Ceramică cu figuri roșii

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Pyxis decorat cu figuri roșii, cca. 470–460 î.Hr., acum în Luvru. Scena reprezentată este căsătoria lui Peleus și Teti . Lucrarea pictorului căsătoriei , este vaza omonimă a acestui artist.

Ceramica cu figuri roșii a fost o tehnică pentru decorarea vazelor de teracotă introdusă la Atena în 530 î.Hr., unde a înlocuit treptat tehnica mai veche a ceramicii cu cifre negre . Noii olari cu figuri roșii care se antrenaseră în stilul cu figuri negre au continuat să folosească vechea tehnică timp de aproximativ treizeci de ani, folosind adesea atât pe aceeași vază ( ceramică bilingvă ), fie folosind gravurile pentru unele detalii ale figurilor roșii, precum ca părul ei, al cărui contur era gravat pe fundalul negru. Persistența cifrelor negre în perioada timpurie a cifrelor roșii indică faptul că căutarea unui nou mod de pictură a fost în principal o alegere a ceramografilor înșiși și nu o adaptare la cerințele pieței. [1]

Noua tehnică ceramică a favorizat un grad ridicat de specializare în rândul artiștilor. În perioada cifrelor roșii acestea s-au deosebit în pictorii de vaze și pictorii de cupe; semnăturile rămase mărturisesc, de asemenea, despre numeroase mișcări de autori între diferitele ateliere, în cadrul cărora lucrarea și-a asumat astfel mai multe caracteristici industriale. [2]

În primii treizeci de ani ai secolului al V-lea î.Hr., tehnica a atins expresia maximă în Attica și din acest moment a început o fază de declin care a condus-o deja la mijlocul secolului la un stil academic și manierist, rezultatul celui de-al doilea Peloponez război. în 404 î.Hr. a lipsit Atena de piața înfloritoare din vest și ceramica cu cifre roșii din mansardă și-a încheiat parabola descendentă în jurul anului 300 î.Hr.

Figurile roșii de la mansardă erau populare în întreaga lume greacă, imitate și niciodată egale; numai în vest, însă, în sudul Italiei, au dat naștere unor producții independente (școala Apuliană este cea mai notabilă școală) în al treilea sfert al secolului al V-lea î.Hr. de artiști instruiți inițial în tradiția mansardată. [3]

Tehnică

Cifrele roșii au fost obținute, după o primă schiță gravată, prin schița desenată pe lut, a liniilor externe și a detaliilor interne. Părțile exterioare ale figurilor erau acoperite de un ingubbio negru , răspândit „salvând” lutul spațiilor ocupate de figuri. La sfârșitul procedurii, aspectul acestor scene figurative a fost mai asemănător cu reliefurile sculpturale , unde figurile luminoase sau colorate ieșeau în evidență pe fundaluri întunecate, decât pictura pe perete, de preferință răspândită de pe un fundal deschis. [2] Detaliile și contururile figurilor au fost trasate cu pensula și cu o vopsea diluată sau în relief; vopseaua mai ușoară și diluată a fost folosită și pentru a așeza fundaluri plate. Comparativ cu tehnica figurii negre, cifrele roșii au dat un nou relief formei vazei, sporind linia de contur cu fundalul negru. Libertățile acordate de noua tehnică au permis pictorilor să aprofundeze studiul și reprezentarea anatomiei umane și a corpului în mișcare. După o primă ardere a fost posibil să se aplice alte straturi de pigment de culoare albă sau purpurie, care totuși a fost întotdeauna greu folosită cel puțin până la sfârșitul secolului al V-lea î.Hr., când o nouă estetică a introdus o decorație care a folosit pe scară largă albul și aurul. [1]

Attica

Perioada arhaică timpurie (530-500 î.Hr.)

Ceramografie

Cronologia absolută a primelor figuri roșii din mansardă este legată de numele lui Ernst Langlotz și de o lucrare a sa din 1920; [4] de atunci, în ciuda mai multor încercări de revizuire, nu s-a schimbat încă. Metoda urmată de Langlotz a fost comparația stilistică cu sculpturile din secolele al VI-lea și al V-lea î.Hr., ceea ce l-a determinat să recunoască apropierea dintre veșmintele frizei Trezoreriei Sifni din Delphi (datată cu siguranță din surse literare din 530-525 BC) și cele ale figurilor de pe vazele pictorului Andocide .

Vazele pictorului Andocide au dat o primă amprentă stilului, dar au fost Euphronius și Euthimides (cele mai importante figuri din așa-numitul Grup de pionieri ) care au tras consecințele fundamentale în ceea ce privește designul și compoziția, cu accentuarea studiu anatomic pentru o mai mare unitate structurală a corpurilor și o mișcare mai realistă menținând în același timp aderența la suprafața plană a vazei. Chiar și reprezentarea hainelor a devenit în această perioadă un motiv de interes și studiu, iar scenele vieții de zi cu zi, în special sălile de sport și petrecerile de seară , le însoțeau mai frecvent pe cele cu temă mitologică. [3]

Printre contemporanii grupului Pioneer, cei mai mulți meșteșugari calificați sunt Oltos , Epictet și Skythes . Deși la început diferența dintre pictorii de pahare și pictorii vaselor mari nu este încă clară, primii doi vor fi considerați cei mai buni pictori de pahare din perioada respectivă, responsabili de tranziția de la paharul bilingv de la mansardă, cu figura neagră în interior. iar în afara cifrei roșii, la cupa cu cifre roșii reale. Oltos este înzestrat cu o mare competență și are un stil nobil moștenit de la Pictorul Andocid; Epictet este cel mai talentat desenator cu grație și abilități naturale. [5]

Forme

Încă de la mijlocul secolului al VI-lea î.Hr., amfora cu profil continuu dobândise o popularitate mai mare decât celelalte forme mai unghiulare, iar în anii 1930 cupa caracterizată printr-o singură linie care urma profilul rezervorului și al tulpinii (cupa tip B ). Această tendință spre moliciunea formelor vasculare crește la începutul perioadei cu cifre roșii și este recunoscută în forme noi, cum ar fi pelicul și stamnos . [3]

A doua perioadă arhaică (500-480 î.Hr.)

Ceramografie

După marile inovații în redarea și mișcarea anatomică implementate în perioada anterioară, primele două decenii ale secolului al V-lea î.Hr. au condus la îmbunătățirea elementelor de detaliu și la stabilizarea tehnicii. Spre deosebire de ceea ce s-a întâmplat în sculptura contemporană, care se îndrepta spre stilul sever , schematismul arhaic nu a fost complet abandonat de pictura în vaze, o artă în mod substanțial decorativă, iar în acest moment artele au început să divergă. [6]

Împărțirea dintre pictorii de vaze mari și pictorii de cupe s-a adâncit. Cei douăzeci de ani au fost dominați de șase meșteri de calitate superioară, o generație născută din experiența pionierilor: doi decoratori anonimi de vaze mari, Pictorul Kleophrades și Pictorul Berlinului și patru personalități care s-au remarcat în principal în decorarea cupele., Duride , Macrone , Onesimos și pictorul Brygos . [7]

Forme

Amforele care reproduce forma tipica a Panathenaic amfora sau alte mici amfore decorate simplu și numit „nolane“ înlocuit în mare măsură amfora cu un profil continuu. Figurile s-au remarcat izolate pe vazele vopsite în negru, fără panouri și cu o singură decorație ca linie de bază, frecvent meandru. Alte forme au continuat să fie frecvente, cum ar fi pelike, stamnos și craterele din diferite tipuri. Lekythos a devenit popular în versiunea cu sol alb. Cea mai populară ceașcă a fost un profil continuu cu un decor adaptat noii tipologii. [6] Multe cupe au ajuns la noi datorită popularității de care s-au bucurat pe piața de export în Italia.

Perioada clasică timpurie (480-450 î.Hr.)

Ceramografie

În ciuda progreselor în decorarea figurativă a vazelor, unele dintre inovațiile introduse de marii ceramografi din perioada anterioară și probabil derivate din pictura de perete au continuat să nu fie acceptate mult timp, cum ar fi grimasa durerii lui Patroclus în puț cunoscută Cupa Sosias (Berlin, Antikensammlung F2278) sau forma compozițională particulară aleasă de pictorul Kleophrades pentru hidria cu scenele Ilioupersis . Pictura vasculară continuase să-și urmeze propriile reguli până când în al doilea sfert al secolului al V-lea î.Hr. au apărut noi scheme compoziționale, dotate cu o mai mare libertate și departe de calmul perioadei arhaice. Dacă revoluția de la sfârșitul secolului al VI-lea î.Hr. în cadrul ceramografiei mansardate ar fi fost indusă de inovații care implicau figuri individuale și care priveau sculptura contemporană, noile schimbări introduse de noua generație s-au referit la pictura de perete. [8] Consecința acestui fapt a fost pierderea căutării uniunii dintre formă și decor, în timp ce au fost dezvoltate noi atitudini și noi moduri de a reprezenta sentimentele. Compozițiile care imitau picturile murale au ajuns uneori să fie formate din figuri mari așezate pe diferite linii ale solului (compoziția polyignothea , după Pausanias ), subiectele epice legate tematic de războaiele persane , cum ar fi amazonomachiile , au devenit frecvente și nu este surprinzător în acești ani a fost dezvoltată noua tehnică a solului alb care a făcut vasele mai asemănătoare cu picturile de perete.

Pictorul Pistoxenus și Pictorul Penthesilea sunt printre cei mai buni decoratori de kylikes cu fundal alb, în ​​jurul acestor două mari personalități gravitează Pictorul din Sabouroff și Pictorul din Sotades . Pictorul Niobizilor , din a cărui producție s-a distins mai târziu lucrarea Pictorului Altamura , pare să fi fost primul mare interpret al modului polignotean.

Între timp, un stil arhaistic a fost realizat de un mic grup de olari numiți manieristi , în general de o calitate modestă, dar în cadrul cărora s-a distins un artist mai talentat numit Pan Painter , care a fost șeful stilului, deși nu fondatorul, rol care aparține lui Misone , activ deja în primul sfert al secolului al V-lea î.Hr.

Legat de atelierul pictorului din Berlin este Hermonax , o figură de tranziție între stilul sever și clasicism deplin, dar străină de accentuarea stilistică a personajelor arhaice tipice manieristilor. Înzestrat cu o tendință spre monumental este Pictorul de la Villa Giulia, deși legat de maniera lui Duride.

Forme

În ultimii ani, crearea de noi forme nu se găsește în timp ce sunt elaborate cele din perioada anterioară, care tind să-și asume o eleganță forțată. Cele mai frecvente sunt amfora mare cu un gât distinct și amfora mică Nolan.

Perioada clasică (450-425 î.Hr.)

În al treilea sfert al secolului al V-lea î.Hr., pictura în vaze era dominată de un ideal al demnității umane care se referă la sculpturile contemporane ale Partenonului . Robele au căpătat o cadență mai naturală și anatomia corpurilor a devenit și mai precisă; s-a făcut o utilizare mai mare a umbrelor, deși relegată la reprezentarea obiectelor și a hainelor, în timp ce corpurile tindeau să mențină o definiție liniară. Ultimul dintre marii ceramografi atici, pictorul lui Ahile a fost principala personalitate legată de noul stil monumental și cel care a fixat stilul popularului lekythoi funerar cu un fundal alb, cu care ceramica atică a atins o adevărată policromie. Pictorul Phiale a fost elev al pictorului lui Ahile și și-a moștenit figurile aluzive și calme. [9]

Polygnotus a avut o mare influență printre olarii din perioada respectivă, care nu trebuie confundat cu alți doi olari contemporani cu același nume (cunoscut sub numele de pictorul Lewis și pictorul Nausicaa ) și cu cunoscutul pictor de picturi murale, care a continuat stilul monumental și poate atelierul Pictorului Niobizilor. În partea opusă, pictorul Shuvalov și pictorul Eretria sunt printre primii „manieristi” de la sfârșitul secolului, activi deja în al treilea trimestru; primul a venit de la școala polignoteană, preferând în același timp mici vaze și reprezentări, al doilea și-a dezvoltat propriul stil miniaturistic, în jurul anului 430 î.Hr., care a exploatat decorațiunile în relief și lutul aurit. [10]

În jurul anului 430 î.Hr. , figurile roșii de la mansardă au fost produse în sudul Italiei și în Sicilia de către artizani instruiți atenieni, de la care s-a născut o nouă școală locală, care avea ca primele modele grupul Polygnotus și grupul Pictorului lui Ahile. Nașterea școlilor din sudul Italiei a derivat probabil din întemeierea Thurii în 443 î.Hr. , o colonie panhelenică comandată de Pericles , la care au participat numeroși atenieni. [11]

Perioada clasică recentă (425-400 î.Hr.)

Ceramografie

La sfârșitul secolului, școala Polygnotus, care a introdus deja atenția asupra plasticității fidiac , a ajuns la a doua generație și a avut în ultimii ani exponenți influenți, cum ar fi Pictorul lui Cleophon și Pictorul deinos , acesta din urmă fiind totuși mai înclinat la efecte cromatice decât cele plastice și apropiate de maniera calimacheeană mai mult decât de încredere. [12] Inovațiile pe care sursele literare le atribuie lui Agatarco nu au implicat schimbări majore în pictura în vaze, poate pentru că introducerea unui sistem de perspectivă a rămas în vremea lui Agatarco, probabil limitată la scene teatrale de tip arhitectural. [11]

Termenul „manierism” aplicat ultimului sfert al secolului al V-lea î.Hr. se referă la unii ceramografi care au continuat în direcția unei pictoriale sinuoase și senzuale, cu o pictură liberă și lirică, adaosuri frecvente de accesorii de alb și aur și o figurare care tind să teatralitate. Dintre acestea, Midia Zugravul dezvolta un apropiat stil de cea a Eretria Zugravul, atelierul său este una dintre cele mai mari și mai influent din Atena între 5 și 4 - lea ien Contemporanii și activi pe vase mari sunt Pictorul Talos , The pronumelui Pictor și pictorul Suessula .

Deși temele și subiectele eroice nu au fost abandonate, ceramografia ateniană în acești ani de războaie epuizante ( Războiul Peloponezian ) a fost aplicată reprezentărilor legate de Afrodita, Eros, unui imaginar plin de grădini luxuriante și nimfe.

Forme

În formele ceramice există o creștere a mulajelor prezente la picior și buză; amforele sunt mai puțin folosite și pelicula este deosebit de răspândită, împreună cu diferitele tipuri de crater, oinochoai , cupe cu tulpină, lekythoi și lekanai ariballic .

Secolul al IV-lea î.Hr.

Ceramografie

La Atena, la începutul secolului al IV-lea î.Hr., a continuat tradiția începută în ultimul sfert al secolului al V-lea î.Hr. cu pictorul Eretria și pictorul Midia. Penalizat de mai puțină atenție a cărturarilor, ceramica mansardată din secolul al IV-lea î.Hr. este în principal împărțită în grupuri. Printre personalitățile care pot fi izolate în prima parte a secolului se numără cele ale pictorului Xenophantos , numit după ceramistul care semnează două lekythoi în Leningrad cu figuri în relief, cel al pictorului Meleager care lucrează la diferite tipuri de vaze și Jena Painter , în principal pictor de cupe.

Printre cele mai recente manifestări ale ceramicii cu cifre roșii din mansardă se numără cea numită în mod necorespunzător stil Kerch , de la numele locului din Crimeea unde au fost găsite câteva exemplare semnificative. [13] În secolul al IV-lea î.Hr. distribuția vazelor mansardate a suferit o revoluție radicală, care începuse deja la sfârșitul secolului precedent, iar comerțul cu această zonă a fost considerabil consolidat. Pictorul Marsyas este o figură cheie în cadrul grupului; se caracterizează printr-un stil decorativ și un design liniar care folosește relief și aurire pentru unele detalii, cum ar fi aripi sau bijuterii, precum și diverse culori adăugate, în conformitate cu stilul care a apărut în jurul anului 420 î.Hr. vreo patruzeci de ani; [14] în secolul al IV-lea î.Hr., aceste expresii s-au alăturat influenței tehnicilor coroplastice și toreutice și a picturii „șevalet”. [10]

Cuvintele lui Pliniu cel Bătrân par să sugereze că umbrele de pe corpurile feminine au fost introduse în utilizarea picturală la mijlocul secolului de către Nicias , pe de altă parte, absența în vazele mansardate a decorului floral introdus de Pausia , atât de prezent în schimb, în ​​figurile roșii din sudul Italiei, sugerează o atenție mai mare a ceramografilor de la mansardă tradiției picturale locale legate de căutarea iluzionismului. [15]

Cele mai reprezentate figuri mitice au fost Dionis, Afrodita, Eros; s-a răspândit moda costumelor și temelor orientale. Ceramografia mansardată abandonase temele civice, iar cele mai frecvent reprezentate scene erau cele domestice, extrase din mit sau din viața de zi cu zi, în care rolul principal era atribuit femeii. Schimbarea se explică probabil prin schimbarea pieței: comerțul cu coloniile grecești occidentale și cu Etruria era pe cale să scadă, dar ceramica cu cifre roșii a continuat să facă parte din scenariul intern. Prezența redusă a ceramicii cu cifre roșii ateniene în orașul grecesc Alexandria , fondat în jurul anului 331 î.Hr., indică faptul că producția a ajuns deja la sfârșit, iar printre motivele acestui scop noua comisie a curții, cea mai mare bogăție care se mutase piața către produse metalice, în timp ce vasele de lut au devenit mai simple și mai puțin decorate. [2]

Forme

Numărul tipologiilor formale scade; unele funcții erau asumate de vazele metalice a căror decorare a devenit un model pentru producția ceramică. Principalele forme mari ale acestei perioade sunt hidria, craterul clopotului și pelicula mare. Cupele devin mai mici și multe aparțin tipului fără tulpini. În general, o atenție sporită a fost acordată detaliilor, slăbind arhitectura întregului. [16]

Alte centre de producție din Grecia

În afara Atticii, unele centre de producție mici au putut crește în timpul războiului peloponezian și imediat după aceea, din cauza unei dificultăți în comerțul cu marele centru de producție; cu toate acestea, nu au reușit să-și dezvolte propriile școli. În Beotia , producția netulburată de ceramică cu figuri negre a fost însoțită, începând din al doilea sfert al secolului al V-lea î.Hr., de o producție cu cifre roșii al cărei potențial stilistic nu a fost înțeles. În Corint , cifrele roșii (pentru care culoarea argilei mansardate a fost imitată prin învelișuri roșiatice și ingubbiatură) și lekitoiul mansardat cu fundal alb au fost produse de o duzină de olari în perioada cuprinsă între 425 și 350 î.Hr. [17] Alte producții minore centre erau situate în Eubea și Creta . [11]

Notă

  1. ^ a b Cook 1997 , p. 155.
  2. ^ a b c Boardman 2004 , pp. 79-106 .
  3. ^ a b c Cook 1997 , pp. 158-163 .
  4. ^ Ernst Langlotz, Zur Zeitbestimmung der strengrotfigurigen Vasenmalerei und der gleichzeitigen Plastik , Leipzig, EA Seemann, 1920.
  5. ^ Charbonneaux, Martin, Villard 1978 , pp. 315-356 .
  6. ^ a b Cook 1997 , pp. 163-165 .
  7. ^ Robertson 1992 , p. 43.
  8. ^ Robertson 1992 , p. 180.
  9. ^ Giuliano 1987 , p. 770.
  10. ^ a b Arias 1994 , în EAA, sv Mansarde, vaze.
  11. ^ a b c Robertson 1992 , p. 236.
  12. ^ Giuliano 1987 , p. 775.
  13. ^ Giuliano 1987 , p. 781.
  14. ^ Cook 1997 , pp. 175-178 .
  15. ^ Robertson 1992 , pp. 266-267.
  16. ^ Giuliano 1987 , p. 780.
  17. ^ Cook 1997 , p. 179.

Bibliografie

  • Jean Charbonneaux , Roland Martin, François Villard, Grecia arhaică: (620-480 î.Hr.) , Milano, Rizzoli, 1978. ISBN nu există
  • Antonio Giuliano, Arta greacă: De la epoca clasică la epoca elenistică , Milano, Il saggiatore, 1987, pp. 755-782.
  • Martin Robertson, The Art of Vase-Painting in Classical Athens , Cambridge, Cambridge University Press, 1992, ISBN 0-521-33881-6 .
  • Paolo Enrico Arias , Mansarde, vaze , în Enciclopedia artei antice clasice și orientale: al doilea supliment , vol. 1, Roma, Institutul enciclopediei italiene, 1994.
  • Robert Manuel Cook, The Red-figure Style , in Greek Painted Pottery , Londra; New York, Routledge, 1997, pp. 155-192, ISBN 0-415-13860-4 .
  • John Boardman , Ceramică cu figuri roșii de la mansardă , în Istoria vaselor grecești: olari, pictori și decorațiuni , Roma, Institutul poligrafic și Monetăria de stat, 2004, pp. 79-106, ISBN 88-240-1101-2 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tezaur BNCF 5554 · LCCN (EN) sh86000083 · GND (DE) 4124079-0 · BNF (FR) cb119572453 (data)