Lui însuși
Lui însuși | |
---|---|
Autor | Giacomo Leopardi |
Prima ed. original | 1835 |
Tip | poezie |
Limba originală | Italiană |
Pentru sine este un poem al lui Giacomo Leopardi scris la Florența în septembrie 1833 , aparținând celor cinci cântece ale ciclului Aspasia și publicat la Florența în 1835.
Text și parafrază
Text | Parafraza |
---|---|
|
|
Conţinut
Pentru el însuși este una dintre cele mai scurte poezii din colecția Canti : în aceste șaisprezece rânduri de pesimism extrem, de fapt, Leopardi își condensează toată dezolarea (datorită nefericitei evenimente biografice și amoroase), atingând punctul cel mai intens al negativității sale. De fapt, poetul este condamnat inevitabil la suferință, întrucât a văzut pierzând „înșelăciunea supremă” (v. 2), adică cea mai mare iluzie pe care omul o poate cultiva vreodată și pe care a considerat-o eternă: este iubirea . Trebuie amintit că poemul face parte din așa-numitul „ ciclu Aspasia ”, o colecție de cântece scrise după ce Leopardi s-a îndrăgostit de Fanny Targioni Tozzetti , o femeie pe care a cunoscut-o la Florența în 1830 și care, totuși, nu a răspuns reciproc. Din acest motiv, poetul, chinuit de o durere amară și usturătoare, se întoarce către inima sa care, odată ce iluziile, speranța, chiar dorința au dispărut, nu pot decât să „depună [re] pentru totdeauna” (v. 6) pentru a permite spațiu raționalității, singura facultate capabilă să-i redea demnitatea. [1]
Îndepărtându-și în cele din urmă iluziile, Leopardi devine conștient de „deșertăciunea tuturor” și ia o atitudine mândră de luptă împotriva lumii și a adversităților sale. În versurile lui A însuși , de fapt, o puternică tensiune eroică răsună foarte diferită de titanismul cântecelor filosofice ( Brutus minor , Ultimul cânt al lui Sappho ) și de Seara zilei de sărbătoare : în acest poem, dimpotrivă , detectăm un eroism lucid, resemnat, care nu se mai traduce printr-un protest dur, ci acceptă mai degrabă cruzimea lumii fără a reacționa, rezultând un refuz total și absolut. După cum a subliniat criticul Giuseppe De Robertis, „aceasta nu este o disperare puternică, ci obosită”: [2]
«[...] disprețuiește |
În ciuda acestei dezamăgiri tragice, Leopardi își găsește încă puterea și curajul de a ataca Natura, o entitate malefică complet insensibilă la fericirea și nevoile celor vii. Cu toate acestea, această acuzație nu este rezolvată nici în planificarea unei confederații de oameni care se adună într-un „lanț social” pentru a lupta împotriva Naturii (așa cum se va întâmpla în Ginestra ), nici cu urgența de a contempla adevărul.
Dimpotrivă, în A însuși asistăm la „reducerea sistemului universului la un rău personificat și la o moarte iminentă și inevitabilă, fără nici o privire de niciun fel” (Marco Balzano). [2] De fapt , pe lângă Aspasia , cele două cântece „sepulcrale”, la fel de pesimiste ca A Silvia și cântecul nocturn al unui cioban rătăcitor din Asia , și schița imnului Ad Arimane , unde nihilismul lui Leopardi pare să depășește agnosticismul și ateismul și, pe lângă invocarea morții, se învecinează cu purul misoteism : natura, din a fi insensibilă, devine, prin urmare, o adevărată divinitate malefică, care nu lasă nici o cale de ieșire și împotriva căreia sunt aruncate blestemele poetului.
Stil
El însuși răspunde la forma metrică a cântecului . Textul este format din șaisprezece versuri în hendecasilabe și septenare, alternate liber și legate prin trei rime de versetele 3-5 („mă simt stins”), 11-15 („disperare-cuceresc”) și 14-16 („urât- Tot").
Cântecul este animat de un mare patetism , sporit de arhitectura solidă a liricii care, după cum a observat criticul Angelo Monteverdi , poate fi împărțită în trei părți a câte cinci linii, plus linia finală. Această tensiune este, de asemenea, întărită prin utilizarea pe scară largă a propozițiilor foarte scurte și lapidare, aproape juxtapuse și uneori chiar constând dintr-un singur cuvânt („Perì”, v. 3). [2]
Drama dialogului lui Leopardi, de fapt, este realizată și cu utilizarea unui limbaj gol, puternic, aproape glaciar, complet dezbrăcat de randamente sentimentale și accente jalnice. Folosirea insistentă a conjugărilor merită, de asemenea, o mențiune specială, ceea ce face ca mișcarea ritmică să fie deosebit de ruptă și bătătoare: aceasta se întinde doar în perioada finală, care este relativ mai largă, dar sigilată de rima „urât-tot” care încheie poezia cu un solemn tragicitate. Ritmul rupt al poeziei reiese și din profilul fonic: A în sine are , de fapt, numeroase aliterări , precum cea a r și p din prima linie, a n din versetele 4-5 și a t și r în versetele 14 și 15. [1]
Notă
- ^ a b Marta Sambugar, Gabriella Sara, Visible speak, de la Leopardi la Ungaretti , Milano, RCS Libri, 2012, p. 83, ISBN 978-88-221-7256-3 .
- ^ a b c Marco Balzano, The poetics of the "Aspasia Cycle" in "A se" , pe oilproject.org , OilProject. Adus la 6 decembrie 2016 .
Alte proiecte
- Wikisource conține textul integral sau despre A însuși