12 Studii de execuție transcendentală

12 Studii de execuție transcendentală
începutul Mazeppei
Compozitor	Franz Liszt
Nuanţă	tonic - relativ minor - subdominant
Tipul compoziției	Studiu
Numărul lucrării	6
Epoca compoziției	1826 - 1851
Prima alergare	9 noiembrie 1881, Budapesta
Dedicare	Carl Czerny (în a treia ediție)
Organic	pian
Manual

Cele 12 studii de execuție transcendentală ( Études d'exécution transcendante ) sunt compoziții pentru pian de Franz Liszt , compuse între 1826 și 1851.

Istorie

Franz Liszt portret cu pianul său

Prima versiune datează din 1826 , când Liszt avea doar cincisprezece ani, publicată de editorul Marsilia Boisselot sub numele Études en douze exercices ; Intenția lui Liszt a fost de a scrie patruzeci și opt de exerciții în toate tastele minore și majore, după modelul profesorului său Carl Czerny, dar s-a oprit la douăsprezece. Această versiune embrionară apare în Op.1 S.136 în catalogul operelor lui Liszt.

A doua versiune datează din 1837 și a fost publicată simultan la Paris , Milano și Viena sub titlul Douze grandes études , S.137 în catalogul de lucrări. Este o rescriere puternică și radicală a materialului necoapte din 1826, iar cele douăsprezece studii rezultate sunt pline de dispozitive tehnico-instrumentale foarte avansate și sunt de o dificultate instrumentală foarte mare, limitând la executarea corectă.

A treia și ultima versiune este cea din 1851 , S.139 , care este cea care se joacă cel mai adesea astăzi, dedicată lui Czerny. Aceasta este o revizuire a versiunii din 1837 care atenuează dificultatea (aducând-o înapoi la un nivel mai acceptabil, deși remarcabil), îi accentuează eleganța și înnobilează designul formal general, curățând puțin materialul muzical de o scriere care uneori este excesiv supraîncărcat cu figuri tehnice.

Dificultate în execuție

Așa cum a fost deja cazul celor 24 de studii de pian ale lui Chopin op.10 și op.25, aceste lucrări nu sunt materiale didactice pure, ci compoziții muzicale intense. Spre deosebire de Chopin, care și-a dedicat fiecare dintre studiile sale individuale unui anumit aspect al tehnicii pianistice , Liszt include și compoziții foarte variate atât din punct de vedere tehnic, cât și muzical, printre studiile sale transcendentale.

Studiile transcendentale sunt unul dintre ciclurile de compoziții în care puteți vedea cel mai bine cercetările efectuate de compozitorul maghiar pentru a extrage noi posibilități expresive din pian, mergând chiar împotriva căilor mai ortodoxe și consolidate ale pianismului; cercetare, trebuie spus, întâmplător, susținută și de numeroasele inovații tehnice care au fost introduse pe piane în acei ani și care îi aduceau încet să-și asume fizionomia actuală. Astfel, există piese cu pagini întregi care pot fi redate în registrul scăzut al pianului ( Vision ), scări rotative în sus și în jos de la tastatură practic în orice formă posibilă, pasaje de armonie îndrăzneață sau dificultăți ritmice neașteptate ( Wilde Jagd ). Din acest punct de vedere, unele dintre cele mai exigente compoziții care trebuie confruntate rămân în continuare pentru pianist datorită modului absolut liber de orice fel de condiționare de a combina dificultățile tehnice cu dificultățile muzicale ale execuției.

În concordanță cu ideile lui Liszt de muzică de program de multe ori, zece din doisprezece studii transcendentale poartă un titlu extrem de evocator (scris de Liszt însuși) asupra muzicii piesei. Printre cele mai evidente cazuri am menționat Chasse-neige ( suflare ), în cazul în care un tremolo prelungit și evocă diferite scări cromatice cu urletul abilității vântului și zăpezii care se învârte. Celelalte două studii care nu au fost intitulate de Liszt (al doilea și al zecelea) au obținut, totuși, titluri care nu sunt originale, dar oarecum utilizate.

Ordinea cheilor celor douăsprezece studii este tonică - relativ minoră - subdominantă, în grupuri de trei.

Cele douăsprezece studii

N. 1 Preludiu , în Do major

Cu un caracter improvizațional , aproape un preludiu pentru a vă topi degetele, este o piesă scurtă, cu o aromă programatică asupra a ceea ce va fi colecția. Fără a urma o schemă predefinită, Liszt introduce în această piesă unele dintre dificultățile pe care profesorii de la tastatură și-au exprimat deja pe scară largă lucrând-le și interpretându-le într-un mod nou. De aici și simpla figurare ritmică cu catena cu care se deschid diverse colecții de studii anterioare este utilizată într-un mod neașteptat cromatic și extinsă pe întreaga tastatură. Acordurile grele modulează mult din C major al studioului și sunt 4 note pe mână. O serie de triluri robuste din registrul de jos introduce o secvență de arpegii C major și A minor (în toate inversiunile), care se succed în vârtej de-a lungul întregii tastaturi.

N. 2 Foarte vioi , în la minor

Uneori, intitulat fusées sau uneori „focuri de artificii” ( rachete , în franceză), studiul nr.2 este adesea efectuat în urma studiului foarte scurt nr.1 și întrerupe coarda luminoasă C majoră din registrul înalt cu un desen incisiv de patru note repetate, care constituie coloana vertebrală a întregii piese. O piesă cu un aspect agresiv și un ritm ușor ambiguu (este în 3/4, dar este ușor să o înțelegeți greșit în 6/8), își datorează titlul fals fuzionat la creșterile frecvente ale mâinii drepte spre registrul înalt al tastatura, în special în partea centrală, unde imaginea focurilor de artificii trăsnitoare care trage în sus este vag amintită. Alte caracteristici ale studiului sunt frecventele intervale disonante ale celui de-al doilea, treimile repetate rapid prin alternarea mâinilor, timpul contrar rapid între mâna dreaptă (aproape întotdeauna optimistă) și mâna stângă, care alternează repropozițiile ritmului celor patru note inițiale. sub diferite forme.sau secvențe de octave viguroase, salturile abrupte ale coardelor de trei note în zone îndepărtate ale tastaturii, care introduc un final foarte viguros și plin de viață.

N. 3 Paysage ( peisaj ), în fa major

Studiul nr.3 își datorează titlul (original) evocării unei scene bucolice calme și dulci, în timp de 6/8. Marcat ca fiind puțin lent la început, se animă ușor în partea centrală. Considerat cel mai puțin dificil studiu din punct de vedere tehnic dintre cei doisprezece (împreună cu primul, a cărui concizie extremă îl face la fel de puțin mai dificil decât ceilalți), este un studiu al expresiei, al controlului timbral, bogat în melodii cântate, legat și note în mâna stângă. Cu toate acestea, include unele pasaje care nu sunt simple datorită extensiei necesare în mâna stângă, o anumită varietate ritmică în accente (inclusiv unele pasaje hemiola eficiente) și un crescendo (și stringendo) care se stabilizează într-un ff robust ( pe scară largă, foarte pasional ) cu urcarea mâinii stângi care cântă în registrul mediu-înalt, dezvoltând o sonoritate frumoasă și plină. După acest episod, studiul se estompează până când se estompează în dulcea sonoritate a începutului.

Nr. 4 Mazeppa , în re minor

Inspirat de balada lui Victor Hugo Mazeppa , este una dintre cele mai populare și de succes piese ale lui Liszt, din care compozitorul maghiar va extrage ulterior poemul simfonic omonim pentru orchestră. Dificilă, cu un important angajament virtuozic, structural destul de simplă, deoarece se concentrează pe tema inițială în re minor (care urmează o introducere zburătoare-cadență a scărilor de octavă rapidă), dezvoltă această temă în diferite moduri. Deschiderea veselă este subliniată de un zgomot întotdeauna foarte puternic și care conotează imediat amprenta sa furioasă și presantă. Tema principală, care amintește întotdeauna de o plimbare a liderului Mazeppa legată de spatele calului, este introdusă mai întâi de acorduri grele, umplute între una și cealaltă de treimi rapide împărțite între cele două mâini și apoi este reînviată vreodată din ce în ce mai rapid, strâns, întotdeauna ff , în timp ce legătura dintre diferitele repropoziții este încredințată unor secvențe amețitoare de octave duble. În partea centrală, tema este propusă în bemol major, lirică și pasională, încredințată arpegiatelor strânse ale mâinii stângi, în timp ce dreapta brodează figurări rapide ale arpegiilor cu treimi. Ulterior cântecul trece la octave ținute de mâna dreaptă, însoțite de desene de acord din basul cromatic. O secvență de octave duble puternice readuce piesa la personajul inițial, cu tema în Re minor ( animată , în 6/8) mai presantă, și apoi ( allegro Determinat , 2/4) și mai rapid, caracterizată prin salturi duble rapide octave în accentuări în ritm descendent și uscate ale celui de-al treilea optim. O serie de arpegioane de octavă rapide ale mâinii drepte introduce partea finală, foarte dramatică: căderea eroului, un cvasi-recitativ lent și suspendat și în final un final grandios și triumfător în Re major, cu explozii de trompetă înalte și grandioase și acorduri festive în ff . Liszt însuși, de fapt, la sfârșitul compoziției citează versul lui Victor Hugo „Il tombe enfin! ... et se relayve roi!” („în cele din urmă cade și se ridică rege”).

Follets N. 5 FEUX (fuioare), în B plat majore

Este un exemplu strălucitor al modului în care un studiu foarte dificil de valoare didactică importantă, care pune presiune pe studiul tehnicilor precise (trilate de treimi, pătrimi, cincimi și șase șase mai presus de toate), este în același timp o piesă de concert foarte reușită , foarte popular pentru performanța sa estetică chiar înainte de spectacolul său virtuozic. Voluntățile titlului sunt evocate de arpegii și scări ușoare și rapide, fulgerătoare și strălucitoare, și de atmosfera ludică și magică care caracterizează piesa. La început, este introdus imediat unul dintre desenele principale ale piesei, secvența rapidă legată și ușoară de secunde majore și minore, cu o aromă cromatică, care va fi apoi găsită pe tot parcursul piesei, în ambele mâini. După pâlpâirea primelor voințe, aproape ezitantă, oarecum nesigură din punct de vedere armonic (arpegii foarte ușoare de triade tonal distante unul de celălalt), tema principală a piesei, întotdeauna foarte cromatică, iese din nota superioară de triluri lungi legate de treimi, sferturi, cincimi, șase, care constituie cel mai semnificativ element al studiului și care se găsesc în combinații infinite, în ambele mâini. O secțiune în a majoră aduce piesa la un sunet mai detașat, întotdeauna ușor, dar cu puncte robuste ( ff ). După întoarcerea la atmosfera inițială, voința magică se dizolvă în final cu o serie de arpegii ușoare și „suspendate” cu al cincilea excentric (soluție foarte asemănătoare cu sfârșitul studiului Gnomenreigen S.145 , care împărtășește atmosfera sa magică și batjocoritoare). Din această piesă, care este un clasic al literaturii pentru pian, este posibil să auzi interpretări care împing foarte mult viteza și efectul sclipirii timbrale care derivă din ea (de exemplu, spectacole celebre ale lui Sviatoslav Richter și Georges Cziffra ) sau ușor spectacole mai lente, dar nu mai puțin pline de viață și în care este posibil să se distingă clar textura notelor (de exemplu, cele ale marelui interpret lisztian Claudio Arrau , care a studiat piesa în copilărie cu profesorul său Martin Krause , unul dintre Elevii lui Liszt).

N. 6 Viziune (viziune), în sol minor

Este un studiu cu o amprentă tehnico-didactică foarte puternică, care nu se opune însă valorii sale artistice și estetice și viziunii sale, inițial funerare și grele, dar ulterior treptat mai luminoase. Bazat pe o temă care în dezvoltarea discursului se repetă de mai multe ori în diferite armonizări și figurări de pian, este o piesă care mărturisește dorința lui Liszt de a căuta noi posibilități expresive în pian. După un început greu și sumbru, cu bichorduri întunecate și lente aproape clopote, bazate pe o temă marcată a mâinii drepte în registrul jos, decorată cu arpegii rapide și largi ale mâinii stângi, mâna dreaptă participă și la figurarea complexă a arpegioane foarte rapide și ușoare, cu melodia care iese din notele marcate. Un crescendo lent care curge într-o secvență cromatică furtunoasă de octave duble introduce cheia solului major, în care tema piesei devine mai triumfătoare și mai strălucitoare, întotdeauna bazată pe arpegii foarte rapide și profunde de data aceasta foarte puternice ( fff ) și finalizate până la capăt de la cealaltă caracteristică tehnico-pianistică a studioului, adică tremolurile viguroase și lungi ale mâinii stângi, care cu pedala coborâtă creează o masă sonoră consistentă deasupra căreia se desprind arpegii rapide, până la finalul grandilocuent.

Nr. 7 Eroica , în mi bemol major

O introducere cu gust de deschidere aproape orchestrală (care are puternice analogii cu una dintre primele compoziții ale tânărului Liszt, variații ale unei melodii de Spontini și Rossini ) conduce la tema piesei, în timpul marșului , în mi bemol major , care se repetă de mai multe ori în timpul piesei, decorată constant de sprinturi rapide ale mâinii drepte de sus în jos, care constituie elementul tehnic principal al studiului, împreună cu pasajele frecvente în octave duble, care combină diferitele repetări ale temă și care, în partea finală, contribuie, cu sunete emfatice, la crearea efectului „eroismului”, al respirației epice și grandilocuente evocate de titlu.

8 Wilde Jagd ( Vânătoare sălbatică ), în do minor

Titlul, în germană (spre deosebire de celelalte, în franceză și italiană) și caracterul piesei în sine derivă din legenda germană a vânătorii sălbatice , care reprezintă o apariție a ființelor supranaturale care traversează cerul angajate într-o călătorie furioasă și teribilă de vânătoare. . De fapt, zgomotele de vânătoare, biciul, claxoanele și țipetele sunt reprezentate în acest faimos studiu, foarte solicitant ritmic și care necesită un control tehnic deosebit și, mai presus de toate, energie și fluență a încheieturilor, datorită capacității sale depline, puternice și acorduri repete repede., care trebuie să fie cât mai clare și clare și cu un ton foarte luminos. Indicația inițială în curând furioasă încadrează imediat violența sonoră a piesei, care străbate întreaga primă parte, până la a doua temă, într-o cheie majoră, sincopată și staccato, urmată de o altă temă ( capriciu aproape improvizat ) constând dintr-o versiune lirică și cântarea pasionată a notelor ținute de mâna dreaptă, însoțită de cascade curgătoare de triplete și care ulterior crește în intensitate ( fff ' ). Apoi, există repetarea apăsătoare în succesiune a tuturor temelor, îmbogățită diferit de figurații foarte sincopate și caracterizată prin acorduri repetate puternice și rapide, sărituri largi și arpegii de ancorare, până la finalul robust.

N. 9 Amintire , în La bemol major

Studiu îndelungat (comparativ cu media celorlalți), este o poveste de dragoste visătoare și evocatoare, unde amintirea titlului (amintirea, amintirea) strălucește prin aroma nostalgică și dulce a temelor și a sunetelor evanescente. Principala caracteristică a acestui studiu, cu un tempo lent, deseori furat, dar timbric foarte dificil, este abundența ornamentelor: întreaga piesă este o serie de variații ornamentate ale temei, prin urmare bogate în volatine foarte rapide și ușoare de tot felul. posibil (volatine cromatice, arpegii evanescente, volatine cu două mâini etc.), de realizare foarte dificilă mai ales în raport cu sonoritatea rafinată și sufocată a piesei și problemele pentru mâini care nu sunt agile în microarticularea rapidă.

Nr. 10 Allegro, foarte agitat , în Fa minor

Liszt nu i-a acordat un titlu programatic, dar de-a lungul timpului a crescut obiceiul de a-l numi pasionat , cu siguranță în virtutea imboldului său înflăcărat și a dramei sale pasionale. Foarte popular (chiar și ca piesă bis de mare clasă), este cu siguranță unul dintre cele mai dificile studii din punct de vedere tehnic și cu succes muzical în organizarea ideilor muzicale și a succesului estetic. Nu subliniază o anumită tehnică de pian, dar include multe, fiind foarte bogat. Introdusă de două bare în care mâinile alternează o cascadă de acorduri strânse, tema principală este un omagiu clar adus studiului. 10 n. 9 de Chopin , în aceeași cheie ca F minor. Principala dificultate a studiului constă în activitatea neobosită a mâinii stângi, plină de arpegii rapide și complicate care însoțesc tema lirică a dreptei (adesea în octave). Un pod de arpegioane trilate ale mâinii drepte introduce o a doua temă, foarte dramatică și impetuoasă, încredințată acordurilor puternice ale mâinii stângi, în timp ce broderiile drepte ard arpegii. Un furios (furtună) secvența de introduce polifonice sincopat din nou tema principală, pasionat, crescând treptat în intensitate (disperată), urmată din nou de pod, a doua temă, prin coardele profund arpeggiated (precipitat) și închiderea finală, o viguroasă creștere în octave în timp contrar pe acorduri grele de zeciuială.

No. 11 Harmonies du soir ( Armonii de seară ), în Re bemol major

Studiați printre cele mai cunoscute, inițial foarte lente și contemplative și apoi treptat mai mișcate, cu sunete foarte dulci și învăluitoare, dar nu ușor de interpretat. Titlul este inspirat de poetica scriitorului și poetului francez Alphonse de Lamartine (1790-1869), o inspirație creativă pentru Liszt de mai multe ori. Cu toate acestea, există și o poezie a lui Charles Baudelaire cu același titlu și aparținând colecției Florile răului , publicată la șase ani după studiul lui Liszt. Dificultățile tehnice, nu indiferente, constau în arpegiate lungi, în cercetarea timbrală, în salturi de octavă și acorduri largi repetate. Piesa începe cu o atmosferă calmă, crepusculară, cu clopote îndepărtate pe un covor de acorduri arpegiate și armonii cu culori foarte căutate. Această introducere conduce la o secțiune mai sonoră de acorduri mari, strâns arpegiate ( puțin animate ), care re-propune tema, imediat reiterată într-o altă secțiune cu o sonoritate impalpabilă ( ppp , puțin mai mișcată ) cu însoțirea arpegiilor de suprapunând cincimi, și care crește în sonoritate până la ff . Relevant este adagiul central intim în mi major, în care un cântec dulce este însoțit de arpegii aproape de harpă împărțite între cele două mâini și care duce mai târziu la o triumfare (așa cum a remarcat Liszt) repetată repetare a temei, mai animată, cu acorduri foarte largi și sonore ( ff până la fff ), până când intensitatea scade în final, care revine la atmosfera liniștită și dulce de amurg de la început, cu acorduri moi arpegiate și timbre rafinate.

Nr. 12 Chasse-neige ( scaccianeve ), în bemol minor

Titlul înseamnă literalmente suflare și se referă la fenomenul de suflare , adică al furtunilor ridicate de la sol de un vânt foarte puternic și furtunos; este un fenomen tipic al munților înalți și Liszt îl știa cu siguranță în Alpii Elvețieni. Titlul se potrivește ca puțini cu reprezentarea poetică în muzică creată de Liszt în acest studio, pe care Busoni îl considera cel mai perfect exemplu al uniunii dintre imaginea evocată de cuvânt și muzica în sine. Deși, se pare, poate fi subestimat de non-pianiști, în comparație cu studii în care virtuozitatea este mai evidentă și este cuplată cu impuls și violență sonoră, din punct de vedere al pianului Chasse-neige este un studiu cu dificultăți tehnice foarte ridicate și care chiar onorează la termenul transcendental ; de fapt, redarea perfectă a caracteristicii sale cele mai evidente, adică tremolo (în ambele mâini) care caracterizează piesa de la început până la sfârșit și, de asemenea, a salturilor continue și a amețitoarei scale duble cromatice poate fi realizată numai cu o tehnică superioară, transcendental. Piesa prezintă un cântec trist în evidență, de la început până la sfârșit, obținut din note (adesea octave) marcate de mâna dreaptă, adesea cu salturi continue, în timp ce celelalte degete ale ambelor mâini creează, cu variații infinite în utilizarea tehnicii tremolo (note simple, bihorduri, acorduri cu trei note etc.), un fundal sonor continuu, în care notele se amestecă, care reprezintă șuieratul vântului și zăpezii sub un cer apăsător. Unele solzi cromatice amețitoare și lungi, spre final, reprezintă rafale bruște de vânt puternic.

Interpreți celebri

Studiile transcendentale au fost jucate și înregistrate de un număr foarte mare de pianiști, începând cu Busoni , fiind una dintre cele mai apreciate creații artistice ale lui Liszt și având o mare importanță în predarea avansată a pianului. Este renumită înregistrarea din 1976 a lui Claudio Arrau , în care pianistul în vârstă (șaptezeci și patru de ani), specialist lisztian (studiase studii transcendentale în copilărie cu Martin Krause , elev al lui Liszt însuși), oferă o versiune mai măsurată decât gravurile tinereții. De o importanță tehnică și artistică absolută sunt gravurile altor specialiști lisztieni precum Lazar Berman , Jorge Bolet , Georges Cziffra și cele mai recente de Vladimir Ovchinikov , Boris Berezovsky , Evgeny Kissin , Kemal Gekic, Daniil Trifonov (2015). Sviatoslav Richter nu le-a înregistrat pe toate în mod sistematic, dar unele dintre performanțele sale extraordinare rămân istorice, de exemplu Feux Follets și Harmonies du soir în recitalul de la Sofia din 1958 . Leslie Howard a înregistrat toate cele trei versiuni ale studiilor transcendentale cu rezultate valide în opera sa monumentală omnia a operei de pian a lui Liszt pentru eticheta Hyperion .