3 mai 1808

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
3 mai 1808
El Tres de Mayo, de Francisco de Goya, de la Prado în Google Earth.jpg
Autor Francisco Goya
Data 1814
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 268 × 347 cm
Locație Muzeul Prado, Madrid

3 mai 1808 (cunoscut și sub numele de El tres de mayo de 1808 în Madrid sau Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío sau Los fusilamientos del tres de mayo ) este o pictură în ulei pe pânză (266x347 cm) realizată de Francisco Goya , realizată în 1814 și păstrat în Muzeul Prado din Madrid .

Finalizat când artistul avea 68 de ani, tabloul reprezintă rezistența trupelor madrilene față de armata franceză în timpul ocupației din 1808 a Războiului de Independență spaniol . Goya a realizat acest tablou și altul ( 2 mai 1808 ) la comanda Consiliului Regenței.

Context istoric

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Războiul de Independență spaniol și Revolta din 2 mai .
La 2 mai 1808, aceasta a fost finalizată în 1814, cu două luni înainte de fratele său, 3 mai

Napoleon s-a proclamat Prim Consul al Republicii Franceze la 18 februarie 1799 și în 1804 a fost încoronat împărat al francezilor . Întrucât Spania controla Strâmtoarea Gibraltar , pe atunci singurul acces în Marea Mediterană , țara avea o importanță politică și strategică considerabilă pentru Imperiul francez . La acea vreme, era regele Carol al IV-lea , un suveran considerat în general inept; chiar și propria sa curte l-a descris ca „un rege idiot, care sacrifică grija statului spre plăcerea de a vâna” [1] .

Profitând de statura slabă a suveranului spaniol, Napoleon a propus Spaniei cucerirea comună a Regatului Portugaliei , care va fi apoi împărțită în trei părți: una sub dominație franceză, una sub dominație spaniolă și a treia stabilită în posesia primului spaniol Ministrul Manuel Godoy , căruia i s-ar fi dat titlul de prinț al Algarvei . Godoy, atras de astfel de proiecte, a acceptat planul francez în numele regelui, dar nu a reușit să ghicească intențiile reale ale lui Napoleon și nu și-a dat seama că presupusul său aliat, prințul și co-regentul Ferdinand al VII-lea al Spaniei , intenționa să să exploateze intrarea trupelor franceze în Spania ca un stratagem pentru cucerirea tronului și a parlamentului; Într-adevăr, Ferdinand plănuise uciderea primului ministru și a cuplului regal chiar înainte de ridicarea sa la putere. [1]

Trecând de la manevră ca trimitere de întăriri armatei spaniole, 23.000 de soldați francezi au intrat necontestat în Peninsula Iberică în noiembrie 1807. [2] În februarie 1808 obiectivele împăratului au devenit clare, dar forțele sale au întâmpinat încă puțină rezistență, cu excepția unor atacuri rare, de exemplu în Zaragoza . Între timp, mareșalul Imperiului Gioacchino Murat , unul dintre cei mai loiali lui Napoleon, reflecta că o țară ca Spania va câștiga doar din expulzarea dinastiei borbone (incompetente și reacționare ) și din numirea ca rege al fratelui lui Napoleon, Giuseppe Bonaparte . [3] Prin urmare, împăratul l-a convins pe regele Ferdinand al VII-lea, care tocmai îl demisese pe tatăl său, să predea primarul orașului lui Carol al IV-lea, care a fost obligat, la 19 martie, să abdice formal în favoarea lui Giuseppe Bonaparte. .

Portretul lui Manuel Godoy , Goya, 1801. Godoy a fost prim-ministru al Spaniei în timpul campaniei lui Napoleon în Peninsula Iberică.

Istoria Spaniei nu era nouă pentru monarhii străini și în trecut oamenii îi acceptaseră, dar așezarea noului conducător a fost imediat subiectul unei iritații profunde. Pe 2 mai, pe valul știrilor despre transferul planificat în Franța a ultimilor reprezentanți ai Bourbonilor, locuitorii din Madrid au început o mare răscoală care a rămas cunoscută sub numele de revolta din 2 mai . În aceeași zi, mareșalul Murat a primit o proclamație distribuită oamenilor săi: «Oamenii din Madrid, înapoi, s-au lăsat revoltați și asasinați. Sângele francez a fost vărsat. Cerere de răzbunare. Toți cei care vor fi arestați arme în mână trebuie să fi trecut prin arme ». [4]

Pictorul spaniol Francisco Goya a comemorat rebeliunea cu câteva picturi: primul tablou este intitulat 2 mai 1808 și descrie acuzația cavaleriei franceze împotriva revoltătorilor din piața Puerta de Sol din capitală, un loc care a fost de fapt scena de ciocniri sângeroase; a doua lucrare, mult mai cunoscută, este 3 mai 1808 , care ilustrează cel mai bine represaliile franceze. Cu puțin înainte de zorii zilei de 3 mai, de fapt, trupele napoleoniene au adunat sute de spanioli în diferite locații chiar în afara Madridului și i-au împușcat pe toți. Cu toate acestea, opoziția armată a civililor a continuat să se manifeste în următorii cinci ani ai așa-numitului război de independență spaniol ( Războiul peninsular în surse anglo-saxone), primul care ar putea fi definit ca gherilă . [3] Milițiile neregulate spaniole au fost de un ajutor neprețuit armatei anglo-hispano-portugheze compuse condusă de generalul locotenent Arthur Wellesley, primul duce de Wellington , care a ajuns în Portugalia în august 1808. La momentul concepției artistice a picturii , imaginația populară îi făcuse pe rebelii de la Madrid un simbol al eroismului și patriotismului .

Familia lui Carol al IV-lea , 1800-1801. Deși Goya a pictat numeroase tablouri pentru casa de conducere a Bourbonului , ei nu au considerat că 3 mai 1808 este un „subiect potrivit” pentru colecția regală.

Istoria picturii

În ciuda valorii simbolice ridicate a picturii, nu a fost menționată în niciunul dintre textele contemporane până la realizarea sa, atât de mult încât nu s-a primit nicio informație cu privire la locul în care a fost arătat pentru prima dată publicului. Această lipsă de interes este atribuibilă gusturilor lui Ferdinand al VII-lea , care a preferat stilul neoclasic predominant pe atunci, [5] și nefericita temă aleasă de Goya, aceea a răscoalelor populare, puțin iubite de borboni. Este suficient să spunem că în 1814 construcția unui monument pentru cei căzuți ai revoltei a fost întreruptă „de Ferdinand al VII-lea, în ochii căruia senatorii și eroii războiului de independență au găsit puțină bunăvoință, datorită tendințelor lor reformatoare ”. [6]

Pictura a fost probabil lăsată în depozit treizeci până la patruzeci de ani înainte de a fi expusă la Prado. Théophile Gautier , nevăzând tabloul în timpul vizitei sale la muzeu în 1845, a spus că a văzut un „masacru” împotriva lui Goya, iar un vizitator anonim în 1858 a observat același lucru; ambele citate se referă la evenimentele din 2 mai, deși titlul Dos de Mayo din imaginarul spaniol include întregul episod.

În 1867, biograful lui Goya Charles Emile Yriarte a considerat 3 mai 1808 suficient de important pentru a fi expus publicului larg, dar acest lucru s-a întâmplat abia în 1872; tocmai în acel an pictura a fost listată pentru prima dată în inventarul Prado, sub numele Scene din 3 mai 1808 . Ambele picturi pictate de Goya ( 2 și 3 mai ) au fost deteriorate într-un accident de trafic în timpul transportului din Valencia : daunele rezultate, în special pierderea de culoare pe partea stângă a 2 mai , nu au fost recuperate.

În 2009, Prado a inclus 3 mai 1808 în lista celor 14 cele mai importante picturi ale muzeului. [7]

Descriere

Detaliu de bărbat cu cămașă albă

„Simt o puternică dorință de a perpetua, prin intermediul pensulelor mele, cele mai eroice și remarcabile acțiuni și scene ale gloriei noastre insurecții împotriva tiranului Europei”

( Francisco Goya [8] )

03 mai 1808 reprezintă momentul imediat după revolta [9] și se concentrează pe două grupuri de oameni: a ardere echipa de pe dreapta, a condamnat pe stânga. Călăii și victimele se confruntă brusc într-un spațiu foarte îngust, atât de mult încât, așa cum a observat Kenneth Clark , „cu o lovitură de geniu [Goya] a creat un contrast efectiv între repetarea feroce a atitudinilor soldaților și linia de oțel a puștilor lor și neregularitatea țintelor lor ». [10] Un felinar mare la picioarele soldaților luminează scena, subliniind drama acestuia: mai presus de toate este luminat grupul de victime, inclusiv un călugăr tonsurat în rugăciune (pentru a sublinia eșecul Bisericii ). [11] Protagonistul scenei este însă victima centrală, albă, care ridică brațele spre cer în așteptarea loviturii fatale. Pare să fie în agonie chiar înainte de a fi lovită de glonț; chipul său, cu trăsăturile sale tipice hispanice, este lipsit de frumusețe, dar dezvăluie un sentiment suspendat între curaj, furie, teroare și necredință. Îmbrăcămintea sa albă și galbenă, pe lângă faptul că își amintește culorile felinarului, sugerează, de asemenea, că este un simplu fermier .

În schimb, iată comportamentele tumultuoase ale celorlalți condamnați, care simbolizează sentimentele oamenilor:

  1. Un om se poartă cu pumnul și reprezintă furia oamenilor;
  2. Un alt om se pleacă la pământ, cu un gest de disperare, și îi reprezintă pe cei care s-au predat;
  3. Un altul își acoperă fața cu mâinile, referindu-se la rușine ;
  4. Un al patrulea se uită la călăii în uniformă cu mândru dispreț, ură .

În dreapta este în schimb echipa de tragere, cu spatele spectatorului: ascunși în umbră, persecutorii țin cu toții o baionetă și poartă pălării negre și paltoane grele. În portretizarea soldaților de pe umăr, ascunzându-și astfel fețele, Goya dă viață unei adevărate „mașini de distrugere”, rigidă, violentă și inumană, care aproape pare a fi compusă din automatele anonime programate să omoare. Mai mult, fără a interfera cu intensitatea evenimentului, un deal arid și peisajul urban al Madridului se evidențiază în fundal: [12] printre acestea se află o mulțime furioasă cu torțe, poate alcătuită din spectatori, poate alcătuită din alte călăi sau condamnați. Perspectiva liniară nu este prezentă, deoarece scena este setată în aer liber. Adâncimea este redată de luminozitatea diferită a diferitelor etaje și de dispoziția soldaților.

Este posibil ca 3 mai 1808 să fi făcut parte dintr-o serie formată din alte trei picturi, toate centrate pe revolta din 2 mai . În timp ce a doua pictură, 2 mai 1808 , este încă păstrată în Muzeul Prado, celelalte două au dispărut în circumstanțe misterioase, ceea ce ar putea indica nemulțumirea care a apărut din descrierea insurecției. [13]

Dezastrele războiului

You can't look ( No se puede mirar )
Și nu există niciun remediu ( Y no hay remedio )

Goya până în 1820 a fost implicat în crearea unei serii de gravuri , Dezastrele războiului ( Los desastres de la guerra ), o adevărată recunoaștere a tuturor durerilor sale pentru invazia Spaniei de către trupele napoleoniene. Caietul de schițe (pe care Goya i l-a dat unui prieten), păstrat acum în British Museum , oferă diverse indicații atât asupra ordinii gravurilor, cât și a schițelor pregătitoare din 3 mai 1808 .

No se puede mirar [Nu se poate privi] este în mod clar legat de pictură atât din punct de vedere tematic, cât și compozițional. Este reprezentată împușcarea unui grup de patrioți, femei, bărbați și copii: de data aceasta figura feminină centrală are brațele întinse, dar în jos. Acțiunea, iluminată și de o lumină expresivă, are loc într-o peșteră, fără ca călăii să fie văzuți: doar vârfurile baionetelor sunt vizibile.

Chiar și gravura Y no hay remedio [Și nu există nici un remediu] are numeroase asemănări. Simultanitatea morții este transmisă aici, prin executarea unui patriot spaniol. Totuși, de data aceasta, plutonul este situat în fundal: Goya preferă de fapt o vedere frontală mai degrabă decât o vedere posterioară.

Stil

Libertatea îndrumând oamenii de Eugène Delacroix, 1830. Este un exemplu de artă revoluționară, deși aici este evidentă frumusețea idealizată (atât de dragă pictorilor romantici ) de care Goya s-a distanțat [14]

Criticii au fost împărțiți în două: cei care și-au exprimat nemulțumirea față de tehnica slabă și cei, precum Richard Schickel , care au fost fascinați de impactul remarcabil al picturii. [15]

Deși Goya a fost inspirat din opere de artă anterioare pentru compoziția din 3 mai , în aceasta din urmă există o distanțare considerabilă de neoclasicism , ale cărei convenții de frumusețe idealizată au fost răsturnate de realismul brut. Prin urmare, artificiile picturale sunt puse deoparte în favoarea brutalității, fără fioruri excesive. Chiar și ceilalți pictori romantici , deși atrași de temele nedreptății, războiului și morții , au acordat mult mai multă atenție preceptului idealizării frumuseții : acest lucru este evident mai ales în Raft of the Medusa de Théodore Géricault și în The Liberty oamenii lui Eugène Delacroix . [14]

Pictura este legată tematic de tradiția creștină a martiriului (așa cum se exemplifică în utilizarea dramatică a clarobscurului ): este, de asemenea, un apel la viață, juxtapus de inevitabilitatea execuției iminente. [16] Opera lui Goya, însă, se abate de la această tradiție: de fapt, aici este absentă acea compoziție tipică pe cât de armonioasă, pe atât de nefirească (prezentă, totuși, în alte lucrări axate pe violență , precum cele ale lui Jusepe de Ribera ), care anticipează „coroana martiriului” pentru victimă.

Detaliu al mâinii drepte, unde puteți vedea o stigmată sau rana lui Iisus Hristos cauzată de cuiele crucificării

Pe 3 mai , victima centrală cu brațele ridicate a fost adesea comparată cu un Hristos răstignit : o poziție similară poate fi găsită în descrierile agoniei lui Mesia din Ghetsimani . În mâna dreaptă a figurii, printre altele, există un semn asemănător stigmatelor ; felinarul central, pe de altă parte, îl amintește pe cel folosit de trupele romane care l-au arestat pe Hristos în grădină. Printre altele, bărbatul din centru poartă haine galbene și albe, culori prezente și în heraldica papală . [17] Cu toate acestea, Goya este departe de a insera transcendența în propria sa lucrare, unde nu are sens să credem că sacrificiul vieții va duce la mântuire.

Felinarul ca sursă de lumină a fost un topos bine înrădăcinat în arta barocă : în general, acesta din urmă - împreună cu clarobscurul - a constituit o metaforă a prezenței lui Dumnezeu . Prin urmare, iluminatul avea puternice conotații religioase; dar pe 3 mai felinarul nu simbolizează nicio minune . Mai degrabă, generează lumină pentru a se asigura că echipa de executare poate finaliza măcelul și că spectatorul poate asista la această violență nestăvilită. Prin urmare, există o inversare a simbolismului puternic asumat de lumină până atunci. [18]

Martiriul Sfântului Bartolomeu de Giambattista Tiepolo , 1722. Această pictură este un excelent exemplu al conceptului romantic de martiriu, cu intenția victimei de a-l invoca pe Dumnezeu.

Victima, prezentată de Goya, este la fel de anonimă ca și ucigașii săi. Rugăciunea sa nu se adresează lui Dumnezeu, așa cum sugerează canoanele picturii tradiționale, ci unei echipe de tragere neglijentă și impersonală: [16] el nu este de fapt un erou , ci doar o parte a unui continuum de victime. La picioarele lui se află un corp căzut, cu capul redus la o pulpă sângeroasă; în spatele acestuia din urmă, o serie de bărbați care își vor împărtăși soarta. Potrivit biografului Fred Licht, aici, pentru prima dată, eroismul inerent martiriului este înlocuit de irelevanță și inutilitate, de anonimat ca semn distinctiv al condiției moderne și de victimizarea crimelor în masă . [17]

Modul în care pictura arată trecerea timpului este fără precedent în arta occidentală . Moartea unei victime nevinovate până atunci fusese prezentată ca un episod final, plin de eroism și curaj : în 3 mai , însă, nu există un astfel de mesaj cathartic . Dimpotrivă, există o continuă procesiune a condamnaților într-o formalizare mecanică a crimei : rezultatul inevitabil este clar vizibil în cadavrul bărbatului. Nu este loc pentru sublim ; capul și corpul său sunt atât de desfigurate încât orice fel de înviere este imposibil. [14] Victima este astfel efectiv privată de orice grație spirituală sau estetică .

În cele din urmă, nu există nicio încercare a artistului de a atenua brutalitatea prezentă în lucrare prin abilități tehnice. Metoda și tema de aici constituie două universuri paralele. Loviturile sunt orice altceva decât plăcute; pictura este dominată și de un ton întunecat și mohorât, încredințat folosirii culorilor noroioase, întrerupt doar de tonurile albe utilizate pentru fasciculele de lumină. Nu este surprinzător că puțini aici ar admira redarea tehnică a picturii, atât de intense sunt mesajul și lipsa teatralității. [19]

Goya a împrumutat abordarea soldaților spanioli din Jurământul Horatiilor de Jacques-Louis David .

Influențe

Din punct de vedere stilistic, 3 mai 1808 amestecă diverse influențe, absorbite de Goya din diferite tipărituri și fluturași. Subiectul filmării a fost adânc înrădăcinat în imaginația colectivă din timpul războiului de independență spaniol, iar execuția lui Goya subliniază intenția sa de a crea o pictură eroică cu un impact puternic asupra publicului. [20] Printre cele mai evidente puncte de referință se numără Asasinarea a cinci călugări din Valencia de către Miguel Gamborino : există diferite asemănări, inclusiv prezența călugărului în rugăciune, corpul împușcatului în prim-plan și figura centrală cu brațe ca o răstignire . Spre deosebire de Gamborino, totuși, Goya nu a inclus îngeri în opera sa. [21]

Unele asemănări cu Jurământul Horatiilor de Jacques-Louis David au fost de asemenea găsite în această pictură. În ceea ce privește paralelismul dintre cele două picturi, doi istorici de artă englezi, Hugh Honor și John Fleming, afirmă:

„Soldații francezi ai lui Goya fac ecou pozițiilor Horatiilor, dar împușcă un grup de civili fără apărare arestați la Madrid după revolta împotriva armatei de ocupație din ziua precedentă. Dar accentul este pus pe victime, iar simpatia spectatorului este atrasă de ele, în special de bărbatul în cămașă albă care stă împotriva echipei de executare anonime cu brațele întinse. "

Capitulation de Madrid , Antoine-Jean Gros .

Cei doi autori subliniază din nou că pictura își găsește semnificația autentică și profundă:

«[...] ca un martir laic, un martiriu fără cea mai mică rază de speranță în posibilitatea ca relele evidente ale acestei lumi să fie reparate în cealaltă. Singura sursă de lumină este felinarul gigantic de la picioarele soldaților, poate un simbol al logicii riguroase a Iluminismului în care intelectualii spanioli, inclusiv Goya, își depuseră speranțele pentru mântuire. Totul pare să fi eșuat, Iluminismul și Biserica, reprezentate de clopotnițele din fundal și de călugărul tonsurat care figurează printre condamnați. Doar artistul și viziunea sa rămân pentru a da sens unei lumi haotice - iar cea a lui Goya era deja prea amară și violentă pentru a oferi ușurare sau distragere a atenției față de groaza subiectului cu delicatețea pinților sau armonia culorilor, pe care o aveau deja. „neutralizate” alte teme feroce din arta anterioară. ”

Mai mult, pictura lui Goya pare, de asemenea, să facă aluzie într-un mod particular la pictura de Antoine-Jean Gros Capitulation de Madrid . [22]

Patrimoniu

Execuția împăratului Maximilian , ulei pe pânză de Manet (1868–1869).

Compoziția dramatică a lui Goya a influențat numeroși pictori. El l-a stimulat pe Édouard Manet în pictura sa Execuția împăratului Maximilian , care abordează temele din 3 mai . Iată cum Arthur Danto compară lucrările celor doi pictori:

( EN )

„Trei mai descrie, de asemenea, o execuție, un eveniment timpuriu în așa-numitul război peninsular între Franța și Spania. Napoleon Bonaparte a invadat Spania în 1808, capturând familia regală și înlocuindu-le cu fratele său, Joseph. Francezii au fost la fel de nepopulari în Spania ca mai târziu în Mexic și au întâmpinat o insurecție acerbă, care în cele din urmă a triumfat. Execuția din 3 mai a fost o ucidere fără discriminare a civililor de către soldații francezi în represalii pentru un atac de gherilă din ziua precedentă. Pictura lui Goya a masacrului, care arată civili îngroziți care se confruntă cu o echipă de executare, a fost menită să trezească furia și ura din partea telespectatorilor spanioli. Goya's este o imagine extrem de romantică a unui episod profund emoționant. "

 ( IT )

„ 3 mai descrie și o execuție, un eveniment al așa-numitului război peninsular spaniol între Franța și Spania. Napoleon Bonaparte a invadat Spania în 1808, înlocuind familia regală spaniolă cu fratele său, Giuseppe. Francezii au fost nepopulari în Spania la fel cum ar fi mai târziu în Mexic, atât de mult încât au întâmpinat o răscoală populară acerbă, pe care o vor câștiga ulterior. Execuția din 3 mai s-a dovedit a fi un masacru nediscriminatoriu de civili de către soldații francezi în represalii pentru atacul comis în ziua precedentă. Pictura lui Goya a masacrului, care înfățișează civili îngroziți față în față cu un echipaj de executare, a fost menită să scoată la iveală furia și ura din inimile spectatorilor spanioli. Goya este o viziune foarte romantică a unui episod foarte emoționant. "

Pablo Picasso s-a inspirat și din 3 mai pentru numeroase lucrări, de la Guernica [23] (făcută pentru a denunța bombardamentul orașului cu același nume de către naziști) până la masacrul din Coreea , făcut în 1951 în timpul războiului coreean . [24]

Scriitorul englez Aldous Huxley a scris în 1957 că Goya nu avea capacitatea lui Rubens de a umple pânza cu o compoziție ordonată, dar a considerat 3 mai un succes, deoarece aici Goya „vorbește limba sa maternă și, prin urmare, este capabil să exprime ce înseamnă el cu cea mai mare forță și claritate ».

Kenneth Clark a subliniat intensitatea deosebită a lucrării:

( EN )

„Cu Goya nu ne gândim la studio sau chiar la artistul care lucrează. Ne gândim doar la eveniment. Aceasta implică faptul că Trei mai este un fel de jurnalism superior, înregistrarea unui incident în care profunzimea focalizării este sacrificată pentru a avea un efect imediat? Mi-e rușine să spun că odată am crezut așa; dar cu cât mă uit mai mult la această imagine extraordinară și la celelalte opere ale lui Goya, cu atât mai clar recunosc că m-am înșelat "

 ( IT )

«Cu Goya nu ne gândim absolut la un studio sau la un artist la lucru: ne concentrăm doar asupra evenimentului. Dar aceasta implică faptul că 3 mai 1808 este un fel de jurnalism superior, mărturia unui incident în care profunzimea focalizării este sacrificată pentru un efect mai imediat? Mi-e rușine să spun că am crezut odată: dar cu cât priveam mai mult această pictură extraordinară și celelalte lucrări ale lui Goya, cu atât mai clar înțelegeam că mă înșel. "

Notă

  1. ^ a b Connell , pp. 145-46 .
  2. ^ Edward Baines, Edward, History of the Wars of the French Revolution , Philadelphia, McCarty și Davis, 1835, p. 65.
  3. ^ a b Licht , p. 109 .
  4. ^ Jon Cowans, Modern Spain: A Documentary History , University of Pennsylvania Press, 2003, ISBN 0-8122-1846-9 .
  5. ^ Tomlinson , pp. 137-39 .
  6. ^ Ford , p. 678 .
  7. ^ Giles Tremlett, Galeria online se apropie de capodoperele lui Prado (chiar și bucățile smutty) . Guardian.co.uk , The Guardian, 14 ianuarie 2009.
  8. ^ Pe 3 mai de Francisco Goya , pe cultorweb.com . Adus pe 9 aprilie 2014 .
  9. ^ Rose-Marie Hagen și Rainer Hagen,What Great Paintings Say , Taschen, 2003, p. 363 , ISBN 3-8228-2100-4 .
  10. ^ Clark , p. 127 .
  11. ^ Boime , p. 297 .
  12. ^ Licht , p. 117 .
  13. ^ Tomlinson , p. 139 .
  14. ^ a b c Licht , p. 124 .
  15. ^ Connell , p. 33 .
  16. ^ a b Licht , p. 121 .
  17. ^ a b Licht , p. 122 .
  18. ^ Licht , p. 119 .
  19. ^ Licht , pp. 125-27 .
  20. ^ Tomlinson , p. 146 .
  21. ^ Connell , p. 158 .
  22. ^ Hugh Honor, Romanticism , Westview Press, 1979, p. 376, ISBN 0-06-430089-7 .
  23. ^ Războaiele spaniole de Goya și Picasso , pe costatropicalnews.com , Costa Tropical News. Adus la 4 iunie 2010 (arhivat din original la 9 mai 2010) .
  24. ^ Kirsten Hoving Keen, Interludiul comunist al lui Picasso: picturile murale ale războiului și păcii , în ediția specială dedicată artei secolului XX , 122, n. 928, Revista Burlington , 1980, p. 464.

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Estratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Il_3_maggio_1808&oldid=121023392 "