Adorația Magilor (Lorenzo Monaco)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Adorarea Magilor
Don Lorenzo Monaco 002.2.jpg
Autor Lorenzo Monaco
Data 1420-1422
Tehnică Tempera pe lemn
Dimensiuni 115 × 183 cm
Locație Galeria Uffizi , Florența

Adorația Magilor este o pictură a lui Lorenzo Monaco conservată în Uffizi din Florența . Este o tempera pe lemn (115 × 183 cm), pictată în stil gotic internațional . Este datată din 1420 - 1422 .

Opera este denumită adesea capodopera lui Lorenzo, care atinge un vârf al stilului gotic internațional , îmbrățișat încă de la începutul anului 1404 , legat de influența lui Gherardo Starnina și a lui Lorenzo Ghiberti .

Istorie

Se cunoaște o cantitate justă de documentație a lucrării. A fost comandat lui Lorenzo Monaco, care a lucrat la aceasta cu trei ajutoare. Lucrării, nu deosebit de mari, i s-a plătit suma foarte mare de 182 de florini , ceea ce mărturisește prestigiul pictorului la vârful carierei sale. Unii, pe baza unei mențiuni despre Vasari în Vieți , presupun că acesta este masa altarului principal al bisericii Sant'Egidio , unde a fost probabil pictată pentru solemnul dedicare de către Martin al V-lea , eveniment de rezonanță extremă în oraș. Cu toate acestea, documentele arhivistice arată cum a fost păstrată retaula într-o zonă cu vedere la primul mănăstire al mănăstirii San Marco , unde a fost văzută cu siguranță de Beato Angelico : în 1810 își amintesc cum panoul a fost atribuit lui Angelico la acea vreme.

Panoul a fost încadrat de Cosimo Rosselli în secolul al XV-lea, care a adăugat profeții și Buna Vestire în partea de sus. După toate probabilitățile, a fost, de asemenea, echipat cu o predelă în cele mai vechi timpuri.

Retaul a fost restaurat în 1995 .

Descriere

Detaliu

Lucrarea este concepută într-un mod original, ca o singură reprezentare mare, cu o utilizare redusă a fundalului auriu, acum aproape demodat. Cadrul, însă, amintește încă forma tripticului , cu ramele arcurilor care invadează partea superioară a scenei. În stânga este coliba Nașterii Domnului, construită ca o mică clădire cu o curte arcuită (unde stau boul și măgarul) dintr-o perspectivă antinaturală, în maniera lui Giotto , probabil un efect arhaic dorit, ca răspuns la matematica de perspectivă „rece” a lui Brunelleschi și Masaccio . Madonna, înfășurată într-o manta albastră miezul nopții cu o căptușeală aurie, este așezată pe o stâncă cu picioarele întinse și arată Copilul către cei din jur; pe halat (cap și umeri) sunt cele trei stele simbol ale virginității . În schimb, Sf. Iosif stă în colțul din stânga jos și privește în sus. Părțile centrale și drepte sunt ocupate de procesiunea de basm a Magilor. Sunt în prim-plan în centru și au așezat deja coroanele, care sunt la pământ (două) și în mâna robului cu sabia și rochia violetă (una); primul și al treilea, respectiv bătrânul și tânărul, sunt deja îngenunchiați și Magul cu barbă albă contemplă Copilul la ale cărui picioare și-a pus deja darul; înțeleptul de vârstă matură, pe de altă parte, stă în continuare între cei doi tovarăși, ținând o cruetă prețioasă într-o mână și, în cealaltă, un tiv al halatului său, care este întors pe dinăuntru, arătând căptușeala de argint; privirea este fixată asupra Copilului. Ei, spre deosebire de tradiția evanghelică care dorea ca toți să fie bătrâni, alcătuiesc cele trei vârste ale omului.

Detaliu

În cortegie există cele mai disparate tipuri umane (de la tătari la mauri), îmbrăcate în haine și pălării viu colorate cu forme originale și exotice. Cei doi cavaleri turbanizați din prim-plan au corpuri sinuos alungite îndoite înapoi, pentru a crea un joc ritmic de linii, care creează un efect de mare rafinament. În extrema dreaptă există unii participanți încă călare, cu o cămilă și un ogar de vânătoare, în timp ce întreabă drumul și un trecător arată cometa , care nu este altul decât grupul de îngeri luminoși opriți în fața zidul Colibei. În partea de sus este un peisaj de roci unghiulare (derivat din Giotto ), pe care se află un castel spinos și, în centru, anunțul către păstori are loc de un alt înger luminos, pictat în mod expert în monocrom pentru a da efectul noaptea.

Unele notații exotice sunt scrierile în arabă antică pe mantile Magului în picioare și pe cele ale figurii apropiate lui.

Stil

Ogarul, detaliu

Stilul lui Lorenzo Monaco în această lucrare atinge culmea prețiozității liniei, cu pașii ritmici ai corpurilor și hainelor personajelor, care creează un joc optic rafinat. Naturalismul curtenesc de aici este aproape complet absent (cu excepția doar animalelor, în special ogarul de vânătoare), setările sunt arhaice, spațialitatea aproape absentă, pentru a crea o lume iluzorie și de basm, în contrast cu stilul renascentist . Proporțiile sunt foarte alungite, evidențiate și prin acoperirea imaginativă a capului, membrele în mișcare, gesturile esențiale și abia sugerate, culorile strălucitoare și antinaturaliste, obținute cu lacuri și pulbere de lapis lazuli pentru albastru. Toate aceste elemente reușesc să spiritualizeze imaginile, oferindu-le un puternic simț religios, grație acestei detașări accentuate de realitate.

Kit picturi

Cadrul este însoțit de alte picturi care completează ansamblul. În cuspizi există un Mântuitor de binecuvântare , în centru, și doi profeți ( Isaia și poate David ). Altarul avea inițial cele mai multe și mai izolate cuspide, care erau scurtate și făcute pătrate la sfârșitul secolului al XV-lea, când au fost adăugate și picturile altor doi profeți (la capete) și o Buna Vestire , cu Îngerul vestitor pe stânga și Fecioara anunțată în dreapta, de Cosimo Rosselli .

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe