Benzi desenate valiente

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Valiant Entertainment LLC.
Siglă
Stat Statele Unite Statele Unite
fundație 1989 în Manhattan
Gasit de
  • Jim Shooter , fondator
  • Bob Layton , cofondator
  • Steve J. Massarsky, partener financiar
  • Winston Fawlkes, partener financiar
Sediu New York
Oameni cheie
  • Peter Cuneo, președinte
  • Dinesh Shamdasani, director general și director creativ
  • Gavin Cuneo, director financiar
  • Fred Pierce, editor
  • Warren Simons, redactor șef
Sector Editura
Produse
  • Benzi desenate seriale ( benzi desenate originale)
  • Colecții în ediție Hardcover ( HC sau Hardcover original)
  • Colecții în ediție broșată ( TP sau Trade Paperback în original)
Site-ul web valiantuniverse.com/
Editați datele pe Wikidata · Manual

Valiant Entertainment (cunoscută sub numele de Valiant Comics ) este o editură americană de benzi desenate fondată la inițiativa lui Jim Shooter în 1989 [1] . Acesta a fost inițial numit Voyager Communications și își propune să vândă benzi desenate produse sub licență [1] . Ulterior vine să creeze personaje de supereroi care să formeze un univers comic numit Valiant Universe [1] .

Valiant Entertainment este un grup de edituri care are o bibliotecă de peste 1500 de caractere și a vândut peste 80 de milioane de benzi desenate din 1990 [2] . Scopul său nu este doar de a publica benzi desenate pe aceste proprietăți, ci de a-și dezvolta merchandising-ul , de a produce filme, jocuri video și orice altceva poate oferi industria divertismentului [2] .

Istorie

Context și fundament

În 1987, Jim Shooter , redactor-șef al Marvel Comics, este demis după ce a condus editura din 1978 [3] . În această perioadă de timp a obținut rezultate excelente atât la nivel creativ, cât și comercial și a reușit să ofere colaboratorilor săi ( editori și asistenți) un cadru de lucru care a permis universului Marvel să aibă o coerență narativă fără precedent [3] . Aceasta a împins, printre altele, rivalul DC Comics să revizuiască continuitatea universului său comic și să încerce să reorganizeze întregul stoc de publicații. Acest răspuns duce la miniseria Crisis on Infinite Earths din 1985 și la anularea primului DC Multivers. Cu toate acestea, acest lucru nu este suficient pentru a învinge Marvel în vânzări și printre succesele Shooter avem relansarea personajelor istorice, dar în declin, cum ar fi Daredevil (încredințat lui Frank Miller ), Thor (cu celebrul ciclu de Walter Simonson ) și incredibilul dezvoltarea seriei mutante a X-Men , o operațiune deja începută înainte de sosirea sa, dar acum exploatată pe deplin comercial și creativ [3] . Printre altele, Jim se concentrează pe personaje precum Wolverine și Punisher , anticipând valul de antieroi care va ajunge în anii nouăzeci [3] . Inițiativele precum Noul Univers sunt mai puțin reușite, dar în același timp Secret Wars (prima și a doua miniserie), scrise de el însuși, sunt unul dintre cele mai mari hit-uri Marvel [3] . El este, de asemenea, creditat cu lansarea etichetei Epic Comics , care publică benzi desenate pentru un public mai adult și deținut de creatori (ale cărui drepturi rămân ale autorilor), anticipând Vertigo-ul lui DC cu câțiva ani [3] . În ciuda acestui fapt, neînțelegerile sale cu proprietatea (aparent datorită caracterului său decizional) și unele ciocniri cu anumiți autori pe care el însuși a pariat (Miller și John Byrne mai presus de toate), au condus la înstrăinarea sa de Marvel [3] . Dar Jim ar dori să-și păstreze postul și, dacă este posibil, să își mărească puterile decizionale. Din acest motiv, în 1988, fostul redactor-șef al Marvel și un grup de alți investitori au încercat să cumpere Marvel Comics cu o ofertă de 81 de milioane de dolari, dar aceasta a fost a doua față de cea a antreprenorului Ronald Perelman [1] . În ciuda înfrângerii, Jim își dă seama de capacitatea sa de a convinge potențialii investitori să intre pe piața benzilor desenate [1] . Printre ei se numără Steven J. Massarsky , fost manager al formației Allman Brothers Band , care îl ajută să strângă fonduri pentru a crea o nouă editură [1] . O mare parte din finanțare provine de la Triumph Capital , un fond de capital de risc , care îl angajează pe Winston Folkes [1] în calitate de manager financiar. Astfel s-a născut în 1989 Voyager Communications Inc. și secțiunea dedicată publicării de benzi desenate, Valiant Comics [1] . Jim îl angajează și pe Bob Layton , fostul său colaborator Marvel [1] , care este responsabil cu scriitorul David Micheline pentru reînnoirea Iron Man . Inițial discutăm ce personaje istorice să dobândim pentru a lansa Valiant . Jim crede că pentru a fi observat pe piață trebuie să te concentrezi pe mărci deja cunoscute și după ce ai renunțat la ipoteza achiziției personajelor Harvey Comics , alegerea finală revine super-eroilor Cheii de Aur , al cărei succes datează din Epoca Argintului, dar a cărui serie Magnus, Robot Fighter a fost un favorit al lui Shooter [1] . Unele vedete precum Solar the Man of Atom și Turok au experimentat, de asemenea, o anumită celebritate [1] .

Cu toate acestea, nu cu acești supereroi începe aventura Valiant Comics deoarece la nivel executiv se decide să profite de popularitatea crescândă a jocurilor video Nintendo [1] . Revista oficială a casei japoneze, numită Nintendo Power, vinde milioane de exemplare pe lună și, prin urmare, se decide dobândirea drepturilor de a publica benzi desenate pe Supermario , Legend of Zelda , Metroid [1] la un preț foarte ridicat. La aceasta se adaugă debursarea pentru drepturile federației WWF de lupte (la vremea aceea foarte populară la televiziune) [1] . Comicul de debut este Supermario Brothers Special Edition n. 1 în 1990 urmat de un serial obișnuit în 1991 ( Aventurile lui Supermario ) și alte două miniserii [1] . Inițiativa este totuși un dezastru comercial, benzile desenate nu se vând și ne dăm seama că pasionații de jocuri video nu apreciază transpunerile pe hârtie ale eroilor lor și probabil că cititorii de benzi desenate și jucătorii de jocuri video nu coincid, sau cel puțin este caz la începutul anilor nouăzeci [1] .

Dezvoltarea și succesul universului Valiant (1991-1993)

După eșecul din benzi desenate Nintendo, Voyager Communications riscă să fie închis de Triumph Capital, care cere o rentabilitate financiară a investițiilor făcute [1] . Un shooter trebuie doar să se concentreze asupra supereroilor cheii de aur și să lanseze o nouă serie pe Magnus, Robot Fighter, care va apărea cu data de acoperire în mai 1991 [1] . Textele sunt același Shooter, în timp ce desenele sunt realizate de Art Nichols și Bob Layton. Recepția este caldă, dar în septembrie același an publică Solar, Omul Atomului . Atât Magnus, cât și Solar se bazează pe personajele din Cheia de Aur, dar pe Magnus, Robot Fighter n. 5 (octombrie 1991) este introdus primul personaj original Valiant [1] . Acesta este Rai , un samurai japonez care trăiește în societatea viitoare a secolului 41. La sfârșitul anului (cu data de acoperire ianuarie 1992) este lansată și prima serie regulată originală a lui Valiant: Harbinger [1] . Este vorba despre un băiat cu puteri extraordinare care fuge de mentorul său Tony Harada și de planurile malefice ale Harbinger Corporation [4] . În acest fel, începem să introducem primele elemente narative care vor alcătui Universul Viteaz , la care se adaugă în curând alte serii originale, cum ar fi XO Manowar (al cărui protagonist este un barbar al erei imperiale romane într-o armură Iron Man ) și Shadowman ( Supereroul mistic din New Orleans ), Archer și Armstrong , Eternal Warrior (creat de duo-ul Shooter-Perlin pe Solar, Man of Atom # 10) [1] . Totul este propus cu o grijă deosebită pentru continuitate , vrem să le oferim cititorilor sentimentul de a fi într-un univers comic coerent și ale cărui personaje împărtășesc aceeași realitate fictivă [1] . În această fază, experiența editorială a lui Shooter joacă un rol fundamental, care a asistat la gestionarea haotică a personajelor DC între anii șaizeci și șaptezeci și în timpul rolului său managerial la Marvel a reușit să dea universului său comic o coeziune și o continuitate care au devenit o sursă de mândrie pentru Casa Ideilor. La aceasta trebuie să adăugăm proiectul New Universe (realizat și la Marvel), care a văzut lansarea de noi serii și personaje care au acționat în afara Universului Marvel, într-o realitate mai asemănătoare cu lumea reală și ale cărei evenimente (povestite în diferitele serii ) a avut repercusiuni credibile la nivel socio-politic și a căror legătură între povești a fost foarte strânsă și într-o continuitate narativă rigidă. Deși noul univers Shooter a eșuat comercial, acesta rămâne un punct de referință în crearea de noi realități de benzi desenate și a devenit patul de testare pe care Jim a experimentat pentru a ajunge la crearea universului Valiant [1] . Pentru a consolida în continuare Valiant Universe, Jim Shooter lansează un crossover la nivelul întregului univers la mijlocul anului 1992, la egalitate cu ceea ce a făcut DC Comics din 1985 [5] . Un eveniment de acest tip include o poveste (în general structurată pornind de la o miniserie) care apoi se conectează la toate (sau aproape) cărțile editurii [5] . Aceste cărți de legătură sunt numite tei-in [5] . În acest caz, povestea începe pe prima parte a unei miniserii cu două numere, albumul de debut este Unity n. 0 (august 1992), ale cărui creioane sunt realizate de o legendă a benzilor desenate precum Barry Windsor-Smith . Acest număr este prezentat ca primul capitol al unei povești care apoi se desfășoară pe toate cele 8 serii Valiant distribuite și se încheie cu Unity n. 1 (octombrie 1992), prezentat ca al 18-lea capitol [1] . Trebuie subliniat faptul că n. 0 este distribuit gratuit cu un tiraj de 150.000 de exemplare [1] . Aceasta este o miză comercială și ar putea dăuna editurii, dar această operațiune îi încurajează pe cititori, care cumpără cu lăcomie cărți tei-in care rămân fără exemplare pentru a fi distribuite magazinelor de benzi desenate [1] . Valiant a câștigat rapid popularitate, după cum atestă revistele de specialitate, cum ar fi Ghidul de prețuri de benzi desenate și Expertul Overstreet . Trebuie remarcat faptul că Valiant a fost premiat ca cea mai bună editură nouă din 1992 (pentru cărțile publicate din 1991) și ca cel mai bun editor din 1993 [6] . Aceste premii îi sunt acordate de Diamond Comic Distributors , care la acea vreme era cel mai mare distribuitor de benzi desenate din SUA împreună cu Capital City Distribution . Până în prezent, a devenit singurul distribuitor pe piața benzilor desenate. La mijlocul anului 1992, vânzările cărților Valiant s-au ridicat la 30.000 și 40.000 de exemplare, iar datoria cu Triumph Capital rămâne deschisă, dar în ajutorul editurii vine o extindere a pieței de benzi desenate nemaivăzută până acum și care va duce la un 1993 că va rămâne în anală ca anul record pentru vânzările de benzi desenate din SUA [1] . Aceasta nu este o creștere reală a bazei de cititori, dar totul este transmis de o bulă speculativă care determină magazinele de benzi desenate să comande cărți în exces și speculatorii improvizați să cumpere zeci de exemplare ale aceleiași cărți în speranța de a revinde mai târziu la un preț mai mare. câteva luni. Iluzia nu durează mult și implozia va fi deja evidentă în 1994, dar acest lucru nu înseamnă că managementul de vârf al lui Valiant și parcul său de caractere sunt gata să profite la maximum de perioada favorabilă [1] . Primul semn al valului favorabil de achiziții devine evident atunci când primul număr al seriei Bloodshot vinde 742.000 de exemplare. Cartea apare în aceeași zi (12 noiembrie 1992) în care este distribuită cartea morții lui Superman, adică Superman (Vol . 2) n. 75, care este una dintre cele mai bine vândute benzi desenate vreodată [1] . Rețineți că noiembrie 1992 rămâne luna record pentru vânzările de cărți de benzi desenate în limba engleză. Cu câteva luni mai devreme pe Magnus, Robot Fighter n. 12 (mai 1992), Shooter creează o echipă între protagonistul seriei și Turok , vânătorul de dinozauri creat cu zeci de ani mai devreme de Dell Comics și care este acum introdus cu experiență în noul univers Valiant. Acest personaj se va dovedi a fi unul dintre cele mai de succes personaje din anii nouăzeci. De fapt, când seria sa obișnuită a debutat în iulie 1993, primul număr a vândut un milion și șapte sute cincizeci de mii de exemplare și cu numărul n. 4 înregistrarea neoficială de vânzări este stabilită pentru o carte Valiant cu un total de 2 milioane de exemplare vândute în precomandă [1] . Acesta reprezintă cel mai de succes vârf, dar și începutul declinului. Trebuie remarcat faptul că Jim Shooter, creatorul relansării acestor personaje și creatorul unui univers de benzi desenate numai după cel al duopolului DC-Marvel, a fost concediat în vara anului 1992 în urma unor dezacorduri cu partenerii săi comerciali de la Triumph Capital [7]. ] . Bob Layton a preluat apoi majoritatea misiunilor editoriale ale lui Shooter, în timp ce Kevin VanHook a devenit „producător de producție”, precum și a preluat frâiele scriitorului pentru seria Solar and Eternal Warrior . Prin urmare, Jim s-a trezit străin de compania pe care a creat-o chiar în momentul celui mai mare triumf al său. Ultimul proiect născut din Shooter (în colaborare cu Layton) este registrul Rai nr. 0, care delimitează în continuare continuitatea Universului Valiant de-a lungul istoriei [1] . Pe lângă conținerea primei apariții a personajului Bloodshot , cartea prezintă în detaliu viitorul universului Valiant, de la moartea omului actual Shadowman în 1999 până la viitorul anului 4001 în care are loc noua serie regulată Rai [ 1] .

Începând din 1992, Valiant Comics a făcut din Voyager Communications o companie extrem de profitabilă, iar investitorii de la Triumph Capital au returnat investiția și au câștigat mulți bani [1] . Trebuie luat în considerare faptul că în 1991 Valiant deține 0,64% dintr-o piață de benzi desenate care colectează puțin peste 300 de milioane de dolari, în timp ce în 1993 are aproape 9,40% dintr-o piață care colectează cifra record (pentru industria de benzi desenate) de 850 de milioane de dolari [8]. ] . Acest lucru aduce venituri brute Voyager de până la 80 de milioane de dolari. Cu toate acestea, deja în vara anului 1993, există primele semne ale prăbușirii iminente a pieței, numărul mediu de cărți vândute trecând de la 300.000 de exemplare la 75.000 [1] . Investitorii Triumph Capital înțeleg că este timpul să vândă Voyager Communications și să părăsească publicarea de benzi desenate atunci când vârful pieței pare să fi atins. Optimizându-și investiția, ei pot vinde compania companiei de jocuri video Acclaim pentru 65 de milioane de dolari.

Acclaim Entertainment (1994-2004)

În iunie 1994 , Voyager Communications a fost vândut gigantului de jocuri video Acclaim Entertainment pentru 65 de milioane de dolari [9] . Înainte de a încerca să cumpere Valiant, Acclaim a încercat să cumpere Image, dar fondatorii săi s-au opus menținerii independenței sale creative [1] . Printre altele, achiziția Voyager Communications este plătită în exces de Acclaim, deoarece calculele financiare exacte nu au estimat-o mai mult de 30/35 milioane de dolari [1] . În paralel cu restul industriei de benzi desenate, vânzările Valiant au scăzut de la sfârșitul anului 1993 [10] și, potrivit lui Bob Layton însuși (pe atunci redactor-șef pentru Valiant Comics), interferența conducerii superioare a Acclaim va contribui la situația este mai gravă [1] . Planul noilor proprietari este clar să transforme personajele comice ale universului Valiant într-o franciză pentru noi jocuri video [1] . Acest obiectiv este atins, de asemenea, întrucât transpunerile în jocuri video ale personajelor Valiant vin să vândă 8 milioane de exemplare și ar trebui menționate jocurile video de succes luate din Shadowman și Turok [6] . Cu toate acestea, trebuie subliniat, de asemenea, că mai multe alegeri editoriale nu vor avea la fel de succes și consecințele vor duce la închiderea publicațiilor Valiant până la sfârșitul deceniului.

În 1994 , Bob Layton a lansat crossover-ul The Chaos Effect , o miniserie cu patru numere care urmărește să recreeze interesul pentru universul Valiant [1] . Este o încercare eșuată și acest lucru duce la detașarea și implicarea progresivă a lui Layton (unul dintre fondatorii lui Valiant) de la managementul creativ al grupului [1] . În 1995 , Acclaim încearcă să relanseze seria prin evenimentul numit Birthquake [1] . Aceasta este o operațiune în care cele mai slabe titluri din vânzări precum Harbinger , Rai , Arme secrete sunt anulate, iar restul (aproximativ zece) sunt atribuite autorilor și artiștilor de renume și experiență [11] . Printre aceștia se numără Dan Jurgens (în acel moment top-seller absolut datorită ciclului său pe Superman ), Ron Marz și Bart Sears (căruia i se încredințează XO Manowar ), Tim Truman și Rags Morales (pe Turok ) și John Ostrander (pe Eternal Războinic ) [11] . Operațiunea este destul de costisitoare: acestor autori / artiști li se garantează o sumă fixă ​​de 20.000 de dolari pe carte (atât pentru texte cât și pentru creioane, ajungând astfel să plătească 40.000 de dolari pe număr), fără nicio garanție de returnare comercială [11] . Cu toate acestea, vânzările continuă să se prăbușească, cu mai multe serii care se luptă să păstreze peste 5000 de exemplare, Timewalker , Shadowman , Visitor închide câteva luni mai târziu [1] . În doar doi ani, interesul pentru cărțile Valiant pare să fi dispărut și, în ciuda crizei care afectează întreaga piață a benzilor desenate, trebuie subliniat faptul că Valiant (acum Acclaim Comics) este printre cele mai afectate. În 1996 , asistăm la închiderea tuturor seriilor lunare de personaje Valiant și, de fapt, se încheie ceea ce se numește primul univers Valiant (sau primul val al benzilor desenate Valiant) și pentru care se folosește acronimul VH1 [1] . Ultimul număr VH1 este seria XO Manowar cu data de acoperire septembrie 1996. Următorul pas este o repornire a celor mai reușite personaje, o nouă continuitate și lansarea unor noi serii [1] . În 1997, Acclaim a reușit să găsească resursele financiare pentru a încerca această relansare, mai ales datorită succesului incredibil al jocului video Turok: Dinosaur Hunter pentru consola Nintendo 64 , care a vândut 1,5 milioane de exemplare [12] . Editorul de aclamații Jeff Gomez ajunge să declare că jocul video a încasat mai mult decât mulți blockbuster-uri de succes [12] . Prin urmare, s-a decis lansarea unei noi linii editoriale: Valiant Heroes, care a debutat în februarie 1997 cu un proiect ambițios, care include 10 serii lunare regulate și 2 trimestriale, niciun titlu nu reia continuitatea în vigoare în universul Valiant până în 1996 [12]. . Pentru a gestiona nașterea acestui al doilea univers Valiant, numit VH2 , ne bazăm pe autorul Fabian Nicieza [12] . El colaborează cu Steve Massarsky (a cărui credibilitate a scăzut după eșecul intercomapny-ului său Deathmate ) și Jon Hartz pentru a lansa VH2 , adică al doilea val de benzi desenate Valiant, acum complet absorbit de marca Acclaim [1] . Alegerea lui Nicieza se bazează pe reputația ei de scriitoare de cărți de top la Marvel Comics. De fapt, la începutul anilor nouăzeci, textele seriei mutante și ale New Warriors , vindeau sute de mii de exemplare pe carte. Problema este că, în acea perioadă (1991-1993), vânzările au crescut dramatic pentru oricine din industrie, Nicieza nu s-a remarcat față de alți autori și nu are experiența unui editor precum Jim Shooter sau însuși Bob Layton [1] . În ciuda acestui fapt, i se încredințează sarcina de a re-întemeia universul Valiant și de a-i oferi o nouă continuitate . Nicieza însuși recunoaște că această alegere drastică a fost făcută pentru a încerca să atragă atenția cititorilor și să ofere mai multă libertate creativă noilor autori și artiști chemați să lucreze la proiect [12] . El decide să se concentreze atât pe titluri deja cunoscute precum Bloodshot , Magnus , Ninjak , Shadowman , XO Manowar , cât și pe serii noi precum Trinity Angels , Troublemakers , Quantum & Woody [1] . Trebuie subliniat faptul că autorii aleși sunt printre cei mai valabili dintre anii nouăzeci [12] . XO Manowar este ales de duetul Mark Waid și Bryan Augustyn , responsabil pentru o serie de povești de succes din seria post-Crisis Flash . Garth Ennis , aclamatul scriitor al Preacher for Vertigo (distins și în Hellblazer și Hitman ) este pus la textele lui Shadowman și Kurt Busiek (premiat pentru Marvels ) trebuie să recreeze Ninjak . Deși premisele sunt bune, proiectul eșuează și una dintre defecțiuni constă în lipsa de disciplină și îndrumare la nivel editorial, puncte forte ale perioadei Shooter [1] . De exemplu, Ennis își părăsește postul (inexplicabil) după doar 4 numere și fără să fi dat un bici personajului Shadowman [1] . Mark Waid schimbă complet un personaj câștigător și acum iconic (pentru Valiant) transformându-l într-un amestec de Iron Man și Captain America cu o armură care este activată datorită fricii [1] . Waid se laudă chiar că nu a citit niciodată o carte XO Manowar lansată anterior și, prin urmare, ignoră complet fondul personajului [1] . Aceasta este o atitudine neobișnuită pentru un autor care este întotdeauna atent și respectant față de trecutul narativ și editorial al personajelor la care lucrează. Mai târziu, el își justifică abordarea cu faptul că a avut probleme familiale grave, ceea ce nu i-a permis să acorde o atenție deplină muncii [1] . La aceasta se adaugă o versiune a lui Ninjak de Buisiek, care îi ia puterea și profunzimea unui personaj pe care Joe Quesada l-a ajutat să-l facă memorabil și influent în lumea benzilor desenate din acel deceniu [1] . Chiar și personajul istoric Magnus este complet reinventat de duo-ul Mike McKone și Mike McKenna [12] . Magnus nu mai este eroul care luptă împotriva roboților în secolul 50, ci un călător în timp care se întoarce în timp pentru a ne salva epoca, exploatând astfel un complot narativ lipsit de originalitate și deja exploatat pe scară largă [12] . Noile serii apar și pe Shadowman , Solar Man of Atom , Turok și Eternal Warriors [12] . Cele trei noutăți sunt: Troublemakers cu un grup de adolescenți care trebuie să salveze lumea (creat de Fabian Nicieza), Trinity Angels cu trei eroine care sunt, de asemenea, surori și Quantum & Woody de Christopher Priest și Mark Bright, singurul succes real al VH2 [12] . Problema este că nu există autoritate la nivel editorial care să știe să gestioneze autorii implicați la nivel creativ și comportamental, la care se adaugă lipsa de originalitate în noile propuneri, creând nemulțumire în rândul fanilor primului univers Valiant. și lipsa de atractivitate.pentru cei care se apropie pentru prima dată de Valiant Heroes [13] . Primirea inițială a fost călduță și primele numere nu au vândut mai mult de 30.000 de exemplare [12] și situația s-a agravat odată cu trecerea lunilor [13] . La aceasta se adaugă criza pieței care continuă până în 1998, când numărul total de cărți vândute de editorii de benzi desenate scade în continuare cu 16% față de anul precedent și încă 9% din magazinele de benzi desenate și-au închis ușile [13] . În martie 1998, cel mai bine vândut album al Valiant Heroes atinge doar 11500 (unsprezece mii și cinci sute) de exemplare și este Quantum & Woody una dintre noutățile universului „VH2” [13] . Chiar și comicul Turok , al cărui joc video vinde milioane de exemplare, nu depășește 10.000 [13] . Christopher Priest, co-creator al Quantum & Woody , are ocazia să creeze o nouă serie și, împreună cu designerul James Fry, concepe un noir urban intitulat „Concrete Jungle: The Legend of the Black Lion”, publicat în 6 părți miniserie [13] . Cu toate acestea, acesta este cântecul lebedei pentru noul univers Valiant. Numai primul număr al lucrării a fost distribuit, iar în octombrie 1998, Acclaim a anulat definitiv toate seriile aparținând „VH2” [13] . Redacția este redusă de la 24 la 7 persoane, iar sediul Acclaim Publishing este mutat la Glen Cove din Long Island , centrul de conducere al companiei-mamă Acclaim Entertainment [1] . Nicieza, după eșecul noii linii de benzi desenate, demisionează pe scuza că noua editură a fost situată la 3 ore distanță de casa ei [1] .

În 1999, editorul James Perham a fost însărcinat să încerce să revitalizeze benzile desenate Valiant pentru a treia oară sub conducerea Acclaim [14] . Abordarea este prudentă și începem prin a propune doar trei serii publicate cu sigla Acclaim Comics și publicitate cu sloganul „Acțiune pre-milenară” cu referire la sosirea iminentă a mileniului al treilea [14] . Cel mai așteptat este Quantum & Woody, care este încredințat din nou creatorilor săi Christopher Priest și Mark Bright [14] . În loc să începem de la n. 1 sau de la n. 18, pornind de unde a rămas în 1998, seria reîncepe de la n. 32 (septembrie 1999) cu un salt de 14 numere [14] . Autorii continuă apoi povestea ca și cum în perioada limbului editorial seria a fost totuși publicată în mod regulat [14] . Prin urmare, se creează un decalaj fals între arcurile narative. Care au fost planurile duoului Priest-Bright pentru a umple acel gol nu sunt pe deplin dezvăluite întrucât după doar trei numere seria este anulată definitiv, ultimul număr are data de copertă februarie 2000 [14] . Celălalt personaj pe care se pune accentul este Shadowman încredințat autorilor Dan Abnett și Andy Lanning, pentru desenele lui Mat Broome și Ryan Benjamin [14] . Alegerea personajului cade numai pe faptul că Acclaim dezvoltă un joc video inspirat de el [14] . Cu toate acestea, seria se închide cu n. 6 în decembrie 1999 [14] . Al treilea titlu al relansării este miniseria în patru părți Armorines de Omar Banmally, Michael Marts, Jim Calafiore și Peter Palmiotti [14] . Acesta este cel mai mare flop al întregii linii, al patrulea și ultimul număr vinde doar 2500 (două mii cinci sute) de exemplare [14] . Jim Shooter , cofondator al lui Valiant și director creativ al primului univers Valiant („VH1”) [14] este implicat în încercarea de a aminti gloriile de la începutul anilor nouăzeci și de a atrage atenția cititorilor. Shooter s-a întors dintr-un deceniu în care, după ce a părăsit Valiant, a încercat în zadar să-și înființeze propria editură independentă care să repete succesele obținute atât la conducerea Marvel Comics, cât și a lui Valiant. Pe o piață în criză severă de vânzări și care nu poate conta pe parteneri și investitori de încredere, proiectele sale precum Defiant Comics și Broadway Comics au eșuat. Prin urmare, acceptă să colaboreze cu Acclaim Comics, dar intenționează să revizuiască complet continuitatea universului Valiant cu miniserie-eveniment Unity 2000 [14] . Ideea este de a crea un singur univers narativ din fuziunea celui original cu cel conceput sub conducerea Acclaim [14] . Scopul său real, totuși, este de a anula ceea ce s-a făcut în repornirea care a dus la „VH2” și a readuce personajele într-o versiune cât mai fidelă cu cea concepută inițial [14] . Fostul editor Acclaim, Jeff Gomez, responsabil împreună cu Fabian Nicieza pentru crearea Universului Acclaim (sau „VH2”), denunță operațiunea Shooter, dar nu oferă motive valabile care să susțină lipsa de validitate sau necesitatea de a acționa în această direcție [ 14] . Voința lui Shooter de a reveni la origini poate fi văzută în diferite puncte ale complotului, deoarece ne spune, printre altele, moartea primului om umbră (alias Jack Boniface) din mâna maestrului Darque, exact așa cum se prevede că se va întâmpla în 1999 în Rai n. 0 (lansat în 1992). Același titlu Unity îl ia pe cel al încrucișării istorice din 1992 cu care universul Valiant a pus bazele continuității sale [14] . Cu toate acestea, ce fel de viitor Shooter a avut în minte pentru supereroii Valiant, rămâne nebulos, deoarece miniseria, promovată de catalogul Previews (de la Diamond Comic Distributors) ca o poveste distribuită în 6 numere, este anulată la al treilea număr pentru vânzări slabe [ 14] . Chiar și Shooter nu reușește să readucă cititorii la Acclaim și soarta supereroilor săi pare acum a fi uitarea editorială [14] . Chiar și încercarea de a impune o platformă digitală, cum ar fi Acclaim Comics Web Anthology, nu reușește să găsească noi modalități de a rămâne pe piață [14] . I riflettori sull'Universo Valiant si spengono e bisognerà attendere oltre un decennio per assistere ad una nuova genesi editoriale di quelli che, soprattutto nella prima metà degli anni novanta, sono stati tra gli eroi a fumetti più popolari.

Nel 2004 la Acclaim andò in bancarotta e chiuse i suoi uffici; nel 2005 vendette all'asta i diritti dei personaggi originali della Valiant come parte del procedimento della bancarotta. Dopo un processo complicato che coinvolse numerose parti, la Valiant Entertainment acquisì i diritti dei personaggi. Nel 2008 lanciò inoltre il suo sito ufficiale [15] e ha cominciato a ristampare versioni ricolorate di alcune serie della Valiant Comics: Harbinger: The Beginning (contiene Harbinger nn. 1-7), XO Manowar: Birth ( XO Manowar nn. 1-7) e Archer & Armstrong: First Impressions ( Archer & Armstrong nn. 1-7).

Il rilancio del Valiant Universe (dal 2012)

Nonostante la Valiant Entertainment abbia acquisito i diritti dei personaggi Valiant nel 2005 è solo nel 2011 che annuncia di volerli sfruttare per lanciare nuove serie a fumetti [16] . Le prime quattro nuove serie del rilanciato del Valiant Universe avviene nell'estate del 2012 con una campagna promozionale che viene denominata The Summer of Valiant [16] . Questi primi albi partecipano all'iniziativa Free Comic Book Day , giorno in cui vengono distribuiti fumetti gratuitamente dai comic-shop aderenti [16] . La supervisione creativa del progetto è affidata al direttore creativo Dinesh Shamdasani, il direttore esecutivo Warren Simons e l'editore Fred Pierce [16] . Quest'ultimo è l'unico membro del nuovo management che era presente anche nell'organigramma della Valiant durante i suoi successi degli anni novanti e rappresenta quindi un ponte con il passato della casa editrice. Il programma prevede la pubblicazioni delle quattro nuove serie tra giugno e agosto e si tratta di XO Manowar , Harbinger , Bloodshot e Archer e Armstrong [16] . Simons specifica da subito che si tratta di albi con storie che possono essere da subito fruibili per i nuovi lettori e non siamo quindi di fronte a della sequel delle serie anni novanta ma piuttosto ad un reboot [16] . Il tutto viene fatto però nel rispetto della storia originale dei characters e costruendo dall'inizio una continuity che sia coesiva e strutturata così come quella voluta da Jim Shooter alla fondazione del primo Valiant Universe [16] . Come sottolineato da Shamdasani, la scelta è ricaduta su queste serie in quanto XO Manowar è stata quella più veduta (con 8 milioni di albi totali dal 1992), Harbinger è quella più richiesta dai vecchi fan e forse una delle più innovative degli anni novanta, Bloodshot rappresenta l'opportunità di raccontare un grande storia d'azione riflettendo sulle conseguenze delle operazioni segrete dei governi, Archer e Armstrong permette di dare uno sguardo alla storia dell'universo Valiant del passato in quanto Armstrong è un immortale [16] .

Pubblicazioni

Valiant Universe

Acclaim Universe

  • Armed and Dangerous
  • Armorines
  • Bad Eggs
  • Bloodshot
  • Concrete Jungle
  • Darque Passages
  • Deadside
  • Doctor Tomorrow
  • Eternal Warriors
  • Grackle
  • Gravediggers
  • Harbinger
  • Magnus
  • Solar
  • NIO
  • Ninjak
  • Quantum & Woody
  • Shadowman
  • Trinity Angels
  • Troublemakers
  • Unity 2000
  • XO Manowar

Intercompany Crossover

Negli anni novanta cominciano ad imperversare sul mercato fumettistico numerosi crossover tra personaggi di diverse case editrici (denominati intercompany crossover ). Si tratta di una buona strategia di marketing che invoglia i lettori ad interessarsi a fumetti e personaggi che magari esulano dalle abituali letture e portano all'attenzione nuovi editori. Allo stesso tempo vi è la possibilità da parte degli autori sfruttare un nuovo contesto narrativo o creare situazioni non realizzabili con personaggi di uno stesso universo fumettistico. Ne è un esempio lo storico crossover tra Marvel e DC negli anni settanta che porta all'incontro/scontro tra Superman e Spider-Man , le icone dell'epoca delle due case editrici. Negli anni novanta gli intercompany crossover interessano ormai l'intero mercato fumettistico e vengono ampiamente sfruttati anche da editori indipendenti quali la Valiant. Il primo viene realizzato con la Dark Horse che detiene i diritti per produrre fumetti sul personaggio cinematografico Predator . Questo viene sfruttato per numerosi crossover nel corso degli anni novanta quali Batman versus Predator , Judge Dredd versus Predator , Tarzan versus Predator a cui vanno aggiunte varie miniserie Aliens vs. Predator che creano un franchise anche a livello cinematografico. La Valiant quindi mette contro il predatore alieno il primo dei suoi personaggi (in ordine di pubblicazione) e cioè Magnus, Robot Fighter . Quest'ultimo è protagonista anche del crossover con un'icona del fumetto indipendente quale il Nexus di Mike Barone e Steve Rude che all'epoca veniva distribuito dalla Dark Horse .

Nel 1993 viene progettato il più ambizioso crossover tra editori mai concepito con i personaggi Valiant, cioè Deathmate che vede l'incontro dell'universo Valiant con quello Image [17] . Il progetto nasce da un'idea di Steve Massarsky e Jim Lee, e trova però contrari Bob Layton (allora redattore e direttore creativo della Valiant) e due dei sei fondatori Image quali Todd McFarlane e Jim Valentino [17] . Questi non partecipano all'opera (e neanche Whilce Portacio) e quindi tra i soci Image aderiscono Rob Liefeld , Marc Silvestri , Jim Lee e gli associati ai loro studios [17] . Il crossover viene concepito come una miniserie in 6 parti costituita da un prologo e 4 capitoli centrali, due realizzati dalla Valiant e due dalla Image [17] . Bisogna sottolineare che il 1993 è l'anno dove le due compagnie raggiungono il picco delle vendite, raccogliendo insieme il 24% del mercato (se si calcola il ricavato totale del mercato espresso in dollari) [8] . Questo le porta ad avere un peso superiore alla stessa DC Comics (che raccoglie il 19%) [8] . L'attesa per Deathmate è molto alta e gli ordinativi (soprattutto per il Prologo) sono molto buoni, ma il problema nasce quando vi sono dei rallentamenti nella fase di realizzazione degli albi Image [17] . Layton colpevolizza l'incapacità della Image di rispettare le scadenze e di aver già messo in difficoltà numerose fumetterie. Queste, se dopo aver ordinato molte copie di un albo, se lo ritrovano con ritardi di consegna di diversi mesi, rischiano che a quel punto non vi sia più interesse ad acquisirlo da parte degli appassionati [17] . Questo fenomeno si amplifica con Deathmate in quanto il mercato comincia a collassare nel 1994 e le tavole commissionate alla Image non sono compiute. Layton ricorda di aver obbligato con la forza Rob Liefeld in una camera di albergo a finire le sue pagine di Deathmate: Prologue per poi inchiostrarle lui stesso e poter comporre quindi l'albo [17] . La situazione non migliora però con gli albi successivi, con l'uscita di Deathmate: Red ormai nel 1994 quando molti di quei comic-shop che ne avevano ordinato decine di migliaia di copie erano falliti. Bob Layton arriva a definire Deathmate l'inizio della fine del successo della Valiant e della sua stessa carriera [17] .

L'ultimo crossover con altri editori avviene nel 1996 durante la gestione dei personaggi Valiant da parte della Acclaim Entertainment. Si tratta di una miniserie in due parti realizzata con la Marvel Comics e che vede l'incontro dei due supereroi in armatura XO Manowar e Iron Man . L'operazione serve da lancio ad un videogioco della Acclaim che vede protagonisti i due personaggi [18] . Il titolo è Iron Man/XO Manowar in Heavy Metal , sia per il fumetto che per il videogioco [18] . Quest'ultimo viene distribuito il 26 maggio 1997 ed è compatibile con le console PlayStation , Sega Saturn , Game Boy e PC [18] . Le critiche nei confronti del videogame sono negative e non incontra il successo sperato [18] .

Di seguito l'elenco di queste pubblicazioni:

  • Predator versus Magnus, Robot Fighter nn. 1-2, John Ostrander - Jim Shooter (testi) e Lee Weeks (disegni), miniserie di 2 numeri, in collaborazione con Dark Horse Comics , novembre 1992
  • Deathmate nn. 1-6, AA.VV. (testi e disegni), miniserie di 6 numeri composta da un primo albo che funge da prologo e un ultimo che ne è l'epilogo mentre i 4 albi centrali sono denominati Black (della Image ) - Yellow (della Valiant ) - Blue (della Valiant ) - Red (della Image ), in collaborazione con Image Comics , settembre 1993 - febbraio 1994
  • Magnus, Robot Fighter & Nexus nn. 1-2, Mike Baron (testi), Steve Rude (disegni), Gary Martin (chine), miniserie di due numeri, in collaborazione con Dark Horse Comics , dicembre 1993 - aprile 1994
  • XO Manowar/ Iron Man in Heavy Metal n. 1 e Iron Man/XO Manowar in Heavy Metal n. 1, miniserie in due parti, il primo albo è realizzato dalla Acclaim Comics (Fabian Nicieza ai testi e Andy Smith ai disegni) e il secondo dalla Marvel Comics (Fabian Nicieza ai testi e Tom Grindberg alle matite), settembre 1996

Adattamenti in altri Media

Opere in gestazione

Durante gli anni novanta la Valiant/Acclaim non è riuscita a stringere accordi per il concreto sviluppo di opere cinematografiche o televisive basate sui suoi personaggi, ma bisogna anche sottolineare che la chiusura della Acclaim Comics (e quindi la scomparsa dei Valiant Heroes dal mercato) avviene nel 1999. Siamo quindi agli albori dell'inizio dell'epoca più florida per i cinecomic. Con il rilancio del 2012 la situazione è però cambiata e, anche se i personaggi Valiant non godono più dei successi degli anni novanta, l'interesse per lo sviluppo di film o serie televisive sui supereroi è molto alto [19] . Considerando che i personaggi Marvel sono controllati dal gruppo Walt Disney e quelli DC dal gruppo Warner Bros. , i supereroi Valiant sono diventati appetibili per creare opere indipendenti rispetto al duopolio Marvel-DC [20] . Difatti il 9 marzo 2015, con un comunicato congiunto, la Valiant Entertainment e il gruppo cinese DMG Entertainment (leader mondiale dell'intrattenimento cinematografico e televisivo) siglano un accordo per la realizzazione di un universo cinematico formato dai supereroi Valiant, con attenzione anche a possibili serie televisive e alla diffusione del brand Valiant in Asia [20] . Il comunicato sottolinea che il mercato cinematografico cinese è quello in più forte espansione nel mondo e nel 2014 ha raccolto 4.8 miliardi di dollari di incassi al box office [20] . Il pubblico cinese è particolarmente entusiasta del genere supereroistico e per questo la DMG ha collaborato in passato con i Marvel Studios , co-producendo e co-finanziando Iron Man 3 , che è risultato essere (al 2013) il sesto più alto incasso di un film al box office cinese [20] . Adesso la DMG ha però la possibilità di sviluppare nuovi franchise cinematografici grazie all'accordo con la Valiant e con 3 progetti in fase di sviluppo [20] .

Le opere in gestazione sono:

  • Bloodshot in partnership con Sony Pictures e Original Film [20] . Nel 2017 è stato annunciato che la sceneggiatura del film viene affidata a Eric Heisserer , candidato al premio Oscar 2017 per aver sceneggiato Arrival [21] . Heisserer sarà al lavoro anche sulla trasposizione per il grande schermo del fumetto Harbinger [21] . I due film porranno le basi per il lungometraggio Harbinger Wars , quinto film in ordine di distribuzione all'interno di quello che dovrebbe divenire il Valiant Cinematic Universe [21] . Lo sceneggiatore si è detto entusiasta di contribuire allo sviluppo di un nuovo universo cinematografico con personaggi supereroistici ancora poco conosciuti al grande pubblico [21] .
  • Shadowman in partnership con Sean Daniel Company , e sceneggiatura affidata a J. Michael Straczynski [20] .
  • Archer & Armastrong in partnership con Sean Daniel Company , e sceneggiatura affidata a Ben David Grabinski [20] .

Webseries

Al comicon di New York del 2016, è stato proiettato il primo trailer ufficiale della serie Ninjak Vs. The Valiant Universe . Si tratta di una serie live-action in 6 episodi diretta da Aaron e Sean Schoenke. Vede come protagonista Michael Rowe nei panni di Ninjak il quale deve affrontare vari personaggi del Valiant Universe quali Bloodshot (interpretato da Jason David Frank ), Eternal Warrior (interpretato da John Morrison ), Roku (interpretata da Chantelle Barry ), Armstrong (interpretato da Kevin Porter ), Livewire (interpretata da Ciera Foster ), XO Manowar (interpretato da Derek Theler ).

Edizione italiana

L'arrivo in Italia dei comic Valiant avviene quattro anni dopo il debutto della casa editrice negli USA . L'operazione avviene grazie alla Play Press che si trova orfana dei personaggi Marvel Comics che dal 1994 vengono distribuiti direttamente da Marvel Italia . Il tentativo non gode di molto successo e le serie sono presto chiuse. Per tornare a vedere un'edizione Italiana dei Valiant Comics bisogna aspettare il 2013 , a cura della Panini Comics che difatto è l'erede della Marvel Italia ed unica licenziataria dei suoi fumetti su nostro territorio.

Il periodo Play Press (1994-1995)

Nel 1994 - 1995 sono state pubblicate alcune serie in lingua italiana dalla casa editrice Play Press [1] :

  • sulla collana Turok (albi 1/20, di cui i n. 4/5 e 16/17 sono doppi) sono state stampate le serie Turok (ep. 1/15, 17/19 e lo Yearbook 1), Secrets of Valiant Universe (ep. 1, pagine relative a Turok), Ninjak (ep. 0, 00, 1/7, 9/13 e lo Yearbook 1), Dr. Mirage (ep. 1/10), Archer & Armstrong (ep. 0 e 3/12), ed alcuni episodi di XO Manowar (ep. 14/15), Magnus Robotfighter (ep. 12) e Shadowman (ep. 23);
  • sulla collana XO il Guerriero (albi 0/13, di cui il n. 8/9 è doppio) sono state stampate le serie XO Manowar (ep. 0/6, 9/13 e 18/32), Shadowman (ep. 0/2, 7/8, 10/12, 24 e 26/28), Secrets of Valiant Universe (ep. 1, pagine relative a XO Manowar, Solar, Armorines e Shadowman & Dr. Mirage) ed un episodio di Solar (ep. 17);
  • sono stati stampati 4 speciali dedicati a Solar (inserto centrale degli ep. 1/10 di cui l'ultima pagina è un poster che risulta essere la tavola più grande a fumetti della storia), Magnus (ep. 0 e lo Yearbook 1), XO Manowar (Yearbook 1) e Armorines (ep. 0, albetto allegato al n. 10 del mensile dedicato a XO il guerriero) .

Nel 1994 la Play Press è in cerca di un nuovo universo fumettistico con cui coinvolgere vecchi e nuovi lettori dopo la perdita dei titoli Marvel a discapito della nuova (per allora) Marvel Italia e la forte offerta dei titoli Image Comics da parte della Star Comics . Puntare sull'universo Valiant sembra una scelta ovvia ma anche obbligata visto l'incredibile successo ottenuto tra il 1992 e il 1994 in patria. In Italia però il mercato sembra saturo ei nuovi personaggi creati o reimmaginati da Shooter, Layton e Barry Windsor Smith (tra gli altri) non attecchiscono nelle edicole e fumetterie. Bisogna sottolineare che anche negli Stati Uniti il mercato sta crollando e la Valiant ne risentirà anche in misura maggiore che non le Big 2 Marvel-DC o della sopracitata Image. Tra l'altro proprio nel 1994 (anno di debutto italiano) la Valiant viene stravolta dalla sua acquisizione da parte della Acclaim che cercherà di sfruttarne i personaggi in ottica di uno sviluppo videoludico. Questa nuova strategia non contribuirà a rinvigorire a livello creativo il Valiant Universe e la scelta di chiuderne le pubblicazioni in Italia a metà anni novanta sembra quindi scontata. Bisognerà aspettare quasi vent'anni perché un altro editore non rilanci in maniera organica questo universo fumettistico.

Il ritorno con Panini Comics (2013-2015)

Copertina di XO Manowar 3 - Il pianeta della morte (edizione Panini Comics)

Sulla rivista Anteprima del giugno 2013, Marco Marcello Lupoi annuncia il ritorno dei fumetti Valiant in Italia [22] . L'operazione è curata dalla Panini Comics che (tra i vari brand) è l'unica licenziataria degli albi Marvel in Italia [22] . Lupoi sottolinea che si tratta di una scelta coraggiosa in quanto non è mai facile proporre un nuovo universo fumettistico con collane che dovranno tener conto della continuity e vari cross-over [22] . Si tratta della quarta volta in cui l'editore tenta una proposta di questo tipo in quasi vent'anni: la prima è stata nel 1994 con la proposta del Marvel Universe, la seconda nel 1996 con quello della Malibu Comics e poi nel 1998 con quello della Top Cow Productions di Marc Silvestri (etichetta della Image Comics ) [22] . Le serie proposte sono quelle della nuova linea editoriale lanciata nell'estate del 2012 dalla Valiant Entertainment e che costituiscono un reboot (o reimagining come lo chiama Lupoi) del Valiant Universe originale, che poi era quello brevemente visto in Italia a metà anni novanta con le edizioni Play Press [22] .

Le serie Valiant vengono proposte in volumi brossurati che raccolgono 4/5 albi l'uno con un numero di pagine che varia da 112 a 128 e un prezzo di €9,90 [23] . Il primo ad uscire è a settembre 2013 e presenta i primi quattro numeri della serie XO Manowar (quella con cui è stato inaugurato il nuovo Valiant Universe nel 2012) [23] . Nello stesso mese esce anche Harbinger - L'ascesa di Omega (con i primi 5 albi della serie originale) [23] , a dicembre tocca a Bloodshot 1 - A ferro e fuoco (con i primi 4 albi) ea gennaio 2014 Archer & Armstrong 1 - Il codice Michelangelo (con i primi 4 albi) [24] . Per le prime due pubblicazioni è possibile ricevere una T-Shirt in allegato, pagando un prezzo maggiorato. Da notare che la t-shirt allegata ad Harbinger presenta una illustrazione frontale dell'artista/autore canadese Jeff Lemire [23] [24] .

Il ritorno delle serie Valiant in Italia non trova il successo sperato e le pubblicazioni vengono sospese a metà del 2015 [25] . La Panini, dopo la tiepida accoglienza dei volumi da libreria, ha provato a passare alla distribuzione in edicola con albi più snelli ed economici [25] . Si tratta delle serie antologiche Valiant Presenta e Valiant Deluxe Presenta [25] . Come sottolinea lo stesso editore modenese la risposta dei lettori è stata inferiore alle aspettative e quindi sospende le pubblicazioni della Valiant Entertainment [25] .

Edizione Star Comics (dal 2016)

A Lucca Comics & Games 2015, la casa editrice perugina Star Comics annuncia che ha acquistito i diritti della Valiant per l'Italia ea partire dal 2016 si occuperà della pubblicazione dei fumetti dell'Universo Valiant in Italia, subentrando al precedente editore, Panini Comics [26] . La Star decide di riprendere le storie già pubblicate da Panini nei 4 numeri di Valiant Presenta e nel secondo numero di Valiant Deluxe presenta [27] . Questi albi sono già usciti in edicola ma adesso sono riproposti in formato paperback da libreria. Questa fase (denominata synchronitation ) vede la distribuzione a febbraio 2016 di XO Manowar (Vol.5) (contenente XO Manowar nn. 19-22 della serie Valiant Entertainment), di Unity (Vol.1) e Harbinger (Vol.4) [27] . A partire da marzo inizia poi la proposta di materiale inedito nel formato paperback con un numero variabile di pagine (da 106 a 112 pp.) ei volumi distribuiti sono XO Manowar (Vol.6), Harbinger (Vol.6) e Shadowman (Vol.3) [27] [28] .

Note

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc ( EN ) L'ascesa e la caduta della Valiant Comics , su sequart.org . URL consultato il 14 luglio 2015 .
  2. ^ a b ( EN ) Valiant about us , su valiantentertainment.com . URL consultato il 14 luglio 2015 .
  3. ^ a b c d e f g Peter Sanderson in A brief history of Marvel Comics , in AA.VV., Marvel Comics Checklist & Price Guide - 1961 to Present , Krause Publications, Inc., Iola( WI ), 1993, pp.11-27
  4. ^ Jim Shooter (testi) - David Lapham (matite) - John Dixon (chine), Harbinger n.1, Valiant Comics, New York, gennaio 1992
  5. ^ a b c Julian Darius in Crossovers , in Classic on Infinite Earths: The Justice League and DC Crossover Canon , Sequart Organization, Edwardsville ( Illinois ), aprile 2015, pp.168-172
  6. ^ a b Valiant Returns , in AA.VV., Previews n.282, Diamond Comic Distributors, Timonium MD, marzo 2012, pp. 326-331.
  7. ^ NewsWatch: Voyager Fires Jim Shooter , The Comics Journal n. 151 (luglio 1992), p. 15
  8. ^ a b c ( EN ) 1993 Comic Book Sales Figures , su comichron.com . URL consultato il 7 agosto 2015 .
  9. ^ Newswatch: Acclaim Buys Voyager for $65 Million , The Comics Journal n. 168 (maggio 1994), p. 31
  10. ^ News Watch: Acclaim Entertainment Tanks Hard in Fourth Quarter of 1996 , The Comics Journal n. 192 (dicembre 1996), p. 29
  11. ^ a b c ( EN ) Valiant Efforts Part 3 , su exiledingeeksville.com . URL consultato il 17 settembre 2015 (archiviato dall' url originale il 27 settembre 2015) .
  12. ^ a b c d e f g h i j k Jason Sacks, in "Chapter Eight: 1997", in The 1990s , pp.222-241
  13. ^ a b c d e f g Jason Sacks, in "Chapter Nine: 1998", in The 1990s , pp.242-261
  14. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Jason Sacks, in "Chapter Ten: 1999", in The 1990s , pp.262-279
  15. ^ Sito ufficiale della Valiant Entertainment , su valiantentertainment.com .
  16. ^ a b c d e f g h Keith Davidsen in Valiant Comics: a New Unity , in AA.VV., Bleeding Cool Magazine n.0, Avatar Press, Inc., Rantoul ( IL ), giugno 2012, pp.3-8
  17. ^ a b c d e f g h George Khoury in Deathmate: The Image/Valiant Crossover , in Image Comics: The Road to Indipendence , Twomorrows Publishing, Raleigh ( Carolina del Nord ), giugno 2007, pp. 244-245.
  18. ^ a b c d ( EN ) Iron Man/XO-Manowar in Heavy Metal , su ign.com . URL consultato il 30 agosto 2015 .
  19. ^ Stefano Feltri, Sfida tra giganti in, AA.VV., Anteprima n.290, Panini Spa - Divisione Pan Distribuzione, Modena, ottobre 2015, fs.10-11
  20. ^ a b c d e f g h ( EN ) Valiant gets funding to develop Marvel-Style Valiant comics movie universe . URL consultato il 16 ottobre 2015 .
  21. ^ a b c d Lo sceneggiatore di Arrival parla del Valiant Universe cinematografico . URL consultato il 4 marzo 2017 .
  22. ^ a b c d e Marco Marcello Lupoi in Valiant Time! , in AA.VV., Anteprima n.262, Panini Spa - Divisione Pan Distribuzione, Modena, giugno 2013, p.18
  23. ^ a b c d Anteprima n.262, Panini Spa - Divisione Pan Distribuzione, Modena, giugno 2013, pp.48-49
  24. ^ a b Anteprima n.263, Panini Spa - Divisione Pan Distribuzione, Modena, luglio 2013, pp.56-57
  25. ^ a b c d Panini sospende le pubblicazioni Valiant Comics . URL consultato il 26 ottobre 2015 .
  26. ^ La Star Comics pubblicherà le serie della Valiant . URL consultato il 25 dicembre 2015 .
  27. ^ a b c Edizioni Star Comics in, AA.VV. Anteprima n.292, Panini Spa - Divisione Pan Distribuzione, Modena, dicembre 2015, pp.116-117
  28. ^ I dettagli sui primi albi Valiant della Star Comics . URL consultato il 25 dicembre 2015 .

Bibliografia

  • ( EN ) Sacks Jason, American Comic Book Chronicles: 1990s , Raleigh ( Carolina del Nord ), TwoMorrows Publishing, 2018.

Altri progetti

Collegamenti esterni

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Valiant_Comics&oldid=122248936 "