Fresca Taurocatapsiei

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fresca Taurocatapsiei
Fresco Knossos Bull-Leaping.jpg
Autor străin
Data aproximativ 1700-1400 î.Hr.
Tehnică pictură în frescă
Dimensiuni 78,2 × 104,5 cm
Locație Muzeul Arheologic din Heraklion , Heraklion

Așa-numita Fresco della taurocatapsia este o pictură uscată pe stuc , înfățișând o scenă de taurocatapsie , datând de la o perioadă de timp a civilizației minoice, variind de la Minoanul mediu III până la Minoanul târziu B (secolele XVII-XV î.Hr.), deși există, de asemenea, părerea care o plasează într-o perioadă ulterioară, 1425 î.Hr., sau în perioada noului palat. A fost descoperit pe un zid de pe partea de est a palatului Knossos , în curtea gurii de piatră. Subiectul său principal este o scenă de taurocatapsie, înconjurată de motive de piatră liniare abstracte. Întregul este bidimensional, cu excepția liniilor puternice ale sânilor, picioarelor și coapselor femeilor, care reflectă încercarea artistică de a da volum și profunzime, rară pentru această perioadă. Această frescă este expusă la Muzeul Arheologic din Heraklion . Aceleași culori strălucitoare pe care le regăsim în pictura le vedem din nou, în aceeași perioadă, pe stâlpii diferitelor palate din Creta ( Knossos )

Pe un fundal albastru egiptean, în centrul scenei, este un taur, pictat în ocru roșiatic, alb și maro, sau ocru galben cu cărbune - aceste culori ar fi putut fi alese pentru efectul lor, deși este, de asemenea, posibil ca utilizarea ocrului roșu și a altor culori neolitice este legată de ideile contemporane ale morții. Taurul este suspendat în aer, în conformitate cu dorința artistului, care a fost să dorească să-i surprindă exuberanta mișcare agresivă - taurii au continuat adesea să fie reprezentați în acest fel până la crearea fotografiei. Pe ambele părți ale imaginii reprezentate a taurului sunt două femei (cu piele mai deschisă), dintre care una ține coarnele taurului, iar cealaltă, pe partea opusă, ține brațele ridicate, în timp ce bărbatul (cu piele mai deschisă) întunecat) este situat pe spatele taurului. Pozițiile pe care le iau dezvăluie, ca într-o secvență cinematografică, cele trei momente ale jocului constând în apucarea taurului de coarne, efectuarea unei duble căderi asupra acestuia, căderea înapoi la pământ, rămânând în poziție verticală. Mai mult, prezența simultană a sportivilor de ambele sexe mărturisește o cultură în care, spre deosebire de cele din estul apropiat, femeile au început să se bucure de un anumit prestigiu social. Ambele sexe poartă același costum (probabil datorită faptului că îmbrăcămintea mai complexă s-ar fi putut încurca între coarnele taurului), diferind în ceea ce privește diferențele anatomice și culoarea pielii (cea a bărbatului este roșu ocru, cea a femeilor albe, ca în Ciclade și în frescele miceniene). Mișcarea omului este dinamică, urechile figurilor sunt pe deplin modelate și (la fel ca în majoritatea artelor din epoca bronzului) ochii taurului și cei umani sunt aparent similari cu cei ai unei păsări.

Fresca poate fi legată de diferite elemente vizuale din alte forme de artă, cum ar fi un rhyton steatit cu cap de taur (1600 î.Hr.), Muzeul Arheologic Heraklion. Vezi și Sinclair Hood, figurile 87 și 55.

Notă


Bibliografie

  • ( EN ) MacGillivray, 2000, MINOTAUR. Sir Arthur Evans și arheologia mitului minoic , Farrar, Straus și Giroux: New York.
  • ( EL ) C. Christopoulos (ed.), Ελληνική Τέχνη, Η Αυγή της Ελληνικής Τέχνης, Εκδοτική Αθηνών ( arta greacă, zorii artei grecești ), (Atena 1994).
  • ( EL ) Sinclair Hood, 1993, Η Τέχνη στην Προϊστορική Ελλάδα ( Arta în Grecia preistorică ), Καρδαμίτσας: Atena.

Alte proiecte