Adorația Magilor (Leonardo)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Adorarea Magilor
Leonardo Magi.jpg
Autor Leonardo da Vinci
Data 1481-1482
Tehnică ulei pe masă
Dimensiuni 246 × 243 cm
Locație Galeria Uffizi , Florența

Adorația Magilor este o pictură în ulei pe lemn și tempera de grăsime (246 × 243 cm) realizată de Leonardo da Vinci , realizată între 1481 și 1482 . Este păstrat în Galeria Uffizi din Florența .

Istorie

În 1481 , călugării din San Donato a Scopeto i-au comandat lui Leonardo o Adorație a Magilor pentru a fi finalizată în termen de doi ani. Leonardo a studiat compoziția în profunzime, lăsând diferite desene pregătitoare: una dintre compoziția generală, unde apare și micuța colibă, păstrată în Cabinet des Dessins al Luvrului , unul din fundal, Cabinetului de desene și amprente ale Uffizi și diverse studii atribuite luptei cailor sau poziției Maicii Domnului și Pruncului [1] .

Pictorul, însă, în vara anului 1482 , a plecat la Milano , lăsând lucrarea neterminată. Cincisprezece ani mai târziu, cu siguranță deja implicit de Leonardo, religioșii s-au îndreptat către Filippino Lippi pentru a obține o altară cu un subiect similar , tot în Uffizi [2] .

Între timp, Adorația lui Leonardo rămăsese în starea de tracțiune în casa lui Amerigo de 'Benci , tatăl lui Ginevra , din care Leonardo a pictat un faimos portret ; aici a văzut-o Vasari [3] . În 1601 se afla în colecțiile lui Don Antonio de 'Medici și, după moartea fiului său Giulio, în 1670 a aterizat în Galeriile florentine [4] . În 1681 s -a pierdut cadrul din secolul al XVI-lea cu aurire, probabil când masa a fost mutată în vila Castello . Din 1794 s- a întors definitiv la muzeu [5] .

În critica secolului al XIX-lea au apărut unele îndoieli cu privire la atribuirea operei unei faze tinerețe (Müntz) sau lui Leonardo însuși (Rumhor), dar acestea sunt ipoteze care acum sunt aruncate [5] .

Există câteva radiografii ale picturii realizate de A. Vermehren, publicată în 1954 de P. Sampaolesi și astăzi aparținând moștenitorilor Vermehren [5] . Retaul a fost restaurat între 2011 și sfârșitul lunii martie 2017, când a devenit din nou vizibil. Restaurarea a fost efectuată de Opificio delle Pietre Dure din Florența, care a restaurat și piesele deteriorate [6] .

Descriere și stil

Tema Adorației Magilor a fost una dintre cele mai frecvente în arta florentină a secolului al XV-lea , întrucât a permis inserarea unor episoade marginale și a unor personaje care sărbătoreau pompa patronilor; în plus, în fiecare an, pentru Bobotează , a avut loc o procesiune care a reamintit călătoria evanghelică pe străzile orașului [3] .

Leonardo a reușit să revoluționeze tema tradițională atât în ​​iconografie, cât și în cadrul compozițional. În primul rând, ca și în alte opere celebre ale sale, el a decis să centreze episodul într-un moment foarte precis, căutând cel mai profund simț religios al acestuia, adică în momentul în care Copilul, făcând un gest de binecuvântare, își dezvăluie divinul său natura pentru cei din jur ca purtător al Mântuirii, conform sensului original al termenului „epifanie” („manifestare”). Acest lucru este clar în reacția celor prezenți, prinși într-un vârtej de gesturi, atitudini și expresii de surpriză și tulburări, în loc de calmul tradițional al procesiunii, unde pictorii obișnuiau să arate detalii bogate și exotice [3] . Efectul este acela al unei răsturnări interioare în fața manifestării divinității [7] .

Studiu pentru fundalul Adorației Magilor , Cabinetul de desene și tipărituri
Studiu pentru Adorația Magilor , Cabinet des Dessins

Din punct de vedere compozițional, Leonardo și-a făcut propriile inovații înființate de Sandro Botticelli în Adorația Magilor Santa Maria Novella (aproximativ 1475), plasând Sfânta Familie în centru și Magii la baza unei piramide ideale. al cărui vârf este figura Mariei. Forma aproape pătrată a panoului i-a permis să organizeze compoziția de-a lungul liniilor diagonale, cu centrul la punctul de întâlnire, unde se află capul Fecioarei. Figura Mariei, plasată într-o poziție ușor înapoi, arată o mișcare de rotație, cu picioarele orientate spre stânga și trunchiul, precum și fața, spre Copilul din dreapta [8] .

De asemenea, a dezvoltat această noutate aranjând procesiunea într-un semicerc în spatele Fecioarei, lăsând un spațiu gol, de formă mai mult sau mai puțin circulară, în centrul ideal al spațiului, unde există o stâncă cu un copac. Mișcarea ușoară a Fecioarei pare astfel să se propage în cercuri concentrice, ca un val generat de revelația divină. Rezultatul este o scenă extrem de modernă și dinamică, în care doar figurile din prim-plan sunt relativ statice, cu un studiu intens al mișcărilor sufletului și al manifestărilor „trupești” [3] .

Fundalul este împărțit în două părți de cei doi copaci, prima fiind un simbol de lauri al triumfului asupra morții (învierea) și a doua o palmă , simbol al pasiunii lui Hristos, care direcționează privitorul în profunzime. Aici există câteva arhitecturi distruse ( Templul Ierusalimului ), o referință tradițională la declinul iudaismului și al păgânismului (acesta din urmă subliniat și de lupta convulsivă a cailor din fundal, care nu a primit încă vestea bună) de la care S-a născut religia creștină [7] . Clădirea cu scări a fost comparată cu presbiteriul bisericii San Miniato al Monte ; pe el sunt niște arbuști, așa cum se poate observa uneori pe unele clădiri pe care natura le-a avut destul timp să le preia din nou. Potrivit altor autori, totuși, modelul era vila Medici din Poggio a Caiano, care la acea vreme trebuie să fi fost un șantier în curs de desfășurare, cu doar porticul și scara dublă paralelă care nu mai există. [9]

Studii pentru Adorația Magilor , Muzeul Wallraf-Richartz , Köln

În partea dreaptă există o luptă de bărbați înarmați, bărbați fără cal și cai din spate, ca simbol al nebuniei oamenilor care nu au primit încă mesajul creștin [7] , și o schiță de roci în creștere tipice peisajului lui Leonardo [8] .

Mai mult, potrivit unor experți, copilul din extrema dreaptă a tabloului, privind în exterior, ar putea fi un autoportret tineresc al lui Leonardo; mai probabil este să fie legat de omul care meditează pe partea opusă, ca o invitație de a reflecta asupra misterului Întrupării [4] .

Per ansamblu, compoziția foarte bogată, dar unitară și grandioasă, varietatea interacțiunilor dintre figuri, complexitatea luminoasă, intensitatea expresiilor și mișcările sufletului, fac din pictura lui Leonardo o piatră de temelie artistică, cu două decenii înaintea ei. cultura figurativă în vigoare, un model pentru mulți maeștri, precum Rafael al Schimbării la Față (1518-1520) [7] .

Tehnică

Lucrarea neterminată este prezentată astăzi ca o schiță monocromă grandioasă, care permite să cunoască în profunzime tehnica utilizată de Leonardo în realizarea lucrărilor. Conform tradiției florentine, maestrul a pregătit în primul rând un desen precis, dar folosind cât mai puține linii ascuțite pentru contururi. Acest lucru a contrastat cu poziția dominantă de atunci din Florența a dominanței liniei de contur, ca graniță precisă a obiectului reprezentat: așa cum știm, de fapt, Leonardo a preferat să utilizeze margini moi , sugerând o anumită continuitate între obiecte și spațiu care le înconjoară, prin circulația aerului care, în realitate, împiedică o viziune clară a lucrurilor [10] .

Începând de la desen, Leonardo a procedat apoi la „întărirea întunericilor”, răspândind o bază întunecată, acolo unde este necesar, pe bază de pământ și verdigris, cu o nuanță maro-roșiatică și neagră, lăsând în același timp pregătirea clară a fundalului vizibilă pe subiectele mai iluminate. Pe această pregătire, pictorul ar răspândi apoi culorile [10] . Dintre cifrele mai avansate, se remarcă cele din dreapta, lipsind doar culoarea [4] .

Restaurare

Adorația a fost supusă unei restaurări complexe și decisive, condusă de Opificio delle Pietre Dure și finalizată în 2016.

O serie extinsă de investigații de diagnostic neinvaziv a fost efectuată pentru a înțelege pe deplin starea de conservare a suportului din lemn (care a fost modificat dimensional în timp) și a suprafeței picturale preliminare pe care Leonardo începuse să o compună [11] [12] .

Rezultatele acestor investigații au făcut posibilă o viziune mai clară și mai aprofundată atât a tehnicii artistice, cât și a problemelor de conservare a lucrării.

De-a lungul timpului, multe straturi neoriginale de lac, lac pigmentat, lipici, patinații și chiar unele retușări limitate au fost suprapuse deasupra primelor straturi de desen și pictură. Contracția acestor materiale a provocat o tracțiune a suprafeței, cu riscul de mici rupturi ale materialului pictural. Integritatea desenului de mai jos a fost dobândită cu tehnologia cu infraroșu de ultimă generație [13] .

O altă problemă a fost conservarea suportului, alcătuit din zece scânduri de plop neexcelent. De-a lungul timpului, acest suport a încercat să se aplece, dar, întâlnind contrastul rigid al traversei centrale, s-a deschis cu o serie de fisuri periculoase care ajung imediat sub straturile picturale și care, în unele zone, au produs deja fisuri pe suprafaţă. Acest fenomen este încă în desfășurare și vopsirea pe ambele părți ale fiecărei fisuri este supusă unui proces de compresie care, pe termen lung, poate provoca pierderi de culoare.

Intervenția de curățare a presupus eliminarea diferitelor materiale suprapuse de-a lungul secolelor, printr-o subțiere ușoară, treptată și diferențiată. Suprafața picturală este liberă de efectul periculos de rupere a materialelor acumulate pe ea, iar părțile desenate și umbrite de Leonardo apar în cele din urmă clar lizibile. Mai presus de toate, în partea superioară, noua lectură a operei se afirmă dominantă, dezvăluind un indiciu foarte subtil al culorii cerului și transformând figurile lucrătorilor care intenționează să reconstruiască Templul, un element iconologic de mare importanță, precum și lupta de cai și figuri umane din dreapta.

Prezența acestor urme de ceață locală de culoare, deja evidențiată de primele investigații diagnostice, este probabil la originea patinării cu care, în secolele trecute, au fost dorite să le ascundă, poate pentru a da întregului efectul nu unui neterminat. una, dar a unui monocrom dorit.

Această delicată curățare a permis, de asemenea, să pătrundă din ce în ce mai mult în modul de lucru al lui Leonardo, confirmând interpretarea inițială a diferitelor faze și materiale, dar îmbogățind-o cu elemente noi, exemple și, de asemenea, probleme interpretative interesante.

Așa cum se poate vedea peste tot, mult material adăugat a fost încă lăsat, pe baza setărilor teoretice și tehnice de curățare a acestui Institut, atât ca nivel de siguranță, cât și ca „patină” a istoriei trecute.

Notă

  1. ^ Santi, cit., Pp. 178-182.
  2. ^ Galeria Uffizi , cit., P. 145.
  3. ^ a b c d Galeria Uffizi , cit., p. 125.
  4. ^ a b c Magnano, cit., p. 64.
  5. ^ a b c Foaie de catalog.
  6. ^ Florența, Adorația magilor restaurată își face debutul la Uffizi.
  7. ^ a b c d De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 147.
  8. ^ a b Galeria Uffizi , cit., p. 126.
  9. ^ Marcello Scalzo, Măsura arhitecturii în desenele lui Giuliano da Sangallo , în "Matematică și arhitectură. Metode analitice, metode geometrice și reprezentări în arhitectură", pagina 84, Editore Alinea Editrice, 2001.
  10. ^ a b Galeria Uffizi , cit., p. 127.
  11. ^ Conferința de presă Diagnostic Investigations on Conservation and Restoration Project - 23 septembrie 2014 , pe http://www.opificiodellepietredure.it . Adus pe 21 aprilie 2017 .
  12. ^ Adorația Magilor și investigații științifice. Dincolo de vizibil , pe http://www.opificiodellepietredure.it . Adus pe 21 aprilie 2017 .
  13. ^ Leonardo da Vinci - Adorația Magilor , pe http://www.opificiodellepietredure.it . Adus pe 21 aprilie 2017 .

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității GND ( DE ) 4415834-8
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Adorazione_dei_Magi_(Leonardo)&oldid=121923217 ”