Lucio Fontana

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Această intrare va fi wikificată
Această intrare sau secțiune despre subiectul artiștilor nu este încă formatată conform standardelor .
Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Lucio Fontana într-o fotografie de Lothar Wolleh .

Lucio Fontana ( Rosario , 19 februarie 1899 - Comabbio , 7 septembrie 1968 ) a fost un pictor , ceramist și sculptor italian .

Dintr-o familie italiană, dar argentiniană de naștere, a urmat Academia Brera din Milano, dedicându-se sculpturii; înapoi la Buenos Aires, a întocmit Manifiesto blanco cu care a pus bazele mișcării spațialiste . La începutul anilor 1950 a realizat pânze cu găuri, urmate de celebrele „tăieturi”. În realizările sale artistice a folosit numeroase tehnici, atât în ​​pictură, cât și în sculptură și în ceramică.

Biografie

Fiul sculptorului italian Luigi Fontana ( 1865 - 1946 ) [1] [2] și al unei mame argentiniene , și-a început activitatea artistică în 1921 lucrând în atelierul de sculptură al tatălui său și coleg și prieten al tatălui său Giovanni Scarabelli . Apoi devine un adept al lui Adolfo Wildt . Din 1949 , rupând pânza cu găuri și tăieturi, depășește distincția tradițională dintre pictură și sculptură. Spațiul încetează să mai fie obiectul reprezentării conform regulilor convenționale de perspectivă. Suprafața pânzei în sine, întrerupându-se în reliefuri și degajări, intră într-o relație directă cu spațiul și lumina reale. La sfârșitul anilor 1940, a colaborat cu Fontana Arte la crearea bazelor ceramice pentru mese și măsuțe de cafea (pe baza unui design al arhitectului Roberto Menghi ), și cu compania Borsani [3] [4] .

Lucio s-a născut dintr-o relație între Lucia Bottini, fiica gravorului elvețian Jean și care se va căsători ulterior cu Juan Pablo Maroni, și tatăl său Luigi, care își va ține fiul cu el și apoi se va căsători cu Anita Campiglio, considerată întotdeauna de Fontana ca o mamă adevărată . Familia Fontana era destul de bogată, așa că tânărul Lucio a fost trimis în Italia pentru a studia mai întâi în colegii importante și apoi la Institutul Tehnic Carlo Cattaneo și la Liceul de Artă Brera. În 1917 s-a oferit voluntar să intre în armată. [ citație necesară ] [5] În 1921, după ce a obținut diploma de expert în construcții, sa întors în Argentina. În 1924, după ce a lucrat cu tatăl său, și-a deschis atelierul în Rosario abandonând stilul realist al tatălui său și uitându-se în schimb la modurile cubiste ale lui Aleksandr Archipenko ca în Nudo (1926) și La mujer y la balde (1927). În prima lucrare notăm influențele lui Archipenko și secesionism, în timp ce în a doua lucrare notăm lecția lui Aristide Maillol. [5]

În 1927 s-a întors la Milano și s-a înscris la Academia Brera și a absolvit în 1930. A fost influențat de profesorul său Adolfo Wildt. [6]

El va spune în 1963 „Am avut ca profesor un mare profesor: Wildt, am fost considerat cel mai bun elev al cursului. Într-adevăr, Wildt mi-a exprimat de mai multe ori că ar trebui să devin un continuator al artei sale. În schimb, imediat ce am ieșit din Academie, am luat o masă de tencuială, i-am dat o structură aproximativ figurativă a unui om așezat și am aruncat gudron asupra ei. Deci, pentru o reacție violentă. Wildt s-a plâns și ce i-aș putea spune? Am avut o mare stimă pentru el, i-am fost recunoscător, dar m-a interesat să găsesc o nouă cale, o cale care a fost a mea. " [7] Astfel s-a născut una dintre cele mai importante lucrări din perioada timpurie a lui Fontana: Omul negru (1930 - acum pierdut). Amintind lucrările lui Archipenko și Zadkine, el caută o întoarcere la originile formei. Gudronul negru și masa aproape fără formă sunt în contrast cu recuperarea formelor romane și etrusce de către Arturo Martini și Marino Marini. Împreună cu Renato Birolli și Aligi Sassu, el consideră expresionismul o alternativă la moda secolului al XX-lea ca la campion olimpic (sau Campion la așteptare) (1932).

El face, de asemenea, numeroase ceramice viu colorate. Cunoaște avangardele arhitecturale milaneze: Figini și Pollini și grupul BBPR, adică Belgioioso, Banfi, Peressutti, Rogers. A dobândit lecția lui Le Corbusier. Apropierea de arhitectură este clar vizibilă în monumentul lui Giuseppe Grandi (marele sculptor al „Scapigliatura” lombardă) din păcate niciodată construit (1931) și proiectat împreună cu vărul său arhitect Bruno Fontana și inginerul Alcide Rizzardi. Proiectul include un con inversat și cristale. Remarcăm derivarea din lucrări constructiviste și raționaliste: vezi Melnikov ( Farul Columb 1929) și Tatlin ( monument al III-a Internațională ). În anii 1930, Fontana a fost întotdeauna poziționată între figurarea expresionistă și rarefacția formei și bidimensionalității. Vezi The harpooner (1934) sau Abstract sculpture (1934). [8]

În 1937 a plecat la Paris pentru expoziția universală. El îi cunoaște pe Tristan Tzara și Costantin Brâncuși și vede lucrările lui Picasso. Vizitați atelierele de ceramică din Sèvres și faceți ceramică nouă. Din 1940 până în 1947 a locuit în Argentina și împreună cu alți artiști abstracti au scris Manifiesto blanco : Este necesară o schimbare în esență și formă. Necesită depășirea picturii, sculpturii, poeziei și muzicii. Arta mai mare este necesară în conformitate cu cerințele noului spirit.

În 1947 împreună cu Beniamino Joppolo, Giorgio Kaisserlian, Milena Milani a scris primul Manifest al spațialismului. Este imposibil ca omul din pânză, bronz, ipsos, plastilină să nu treacă la imaginea aeriană pură, universală, suspendată, la fel cum era imposibil ca nu a trecut de la grafit la pânză, bronz, ipsos, plastilină, fără a nega deloc validitatea eternă a imaginilor create prin grafit, bronz, pânză, ipsos, plastilină. [9] Apoi, urmat de Manifestul tehnic al spațialismului în 1951 (Prima formă spațială construită de om este aerostatul. Odată cu dominarea spațiului, omul construiește prima arhitectură a erei spațiale - avionul. Pentru aceste arhitecturi spațiale în mișcare, va transmite noile fantezii ale artei. Se formează o nouă estetică, forme luminoase prin spații. Mișcarea, culoarea, timpul și spațiul sunt conceptele noii arte.) [9] .

În 1952 urmează Manifestul mișcării spațiale pentru televiziune: Noi, oamenii din spațiu, transmitem, pentru prima dată în lume, prin intermediul televiziunii, noile noastre forme de artă, bazate pe conceptele de spațiu, văzute sub un dublu aspect: primul care spațiu , considerat cândva misterios și acum cunoscut și cercetat și, prin urmare, folosit de noi ca material plastic; a doua cea a spațiilor încă necunoscute ale cosmosului, pe care vrem să le abordăm ca date ale intuiției și misterului, date tipice artei ca divinație. Televiziunea este pentru noi un mediu pe care îl așteptam ca o integrare a conceptelor noastre. Ne bucurăm că această manifestare spațială a noastră este difuzată din Italia, destinată reînnoirii domeniilor artei. [10]

Pânzele sale monocrome, adesea vopsite în spray, poartă semnul gesturilor precise și sigure ale artistului care, lăsându-și periile, manipulează lame de ras, cuțite și ferăstraie. Totul se joacă pe umbrele cu care lumina de pășunat accentuează soluțiile continuității.

Lucrarea Il fiore (sau Conceptul spațiului) din 1952 introduce mișcarea: o floare formată din plăci de fier vopsite în galben, cu o serie de găuri ordonate și în mișcare între ele. Dar poate cea mai interesantă lucrare din această perioadă este Neon Structure pentru a IX-a Triennale di Milano din 1951. Un neon continuu care se împletește atârnă mai des de un tavan de culoare albastră (proiectat împreună cu arhitecții Baldessari și Grisotti) și pare să se cristalizeze mișcarea unei lanterne sau mișcarea unei schițe pe hârtie (așa cum se poate vedea din schițele pregătitoare) asemănătoare căilor spirale ale lui Hans Hartung. În anii 1950 următori va crea o serie de lucrări care sunt din ce în ce mai reprezentative pentru gândirea informală. Seria de pietre, seria de baroc și cea de tencuială. Îl întâlnește pe Yves Klein, care la rândul său îl admiră. Fontana deschide un pasaj către căutarea infinitului, a spațiului, a spiritualității. Aceeași căutare a spiritualității făcută de Kandinskij, Pollock, Yves Klein și Rothcko . [11]

Fontana ajunge la poetica sa a celor mai cunoscute opere (tăieturile de pe pânză), în 1958, meditând la lecția barocului , în care, așa cum a scris, figurile par să abandoneze planul și să continue în spațiu . Unele dintre pânzele sale monocrome trebuie înțelese ca gesturi deschis provocatoare care, cum ar fi găurile și tăieturile, au scandalizat publicul și pentru ușurința cu care este posibil să le reface [12] . Pe un fundal din ce în ce mai monocrom, el gravează pânza cu una sau mai multe tăieturi, astfel încât iluzia pânzei ca suport pentru un desen să fie întreruptă și opera devine un material care transformă pânza într-o sculptură tridimensională. Pânzele caracterizate prin tăieturi se mai numesc și Concept spațial-Așteptare (sau Așteptare) în funcție de numărul de tăieturi. Pânzele de la început au multe tăieturi dispuse, de asemenea, în serii mai mult sau mai puțin ordonate și sunt colorate cu anilină; ulterior tăieturile sunt reduse, pânzele sunt colorate cu vopsea pe bază de apă și tăieturile sunt închise în spate cu tifon negru. Aici sunt grupate pe teme seria de lucrări de Lucio Fontana:

Le Sculture (1925-1967), I Buchi (1949-1968), Le Pietre (1952-1956), I Barocchi (1954-1957), I Gessi (1954-1958), Gli Inchiostri (1956-1959);

Gli Olii (1957-1968), I Tagli (1958-1968), I Quanta (1959-1960), Le Nature (1959-1960), I Metalli (1961-1968), Sfârșitul lui Dumnezeu (1963-1964);

Teatrini (1964-1966), Ellissi (1964-1967), Setările (1926-1968), Desenele (1928-1968), Ceramica (1949-1968) [13] .

Au existat mulți falsificatori, dar puțini cu un semn la fel de sigur. Fontana, ca măsură de precauție, a scris fraze fără sens pe spatele fiecărei pânze, un punct de sprijin simplu pentru o expertiză caligrafică. A fost pictor, sculptor, ceramist, mozaicist, a tratat Cimentul pictat, a practicat și Arhitectura [14] . În Piazza Pozzo Garitta, în Albissola Marina, se află „Spazio Lucio Fontana” unde, în anii 1950 și 1960, a fost amplasat atelierul artistului.un mozaic și turnat o sculptură metalică [15] .

În Marina Albissola, a lucrat și în via Ferdinando Isola, în cuptorul „APA Assalini Poggi Albisola”. [16] La începutul anilor 1960 a avut corespondențe cu admiratori, inclusiv cu criticul de artă Eraldo Di Vita . În 1963-64 a expus la expoziția Peintures italiennes d'aujourd'hui , organizată în Orientul Mijlociu și Africa de Nord [17] . A murit la Comabbio , în provincia Varese , la 7 septembrie 1968 , la vârsta de 69 de ani.

Soția sa Teresita Rasini, în 1982 , a dat naștere Fundației Lucio Fontana, căreia i-a lăsat peste șase sute de opere ale artistului și ale cărei președinte a fost până la moartea sa în 1995 . Fundația colaborează la organizarea de expoziții găzduite de importante instituții publice sau private precum: marea antologie, expoziția Guggenheim, expoziția individuală itinerantă din Japonia și expoziția de la Centrul Pompidou din Paris. În prezent, președintele fundației este Nini Ardemagni Laurini.

La 12 aprilie 2008, în sala de licitații a lui Christie's din Londra , lucrarea autorului " Spatial Concept. Waiting ", estimată între 3,5 și 5,5 milioane de lire sterline , a fost vândută în licitația "Post-War and Contemporary Art" la 6.740.500 de lire sterline , egală cu la 9.018.789 euro.

Lucrări

  • Concept spațial. În așteptare (1965)
  • Concept spațial. Oval (1968)
  • Cerul Veneției până la mare
  • Colonna (1957), o lucrare de măreție măreață situată în holul Hotelului Alpi din Bolzano (vândută de Christie's Milano în 2011)
  • Concept spațial (1957), podea mozaic situată în Cantù la fosta clădire de expoziție mobilă
  • Concept spațial. Waits (1963)
  • Concept spațial. Teatru (1964)
  • Concept spațial. Silver Venice (1961)
  • Amiază în Piazza San Marco
  • Omul negru (1930)
  • Via Crucis bianca (1955), Muzeul eparhial din Milano
  • Dulap cu blat din sticlă oglindită realizat cu Osvaldo Borsani
  • Concept spațial. Sfârșitul lui Dumnezeu (1963)
  • Concept spațial. Formă
  • Concept spațial (1961/62), MAGI '900 în Pieve di Cento (BO)

Studio Fontana

Începând cu 27 martie 1965, Studio Fontana găzduiește expoziția Zero Avantgarde . Sunt expuse lucrări de Nobuya Abe , Armando , Bernard Aubertin , Hans Bischoffshausen , Agostino Bonalumi , Pol Bury , Enrico Castellani , Lucio Fontana, Hermann Goepfert , Hans Haacke , Yves Klein , Yayoi Kusama , Walter Leblanc , Adolf Luther , Heinz Mack , Piero Manzoni , Christian Megert , Henk Peeters , Otto Piene , George Rickey , Jan Schoonhoven , Turi Simeti , Jesùs Rafael Soto , Paul Talman , Erwin Thorn , Giancarlo Tognoni , Günther Uecker , Jef Verheyen , Nanda Vigo , Herman de Vries .

Notă

  1. ^ Sarah Whitfield, Lucio Fontana , University of California Press, 2000, p68. ISBN 0-520-22622-4
  2. ^ Richard Kostelanetz, HR Brittain, A Dictionary of the Avant-Gardes , Routledge, 2001, p216. ISBN 0-415-93764-7
  3. ^ Osvaldo Borsani și Lucio Fontana Galleria Enrico Fornello Milano , pe 1995-2015.undo.net .
  4. ^ Colaborări - Osvaldo Borsani
  5. ^ a b Paolo Campiglio, Fontana , Giunti, 2008
  6. ^ Paolo Campiglio, Fontana, Giunti, 2008
  7. ^ B. Rossi, Dialog cu Lucio Fontana, în „Settimo Giorno”, 22 ianuarie 1963
  8. ^ Paolo Campiglio, cit.
  9. ^ a b http://www.giacomobelloni.com/styled-57/styled-15/ accesat la 24 august 2018
  10. ^ http://www.hackerart.com accesat la 24 august 2018
  11. ^ Paolo Campiglio, Fontana, Giunti, 2008 .
  12. ^ Acea cicatrice pe tăieturile lui Fontana de la Corriere.it
  13. ^ Fundația Lucio Fontana , pe fondazioneluciofontana.it .
  14. ^ Paolo Campiglio „Lucio Fontana”
  15. ^ Bianca Maria Puccio - "Vacanțe pentru artiști în Albisola"
  16. ^ "Antichități și colecționari AD"
  17. ^ Peintures italiennes d'aujourd'hui , pe www.quadriennalediroma.org . Adus la 28 februarie 2016 .

Bibliografie

  • Alfonso Panzetta (editat de), Sculpture and Mosaic. De la Fontana la Pietro D'Angelo. Între secolele XX și XXI, metamorfozarea cardului în sculptura italiană , Florența, Aska, 2014
  • Paolo Campiglio, Fontana , Florența, Giunti, 2008, ISBN 9788809057364

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 29.590.895 · ISNI (EN) 0000 0000 8108 3637 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 014 512 · Europeana agent / base / 77604 · LCCN (EN) n50023910 · GND (DE) 11869216X · BNF (FR) cb12255231v ( data) · BNE (ES) XX1156156 (data) · ULAN (EN) 500 031 629 · NLA (EN) 35,803,114 · BAV (EN) 495/149018 · NDL (EN, JA) 00,466,586 · WorldCat Identities (EN) lccn-n50023910
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Lucio_Fontana&oldid=121908374 ”