2001: O Odiseea spațială

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea romanului cu același nume al lui Arthur C. Clarke, consultați 2001: A Space Odyssey (roman) .

Dezambiguizare - "O Odiseea Spațială" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea francizei media , consultați A Space Odyssey (seria) .

2001: O Odiseea spațială
Titlul filmului în trailerul SUA.
Titlul original	2001: O Odiseea spațială
Limba originală	Engleză
Țara de producție	SUA , Regatul Unit
An	1968
Durată	141 min [1] 160 min (prima tăiere) [1]
Relaţie	2.20: 1 [2] 2.35: 1 [2]
Tip	operă științifico-fantastică
Direcţie	Stanley Kubrick
Subiect	Arthur C. Clarke
Scenariu de film	Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke
Producător	Stanley Kubrick
Casa de producție	Metro-Goldwyn-Mayer
Distribuție în italiană	CIC
Fotografie	Geoffrey Unsworth , John Alcott (fotograf suplimentar)
Asamblare	Ray Lovejoy
Efecte speciale	Stanley Kubrick
Muzică	AA. VV.
Scenografie	Ernie Archer , Harry Lange , Tony Master
Machiaj	Stuart Freeborn
Interpreti și personaje
Keir Dullea : David Bowman Gary Lockwood : Frank Poole William Sylvester : Heywood R. Floyd Daniel Richter : Uită-te la Lună Leonard Rossiter : Andrei Smyslov Margaret Tyzack : Elena Robert Beatty : Ralph Halvorsen Sean Sullivan : Bill Michaels Judy Keirn : Fata din videoclipul Stației Spațiale V
Actori vocali originali
Douglas Rain : HAL 9000
Actori vocali italieni
Gianni Marzocchi : David Bowman Cesare Barbetti : Frank Poole Mario Feliciani : Heywood R. Floyd Aldo Giuffré : Doctor Andrei Smylsov Benita Martini : Elena Manlio Busoni : Ralph Halvorsen Stefano Sibaldi : Bill Michael Gianfranco Bellini : HAL 9000 [3] Corrado Gaipa : tatăl lui Frank Poole Romano Malaspina : crainic BBC-12 Pino Colizzi : Domnule Miller Melina Martello : fată din videoclipul despre Stația Spațială V.

2001: A Space Odyssey (2001: A Space Odyssey) este un film din 1968 produs și regizat de Stanley Kubrick , scris împreună cu Arthur C. Clarke , care a produs subiectul și, pe aceeași piesă, a scris romanul publicat în în același an.

Un colosal științifico-fantastic situat în viitorul apropiat, atinge teme precum identitatea naturii umane, destinul acesteia, rolul cunoașterii și tehnologiei. Deși inspirația provine din nuvela clasică din 1948 a lui Clarke Sentinela , care ^{[4] a} recunoscut că Sentinela arată ca 2001 ca o ghindă care arată ca un stejar adult. "

Filmul este considerat o capodoperă a istoriei cinematografiei și constituie un moment de cotitură epocală, chiar și în afara genului science fiction. ^{[5] [6]} În 1991 , filmul a fost considerat a avea o semnificație estetică, culturală și istorică semnificativă și a fost inclus în lista filmelor conservate în Registrul Național de Film al Bibliotecii Congresului din Statele Unite . ^[7] În 1998 , American Film Institute l-a plasat pe locul douăzeci și doi în clasamentul celor mai bune sute de filme americane din toate timpurile, ^{[8] în} timp ce zece ani mai târziu, în lista actualizată, a urcat pe locul al cincisprezecelea. ^[9] Același institut l-a plasat pe primul loc în categoria science fiction .

Complot

Filmul este format din patru secțiuni distincte, dar interconectate după tema monolitului, plus o secvență de deschidere și o pauză. Primul și al patrulea segment sunt complet lipsiți de dialog, la fel ca al doilea și al treilea segment, lăsând secvențe lungi care sunt stăpânite de muzică și piesa cu efecte sonore.

Deschidere

Filmul se deschide cu o succesiune scurtă de credite de deschidere, proiectate pe o fotografie a Soarelui care răsare din spatele Pământului , toate văzute de deasupra Lunii și însoțite de partea de deschidere a poeziei simfonice a lui Richard Strauss Astfel vorbea Zarathustra .

"The Dawn of Man"

Scena în care oamenii maimuță întâlnesc monolitul, deasupra căruia se întâlnesc Soarele și Luna.

În Africa, acum patru milioane de ani, un grup de hominizi (pe care romanul și scenariul îi numesc „ oameni-maimuță ”, în engleza originală „ apemen ”), în frunte cu un lider, se luptă să supraviețuiască într-un mediu arid și ostil. Într-o zi, un trib rival își cucerește bazinul de apă speriindu-i cu țipete și țipete, lăsându-i fără resurse. În acea noapte, în fața peșterii lor, apare misterios un mare monolit negru în formă de paralelipiped ; hominizii, la început intimidați, intră în contact cu el, iar privitorului i se pare că Soarele și Luna se opresc asupra obiectului misterios, având un anumit efect asupra oamenilor maimuță, care învață instinctiv să manipuleze obiecte și să le folosească ca instrumente și arme, inițial cu scopul unic de a distruge oasele de animale din apropiere, apoi pentru a obține hrană și, în cele din urmă, ca instrumente de război pentru a-și apăra teritoriul, eliminând dușmanii. Ominidul șef („Guarda-la-Luna”, „ Moonwatcher ”), după ce a ucis un inamic bătându-l cu un os, se bucură strigând și aruncând instrumentul în aer.

Întoarcerea monolitului

În 1999 (un an în viitorul îndepărtat în comparație cu momentul în care a fost realizat filmul) Dr. Heywood Floyd, președintele Comitetului Național American pentru Astronautică , a fost chemat să ia parte la o misiune la o bază lunară din craterul Clavius , scopul este extrem de confidențial. După o primă călătorie la bordul unui avion spațial Orion III aparținând liniilor Pan Am , Floyd a ținut o scurtă întâlnire cu niște oameni de știință sovietici pe Stația Spațială V (una din roata von Braun care este apelul spațial), apoi pleacă într-un zbor spațial către ajunge la suprafața satelitului. Rușii sunt foarte îngrijorați de ceea ce i s-ar fi putut întâmpla lui Clavius, deoarece baza a întrerupt toate comunicările timp de zece zile, a refuzat ajutorul unei nave spațiale aflate în primejdie și se spune (dialogul original vorbește explicit despre rapoartele de informații ) este afectat de o epidemie gravă. Floyd afirmă doar că nu este autorizat să vorbească.

Floyd ajunge la Clavius ​​la bordul unui lander , Aries Ib, și ține o prelegere în care explică unui grup de oameni de știință că zvonurile despre epidemie nu sunt reale și au fost răspândite pentru a ascunde adevăratul motiv al misiunii sale: în craterul Tycho a fost descoperit un misterios monolit negru de origine extraterestră clară, îngropat în solul lunar, care pare să dateze cu aproximativ trei milioane de ani mai devreme. Ajuns la săpătură, în întunericul nopții lunare de două săptămâni, astronauții pozează în fața artefactului pentru fotografii; brusc este lovit de primele raze ale zorilor lunare, iar o recuperare similară cu cea a scenei hominide relevă faptul că Soarele și Pământul se opresc deasupra artefactului, care emite un semnal radio puternic în cosmos (după ce a fost inert timp de trei milioane de ani), care se va descoperi ulterior că se îndreaptă spre planeta Jupiter. ^[10]

„Misiunea Jupiter - 18 luni mai târziu”

Optsprezece luni mai târziu, în 2001, scena se deplasează la bordul navei spațiale Discovery Uno , care călătorește sub supravegherea totală a supercomputerului HAL 9000 , echipat cu inteligență artificială validă, capabil să interacționeze cu oamenii și să reproducă toate activitățile cognitive umane cu o viteză mult mai mare și încredere. Mașinile din seria 9000 sunt cunoscute pentru că nu fac niciodată greșeli de niciun fel și / sau nu modifică informațiile. Echipajul navei spațiale este format din doi astronauți și trei oameni de știință, aceștia din urmă îmbarcați într-o stare de hibernare și gata să fie treziți la sfârșitul călătoriei.

Mai târziu, se dezvăluie că HAL este conștient de adevăratul scop al misiunii și a fost instruit să nu-l dezvăluie celor doi oameni treji, comandantul David Bowman și adjunctul său Frank Poole. Această directivă generează un conflict în computer, conceput pentru a colabora cu oamenii fără omisiuni sau modificări de date sau informații, care începe să se manifeste tragic în timpul călătoriei. Într-o noapte, HAL, în timp ce vorbea cu Bowman, raportează brusc o defecțiune într-o componentă pentru orientarea antenei pentru conectarea la Pământ. A doua zi obiectul este inspectat și defecțiunea este inexistentă. Controlul misiunii pe Pământ este contactat și raportează că HAL este probabil greșit în prezicerea acestui eșec, pe baza rezultatelor de pe computerul lor suror (iar HAL din Discovery One susține că este convins că aceasta este o eroare umană, așa cum s-a întâmplat alteori) . Bowman și Poole, îngrijorați, se încuie în interiorul unei capsule pentru a discuta situația, astfel încât HAL să nu le poată auzi, dar computerul le observă prin hublura capsulei și le citește cuvintele de pe buze: având HAL comis pentru prima dată o greșeală , cei doi astronauți cred că a devenit de încredere și, întrucât toate activitățile de la bord sunt sub controlul ei, ei cred că singura soluție sigură este dezactivarea acestuia.

În acest moment există o scurtă pauză („pauză”), însoțită de muzica lui György Ligeti .

Temându-se de perspectiva de a fi dezactivat și de a fi în continuare capabil să finalizeze misiunea fără ajutorul uman, HAL decide să elimine întregul echipaj, așa că se asigură că Frank este ucis în timpul unei excursii extravehiculare care vizează repoziționarea obiectului ales. , tăierea tubului care îl alimentează cu oxigen cu cleștele capsulei ^[11] . Când Bowman iese să recupereze corpul, HAL îi ucide și pe cei trei oameni de știință care hibernează, dezactivând sistemele care își păstrează activ funcțiile vitale și apoi împiedică Bowman să intre din nou în navă refuzând să deschidă obturatorul extern.

Astronautul reușește încă să intre în trapa de urgență deschizându-l cu brațele mecanice ale capsulei și lăsându-se aruncat cu o explozie fără a purta casca, o manevră extrem de periculoasă, apoi presurizează cheia de aer și călătorește nava pentru a accesa compartimentul a memoriei logice a HAL și deconectați-o deconectând unitățile de memorie. În timp ce David face acest lucru, HAL îl roagă mai întâi să se liniștească și să reflecte, recunoscându-și greșelile, apoi îl roagă să nu mai spună că se simte din nou foarte încrezător și, în cele din urmă, spune că îi este frică și se simte pe moarte, în timp ce inteligența sa regresează în stadiul infantil și își exhumează prima memorie, un program cu ajutorul căruia computerul se prezintă pe cale amiabilă și cântă rima creșei „ Giro giro tondo ” (în versiunea originală este totuși piesa „ Daisy Bell ”), pe care fusese predată de la primul său instructor. Chiar înainte ca computerul să fie complet dezactivat, începe o scenă pentru echipajul navei (care ar fi trebuit să fie afișată la sosirea în zona Jupiter dacă totul ar fi mers bine), în care Dr. Floyd dezvăluie adevăratul obiectiv al misiunii, inițial cunoscut doar de computerul și membrii de hibernare, citând monolitul găsit pe lună cu optsprezece luni înainte de plecare. Semnalul radio emis în direcția lui Jupiter ar fi, prin urmare, împins să modifice misiunea, de la o simplă explorare științifică până la investigarea fenomenelor extraterestre.

„Jupiter și dincolo de infinit”

Bowman a sosit pe orbită în jurul planetei uriașe, unde există un monolit negru, gigantic, identic cu cel găsit pe Lună, dar mult mai mare, plutind în spațiu. Astronautul a ieșit deja în ultima capsulă rămasă când privitorul vede scena. Dintr-o dată, monolitul se aliniază cu Jupiter și lunile sale, iar vederea se apropie cu un zoom în negru al obiectului. O pistă de lumină multicoloră șterge spațiul cunoscut. Bowman și capsula sunt accelerate la viteze necunoscute. Zgârieturi de stele, nebuloase, șapte octaedre și panorame ale lumilor necunoscute alternează cu imagini colorate și statice ale feței și ochiului lui Bowman în capsulă până când capsula se materializează într-o cameră închisă, mobilată în stil Empire , cu o sală de mese adiacentă. există o masă și un pat.

Rolurile spațiului și timpului sunt de neînțeles pentru o inteligență umană, în timp ce Bowman se găsește existent simultan în diferite poziții și la diferite vârste, fiecare dintre aceste versiuni apar și dispare la scurt timp după ce apare următoarea: Bowman este închis la început. capsulă, apoi vedem în hublou o versiune a lui de vârstă mijlocie, care, în costumul său, explorează camera, dar, intrând în baie, aude zgomote venind din sufragerie și, întorcându-se, observă că capsula este a dispărut și că o variantă mai veche a lui, în halat , ia cina. Acest Bowman pare să audă respirația grea a celei anterioare și intră în baie pentru a verifica, dar nu găsește nimic și se întoarce la cină, când aruncă din greșeală un pahar de cristal , care îi atrage atenția asupra patului, unde un Bowman foarte vechi și pe moarte minciuni. În cele din urmă, ultimul Bowman rămas vede monolitul negru din fața lui și încearcă să-l atingă extinzându-și brațul, apoi dispare și renaște sub forma unui imens făt cosmic, „ Steaua-Copilul ” („ Steaua-Copilul”) ", în limba originală) ^[12] , odihnindu-se pe pat. Un al doilea zoom în negrul monolitului ne duce în spațiu, unde Copilul Stelelor plutește și scanează Pământul. Se poate înțelege că David Bowman nu a murit, ci a „evoluat”, transformându-se dintr-o ființă umană într-o formă de viață superioară.

Există mai multe interpretări date epilogului; unii văd o renaștere (prin voință divină sau ceva mai înalt) a lui Bowman pentru o nouă cale de viață, într-o întoarcere (ca un copil nenăscut) pe planeta Pământ. Muzica care însoțește această metamorfoză extremă este din nou începutul Așa spuse Zarathustra ; filmul, cu acest apel muzical, se închide într-un mod circular.

Producție

Pre productie

Kubrick o contactase pe Clarke pentru că avea nevoie de un subiect bun de science fiction pentru un film de gen. În acest fel, romanul și filmul s-au născut și au crescut împreună, creând o colaborare absolut unică și originală între diferite medii , cel puțin pentru perioada în care a fost implementat.

În acest și alte puncte de vedere, 2001 a rămas una dintre cele mai filmele science fiction celebre care, datorită script - ul , The acționează și tehnica de fotografiere , reproduce fidel mediul spațial: toate evenimentele din mediile lipsite de aer să aibă loc în tăcere sau cu un. Vals Strauss ca umplutură sonică pură, nava spațială are gravitație artificială prin rotație care este corect reprezentată, mișcările în gravitație zero sunt la fel de lente pe cât ar trebui. Chiar și scena în care un astronaut reintră în nava spațială petrecând câteva secunde într-un mediu vidat a fost aprobată de experți ca fiind probabilă ^[13], demonstrând că este posibil să faci un film science fiction respectând realitatea și fără a introduce elemente artificiale. .

Acest film intenționează să trezească un puternic impact emoțional în privitor; Kubrick însuși a declarat: „Toată lumea este liberă să speculeze după cum îi place asupra semnificației filozofice și alegorice a filmului. Am încercat să reprezint o experiență vizuală, care ocolește înțelegerea pentru a pătrunde cu conținutul său emoțional direct în inconștient ». ^[14]

Filmul încearcă să explice legătura indisolubilă care unește omul cu timpul și spațiul, inteligența artificială , utilizarea științei. În acest sens, legătura dintre cele două scene inițiale are un efect considerabil: utilizarea unui obiect, a unui os, ca instrument de ofensă și dominație (și, în orice caz, de cucerire) de către un hominid și navele spațiale care orbitează Pământul. . În acest fel, regizorul face un salt logic de milenii păstrând în același timp complotul narativ, cu o operație admirabilă care găsește puține comparații în istoria cinematografiei. Filmările au început la 29 decembrie 1965 și s-au încheiat la 7 iulie 1966. A început apoi o lungă post-producție, cu o durată de 2 ani.

Kubrick a rămas timp de două luni închis în vila sa din mediul rural englezesc pentru a-și revedea și tăia munca; această operațiune este considerată cel mai decisiv moment în producția cinematografiei kubrickiene.

Direcţie

Imaginile de la începutul filmului nu sunt altceva decât diapozitive de înaltă rezoluție proiectate cu sistemul revoluționar (deocamdată) de „proiecție frontală”, ^[15] inventat de scriitorul de science fiction Murray Leinster ^[16] . Această tehnică inovatoare, după ce a fost brevetată la 20 decembrie 1955 de Leinster, a fost utilizată pentru prima dată în 2001: A Space Odyssey ^[16] . Singurul efect secundar demn de atenție este ochii ghepardului , care strălucesc într-un mod deranjant datorită luminii din proiector, deși lui Kubrick nu i-a pășit efectul, atât de mult încât l-a numit „un accident fericit” ^[17] .

La sfârșitul primei scene în care Guarda-la-Luna aruncă un os în aer, există o neglijare: hominidul ține un femur, dar o tibie se rotește în aer. În realitate, greșeala nu a fost a lui Kubrick, ci a unui operator pe care regizorul, la sfârșitul unei zile de filmare, i-a cerut să filmeze un os aruncat în aer în curtea studiourilor. Neprevăzută în scenariu, această fotografie va face parte din acea tăiere genială, care a devenit una dintre cele mai faimoase scene din film, care leagă două epoci extrem de îndepărtate.

Hominizii din partea inițială sunt mimi și dansatori, însoțiți de maimuțe adevărate în rolul puiilor. Specia în cauză trebuia să fie fără păr și lipsită de îmbrăcăminte, ceea ce era de neconceput pentru moralitatea vremii, așa că s-a decis să se opteze pentru o formă anterioară de australopitecină , total shaggy. Animalele vânate sunt tapiri , o specie sud-americană absentă în Pleistocen , aleasă ca alternativă la focii sălbatici și agresivi raportați în roman.

Sateliții, coloniile care orbitează, nava spațială și marea stație spațială rotativă care apar la începutul celei de-a doua părți sunt reproduceri ale proiectelor NASA realizate niciodată. Dezvoltarea diferitelor modele de nave spațiale a fost încredințată inginerilor aerospațiali și nu artiștilor.

Scenariu de film

Potrivit subiectului inițial, nava spațială Discovery , după ce a trecut de Jupiter , a trebuit să-și încheie călătoria în sistemul Saturn , cu preferința pentru satelitul Iapetus , cunoscut deja pentru variația sensibilă a albedo - ului la observarea telescopică. Complexitatea reproducerii inelelor lui Saturn, întârzierile severe în realizarea filmului și presiunea producătorilor de a-l termina l-au împins pe Kubrick să anticipeze încheierea călătoriei în vecinătatea lui Jupiter.

Conform lui AC Clarke, monolitul negru avea dimensiuni proporționale cu 1-4-9: pătratele primelor trei numere naturale (zero exclus). „Copilul Stelelor” întrezărește în mod natural relațiile dimensionale succesive.

Efecte speciale

Kubrick a decis să folosească proiecția frontală pentru a produce fundaluri în scenele de peisaj hominide africane, deoarece tehnicile tradiționale nu au produs aspectul realist dorit de Kubrick. Tehnica a constat în utilizarea unui proiector pentru a seta cu precizie scena în unghi drept față de cameră și o oglindă semi-reflectorizantă plasată într-un unghi în fața camerei care reflecta imaginea proiectată înainte, direct cu obiectivul camerei., Pe un fundal special conceput. Astfel, ecranul a fost capabil să reflecte lumina imaginii proiectate mai eficient decât subiectul din prim-plan. Tehnica a fost folosită pe scară largă în industria cinematografică, deși în 1990 a fost în mare parte înlocuită de ecranul verde. Pentru fotografiile din interiorul nacelei, Kubrick a folosit un cilindru rotativ de 27 t construit de Vickers-Armstrong Engineering Group la un cost de 750 000 $ . Diametrul setului era de aproximativ 12 metri și avea o lățime de 3 metri.

Diferite scene din centrifuga Discovery au fost filmate cu camera fixă ​​pe interiorul roții rotative pentru a arăta actorul care se plimba completând rotirea sau au fost editate în așa fel încât roata să se rotească independent de camera fixă. Faimoasa secvență finală a fasciculelor de lumină (în engleză numită „Stargate”) a fost realizată cu o tehnică numită scanare prin fante , care constă în plasarea unei fante glisante între cameră și plan. ^[18]

Ospitalitate

Filmul a avut premiera mondială pe 2 aprilie 1968 la Washington , SUA, în timp ce în Italia a fost lansat pe 12 decembrie același an. A fost relansat în cinematografe pe 4 și 5 iunie 2018, la cincizeci de ani de la previzualizare.

În ciuda faptului că a primit inițial reacții mixte de la critici și public, A Space Odyssey a câștigat un cult și a devenit cel mai mare film din America de Nord din 1968.

Colecții

La un cost de producție de aproximativ 12 milioane de dolari, ^[19] filmul a încasat 15 milioane de dolari doar în Statele Unite ^{[20] [21]} la lansarea sa în 1968 (peste 56 de milioane de dolari, inclusiv reeditări în anii de mai târziu) ^{[ 19]} și peste 190 de milioane de dolari în restul lumii. ^[22]

Critică

În opinia aproape unanimă a criticilor, filmul reprezintă un moment de cotitură epocal pentru cinematografia științifico-fantastică și o piatră de hotar pentru cinema în general. ^{[5] [6]} Fantafilm scrie:

Filmul spune o fabulă apocaliptică despre soarta umanității și dezvoltarea tehnologiei, povestită ca și când ar fi fost un documentar . ^[5] Inclasificabil, un „pariu nebunesc”, dar câștigat de regizor ^[23] , o aventură spațială care „devine descoperire de sine”, ^[24] cu o cantitate mare de idei și interpretări posibile.

Filmul a avut o influență recunoscută în toate cinematografiile ulterioare. George Lucas , directorul Star Wars , a spus:

Dicționarul de filme Il Mereghetti atribuie filmului patru stele din patru, adică maximul.

Coloană sonoră

Muzică în versiunea finală

Coloana sonoră , care a rămas una dintre cele mai faimoase din istoria cinematografiei, este compusă din piese celebre de muzică clasică de autori clasici și contemporani, inclusiv:

• Johann Strauss jr :
  Pe frumoasa Dunăre albastră ( An der schönen, blauen Donau );
• Richard Strauss :
  Așa a vorbit Zarathustra ( Sprach Zarathustra );
• György Ligeti :
  Atmosfere (Atmosfere)
  Lumina eternă ( Lux Aeterna )
  Aventuri (Aventuri)
  Kyrie din Requiem ;
• Aram Kachaturian :
  Gayane , suită din balet.

Tema principală, Astfel a vorbit Zarathustra , subliniază punctele de cotitură ale poveștii, cum ar fi momentul în care Ceasul-Luna începe să folosească învățăturile monolitului, ținând un os și realizând că are o armă. în mâinile sale, pentru a obține hrană și a copleși dușmanii, sau când David Bowman, din nou prin monolit, este transfigurat într-o ființă nouă, Copilul Stelelor. Alegerea acestui pasaj nu este probabil întâmplătoare, deoarece poemul simfonic al lui Richard Strauss este inspirat din opera omonimă a lui Friedrich Nietzsche , care povestește descendența profetului Zarathustra printre oameni pentru a-i învăța să devină ființe libere de propriile limite. (Nietzschean conceptul de Oltreman ). Prin urmare, este probabil ca Kubrick și Clarke să fi dorit să evoce o analogie între Zarathustra și monolit și între Overman și Copilul Stelelor.

Ligeti era entuziasmat de utilizarea operelor sale, precum Requiemul și Atmosferele extraterestre, dar la fel de dur pentru regizor.

Scorul respins de Alex North

Coloana sonoră trebuia inițial să fie complet diferită. Pentru a face muzică, compania de producție ceruse angajarea apreciatului compozitor avangardist Alex North , cu care Kubrick lucrase anterior la filmul său anterior Spartacus . Cu toate acestea, de la primele sale contacte cu muzicianul, Kubrick a sugerat că vrea să folosească (și) piese de muzică clasică. În special, el insistase să păstreze, la începutul filmului, binecunoscuta piesă a lui Strauss , pe care o alesese ca piesă provizorie, dar de care se îndrăgostise definitiv. Compozitorul North a încercat, totuși, să-i propună regizorului o piesă din propria producție, scrisă în așa fel încât să mențină o atmosferă muzicală similară cu cea a piesei de Strauss. North a compus, de asemenea, muzică pentru câteva scene ulterioare, dar întotdeauna plasată în prima parte a filmului: în special, a scris piese referitoare la zborul stației orbitale și la călătoria către Luna Navetei Dr. Floyd. Mai târziu, în etapele ulterioare ale filmului, North a avut doar contacte sporadice cu Kubrick. După ceva timp, North a fost rugat să suspende producția de piese noi pentru a doua jumătate a filmului. Mai târziu i s-a spus că a doua parte a filmului va fi realizată fără a folosi niciun comentariu muzical. Fu solo durante la proiezione della prima del film a Londra che il musicista, invitato a presenziare e convinto di essere parte dello staff produttivo, scoprì invece che tutto il materiale da lui composto e registrato, era stato infine scartato da Kubrick, che aveva seguito il suo proposito iniziale e aveva quindi utilizzato, oltre a quello di Strauss, anche altri brani di musica sinfonica già esistenti.

La partitura originale scritta da North, per quanto incompleta, è rimasta per molti anni un lavoro leggendario e molto chiacchierato nell'ambiente dei critici e degli estimatori di musica per cinema. All'inizio degli anni novanta, dietro interessamento del compositore Jerry Goldsmith , allievo e amico personale di North, l'opera è stata recuperata dall'oblio e nuovamente incisa (tuttavia dopo la scomparsa dell'autore), a cura dell'etichetta specializzata americana Varèse Sarabande , sotto la direzione musicale dello stesso Goldsmith. ^[27]

Nella seconda metà degli anni 2000 è stata pubblicata su CD anche una seconda edizione della composizione inedita: in questo caso l'editrice Intrada ha prodotto, a tiratura limitata, i brani di North nella loro versione originale, così come erano stati registrati a Londra nel 1968, in ottimo stato di preservazione.

Nel 1980 un fenomeno analogo si è ripetuto per la produzione del film di Kubrick Shining . Il compositore inizialmente contattato, John Williams , fu fermato subito e quindi non iniziò nemmeno a scrivere la partitura. Kubrick, nella versione finale del film, volle utilizzare solo pochi brani originali elettronici (scritti da Wendy Carlos ), e impiegò per il resto una vasta scelta di musica sinfonica contemporanea.

Interpretazioni

Lo stesso argomento in dettaglio: Interpretazioni di 2001: Odissea nello spazio .

La stanza dove si ritrova Bowman nel finale del film

Sin dalla sua prima edizione, 2001: Odissea nello spazio è stata analizzata e interpretata da critici e teorici professionisti, scrittori dilettanti e fan della fantascienza. Peter Krämer, nella sua monografia che analizza il film, ha riassunto le diverse interpretazioni che vanno da coloro che lo hanno visto in tono oscuro e apocalittico a quelli che lo hanno visto come una rivalutazione ottimistica delle speranze dell'umanità ^[28] . Le domande sul 2001 vanno dall'incertezza sulle sue implicazioni per le origini e il destino dell'umanità nell'universo ^[29] all'interpretazione di elementi delle scene più enigmatiche del film, come il significato del monolito o il destino dell'astronauta David Bowman. Ci sono anche domande più semplici e più banali sulla trama, in particolare le cause della rottura di Hal (spiegate in precedenti bozze ma mantenute misteriose nel film). ^{[30] [31] [32] [33]}

Il computer HAL 9000

Lo stesso argomento in dettaglio: HAL 9000 .

L'"occhio" di HAL 9000.

Taluni hanno ipotizzato che l'acronimo "HAL" (in inglese, diminutivo del nome Henry) derivasse dal marchio "IBM" prendendo le lettere precedenti (nell'ordine alfabetico) di quest'ultimo: I → H, B → A, M → L. Arthur C. Clarke , coautore della sceneggiatura, ha seccamente smentito anni dopo tale idea, ribadendo quanto spiegato nel libro, ossia l'abbreviazione di Heuristically ALgoritmic (programmed computer).

La voce italiana di HAL è dell'attore palermitano Gianfranco Bellini , la cui interpretazione fredda e asettica fu particolarmente apprezzata dal regista. ^[34]

Il tema dell'intelligenza artificiale

Uno dei temi fantascientifici che maggiormente colpirono pubblico e critica è quello del supercomputer HAL 9000 e della sua ribellione.

Nel film HAL appare dotato di una vera intelligenza artificiale : ha un occhio che gli permette di vedere come un umano e addirittura di leggere il labiale degli umani, parla con una voce del tutto naturale e sembra in grado di provare sentimenti umani. Naturalmente sa giocare benissimo a scacchi e sconfiggere gli esseri umani in questo gioco, come dimostrato nella partita contro Frank Poole , e sa anche fare del male e uccidere, quando si rende conto della possibilità di essere "disattivato".

Su questo tema Clarke e Kubrick erano stati troppo ottimisti: oggi sappiamo che i computer del 2001 sono ben lontani dal traguardo dell'intelligenza artificiale. L'unica previsione realizzatasi alla lettera è quella che i computer sono capaci di battere gli uomini nel gioco degli scacchi, anche quando si trovano a giocare contro dei campioni del mondo , come nel caso di Deep Blue . È curioso tuttavia considerare che nel film non era stata prevista l'evoluzione dei sistemi di salvataggio dei dati: HAL, difatti, dietro richiesta degli astronauti, salva il resoconto di alcune operazioni su scheda perforata. Tuttavia, se si intende la "supremazia" del computer come una oscura prevalenza della tecnologia ovunque diffusa (imprevedibile nelle sue conseguenze e nei suoi condizionamenti sulla cultura umana), è indubitabile l'attualità della visione del regista. Su ciò Kubrick avrebbe degli illustri e molto dibattuti antesignani: il filosofo Martin Heidegger , con la sua "questione della tecnica", ^[35] e il sociologo Günther Anders , con la sua definizione di "uomo antiquato" ^[36] (ovvero: l'uomo che, dopo la bomba atomica, produce tecnologia ben oltre le sue capacità di valutarne appieno le conseguenze; per millenni abbiamo immaginato più di quanto non potessimo realizzare, mentre oggi realizziamo più di quanto non siamo poi in grado di controllare, nemmeno con l'immaginazione). Andando ancora a ritroso, lo possiamo trovare negli antichi testi sacri ebraici, dove si parla di un gigante costruito per la difesa del popolo ebraico, chiamato Golem , ^[37] fatto di argilla, incapace di sentimenti, ma che poi sfugge al controllo del suo creatore, distruggendo ogni cosa sul suo cammino, e guarda caso proprio quando gli viene scritto "morte" sulla testa per renderlo inoperativo.

Kubrick voleva realizzare un altro film sull'intelligenza artificiale, ma la morte lo colse prima di aver completato questo progetto. Il film fu realizzato con il titolo di AI - Intelligenza artificiale da Steven Spielberg che sostiene di aver seguito in buona parte le indicazioni di Kubrick. ^[38]

Influenza culturale

• Le sequenze di Saturno, mai realizzate nel film, sono invece state effettuate per il film 2002: la seconda odissea ( Silent running – 1972 ), diretto da Douglas Trumbull , supervisore agli effetti speciali del film di Kubrick. Il film non è un seguito di 2001 , come invece potrebbe sembrare dal titolo italiano, che fu utilizzato in Italia come richiamo commerciale al film di Kubrick.
• La scena delle scimmie e del monolito è stata ripresa in innumerevoli opere, spesso a scopo parodistico , per citare esempi:
  1. La pazza storia del mondo (1981) di Mel Brooks , dove le scimmie traggono piacere dal toccare una determinata parte del proprio corpo;
  2. Slok (1972), opera prima del regista comico John Landis , dove un antropoide (interpretato sotto una maschera dallo stesso regista) terrorizza la provincia americana. Segue un balletto che fa il verso al film di Kubrick, sulle note di Also sprach e con un lancio finale di banane;
  3. Anche nel film di Tim Burton La fabbrica di cioccolato del 2005 (tratto dal romanzo omonimo di Roald Dahl ) è presente il famoso Così parlò Zarathustra in una scena ambientata nella stanza detta del "Telecioccolato" la cui particolarità è la presenza di un macchinario che teletrasporta barrette di cioccolato all'interno di un televisore. Al momento del teletrasporto effettuato la barretta è in piedi (chiarissimo riferimento al monolite di 2001: Odissea nello spazio ) e in TV viene trasmesso un documentario sulle scimmie (un altro riferimento al capolavoro di Kubrick, ovvero la scena iniziale del film);
  4. Nel film Zoolander (2001) i protagonisti Ben Stiller e Owen Wilson tentano di estrarre alcuni file da un computer Macintosh comportandosi come le scimmie della scena iniziale;
  5. Nell'episodio de I Simpson della terza stagione Il pony di Lisa , Homer fa un sogno in cui è una delle scimmie, che si mette a dormire appoggiato al monolito, però poi, mentre le altre scimmie scoprono il modo di usare gli utensili, Homer invece soltanto l'ozio; Inoltre nel dodicesimo speciale di Halloween, ovvero il primo episodio della tredicesima stagione, il secondo dei tre racconti, "Robot dolce casa", è interamente una parodia della parte relativa ad HAL 9000 del film di Kubrick. Nell'episodio 15 della quinta stagione "Homer nello spazio profondo" sono presenti numerose citazioni del film: in una puntata di Grattachecca e Fichetto trasmessa in TV appare una navicella estremamente simile alle capsule per le EVA della Discovery; Homer, nello spazio apre un pacchetto di patatine e si allinea in rotazione con una di esse come fatto dallo spazioplano Orion III con la Stazione Spaziale V durante il secondo atto "Il ritorno del monolito"; alla fine dell'episodio Bart lancia in aria un pennarello al rallentatore che si trasforma in un satellite in orbita attorno alla Terra, analogamente all'osso della scimmia e l'astronave all'inizio del film; infine appare Homer in stadio fetale di fronte al pianeta Terra, scena identica a quella finale di 2001: Odissea nello spazio.
  6. Nell'episodio di The Big Bang Theory della prima stagione "La polarizzazione di Cooper e Hofstadter" i quattro protagonisti Leonard , Sheldon , Howard e Raj si comportano come i pitecantropi della scena iniziale dopo la riuscita dell'esperimento di Howard di comandare attraverso il computer portatile lo stereo della casa di Leonard e Sheldon, il quale diffonde appunto il tema Così parlò Zarathustra;
  7. Nel film Arrivano i gatti i quattro protagonisti ( Umberto Smaila , Jerry Calà , Franco Oppini , Nini Salerno ) ricevono una lettera di invito a recarsi da Verona a Roma per partecipare al fantomatico concorso televisivo 2001: Odissea nello sfarzo e Nini accoglie la notizia intonando il medesimo tema;
  8. Il tema del malfunzionamento del computer HAL venne ripreso nel film Dark Star , in un episodio della serie Futurama e nella serie La donna bionica , dove la cyborg protagonista sfida un'analoga macchina ribelle di nome Alex 7000;
  9. La vicenda della pazzia di HAL 9000 è stata ironicamente usata anche per una puntata della serie televisiva I Simpson , mescolata con quanto narrato da Dean Koontz in Generazione Proteus ;
  10. Un cortometraggio di produzione italiana, dal titolo ironico Hallanima , vede il computer doppiato da brani di film con il caratterista Bombolo , il quale dissente e reagisce a suo modo al tentativo degli umani di disinserimento;
  11. La scena in cui Bowman prova a disattivare HAL è stata ripresa nella serie animata South Park nell'episodio L'astuccio del Cacciatore (4x12) nella scena in cui Kyle cerca di disattivare Cartman quando lui viene inglobato dall'astuccio;
  12. Il comico Bill Hicks ha reso omaggio all'opera durante i suoi maggiori spettacoli con l'iconico monolito dal quale egli saliva sul palco.
  13. Nel film Goodbye Lenin inoltre quando l'amico del protagonista deve realizzare una pubblicità di un matrimonio la sposa lancia in alto il bouquet come la scimmia lancia l'osso.
• Nel videogioco Star Citizen si presenta un rimando alla scena iniziale del film con il trailer delle astronavi "Costellation", creato in computer grafica e dallo stile simile ad una pubblicità. Su un pianeta alieno un umanoide primitivo uccide una forma di vita più piccola con quello che somiglia ad un osso. Successivamente l'osso viene lanciato in aria e si trasforma in un'astronave in volo. Degli esploratori scendono dall'astronave dopo il suo atterraggio e studiano un monolite, che poi ruota per rivelarsi il logo della marca di navi. Nel sottofondo si può ascoltare il "Così parlò Zarathustra".
• Il film Solaris del 1972 diretto da Andrej Tarkovskij è considerato generalmente la risposta sovietica al film di Kubrick ^[39] .
• Il film Pixar Animation Studios WALL•E (2009) fa riferimento in numerosi elementi ed in varie scene a 2001 , sia visivamente, che musicalmente, che concettualmente.
• Lo stile della nave Discovery e molti effetti speciali verranno utilizzati nella trilogia originale di Star Wars (capitoli IV, V, VI), per segnare per sempre il design delle astronavi della saga.

Nella musica

• Gli Stadio hanno dedicato nel loro 1º disco omonimo disco un pezzo dedicato a HAL intitolato Un fiore per Hal .
• David Bowie dichiarò che per scrivere la canzone Space Oddity si ispirò al film, smentendo la credenza che la scrisse in onore del lancio dell' Apollo 11 nel 1969.
• John Lennon si proclamava fan entusiasta della pellicola, al punto da visionarla almeno una volta alla settimana nella sua sala privata. ^{[40] [41]}
• Il video musicale di Wait degli M83 è fortemente ispirato al film, presentando alcune sequenze simili.
• Nel videoclip di Land of Confusion dei Genesis una scimmia sottrae un osso ad un finto Ronald Reagan , e lo lancia in aria; nello slow motion è chiaro l'omaggio a 2001: Odissea nello Spazio , anche se nella ricaduta si trasforma in un telefono.
• Sulla copertina di Who's Next (1971) degli Who campeggia un enorme monolito di granito su cui i componenti della band hanno appena urinato. Pare che questo gesto dissacrante sia stato in corrispondenza al rifiuto di Kubrick di dirigere la regia del film che sarebbe stato tratto dalla loro rock opera Tommy (1968) e che invece sarà diretto da Ken Russell.
• Sulla copertina dell'album Presence dei Led Zeppelin è presente una famiglia riunita a un tavolo con sopra un piccolo obelisco nero ispirato, a detta degli stessi membri del gruppo, al monolito del film.
• All'inizio di Perfect Sense , terza traccia del concept Amused to Death , dell'ex componente dei Pink Floyd , Roger Waters , nella versione rimasterizzata del 2015 (nonché in quella proposta live durante il tour In The Flesh), sono presenti alcune delle frasi pronunciate da HAL 9000 mentre Bowman disinstalla le memorie; inoltre, il primo verso cantato della canzone recita: "La scimmia sedeva su un mucchio di pietre e fissava l'osso rotto nella sua mano".

Televisione

• La puntata di Camera Café intitolata 2008: Odissea nell'ufficio è una vera e propria parodia del film, alla fine dell'episodio si può anche notare il famoso monolito che in realtà è solo la nuova macchinetta del caffè.
• Nella seconda puntata della quarta stagione della serie televisiva Dr. House - Medical Division , Una donna vera , c'è una chiaro riferimento visivo al film di Kubrick: nella prima scena, la paziente del Dr. House, una pilota d'aereo, è preda di una serie di allucinazioni, consistenti in una serie di paesaggi stellari e no, che le scorrono davanti agli occhi, identici a quelli che l'astronauta David attraversa nella parte finale del film. La citazione comprende anche il famoso primo piano dell'occhio della protagonista, che come nel film, sbattendo le palpebra passa attraverso una serie di diversi filtri colorati.

Nei fumetti

• Nel 1976 la Marvel Comics decise di adattare il film nel fumetto Marvel Treasury Special Edition dal titolo uguale a quello del film, affidando il lavoro a Jack Kirby . L'opera, capolavoro indiscusso del fumettista, riscosse un successo di pubblico tale da indurre la casa editrice a continuarne la pubblicazione con dieci episodi mensili che del film originale mantenevano solo una vaga ispirazione (la leggenda vuole che si ispirino a bozze scartate della sceneggiatura del film). Il fumetto adattamento fu pubblicato in Italia dall' Editoriale Corno nel 1977, uscito nelle edicole in volume unico ^{[42] [43]} , mentre la serie a fumetti fu tradotta per le pagine de Gli Eterni #2-11 ^[43] . Per quanto per il resto abbiano avuto un peso solo relativo, i fumetti Marvel sono notevoli per aver lanciato il personaggio di Mister Machine, poi passato alla Storia come Machine Man , che ricevette una serie tutta sua alla chiusura di 2001 .
• Nel fumetto di Rat-Man la storia La Sentinella , apparsa per la prima volta sul numero 22, è una parodia del film, mentre nella serie animata di Rat-Man compare la pubblicità di un cellulare chiamato ironicamente "Monolith".
• Sia nel numero 9 ( Alfa e Omega ) che nel numero 280 ( Mater Morbi ) di Dylan Dog possiamo riscontrare chiari omaggi al film di Kubrick.
• Il numero 2 ( Il monolito nero ) di Nathan Never è totalmente incentrato sul film.
• Il manga 2001 Nights del 1984 è ispirato al film. A parte il chiaro riferimento al titolo, il manga inizia esattamente come il film, con i primissimi uomini che iniziano ad aggredirsi a vicenda servendosi di un osso.

Giochi

La TSR pubblicò su licenza il modulo di gioco di ruolo 2001: A Space Odyssey ( Frank Mentzer , 1984), basato sul suo regolamento Star Frontiers che permetteva di interpretare la storia del film. ^[44]

Tecnologia e diritto

Una scena in cui gli astronauti utilizzano dei dispositivi hardware costituiti da uno schermo rettangolare circondato da una cornice è stata citata dalla Samsung nell'ambito della causa contro Apple , nel tentativo di invalidare un brevetto di quest'ultima sull'aspetto esteriore dell' iPad , sostenendo che tali caratteristiche erano già presenti in opere precedenti. ^[45]

Visione futuribile del film

• Secondo alcuni, le previsioni della pellicola sarebbero state attendibili qualora fosse rimasto costante lo sforzo di Stati Uniti e Unione Sovietica nella corsa allo spazio degli anni sessanta. ^[46]
• Il padre dell'astronautica Wernher von Braun prevedeva un atterraggio umano su Marte alla metà degli anni ottanta . ^[47] Nel romanzo, il personaggio di Floyd è reduce da una missione sul Pianeta Rosso.
• Kubrick anticipa l'utilizzo di monitor a schermo piatto con formato quadrato 1:1. Nel romanzo, la camera da letto della suite aliena dispone di uno schermo simile disposto sul soffitto e comandato da una tastiera a sensori, ma provvista di cavo.

Riconoscimenti

• Una battuta del film ( "Apri la saracinesca esterna, HAL" , "Open the pod bay doors, please, HAL" in lingua originale) è stata inserita nel 2005 nella lista delle cento migliori citazioni cinematografiche di tutti i tempi stilata dall' American Film Institute , nella quale figura al 78º posto ^[48] .

Note

Bibliografia

• Giuseppe Lippi , 2001 Odissea nello spazio. Dizionario ragionato , Recco, Le mani, 2008, ISBN 978-88-8012-447-4
• Giulio Angioni , Un film del cuore , in Il dito alzato , Palermo, Sellerio , 2012, 223-2030, ISBN 88-389-2653-0
• Roberto Chiavini, Gian Filippo Pizzo, Michele Tetro, Il grande cinema di fantascienza: da "2001" al 2001 , Gremese, 2001
• Roberto Lasagna, '2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick', Gremese, 2018.

Voci correlate

• HAL 9000
• Poole - HAL 9000
• Stanley Kubrick
• Friedrich Nietzsche
• Monolito
• Ribellione della macchina
• Interpretazioni di 2001: Odissea nello spazio

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su 2001: Odissea nello spazio
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su 2001: Odissea nello spazio

Collegamenti esterni

• ( EN ) 2001: Odissea nello spazio , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) 2001: Odissea nello spazio , su The Encyclopedia of Science Fiction .
• 2001: Odissea nello spazio , su Il mondo dei doppiatori , AntonioGenna.net.
• ( EN ) 2001: Odissea nello spazio , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) 2001: Odissea nello spazio , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) 2001: Odissea nello spazio , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) 2001: Odissea nello spazio , su FilmAffinity .
• ( EN )2001: Odissea nello spazio , su Metacritic , CBS Interactive Inc .
• ( EN ) 2001: Odissea nello spazio , su Box Office Mojo , Amazon.com .
• ( EN ) 2001: Odissea nello spazio , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) 2001: Odissea nello spazio , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .
• ( EN ) 2001: Odissea nello spazio , su BFI Film & TV Database , British Film Institute .
• Raccolta di saggi critici e recensioni , su cerca-film.it (archiviato dall' url originale il 12 aprile 2013) .
• ArchivioKubrick - raccolta di materiali su 2001 , su archiviokubrick.it .
• Kubrick 2001: l'odissea nello spazio spiegata

Portale Cinema

Portale Fantascienza

Portale Scozia