Édith Piaf

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Édith Piaf
Édith Piaf 914-6440.jpg
Naţionalitate Franţa Franţa
Tip Chanson
Pop
Muzică ușoară
Perioada activității muzicale 1935 - 1963

Édith Piaf , pseudonim al lui Édith Giovanna Gassion ( Paris , 19 decembrie 1915 - Grasse , 10 octombrie 1963 ), a fost o cântăreață franceză .

A fost o mare interpretă a tendinței chanson, în perioada anilor 30-60. Cunoscută și sub numele de „Vrabie”, așa cum a fost poreclită pentru statura sa mică (vrabia de fapt în franceza populară se numește piaf ).

Denumită și „uvula sângeroasă” a unei vrăbii, vocea sa a fost caracterizată de numeroase nuanțe. În multe cazuri, ea a fost ea însăși autorul versurilor melodiilor pe care le-a interpretat.

Ea a fost cea care a lansat majoritatea artiștilor care vor fi denumiți ulterior „succesorii săi”, inclusiv Yves Montand , Charles Aznavour , Eddie Constantine , Norbert Glanzberg , Gilbert Bécaud , Félix Marten , Georges Moustaki și Théo Sarapo .

În ciuda numeroaselor evenimente negative care i-au marcat viața, Piaf este amintită ca o personalitate însorită, extrovertită, cu mai multe fațete, extrem de cultă și sensibilă.

De asemenea, este definit ca „patronul Parisului”, datorită cunoștințelor la nivel înalt și a prieteniilor cu cei mai înalți exponenți artistici, literari, muzicali, filosofici și culturali ai secolului.

Un asteroid principal al centurii , descoperit în 1982, îi poartă numele: 3772 Piaf . Versetul uneia dintre interpretările sale a rămas celebru:

(FR)

"Non, rien de rien / Non, je ne regrette rien / Ni le bien qu'on m'a fait, ni le mal / Tout ça m'est bien égal"

( IT )

"Nu, nimic deloc / Nu, nu regret nimic / Nici binele care mi s-a făcut, nici răul / Pentru mine este la fel"

Biografie

Copilărie și începuturi artistice

Placă dedicată Edith Piaf, la 72 Rue Belleville din Paris

S-a născut cu numele de Édith Giovanna Gassion dintr-o familie de origini umile: tatăl ei Louis Alphonse (1881-1944), normand , era contorsionist și mama ei, Annetta Giovanna Maillard (1895-1945) (Anita Maillard, cunoscută ca artist Line Marsa), a fost un cântăreț de stradă, născut în Livorno [1] și de origine berberă [2] .

Potrivit legendei, mama l-a născut pe Édith, ajutată de un polițist, pe trotuarul din fața treptelor casei care poartă casa numărul 72 din strada Belleville , după cum a raportat și placa de comemorare inaugurată la câțiva ani după moartea sa de Maurice Chevalier . Cu toate acestea, arhivele pariziene raportează că Annetta Giovanna Margherita Maillard, cunoscută sub numele de Jacqueline, sub pseudonimul de Line Marsa, a dat naștere lui Édith Giovanna Gassion la Spitalul Tenon, în Rue de Chine 4, lângă Belleville, la 5:10 dimineața. . [3] Documentul relativ a fost întocmit la 20 decembrie 1915 de asistenta medicală Jeanne Croise, care asistase la naștere în prezența medicilor Jules Defleur și Jacques Gairet. Édith se numea o asistentă engleză, Edith Cavell , care a fost împușcată de germani pentru că a ajutat soldații francezi să scape din captivitatea germană în timpul primului război mondial . [4]

După naștere, mama a fost plasată în Salle Tarnier , iar pe 24 decembrie, mama și fiica au fost externate din spital. Cu toate acestea, nu se știe unde se afla tatăl în momentul nașterii copilului, deși, conform versiunii povestite chiar de Édith, tatăl a mers să caute o ambulanță pentru a o ajuta pe mama ei, ale cărei ape s-au spart, el ar fi oprește-te la fiecare bistro pe care îl întâlnea, pentru a sărbători fericitul eveniment și că s-a întors la soție și la fiica nou-născută complet beat.

Munca părinților Edith nu le-a permis să crească un copil; atât de puțin și-a petrecut inițial copilăria de bunica sa maternă, o amicală kabyle de purici , care a trăit foarte aproape de părinții lui Edith, pe strada Rébeval 91, căreia i s-a întâmplat un pic de îngrijire a bebelușului, deși pare nașa sa, în biserica San Giovanni Battista din Belleville la 16 decembrie 1917. Edith însăși a susținut că sticlele ei erau umplute cu vin roșu „pentru a ucide microbii” [5] , după cum se menționează în Mémoirs .

Copilul a rămas cu bunica ei maternă până la vârsta de doi ani, când tatăl ei a venit să o ia de acasă de la Aïcha și, având în vedere condițiile deplorabile în care trăia nou-născutul (igienă precară, boli exantematoase și malnutriție), a fost obligat să îi încredințeze în grija mamei sale, Louise Léontine Descamps, potrivit unor surse, bucătar sau deținător al unui bordel din Bernay , în Normandia Superioară (Eure).

În cele din urmă, fetița a început să primească o atenție adecvată, ducând o viață normală ca orice copil de vârsta ei. După un timp scurt, a fost lovită de o boală a ochilor, cheratita . Bunica ei a dus-o la Lisieux , unde a fost îngropată Sfânta Tereza a Pruncului Iisus , astfel încât copilul să se poată ruga la ea în schimbul vindecării, care a avut loc de fapt după ceva timp. Din acel moment Edith a fost foarte devotată Sfintei Tereza.

Odată recuperat, Édith a urmat școala primară municipală Bernay (Paul Bert) până la vârsta de 8 ani, când tatăl ei, sub sfatul curatului și cu acordul bunicii sale, a luat copilul înapoi și a luat-o cu el.

Debut ca artist de stradă

La vârsta de opt ani, tatăl ei a luat-o înapoi pentru a o lua în jurul Franței cu el. Louis, la acea vreme, era un contorsionist antipodist la Cirque Caroli. Édith s-a ocupat de treburile casnice și de întreținerea remorcii în care locuiau cei doi. Nu au lipsit numeroasele povești ale tatălui său cu femei de circ, dar nevoia de libertate a acestuia din urmă l-a determinat să nu se căsătorească serios cu una dintre ele, preferând o viață de nomadă independentă cu mica Édith. După câteva luni, Louis a decis să părăsească circul pentru a începe să se întâlnească singur. A evoluat ca un contorsionist antipodist în jurul Franței și fetița cerșea. S-a întâmplat într-o zi ca tatăl, în fața unei audiențe care nu dorește să dea bani, a promis că fata va efectua o „dublă cădere periculoasă”: acest lucru nu s-a întâmplat niciodată pentru că Édith a remediat cântând un cântec, cel mai probabil La Marsigliese (atribuția este încă rămâne controversat). Tocmai în acest fel, Édith a început să cânte pe stradă, mai târziu sub pseudonimul de domnișoară Édith, phénomène vocal , pentru a obține niște bani și a obține mâncare pentru ea și tatăl ei. Conform legendei, Édith a cântat La Marseillaise cu vocea aia deja plină de furie și asprime, dar se pare mai probabil că fetița a cântat cântece precum Nuits de chine sau Nini peau d'chien , a căror melodie melodioasă amintea de mediul Bernay și, prin urmare, anii petrecuți cu Maman Tine.

Între timp, Louis, un seducător practic, s-a căsătorit cu o anume Jeannette de l'Hote, cu care va avea o fiică, Denise Gassion, sora vitregă a lui Édith. Fiica papei Louis era acum intolerantă la acel climat de menaj familial care a apărut, motiv pentru care la 14 ani a decis să-și abandoneze tatăl pentru a trăi cu un tovarăș în sărăcie, poreclit cu afecțiune Momone, pentru care Édith va încheia un contract pentru să fie semnat de mama Simonei Berteaut, garantându-i femeii o indemnizație care trebuie plătită săptămânal în schimbul companiei fiicei sale (inclusiv camera și pensiunea). Simone și Édith au format un duo care a concertat pe toate străzile Parisului: Edith a cântat și Simone a cântat la armonică sau a implorat ... Edith a făcut aluzie la această perioadă în timpul programului de televiziune La Joie de Vivre din 1954, evocând cu amărăciune amărăciunea amintirilor sale adolescent.

La 17 ani, l-a întâlnit pe Louis Dupont la Romainville, în banlieue, Paris, primul ei bărbat și tatăl singurei sale fiice, pe care Édith l-a născut în 1933: Marcelle Carolina Gassion, născută la 11 februarie 1933, ulterior, odată ce tatăl ei a recunoscut-o , Marcelle Carolina Dupont . Cuplul s-a stabilit cu copilul la Hotel de l'Avenir, din Belleville, apoi la 105 Rue Orfila, unde Marcelle și-a petrecut primele luni de viață. La un moment dat, când menajul familiei a început să nu mai funcționeze, Edith a decis să reia cântarea pe stradă luând copilul cu ea. Dezacordul lui P'tit Louis nu a întârziat să apară și tocmai în acel moment Edith s-a mutat cu fiica și prietena ei Momone la Pigalle, între Rue André Antoine și Villa De Guelma, lângă Bouleverd de Clichy, la înălțime. din Place Blanche, la Hotel Régence. La acea vreme, Piaf cânta la Petit Jardin, La Taverne du Clair de Lune, cabaret Nouvelle Anthènes și Le Rat Mort. După mai bine de un an de călătorie, Louis a decis să-și ducă fiica la mama sa și să o ia de la Edith. Deși înarmat cu bunăvoință, Louis era totuși foarte tânăr și nu era în stare să aibă grijă în mod adecvat de fata nou-născută, pe care o lăsa deseori singură de acasă: fetița a murit de meningită la vârsta de doi ani, la 7 iulie 1935, la spital. Necker-enfants Malades. Moartea fiicei sale a fost prima și poate cea mai mare durere a lui Edith, care va pretinde mai târziu că va purta în ea o remușcare plictisitoare: viața tăiată a copilului ei.

Deja sever încercată, Édith a fost descoperită la vârsta de 20 de ani de către impresarul Louis Leplée și, după o audiție la „Le Gerny's”, un cabaret lângă Champs Elysées , a debutat în 1935 sub pseudonimul, ales de impresar, La Môme Piaf. Mulți oameni celebri s-au adunat pentru a-i auzi vocea: unul dintre toți, Maurice Chevalier , dar și Mistinguett , Jean Mermoz, Jacques Cannetti (director artistic al Radio Cité , care îi va oferi un contract de radio pentru emisiunea de duminică după-amiază) și Raymond Asso , care va deveni ulterior impresarul său, pigmalion și confident. Leplée va fi apoi găsită ucisă la el acasă, din cauza unui furt major. La început, a existat o posibilă implicare a prietenilor tânărului Môme Piaf, care, după 48 de ore de interogatoriu, a fost găsit nevinovat și cazul a fost respins din cauza lipsei de probe.

Se naște mitul „privighetoarei”

După moartea lui Leplée, Édith a pierdut atracția lui Mome care i-a fost atât de agreabilă până în acel moment. După încercări nereușite la sălile de muzică pariziene mai puțin prestigioase din Gerny's (angajate de un tânăr Bruno Coquatrix, care în 1955 va deveni director artistic al Olimpiei), încă tânărul Mome Piaf merge în Belgia pentru o serie de concerte organizate de Fernard Lumbroso, fără a obține succesul dorit. După o perioadă de inactivitate artistică, tânăra Edith decide să apeleze la impresarul Raymond Asso, care a compus primele texte din repertoriul real al fostului Môme Piaf, armonizat de celebra Marguerite Monnot , de care Piaf a rămas legat câțiva ani, și cui a semnat majoritatea partiturilor muzicale ale pieselor lui Édith.

După un turneu de probă în provincii și după ce s-a mutat în „belvedere americane” la spectacolul de Marie Dubas, triumful la ABC are loc pentru Mome, unde va avea loc trecerea reală de la numele artistic „Mome Piaf” la „Edith” place Piaf ", după cum a recomandat editorul breton, de care Edith va rămâne legată pentru tot restul vieții sale.

Édith Piaf este împărțit între tururi în jurul Franței și seara la Paris. Cântăreața s-a legat de mai multe figuri importante din arta, muzica, filozofia și literatura franceză, printre care Raymond Asso, Michel Emer, Paul Meurisse , Jean Cocteau , Norbert Glanzberg, Yves Montand , Charles Aznavour , Georges Moustaki și mulți alții. Mulți dintre ei, exponenți ai lumii divertismentului și muzicii, au fost ajutați de Piaf să obțină succes și apoi să nu-i fie recunoscători. [6]

După ce s-a îndepărtat de Ace, impresarul ei a devenit Louis Barrier, care era aproape de ea nu numai profesional, ci și sentimental. Jean Cocteau va fi inspirat de ea pentru o lucrare teatrală, Le bel indifférent , a cărei arhivă franceză păstrează numeroase fotografii și filmări. În 1940, Michel Emer va scrie La fille de joie pentru ea, pe care o va redenumi L'Accordéoniste : piesa va deveni una dintre navele sale emblematice.

Anii de război și angajamentul față de Rezistență

După ce a părăsit Ace, Edith merge să locuiască cu Paul Meurisse în Rue Anatole de la Forge, lângă Etoile. Tocmai în acea perioadă, și cu Meurisse ca partener, Piaf a interpretat o piesă scrisă pentru ea de Jean Cocteau, Le bel indifférent , din care Arhivele franceze păstrează numeroase fotografii și imagini. Edith este acum o diva consacrată: salariile sale sunt mari și își poate permite cazare și o viață de lux. Tocmai în această perioadă începe să își implementeze propria bibliotecă personală și reunește, în fiecare seară, acasă, mari exponenți ai artei, literaturii, muzicii și filozofiei franceze, un obicei pe care îl va păstra pentru tot restul vieții sale. . Curând a fost definit drept Patronul Parisului pentru frecventări la nivel înalt.

În timpul celui de-al doilea război mondial, Paul este chemat în curând pe front și Edith, odată ce a avut loc ocuparea Parisului, în urma unei serii de evenimente și situații care îi vor face imposibilă continuarea vieții în Rue Anatole de la Forge (i Germanii au scos apa curentă și gazul), ea a fost forțată să se mute la mansarda unei clădiri din Rue de Villejust, la parterul căreia era ocupată de doamna Billy și bordelul ei.

Deși Parisul este ocupat de germani, Edith continuă să cânte, adesea sub presiunea puternică a Kommandanturului, care ascunde și suprima anumite melodii din repertoriul ei. Cu toate acestea, interpretează cu tricolorul din spatele ei cântând imnuri patriotice precum „Où sont-ils mes petits copains”, spectacol care îi va cauza mai multe probleme, mai multe acuzații de la ocupant și plata unei amenzi grele.

Între 1943 și 1944, Edith a întreprins o serie de călătorii în Germania în lagărele de concentrare germane unde erau deținuți mai mulți prizonieri francezi. Edith cântă pentru Stalag III D, însoțită de credincioasa secretară Andrée Bigard. Va fi fotografiată împreună cu toți colegii deținuți și apoi, odată întoarsă la Paris, va tăia formele fiecărei fețe și va crea documente false care ar fi fost folosite de prizonieri pentru a scăpa din lagăr. Prin urmare, în anul următor, Edith pleacă cu Bigard la Berlin, din nou. Într-o valiză cu fund dublu pune rechizite, haine, scrisori de la diverse familii și celebrele documente false pe care le va corespunde compatrioților săi. Din cele 147 de documente sortate, 118 vor fi cele ale prizonierilor care reușesc să se salveze, trecând ca muzicieni ai doamnei Piaf.

Nu au lipsit nici prietenii, compozitorii și colegii pe care Edith i-a ascuns în propriile case și ale prietenilor, precum Nobert Glanzberg, Michel Emer și Réné Guetta. Odată terminat războiul, profilul lui Piaf va fi examinat de Curtea Epurării, care o va achita de orice fel de acuzație, susținând lipsa de temei și va recunoaște serviciile sale ridicate prestate națiunii franceze.

Viata in roz

În 1944 Edith se îndrăgostește de Yves Montand și îl lansează în lumea cântecului, făcându-l celebru. Cu Yves Montand, Piaf, pe lângă un duet la Moulin Rouge, înregistrează C'est merveilleux („Este minunat”), bazat pe filmul Etoile sans lumière („Stea fără lumini”), interpretat de cei doi chansonniers . Legătura emoțională dintre cei doi, însă, se dizolvă în scurt timp, la scurt timp după începutul faimei lui Yves. În 1945 Piaf și-a schimbat casa de discuri și a devenit parte a Pathé . În 1946 a scris cuvintele celebrului La vie en rose , care a devenit în scurt timp imnul noii vieți a unei Franțe zdrobite de război.

Titlul acestei melodii este atât de strâns legat de figura lui Édith Piaf încât regizorul Olivier Dahan , autorul filmului premiat cu Oscar despre viața tulburată a cântăreței (interpretat de Marion Cotillard ), este de acord să schimbe titlul filmelor din La môme la La vie en rose . Toate chiar înainte de lansarea filmului (2005) în Franța și sunt raportate în arhive cu numele original.

Cucerind America

La 10 octombrie 1946, din Gare Du Nord, Edith a plecat în America. După ce a luat trenul către Le Havre și o primă barcă spre Londra, din Londra pleacă la bordul reginei Elisabeta spre New York. Însoțită de Compagnons de la Chanson (inclusiv iubitul ei Jean-Louis Jaubert) de tânăra actriță Odette Laure și de Robert Chauvigny și Marc Bonel (un dirijor de orchestră și celălalt acordeonist), Edith pregătește repertoriul pentru Play House, format din melodii în franceză și engleză. Compagnonii se bucură de un succes considerabil, în timp ce Edith nu este înțeleasă.

După o altercație cu Compagnonii, care pleacă în Florida pentru a căuta succesul, Edith, aproape de întoarcerea în Franța, primește critici extrem de pozitive de la Virgil Thompson, un critic de artă influent pe scena artistic-muzicală americană, căruia i-a spus compatrioților săi să nu ratați ocazia de a-l aprecia pe marele Piaf, întrucât, altfel, „își dovedeau prostia”. Articolul schimbă soarta Edith, care, grație intermedierii impresarului Loulou Barrier și a echivalentului american Clifford Fisher, reușește să se producă într-un cabaret din Manhattan, „Versailles”. La Versailles Piaf a fost un mare succes: a fost aplaudat de vedete de renume mondial, precum Marlene Dietrich , Charles Boyer și Orson Welles .

1947-1949; Dragoste tragică cu Cerdan

În 1947, în timpul unui prânz organizat de Pills-Boyers în afara New Yorkului, însoțit de Odette Laure, Edith îl întâlnește pe boxerul Marcel Cerdan , campion la greutate mijlocie, din Casablanca, deja căsătorit și tată a 3 copii. În timpul întoarcerii la Paris, Piaf îl vede din nou ca oaspete al serii în cinstea sa la Club des 5, dar adevărata dragoste înflorește în America, când cei doi decid să meargă împreună la cină. Este pentru prima dată când Édith se îndrăgostește de cineva care nu face parte din lumea muzicii.

Datorită vieții lor itinerante, cei doi, în momentele în care nu pot fi împreună, comunică prin corespondență, iar scrisorile, care acum fac parte din arhivele Bibliotecii Naționale Franceze, au fost colectate în cartea Moi pour Toi . Prezența lui Piaf la diferitele întâlniri Cerdan și prezența respectivă a acestuia la concertele cântăreței alimentează o ipoteză a unei relații între cei doi în presa tabloidă, negată prompt de Edith însăși în timpul unei conferințe de presă. Cei doi, însă, sunt fotografiați împreună în timpul aterizării din Constelația Air France, în martie 1948, care, din New York, îi adusese la Paris. Bârfa presei ajunge până în Maroc, unde Marinette este liniștită de el și pleacă împreună cu Marcel și copiii săi la Paris și apoi la New York.

La 28 octombrie 1949, avionul care îl transporta pe Marcel Cerdan de la Paris la New York (noua „Constelație” a Air France) se prăbușește peste Azore . În același timp, avionul s-a prăbușit, Edith cânta la Versailles. Piaf, deși suferea , a decis să cânte la fel în acea seară, dedicându-i repertoriul, în special Hymne à amaour . A deschis spectacolul spunând: „În seara asta cânt pentru Marcel, doar pentru el ...”. A ținut cinci melodii, dar în timp ce cânta, Escale s-a prăbușit pe scenă inconștient. Ulterior, Edith a fost lovită de poliartrita reumatoidă , care i-a adus dureri mari, la care s-au adăugat apoi cele provocate de un accident care i-a provocat mai multe fracturi de coaste care au împiedicat-o să respire fără durere. Din acel moment a început să folosească ușor morfina , la început, pe bază de prescripție medicală. Cu toate acestea, acest lucru nu a împiedicat-o să continue să cânte.

1950-1951: Eddie Constantine, André Pousse și Toto Gérardin

După ce Cerdan a murit, Edith s-a lăsat să plece. La schimbări mari, în primul rând. El și-a scurtat semnificativ lungimea părului pentru a se regăsi cu o croială scurtă, care îi va caracteriza imaginea până la final. La New York, unde a trăit lunile următoare, și-a adus cei mai apropiați prieteni francezi, printre care Jacques Bourgeat (Jacquot), Ginette Richer la Bourguignon, Simone Berteaut și Robert Dalban, cu care a avut o corespondență substanțială. După încercări aproape complet nereușite (pilotate de Berteaut) de a intra în contact cu regretatul Marcel, Edith a decis că este timpul să se întoarcă la Paris. Orașul său a consacrat-o cu un recital memorabil la Salle Pleyel, în care, printre numeroasele melodii, a interpretat Chanson Bleue , dedicată în mod expres lui Cerdan. Casa Boulogne (deținută de ea), un conac victorian situat lângă Auteil, a fost populată în curând de copiii lui Cerdan care, după o călătorie la Casablanca de Edith, o întâlnire și o împăcare între ea și Marinette, văduva boxerului, și în urma diferitelor cereri din partea ilustrului cântăreț francez, au locuit acolo o perioadă lungă de timp, încredințată însăși Edith, care dorea să le garanteze o viață confortabilă și cea mai prestigioasă educație.

Din punct de vedere sentimental, în zorii anilor 1950, Piaf a fost legată romantic de Eddie Constantine, cu care a interpretat opereta La P'tite Lili pe scena ABC. De origine americană, Constantin, lansat de Piaf între 1950 și 1952, își va face drum în lumea cinematografiei franceze și americane. În timpul spectacolului P'tite Lili , Piaf a fost victima a 2 accidente auto care i-au fracturat brațul și 3 coaste. În acest moment sa încheiat relația de dragoste cu Constantin.

În timpul diferitelor sale șederi în clinică, Piaf s-a trezit adesea în compania unui cunoscut biciclist, André Pousse, cu care s-a născut o idilă foarte scurtă, dar intensă. Mai târziu, Pousse a fost înlocuit de Gérardin, de asemenea un cunoscut ciclist. Corespondența celor 2 este colectată în cartea Mon Amour Bleu , din care reiese un Piaf extrem de feminin, senzual și extrem de implicat atras fizic de sportiv. Incursiunile continue ale lui Gérardin în Boulogne trezesc suspiciuni în soția lui Gerardin, cauza înstrăinării lui Piaf.

1952: Căsătoria cu pastilele

1952 aduce stabilitate vieții amoroase a lui Piaf, care se căsătorește în septembrie cu artistul liric Jacques Pills. Povestea lor de dragoste provine dintr-un cântec. În timpul traversării de întoarcere la Paris din America, Jacques Pills, un showman frumos, tocmai divorțat de celebrul Lucienne Boyer (autorul cărții Parlez-moi d'amor ), compune, datorită ajutorului viitorului Gilbert Bécaud, piesa Je t'ai dans la peau , dedicată lui Piaf. Prin intermedierea lui Eddie Lewis, impresarul american al vedetelor franceze din America, Pills reușește să obțină o întâlnire la casa lui Piaf. În cadrul aceleiași întâlniri, se naște dragostea care va culmina, câteva luni mai târziu, în căsătorie, la New York. Pentru această ocazie, Edith, împreună cu prietena ei Marlène Dietrich, este îmbrăcată în cele mai bune buticuri de pe 5th Avenue și, pe 12 septembrie, se căsătorește în biserica din New York din San Vincenzo De Paoli. Ceremonia va fi oficiată de preotul italian Salvatore Piccirillo, confidentul lui Piaf de la moartea lui Cerdan. După sărbătorile cu mare fanfară de la cabaretul Versailles și Pavillon, cei doi pleacă la muncă pentru a onora diferite contracte dintre Hollywood și Los Angeles, unde sunt aclamați ca cuplu și pentru parteneriatul artistic naștent.

După luni de zile în America, Piaf decide să se întoarcă la Paris cu soțul ei, căsătorit și reînnoit. Cei doi s-au mutat pe 67 bis de Boulevard Lannes, în arondismentul 16 (cel mai elegant din Paris), ocupând întregul parter al apartamentului, inclusiv o grădină privată și vedere la Bois de Boulogne . Aceasta va fi ultima casă a lui Piaf, unde va locui până în 1963.

După o serie de concerte în cele mai prestigioase săli pariziene, Edith pleacă într- un turneu de vară cu Super Circ, pe tot parcursul verii, care va fi urmat de o perioadă de odihnă intensă și sejururi în clinică pentru reabilitare. În restul timpului, Edith o petrece cu soțul ei în vila familiei din Landele, locul de naștere al lui Jacques. După o serie de complicații, Edith se ridică în picioare pentru Olympia și pentru următoarea călătorie în America.

1956-1957 American triumfă, Carnegie Hall și divorțul de pastile

În 1955 Bruno Coquatrix a inaugurat o nouă sală de muzică , Olympia, situată în inima Parisului, pe Bulevardul Capucinelor, lângă Operă, lângă reședința Mistinguett. Bineînțeles, Edith Piaf este angajată ca primă stea , cu o serie de prelungiri de contract de până la mai mult de 3 luni. După imensul triumf al Olimpiei, Edith pleacă în America, unde primește cea mai înaltă consacrare a carierei sale, sau triumful la Carnegie Hall, cu peste 20 de minute de aplauze și aproximativ douăzeci de apeluri. O anecdotă interesantă ne este oferită de cuplul Bonel. Sala era atât de plină, încât mai mulți spectatori erau așezați direct pe scenă!

Edith se va întoarce din nou la Carnegie Hall în 1957, pentru un concert istoric, din care s-au primit înregistrări, din care reiese un Piaf la zenitul talentului ei artistic.

După o serie de spectacole în America, rămâne în vile luxoase din Malibu și de pe coasta Californiei, Edith, deja legată romantic de chitaristul Jacques Liébrard, anunță divorțul iminent de Pills, al cărui motiv ar fi chanson , care odată ce le-a apropiat iar astăzi i-a îndepărtat. Cu toate acestea, Piaf și Pills au rămas în condiții excelente. El a fost unul dintre confidentele ei privilegiate, până la capăt și singurul, potrivit lui Piaf, care a adus stabilitate vieții ei.

1958-1959: Pictori, Milord și tournées sinucigași

Edith Piaf cu Marlene Dietrich în 1959

În 1958, Edith a fost angajată de Bruno Coquatrix pentru unul dintre cele mai memorabile turnee din viața ei, la Olympia, templul muzicii franceze. Își deschide recitalul cu Comme moi și îl închide cu Bravo pour le Clown . Coquatrix va prelungi contractul pentru câteva săptămâni, din cauza numeroaselor „sold out” din toate concertele, până la o sută. Edith Piaf a fost singurul artist care a concertat mai mult de 100 de zile consecutive într-o sală de muzică atât de prestigioasă. Înainte și în timpul șederii sale la Olympia, l-a cunoscut pe Félix Marten, vedeta americană a turneului său de chant , alături de care a avut o relație de dragoste intensă, dar scurtă și profesională. Acest lucru, însă, nu l-a împiedicat pe Piaf să-l lanseze profesional, ca un bun Pigmalion care se respectă, iar Marten a devenit un excelent actor și animator . Se spune că era un tip oarecum despotic și că relațiile dintre cei doi erau destul de aprinse și agresive. După despărțire, tot în timpul turneului , Edith a întâlnit un tânăr italian-grec, alias Georges Moustaki, prezentat de chitaristul Henri Crolla, dornic să devină vedetă. Legenda spune că el a fost cel care a escortat-o ​​în Fiat 500 de la Olympia la Boulevard Lannes, unde a fost invitat la cină pentru restul serilor.

Tra la Piaf e Moustaki s'instaurò un sodalizio artistico e amoroso che permise al giovane autore di essere proiettato in scena e di conoscere il successo, dapprima come paroliere e compositore e, in seguito, come interprete. Moustaki compose per Piaf alcuni dei suoi titoli più belli, tra i quali spicca Milord , senza, però dimenticare Le Gitan et la Fille , Eden Blues , T'es Beau, Tu Sais e Faut Pas qu'il se Figure . Il temperamento alquanto dispotico di Moustaki andava a cozzare col forte carattere, a tratti dalla durezza mascolina, della Piaf, con la quale ebbe non pochi problemi. Lui, tra l'altro, si è sempre detto attratto solo artisticamente dalla Piaf, con la quale sarebbe intercorso unicamente un sodalizio di tipo artistico e musicale, a suo dire. Fu proprio in questo periodo che Edith subì ulteriori incidenti stradali. Dopo un cocktail in onore del Tout-Paris presso Maxim's, Edith decise di farsi accompagnare da Moustaki nella sua proprietà di Condé-sur-Vesgre . Accanto alla Piaf sedeva Marcel Cerdan Jr, figlio del pugile un tempo amato dalla Piaf, il quale rimase indenne durante entrambi gli incidenti. Per Piaf, invece, la situazione fu più grave. Una ferita a livello della fronte e 3 costole rotte. Ciò, però, non le impedirà di prodursi in scena, ma il viaggio previsto per quel periodo in America venne posticipato. Dal momento che aveva programmato di portare con sé Moustaki nella sua tournée negli USA, Edith decise di partire col suo partner in aereo, mentre i musicisti e la sua segretaria e confidente Danielle Bonel li aspettavano direttamente a New York, essendo partiti tempo prima con via mare.

Edith non riuscì ad onorare nella sua totalità il contratto al Waldorf Astoria, in quanto fu colpita da un brusco malore in scena, che si tradusse in un'ulcera allo stomaco tempestivamente operata al Presbyterian Hospital, dove rimase per un tempo alquanto prolungato. Nel frattempo, Moustaki l'aveva già abbandonata brutalmente, prima dell'operazione, partendo alla volta della Florida a cercar fortuna. Malgrado le richieste di Edith, Georges non tornò mai da lei. Durante il soggiorno al Presbyerian, Edith non rimase mai sola. Al suo capezzale accorrevano sistematicamente Danielle Bonel, che vegliava giorno e notte su di lei, Marc Bonel, Robert Chauvigny, Louis Barrier (sempre presente) e, saltuariamente, star francesi che soggiornavano in America, come Maurice Chevalier. La new entry non tardò ad arrivare: Douglas Davies, pittore americano francofilo, che chiese alla Piaf di posare come modello per un suo cameo. Tra i due nacque un' entente molto forte, tanto da divenire "Monsieur Piaf" di diritto. Dopo un periodo di convalescenza, la Piaf fece ritorno a Parigi con il suo pittore fétiche . Appena scesa dall'aereo, a un giornalista che le chiese cosa mai avesse portato dall'America, lei rispose: "Un Americano".

A Parigi la Piaf aveva progettato una serie di rentréee , tra cui quella all'Alhambra. Doug era naturalmente parte integrante del gruppo e accompagnatore di Edith in ogni situazione. Sempre nel 1959, l'artista fu vittima di un ulteriore incidente in auto, guidata da Davies, che aggravò il suo già instabile stato di salute. Ciò, però, non le impedì di prodursi in vari teatri dando vari concerti. Nel frattempo, il giovane pittore americano pensò bene di lasciarla ex abrupto . Piaf reagì in maniera alquanto aggressiva, recandosi persino alla stazione dalla quale il treno sarebbe dovuto partire. Ogni suo tentativo fu vano. Le tournée s'intercalavano e, sicuramente, la peggiore fu quella dell'autunno del 1959, definita Tournée Suicide . Lo stato di salute di Edith si era aggravato, era vittima di sempre maggiori vuoti di memoria dovuti alla mancanza di sonno ea una progressiva debolezza che stava invadendo il suo corpo. Non riuscì a completare la tournée , in quanto a Dreux, il 13 dicembre, venne colpita da malore e violenti giramenti di testa che le impedirono di continuare il suo tour de chant . Dopo una cura del sonno e un periodo di riposo, Edith venne dimessa dalla clinica di Meudon. Pronta per festeggiare il capodanno al Lido, ove aveva riservato un tavolo assieme a Marguerite Monnot e al marito Paul Péri, fu colpita da un ulteriore malore che le impedì di presenziare all'evento.

1960-1961; Nessun rimpianto

La prima parte del 1960 fu un periodo di silenzio artistico per la Piaf. Fu periodo di convalescenza, che avvenne nella villa di Louis Barrier a Bergerac. Durante questo periodo, Edith fu sottoposta a svariate terapie, tra cui interventi chiropratici, per migliorare il generale stato di salute e, soprattutto, la voce. Iniziò a condurre uno stile di vita più sano nell'alimentazione e negli orari. Si dedicava, inoltre, all'erudizione e all'accrescimento spirituale e filosofico. Verso l'autunno, ricevette presso la sua dimora nel Bois de Boulogne i compositori Charles Dumont e Michel Vaucaire, i quali le proposero una delle canzoni che diverrà il suo "marchio distintivo": Non, je ne regrette rien . È un inno alla vita, alla rinascita, così come era un inno alla vita la nuova Piaf che apparve sul palco di alcuni teatri provinciali e poi nei grandi music hall .

A fine dicembre fece la sua grande rentrée a Parigi, all'Olympia, teatro che sarà salvato da lei da una incresciosa situazione di bancarotta. Le esibizioni del 1960 della Piaf all'Olympia furono memorabili. Un tour de chant totalmente rinnovato, nuovi autori e compositori, nuove canzoni, più aggressive e poetiche. Il tour de chant si apriva con Les Mots d'amour e si chiudeva con Les blouses Blanches , quasi una trasposizione del Berretto a sonagli di Pirandello in musica. L'accostamento è voluto, in quanto Piaf, personalità sempre più prorompente e con un immenso valore sociale, tocca un tema mai esplorato e battuto sino a quel momento, ovvero quello della (presunta?) follia, dando voce a tutte quelle donne per le quali la parità sessuale era ancora lontana, con una verve e drammaticità pirandelliana. Il tour de chant venne acclamato dalla stampa. Molti giornalisti parlarono della "rinascita" di una Piaf molto più tagliente e vicina alle dinamiche sociali. Non a caso, Non, je ne regrette rien divenne l'inno della legione straniera. Il contratto si protrasse sino alla primavera del 1961 e fu seguito da lunghe tournée in giro per la Francia. Il sodalizio Piaf-Dumont era solido, ma durò meno di 3 anni. Ne vennero fuori opere musicali dall'inestimabile valore artistico, come Mon Dieu , Les Flonflons du bal , Mon Vieux Lucien , Les Amants , ecc.

1962-1963; la "rivelazione" Sarapo e la morte

Tomba di Édith Piaf

Dopo una tournée in provincia, la Piaf fu costretta a fermarsi per un determinato periodo. Sciolse i rapporti con Charles Dumont e iniziò a dedicarsi alla formazione di un nuovo artista: Claude Figus, il quale nutriva un amore platonico nei suoi confronti. Sarà proprio Figus, allora vedette nel cabaret di Patachou, a presentare il giovane Théophanis Lamboukas alla signora Piaf, durante uno dei suoi abituali ricevimenti mondani a Boulevard Lannes. Edith rievocò spesso la scena del primo incontro con Théo, ricordandolo affettuosamente come un bambino seduto per terra all'angolo dell'immenso salone. Le visite furono sempre più frequenti e Théo dimostrò un affetto incondizionato, quasi filiale, nei confronti della grande chanteuse , tanto da regalarle, al posto dei fiori, una bambola con i vestiti tradizionali greci, regalo che toccherà molto Edith. Ignaro della complicità crescente tra Edith e Théo, Figus venne progressivamente allontanato dalla cerchia della Piaf. Lo si ritrovò all' arco di trionfo a cuocere un uovo al tegamino nella fiamma del mausoleo del milite ignoto.

L'atto destò scandalo in Francia e, naturalmente, fu Edith a pagare la cauzione. Lo stato di salute di Edith era incerto, ma Théo vegliava su di lei amorevolmente; la grande chanteuse , per sdebitarsi, iniziò a dargli lezioni di canto e lo inserì nella sua cerchia. Dopo un periodo di frequentazione, lui le chiese di sposarlo. Piaf fece, inoltre, la conoscenza della famiglia Lamboukas, che la accolse come una figlia. Fu l'unico periodo della sua vita in cui Edith visse pienamente una vita sana e familiare, attorniata dall'amore di una famiglia franco-greca allargata. Il matrimonio, secondo rito civile ed ortodosso, fu celebrato il 9 ottobre 1962, presso il XVI arrondissement . Fu nella proprietà di Piaf che si svolse la festa nuziale. La sera stessa, inaugurarono l'Olympia e, in seguito, il Bobino con il celeberrimo duetto À quoi ça sert l'amour . I due onorarono diversi contratti in provincia nel periodo di Natale, sino ai primi mesi del 1963. L'ultima esibizione di Edith avvenne a marzo del 1963 all'Opéra de Lille. Dopo una broncopolmonite , Piaf si recò con il marito nel sud della Francia , a Saint Jean-Cap-Ferrat, nella villa "La Serena", per passarvi il periodo di convalescenza. Dopo un movimentato principio di estate, si trasferì con gli amici più fidati a Mougins, presso la proprietà "La Gatounière", dove trascorse la fine del periodo estivo. L'ultima tappa fu Grasse , presso la villa denominata "L'Enclos de la Rourée", dove rimase per il mese di settembre sino al 10 ottobre 1963, data in cui si spense. La segretaria e confidente Danielle Bonel, assieme all'infermiera Simone Margantin, organizzò clandestinamente il trasporto del corpo presso Parigi, ove venne dichiarata la morte dal medico Bernay de Laval il giorno successivo, alle 7 del mattino.

Le cause del decesso furono poi attribuite alla rottura della vena porta, causata da problemi epatici, sviluppatisi a causa del massiccio uso di medicine. Al suo funerale, tenutosi il 14 ottobre, presero parte migliaia di persone, parigine e venute da ogni parte del mondo. Il Prefetto Amand affermò che non si era mai vista una tale mobilitazione popolare dalla liberazione del 1945. Il suo corpo riposa nel cimitero parigino delle celebrità, il Père-Lachaise , vicino a Henri Salvador ; l'elogio funebre venne scritto da Jean Cocteau , che però morì d'infarto poche ore dopo aver appreso la notizia della morte della cantante.

Nella tomba della "Famille GASSION-PIAF" riposano con lei anche il padre Louis Alphonse Gassion, la figlioletta Marcelle e il marito Théophanis Lamboukas. Sulla tomba c'è scritto: "Madame LAMBOUKAS dite EDITH PIAF 1915 - 1963". La città di Parigi le ha dedicato una piazza e recentemente anche una statua, nel XX arrondissement . Nell' XI arrondissement di Parigi , in Rue Crespin-du-Gast 5, le è stato dedicato da Bernard Marchois un museo (privato).

Nel 1982 l'astronoma sovietica Ljudmyla Heorhiїvna Karačkina ha scoperto un asteroide classificandolo col numero 3772 e denominandolo 3772 Piaf .

Édith Piaf nella cultura di massa

Canzoni celebri

Canzoni

1925
  • Comme un moineau (mai registrata)
1933
  • Entre Saint-Ouen et Clignancourt
1934
  • L'Étranger
1935
  • Mon apéro
  • La Java de Cézigue
  • Fais-moi valser
1936
  • Les Mômes de la clôche
  • Moi j'aime ça! (mai registrata)
  • J'suis mordue
  • Mon légionnaire
  • Le Contrebandier
  • La Fille et le chien
  • La Julie jolie
  • Va danser
  • Chand d'habits
  • Reste
  • Les Hiboux
  • Quand même (dal film La Garçonne )
  • La Petite Boutique
  • Y'avait du soleil
  • Il n'est pas distingué
  • Les Deux Ménétriers
  • Mon amant de la Coloniale
  • C'est toi le plus fort
  • Le Fanion de la Légion
  • J'entends la sirène
  • Ding, Din, Don
  • Madeleine qu'avait du cœur
  • Les marins ça fait des voyages
  • Simple comme bonjour
  • Le Mauvais Matelot
  • Celui qui ne savait pas pleurer
1937
  • Le Grand Voyage du pauvre nègre
  • Un jeune homme chantait
  • Tout fout le camp
  • Ne m'écris pas
  • Partance
  • Dans un bouge du Vieux Port
  • Mon cœur est au coin d'une rue
1938
  • С'est lui que mon cœur a choisi
  • Paris-Méditerranée
  • La Java en mineur (Registrata presso Marie Dubas)
  • Browning
  • Le Chacal
  • Corrèqu'et réguyer
1939
  • Y'en a un de trop
  • Elle fréquentait la rue Pigalle
  • Le Petit Monsieur triste
  • Les Deux Copains
  • Je n'en connais pas la fin
1940
  • Embrasse-moi
  • On danse sur ma chanson
  • Sur une Colline
  • C'est la moindre des choses
  • Escale
  • La fille de joie est triste (L'Accordéoniste)
1941
  • Où sont-ils, mes petits copains?
  • C'était un jour de fête
  • C'est un monsieur très distingué
  • J'ai dansé avec l'Amour (dal film Montmartre-sur-Seine )
  • L'Homme des bars
  • Le Vagabond
1942
  • Jimmy, c'est lui
  • Un coin tout bleu (dal film Montmartre-sur-Seine )
  • Sans y penser
  • Un Monsieur me suit dans la rue
  • Mon amant de Saint-Jean (mai registrata)
1943
  • Tu es partout (dal film Montmartre-sur-Seine e citata nel film Salvate il soldato Ryan )
  • J'ai qu'à l'regarder…
  • Le Chasseur de l'hôtel
  • C'était une histoire d'amour
  • Le Brun et le Blond
  • Monsieur Saint-Pierre
  • Coup de grisou
  • De l'autre côté de la rue
  • La Demoiselle du Cinquième (mai registrata)
1944
  • Les Deux Rengaines
  • Y'a pas d'printemps
  • Les Histoires de cœur
  • C'est toujours la même histoire
1945
  • Le Disque usé
  • Elle A… (mai registrata)
  • Regarde-moi toujours comme ça
  • Les gars qui marchaient
  • Il riait
  • Monsieur Ernest a réussi
1946
  • La Vie en rose
  • Les Trois Cloches (con Les Compagnons de la chanson )
  • Dans ma rue
  • J'm'en fous pas mal
  • C'est merveilleux
  • Adieu mon cœur
  • Le Chant du Pirate
  • Céline (con Les Compagnons de la chanson)
  • Le Petit Homme
  • Le Roi a fait battre tambour (con Les Compagnons de la chanson)
  • Dans les prisons de Nantes (con Les Compagnons de la chanson)
  • Mariage
  • Un refrain courait dans la rue
  • Miss Otis Regrets
1947
  • C'est pour ça (dal film Neuf Garçons, Un cœur , con Les Compagnons de la chanson)
  • Qu'as-tu fait John?
  • Sophie (du film Neuf Garçons, Un cœur )
  • Le Geste
  • Si tu partais
  • Une chanson à trois temps
  • Un homme comme les autres
  • Les cloches sonnent
  • Johnny Fedora et Alice Blue Bonnet (con Les Compagnons de la chanson, mai registrata)
  • Le rideau tombe avant la fin
  • Elle avait son sourire
1948
  • Monsieur Lenoble
  • Les Amants de Paris
  • Il a chanté
  • Les Vieux bateaux
  • Il pleut
  • Cousu de fil blanc
  • Amour du mois de mai
  • Monsieur X
1949
  • Bal dans ma rue
  • Pour moi tout' seule
  • Pleure pas
  • Le Prisonnier de la tour (Si le Roi savait ça, Isabelle)
  • L'Orgue des amoureux
  • Dany
  • Paris (dal film L'Homme aux mains d'argile )
1950
  • Hymne à l'amour
  • Le Chevalier de Paris
  • Il fait bon t'aimer
  • La p'tite Marie
  • Tous les amoureux chantent
  • Il y avait
  • C'est d'la faute à tes yeux
  • C'est un gars
  • Hymn to Love
  • The Three Bells
  • Le ciel est fermé
  • La fête continue
  • Simply a Waltz
  • La Vie en rose (in inglese )
1951
  • Padam… padam…
  • Avant l'heure
  • L'Homme que j'aimerai
  • Du matin jusqu'au soir
  • Demain (Il fera jour)
  • C'est toi (con Eddie Constantine)
  • Rien de rien
  • Si, si, si, si (con Eddie Constantine)
  • À l'enseigne de la Fille Sans Cœur
  • Télégramme
  • Une enfant
  • Plus bleu que tes yeux
  • Le Noël de la rue
  • La Valse de l'amour
  • La Rue aux Chansons
  • Jezebel
  • Chante-moi (con M. Jiteau)
  • Chanson de Catherine
  • Chanson bleue
  • Je hais les dimanches
1952
  • Au bal de la chance
  • Elle a dit
  • Notre-Dame de Paris
  • Mon ami m'a donné
  • Je t'ai dans la peau (dal film Boum sur Paris )
  • Monsieur et Madame
  • Ça gueule ça, Madame (con Jacques Pills) (dal film Boum sur Paris )
1953
  • Bravo pour le clown
  • Sœur Anne
  • N'y va pas Manuel
  • Les Amants de Venise
  • L'effet qu'tu m'fais
  • Johnny, tu n'es pas un ange
  • Jean et Martine
  • Et moi…
  • Pour qu'elle soit jolie, ma chanson (con Jacques Pills) (dal film Boum sur Paris )
  • Les croix
  • Le Bel Indifférent (Monologo di Jean Cocteau)
  • Heureuse
1954
  • La Goualante du Pauvre Jean
  • Enfin le printemps (Vise, mon Jules…)
  • Retour
  • Mea culpa
  • Ça ira (dal film Versailles )
  • Avec ce soleil
  • L'Homme au Piano
  • Sérénade du Pavé (dal film French Cancan )
  • Sous le ciel de Paris
1955
  • L'Accordéoniste
  • Un grand amour qui s'achève
  • Miséricorde
  • C'est à Hambourg
  • Légende
  • Le Chemin des forains
1956
  • Heaven Have Mercy ( Miséricorde )
  • One Little Man ( Le Petit Homme )
  • Autumn Leaves
  • ' Cause I Love You
  • Chante-moi (en anglais)
  • Don't Cry ( Pleure pas )
  • I Shouldn't Care ( J'men fous pas mal )
  • My Lost Melody ( Je n'en connais pas la fin )
  • Avant nous
  • Et pourtant
  • Marie la française
  • Les Amants d'un jour
  • L'Homme à la moto
  • Soudain une vallée
  • Une dame
  • Toi qui sais
1957
  • La Foule
  • Les Prisons du Roy
  • Opinion publique
  • Salle d'attente
  • Les Grognards
  • Comme moi
1958
  • C'est un homme terrible
  • Je me souviens d'une chanson
  • Je sais comment
  • Tatave
  • Les Orgues de Barbarie
  • Eden blues
  • Le Gitan et la fille
  • Fais comme si
  • Le Ballet des cœurs
  • Les Amants de demain
  • Les Neiges de Finlande
  • Tant qu'il y aura des jours
  • Un étranger
  • Mon manège à moi
1959
1960
  • Non, je ne regrette rien
  • La Vie, l'Amour
  • Rue de Siam
  • Jean l'espagnol
  • La belle histoire d'amour
  • La Ville inconnue
  • Non, la vie n'est pas triste
  • Kiosque à journaux
  • Le Métro de Paris
  • Cri du cœur
  • Les Blouses blanches
  • Les Flonflons du bal
  • Les Mots d'amour
  • T'es l'homme qu'il me faut
  • Mon Dieu
  • Boulevard du crime
  • C'est l'amour
  • Des histoires
  • Ouragan
  • Je suis à toi
  • Les Amants merveilleux
  • Je m'imagine
  • Jérusalem
  • Le Vieux piano
1961
  • C'est peut-être ça
  • Les Bleuets d'Azur
  • Quand tu dors
  • Mon vieux Lucien
  • Le Dénicheur (mai registrata)
  • J'n'attends plus rien
  • J'en ai passé des nuits
  • Exodus
  • Faut pas qu'il se figure
  • Les Amants (con Charles Dumont)
  • No Regrets
  • Le Billard électrique
  • Marie-Trottoir
  • Qu'il était triste cet anglais
  • Toujours aimer
  • Mon Dieu (anglais)
  • Le Bruit des villes
  • Dans leurs baisers
1962
  • À quoi ça sert, l'amour?
  • Le droit d'aimer
  • À quoi ça sert, l'amour? (con Théo Sarapo )
  • Fallait-il
  • Une valse
  • Inconnu excepté de Dieu (con Charles Dumont)
  • Quatorze juillet
  • Les Amants de Teruel (con Mikīs Theodōrakīs / Jacques Plante )
  • Roulez tambours
  • Musique à tout va
  • Le Rendez-vous
  • Toi, tu l'entends pas!
  • Carmen's Story
  • On cherche un auguste
  • Ça fait drôle
  • Emporte-moi
  • Polichinelle
  • Le Petit Brouillard (Un petit brouillard)
  • Le Diable de la Bastille
  • Elle chantait (con Théo Sarapo )
1963
  • C'était pas moi
  • Le Chant d'amour
  • Tiens, v'là un marin
  • J'en ai tant vu
  • Traqué
  • Les Gens
  • Margot Cœur Gros
  • Monsieur Incognito
  • Un dimanche à Londres
  • L'Homme de Berlin (il suo ultimo disco)
  • Filles d'Israël (inedita)
  • Un jour (inédite)

Note

  1. ^ ( FR ) Pierre Pernez, Edith Piaf, une vie vraie , City Edition, 18 settembre 2013, ISBN 9782824649856 . URL consultato il 27 dicembre 2016 .
  2. ^ "Her mother, half-Italian, half-Berber", David Bret , Piaf: a passionate life , Robson Books, 1998, p.2
  3. ^ Biography: Édith Piaf , su rfimusique.com , Radio France Internationale Musique. URL consultato il 3 settembre 2009 (archiviato dall' url originale l'8 marzo 2010) .
  4. ^ Monuments for Édith Cavell , su peace.maripo.com , comcast.net. URL consultato il 16 dicembre 2012 .
  5. ^ Le mythe Piaf , su lepoint.fr , Le Point.fr. URL consultato il 14 marzo 2013 .
  6. ^ Repubblica.it/spettacoli_e_cultura: Édith Piaf, il passerotto che rubò il cuore alla Francia

Bibliografia

  • Edith Piaf, La mia vita , Castelvecchi, 2011

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 141145970358932252843 · ISNI ( EN ) 0000 0003 6864 3144 · SBN IT\ICCU\LO1V\172070 · Europeana agent/base/57562 · LCCN ( EN ) n50010718 · GND ( DE ) 118594125 · BNF ( FR ) cb13898453f (data) · BNE ( ES ) XX889519 (data) · NLA ( EN ) 35769223 · NDL ( EN , JA ) 00452753 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n50010718