-88-575-3227-1 .

Voci correlate

• Anthony Phillips
• Brand X
• Chester Thompson
• Daryl Stuermer
• Mike + The Mechanics
• Mike Rutherford
• Peter Gabriel
• Phil Collins
• Ray Wilson
• Steve Hackett
• Tony Banks

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Genesis

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su genesis-music.com .
• Genesis / GenesisVEVO / Genesis - Topic (canale), su YouTube .
• ( EN ) Genesis , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Genesis , su The Encyclopedia of Science Fiction .
• Genesis , su Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) Genesis , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Genesis , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Genesis , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Genesis , su WhoSampled .
• ( EN ) Genesis , su SecondHandSongs .
• ( EN ) Genesis , su genius.com .
• ( EN ) Genesis , su Internet Movie Database , IMDb.com.

Portale Rock progressivo : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock progressivo