Frescă

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Frescele de Masolino da Panicale Baptisteriul Colegial Castiglione Olona (Varese)
Sinopia pe bucla de frescă detașată Baptisteriul Colegial Castiglione Olona (Varese)

Fresca este o pictură executată pe tencuiala proaspătă a unui perete: culoarea este încorporată chimic și păstrată pentru o perioadă nelimitată.

Descriere

Fresca este o tehnică picturală veche care se realizează prin vopsirea cu pigmenți în general de origine minerală diluați în apă pe tencuială proaspătă: în acest fel, odată ce procesul de carbonatare este finalizat în tencuială, culoarea va fi complet încorporată. rezistență la apă și timp.

Se compune din trei elemente: suport , tencuială , culoare .

  • Suportul, din piatră sau cărămidă , trebuie să fie uscat și fără denivelări. Înainte de a pune tencuiala, se prepară cu arriccio , un mortar compus din var stins sau var stins , nisip grosier de râu [1] sau, în unele cazuri, pozzolana și, dacă este necesar, apă , răspândit într-o grosime de 1 aproximativ cm , pentru a face peretele cât mai uniform posibil.
  • Tencuiala (sau „tonachino”) este cel mai important element al întregii fresce. Este compus dintr-un amestec realizat cu nisip fin de râu, praf de marmură sau pozzolana cernută, var și apă .
  • Culoarea, care trebuie aplicată în mod necesar pe tencuiala încă umedă (de unde și denumirea de „proaspăt”), trebuie să aparțină categoriei oxizilor, deoarece nu trebuie să interacționeze cu reacția de carbonatare a varului.

Principala dificultate a acestei tehnici este faptul că nu permite gânduri secundare: odată ce a fost lăsat un semn de culoare, aceasta va fi imediat absorbită de tencuială, timpii de realizare restrânși complică munca coolerului , are loc carbonatarea în termen de trei ore de la proiectarea tencuielii. Pentru a depăși această problemă, artistul va crea porțiuni mici din frescă (zile). Orice corecție este totuși posibilă uscată sau prin tempera aplicată pe tencuiala uscată: cu toate acestea, acestea sunt mai ușor degradabile.

O altă dificultate constă în a înțelege care va fi nuanța reală a culorii: tencuiala umedă, de fapt, face culorile mai întunecate, în timp ce varul tinde să albească culorile. Pentru a rezolva problema, este posibil să efectuați teste pe o piatră ponce sau pe o foaie de hârtie uscată cu aer sau vânt sirocco sau aer cald.

Istorie

Frescele minoice,Muzeul Național Arheologic din Atena (secolul al XVI-lea î.Hr.)
Frescă romană, Vila Misterelor din Pompei (secolul I d.Hr.)
Frescele bizantine în Karanlık Kilise (Biserica Întunecată) din Göreme , Turcia (sec. XI)

Avem primele exemple de fresce deja în era civilizației minoice . Am supraviețuit frescelor grecești (foarte rare), etrusce și romane . Extraordinare sunt frescele de perete găsite în săpăturile din Pompei și în alte situri arheologice din zona Vezuviană.

În epoca paleocreștină și timpurie medievală , pregătirea zidului a avut loc rapid; figurarea a avut loc direct pe pregătire: mai întâi contururile, în ocru, apoi umplutura, până la umbre. Executarea diferitelor părți a fost determinată de dezvoltarea schelelor de șantier; diferitele faze de execuție a frescei (numite „pontate”) pot fi determinate de îmbinările picturale determinate de deplasarea schelelor .

În perioada romanică lucrarea pictorilor de fresce se desfășura întotdeauna prin „poduri”, dar tehnica a început să fie rafinată; utilizarea paiului , a cioburilor, a țesăturii se introduce în amestecul de arriccio și tencuială, pentru a menține umiditatea și a permite un timp mai lung de vopsire. Cifrele sunt încă întinse cu un contur ocru roșu , dar utilizarea adezivilor pentru culori ( albumină , ceară topită, lipici pentru animale) începe să fie văzută. Mai mult decât atât, în unele cazuri este posibil să se detecteze prezența liniilor directoare pentru figurare, trasate pe tencuiala proaspătă.

În secolul al XIV-lea , tehnica frescei a cunoscut o mare difuzie în centrul și sudul Europei. Două inovații importante au fost introduse de lucrătorii vremii: utilizarea desenului pregătitor ( sinopia ) și desfășurarea lucrării nu mai este în poduri, ci în zile . Sinopia este un desen pregătitor pentru desenarea efectivă a culorii. A fost aplicat cu o perie cu pământ roșu Sinope (de unde și numele) mai întâi pe arriccio și apoi pe tencuială și a reprodus cu exactitate figurile frescei. Descoperirea existenței sinopiilor a avut loc după cel de-al doilea război mondial , când, odată cu detașarea frescelor făcute pentru restaurare , au fost găsite desenele care stau la baza culorii (este cunoscut cazul monumentalului Cimitir din Pisa ).

Executarea frescei devine rezultatul unei planificări minuțioase a lucrătorilor care trebuie, înainte de a pune tencuiala, să decidă ce parte să efectueze și să evalueze fezabilitatea acesteia în timpul zilei (pentru a garanta execuția „în frescă bună”). În consecință, în frescele medievale este posibil să se detecteze atât zilele, cât și podurile. Sunt dezvoltate tehnici foarte rafinate pentru a masca articulațiile între zile și între poduri. Tăierea și tehnica folosită pentru retușare (care au loc uscat) ne permit adesea să identificăm școala, dacă nu artistul care a interpretat fresca.

Odată cu Renașterea , fresca își cunoaște momentul de cea mai mare difuzie. În zona centrală italiană se renunță la utilizarea sinopiei (care în alte zone va fi folosită până la sfârșitul secolului al XVI-lea) și se introduce utilizarea desenului animat pregătitor .

Întregul desen pregătitor a fost reprodus pe carton în mărime naturală. Liniile care alcătuiau figurile au fost apoi perforate. Odată ce cartonul a fost așezat pe tencuiala proaspătă, a fost praf cu un tampon înmuiat în praf de cărbune foarte fin; astfel pulberea, trecând prin găurile mici, a lăsat urma de urmat pentru aplicarea pensulei. Această tehnică se numește „spolvero”, dar de-a lungul timpului a fost utilizată exclusiv pentru părțile picturii care necesitau o mai mare precizie în executarea detaliilor (cum ar fi mâinile, fețele sau unele detalii ale hainelor).

Deja la începutul Renașterii , o nouă tehnică a început să fie folosită pentru părțile mai mari și mai puțin detaliate ale picturii: gravura indirectă. În acest caz, hârtia folosită pentru a transporta desenul era mult mai groasă decât cea folosită pentru praf. Am continuat făcând cartonul să adere la tencuiala încă proaspătă, apoi trecând peste liniile desenului cu un stylus din lemn sau metal cu vârful rotunjit. Presiunea instrumentului a eliberat, prin hârtie, o ușoară incizie în mortar care a servit drept ghid sau contur, pentru desenarea finală a culorii.

În secolele al XVII - lea și al XVIII-lea , schimbarea pieței de artă și a relațiilor de putere dintre artiști și clienți a avut, de asemenea, repercusiuni asupra tehnicilor de pictură, cum ar fi frescele.

Pregătirea suportului pictural este din ce în ce mai rafinată (frescele conservate datând din această perioadă sunt, de fapt, într-un număr mult mai mare decât în ​​epocile anterioare). Dezvoltarea desenului animat pregătitor a fost precedată de schiță , adică desen la scară, al frescei; schița a fost supusă judecății clientului și, dacă a fost aprobată, a continuat executarea.

Notă

  1. ^ Nisipul de mare conține urme de sare care împiedică carbonatarea corectă și care datorită higroscopicității lor pot umfla și rupe tencuiala (Guido Botticelli, Metodologia și restaurarea picturilor de perete )

Bibliografie

  • Gino Piva, Manual practic de tehnică de pictură , Hoepli 1989.
  • Guido Botticelli, Metodologia și restaurarea picturilor de perete , Centro Di Editions, Florența, 1992.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tezaur BNCF 15765 · GND (DE) 4071463-9 · NDL (EN, JA) 00,56376 milioane
Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura