Agnès Varda

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Agnès Varda , născută Arlette Varda ( Ixelles , 30 mai 1928 - Paris , 29 martie 2019 ), a fost un regizor , scenarist și fotograf belgian .

Biografie și carieră

Născută în Belgia, dintr-un tată grec și o mamă franceză, s-a mutat apoi cu familia la Sète (în departamentul Hérault ) și, ulterior, la Paris, unde a lucrat ca fotograf la Teatrul național popular , la acea vreme regizat de Jean Vilar . La 18 ani, a decis să-și schimbe numele legal din Arlette în Agnès. În aceiași ani a adoptat coafura bob pe care nu o va abandona niciodată. El a spus: „Era practic să nu te schimbi. Mi-a permis să nu mă lupt să fiu frumos, să fiu tânăr, să fac mai bine decât alții. Am încercat să fiu așa, să fac ceea ce trebuia să fac " [1]

În 1954 , cu mijloace modeste, a filmat filmul său de debut La pointe courte cu Philippe Noiret ca interpret și cu montajul lui Alain Resnais . Este un film care și-a pus amprenta pentru că a adus o suflare de libertate cinematografiei franceze, din acel moment a adus mai departe un mod intim și personal de a face cinema și, cel mai adesea, a povestit complexitățile sufletului feminin, care de aceea a fost definit deseori de critici primul regizor feminist. În 1961 a regizat cel de-al doilea lungmetraj: Cleo de la 5 la 7 ( Cléo de 5 à 7 ), un film de aproximativ două ore din viața unui cântăreț, care după un trecut neregulat așteaptă să afle rezultatele analizelor pentru a afla dacă suferă de cancer. Apoi a filmat alte lungmetraje care au făcut-o reprezentantă a New Wave în anii 1960 , în ciuda faptului că a refuzat acea etichetă. Agnès Varda este considerată pionierul Nouvelle Vague, singura femeie din clubul masculin de lângă Truffaut și Godard . «Am fost prima femeie-autoră. După filmul meu de lung metraj „ La pointe courte ”, am fost singur în acel val mare al Nouvelle Vague care a urmat, am fost alibiul, greșeala. Dar nu mi-a păsat, mi-am făcut doar propriile filme. Apoi au fost și directorele revoltei feministe. Dar a fost un fulger în tigaie, nu m-am lăsat încurcat. Dar am luptat pentru ca femeile să aibă roluri tehnice și creative în calitate de operatoare, scenografi. Acesta este motivul pentru care am devenit faimos ca o feministă extrem de utilă ”, i-a spus Manuela Grassi de la Panorama în 2000.

În 1965, grație filmului The green meadow of love , o poveste a relațiilor bărbat-femeie cu tema libertății iubitoare, a obținut Ursul de Argint, marele premiu al juriului la Festivalul de Film de la Berlin , având astfel o vizibilitate mai mare nu numai în Europa dar și în Statele Unite. În acest film el explică cum „norocul este un dar inalienabil al existenței, ființele se nasc fericite și nu au alt scop în viață decât să rămână în această fericire” [2] . A rămas pentru scurt timp în Los Angeles, unde, pe lângă filmarea lui Lions Love, a realizat documentarul Black Panthers dedicat procesului exponenților Black Panthers , o organizație revoluționară afro-americană. În 1971, la Paris, l-a cunoscut pe Jim Morrison , care se mutase recent acolo cu prietena sa Pamela Courson . Morrison, obosit de faima ca lider al Doors , a plecat la Paris pentru a încerca să-și promoveze scurtmetrajul filmat în America: The highway killer . Agnès Varda va fi printre foarte puțini martori la înmormântarea secretă a prietenului ei Jim, cu câteva zile înainte ca vestea morții sale să fie oficializată.

Pentru cineast, arta cinematografică a fost întotdeauna legată de realitate, motiv pentru care în filmografia ei nu a lăsat niciodată genul documentar deoparte. Ea filmează scurtmetrajele „ Black Panthers” și „ Mur Murs” , iar trilogia, „ Jacquot de Nantes ”, dedicată regizorului și soțului Jacques Demy .

Jean Douchet în „Arte” din 1959 a scris: „Agnès Varda este prima femeie realizatoare, echivalentul unei doamne De Staël din literatură, echivalentul feminin al lui Ingmar Bergman ”. [2]

În 1983 a fost membru al juriului Festivalului de Film de la Veneția, în timp ce în 1984 a câștigat cel mai bun scurtmetraj datorită lui Ulysse . În 1985 a venit rândul Fără acoperiș sau lege ( Sans toit ni loi ), filmul care a pus în evidență tânăra Sandrine Bonnaire și care a câștigat Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția . În 1987 a filmat-o pe Jane Birkin , care, puțin peste patruzeci de ani, se simțea rău profesional. Din această întâlnire s-a născut Jane B. par Agnès Varda , un film la jumătatea distanței dintre documentar și ficțiune care în Italia a fost distribuit în limba originală cu subtitrări. În timpul producției, Jane Birkin a venit cu ideea că anul următor îl va aduce pe Varda să filmeze Kung-Fu Master , întotdeauna cu actrița ca protagonistă.

După moartea soțului ei Jacques Demy în 1990, Varda a realizat trei filme în cinstea ei Garage Demy , Les demoiselles ont eu 25 ans și L'univers de Jacques Demy , primul film de lung metraj, celelalte documentare. A regizat din nou O sută și o noapte în 1995 , omagiul său personal adus artei cinematografice, implicând cei mai buni actori francezi și alte vedete internaționale. A fost onorată cu un premiu César onorific în 2005, iar în același an a depus jurământul la Festivalul de Film de la Cannes, dar a continuat să lucreze la alte documentare, care au fost apoi apreciate în întreaga lume. A fost prima femeie regizoare din istoria cinematografiei care a primit Oscarul de onoare în 2017. La Oscar și Cannes s- a alăturat #metoo [3] , iar la Vanity Fair a spus: «Este întotdeauna un lucru bun atunci când femeile te fac să te simți puțin mai mult. Este necesar să se determine doza de feminism care să fie instilată băieților: asta este ceea ce este important ».

El a murit la domiciliul său din Paris, de cancer, pe 29 martie 2019 , la vârsta de 90 de ani. La înmormântarea sa au participat mai multe figuri celebre din lumea divertismentului, printre care Catherine Deneuve , Julie Gayet , Macha Méril , Sandrine Kiberlain și Jacques Toubon . Corpul ei a fost îngropat la cimitirul Montparnasse , împreună cu soțul ei Jacques Demy [4] .

Viata privata

Dintr-o relație scurtă și chinuită cu actorul și regizorul Antoine Boursellier s-a născut Rosalie, care nu va fi recunoscută niciodată de tatăl ei. În 1958, regizorul și-a întâlnit colegul Jacques Demy , cu care s-a căsătorit. Demy a adoptat-o ​​pe micuța Rosalie și împreună cu Agnès a avut un fiu, Mathieu Demy . Căsătoria a durat până în 1990, când a murit.

Filmografie

Lungmetraje

Documentare

Filme scurte

  • Ô saisons, ô châteaux (1957)
  • L'Opéra-Mouffe (1958)
  • La Cocotte d'Azur (1958)
  • Les fiancés du pont Mac Donald (1961)
  • Salut les cubains (1963)
  • Elsa la rose (1966)
  • Oncle Yanco (1967)
  • Qu'est-ce qu'être femme. Réponses de femme (1975)
  • Plaisir d'amour en Iran (1976)
  • Ulysse (1982)
  • 7p., Cuis., S. de b., ... à saisir (1984)
  • Histoire d'une vieille dame (1985)
  • T'as de beaux escaliers, tu sais (1986)
  • Le Lion Volatil (2003)
  • Der Viennale '04 - Trailer (2004)

Premiile de film

Premiul Oscar

Alte recunoașteri

Bibliografie

  • Sara Cortellazzo și Michele Marangi, Agnès Varda , Torino, EDT Edițiile din Torino, 1990.
  • Nicola Falcinella, Agnès Varda: cinema fără acoperiș sau lege , în Cinema. Regizori , Le mani, 01/01/2010, ISBN 9788880125679 .


Notă

  1. ^ Maria Luisa Agnese, Agnes Varda, fotograf, regizor, feminist: un autodidact Oscar , în Corriere della Sera , 27 martie 2020. Adus 26 iunie 2020 .
  2. ^ a b Renzo Gilodi, Nouvelle vague: cinema, life , Effata Editrice IT, 2007, ISBN 978-88-7402-329-5 . Adus pe 26 iunie 2020 .
  3. ^ Marșul femeilor la Cannes, #MeToo pe covorul roșu - Societate și drepturi , pe ANSA.it , 11 mai 2018. Accesat pe 26 iunie 2020 .
  4. ^ Agnès Varda, directorul Nouvelle Vague , a murit la 90 de ani , în Corriere della sera , 29 martie 2019. Adus pe 29 martie 2019 .

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 84.256.688 · ISNI (EN) 0000 0001 2141 7321 · SBN IT \ ICCU \ UFIV \ 122651 · LCCN (EN) n90695440 · GND (DE) 11880393X · BNF (FR) cb11927678j (dată) · BNE (ES) XX1718376 (data) · ULAN (EN) 500 109 995 · NLA (EN) 35.599.397 · NDL (EN, JA) 00.459.572 · WorldCat Identities (EN) lccn-n90695440