Akira Kurosawa

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Akira Kurosawa în 1953
Statueta Oscar Oscar de onoare în 1990

Akira Kurosawa (黒澤明și chiar黒沢明? , Tokyo , de 23 Martie Aprilie anul 1910 - Tokyo , 6 luna septembrie 1998 de ) a fost un regizor , scenarist , editor , producător de film și scriitor japonez .

Recunoscut drept una dintre cele mai importante personalități cinematografice din secolul al XX-lea , este printre cei mai importanți cineaști internaționali. A obținut printre diferitele premii primit Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția din Veneția în 1951, Palma de Aur la Festivalul de Film de la Cannes în 1980, Leul de Aur pentru realizarea de-a lungul vieții la filmul de la Veneția în 1982 și „ Oscarul de onoare în 1990 . [1]

Biografie

Instruire (1910-1936)

Kurosawa s-a născut în Oimachi, în districtul Omori din Tokyo . Tatăl său Isamu (1864–1948) a fost descendentul unei familii nobile a prefecturii Akita, care a numărat printre strămoși faimosul samurai Sadatō Abe (1015-1062); a fost printre primii absolvenți ai Academiei Imperiale Toyama și un profesor de arte marțiale foarte apreciat; mama sa Shima (1870–1952) provenea dintr-o familie de comercianți din Osaka. Akira a fost ultimul dintre cei opt frați.

Regizorul din autobiografia sa [2] amintește de influența pe care tatăl său a avut-o asupra lui: pe lângă promovarea exercițiilor fizice - Akira era căpitanul clubului de kendo al școlii sale - Isamu Kurosawa era deschis tradițiilor occidentale, el considera teatrul și cinematograful valoros din punct de vedere educațional. , iar Akira și-a văzut primele filme la vârsta de șase ani. Datorită unui profesor de școală elementară, domnul Tachikawa, a fost încurajat în pasiunea sa pentru desen. La școala elementară întâlnește și un prieten care îi va fi drag pe viață, Keinosuke Uegasa, care va deveni scriitor și va colabora la unele dintre filmele sale.

O altă influență importantă asupra educației sale a fost Heigo, fratele cel mare al celor patru. Alături de el a descoperit plăcerea de a discuta literatura și dragostea față de marii clasici japonezi, dar și occidentali precum Shakespeare și Dostoevskij. La începutul anilor douăzeci, Heigo a găsit de lucru ca benshi în cinematografele din Tokyo. Akira va începe să formeze o excelentă cultură cinematografică, văzând toate filmele importante pe care i le raportează fratele său. Dar apariția imaginilor vorbitoare a pus în criză activitatea de comentator a filmelor mut și Heigo s-a sinucis în 1933 la vârsta de douăzeci și opt de ani. [3] .

Regizor asistent (1936-1942)

Afiș de film Șapte samurai din 1954 , unul dintre cele mai faimoase filme ale regizorului

În 1935 , Akira, care acum a început să nu se gândească la niciun viitor ca pictor, a citit în ziar că studioul de film Photo Chemical Laboratories, cunoscut sub numele de PCL (care a devenit ulterior marele studio Toho), i-a luat pe asistenți la regie. A participat la repetiții și a fost angajat. În cei cinci ani de asistență la regie, a lucrat cu mulți regizori, dar figura mult mai importantă pentru dezvoltarea talentului său a fost Kajirō Yamamoto . Dintre cele 24 de filme ale sale ca asistent, 17 au fost realizate de Yamamoto, care l-a promovat de la al treilea asistent de regie la subdirector după un an. Ultimul film în care Kurosawa a fost asistentul lui Yamamoto a fost Horse (Uma, 1941). Yamamoto l-a sfătuit pe Kurosawa că un regizor bun trebuie să stăpânească scenariul, iar Kurosawa și-a dat seama curând că câștigurile potențiale din scenariile sale erau mult mai mari decât ceea ce i se plătea ca asistent de regie. Ulterior a scris scenariile pentru aproape toate filmele sale și a oferit deseori scenarii altor regizori. [4]

Primele filme până la succesul internațional (1942-1951)

Kurosawa a căutat o poveste potrivită pentru a-și începe cariera de regizor. La sfârșitul anului 1942, la aproximativ un an de la atacul japonez asupra Pearl Harbor, romancierul Tsuneo Tomita și-a publicat romanul de judo inspirat de Musashi Miyamoto, Kurosawa l-a convins pe Toho să-și asigure drepturile asupra filmului și a început să filmeze. Producția a decurs fără probleme, dar biroul de film a întâmpinat rezistența cenzurii: intervenția regizorului Yasujirō Ozu a fost crucială pentru a fi acceptată. Sanshiro Sugata a avut un succes atât critic, cât și comercial. Următorul film avea ca temă muncitorii de război: actrița care a interpretat rolul de șef al muncitorilor din fabrică, Yōko Yaguchi a devenit soția regizorului în 1945. Cu puțin timp înainte de nuntă, Kurosawa a fost convinsă de studio să regizeze o continuare a filmului său. , Sanshiro Sugata Partea II . După război, primul film No Regrets for Our Youth (1946), The Next, One Wonderful Sunday , a fost prezentat pentru prima dată în iulie 1947 și a avut recenzii mixte. A fost prima colaborare cu actorul Toshiro Mifune . Drunken Angel este considerată prima mare lucrare a regizorului.

Kurosawa, cu producătorul Sōjirō Motoki și colegii regizori și prieteni Kajiro Yamamoto, Mikio Naruse și Senkichi Taniguchi, au format o nouă unitate de producție independentă numită Film Art Association (Eiga Geijutsu Kyōkai). Pentru primul film pentru studiourile Daiei, Kurosawa a ales o comedie contemporană a lui Kazuo Kikuta și, împreună cu Taniguchi, l-a adaptat pentru ecran, The Quiet Duel . În cinematografe, în martie 1949, a fost un succes la box-office. Al doilea film al său din 1949, produs și de Film Art Association și distribuit de Shintoho a fost Stray Dog , un film detectiv. A fost prima colaborare a regizorului cu scenaristul Ryuzo Kikushima, care va contribui ulterior la scenariul pentru alte opt filme Kurosawa. Scandal (Shubun) a apărut în aprilie 1950. Kurosawa a fost abordată de studiile Daiei pentru a face un alt film pentru ei. Filmarea Rashomon a început pe 7 iulie 1950 și, după o lungă muncă de localizare în pădurea virgină din Nara, s-a încheiat pe 17 august. filmul terminat a avut premiera la Teatrul Imperial din Tokyo pe 25 august. Filmul din Japonia a fost întâmpinat cu recenzii călduțe, dar a primit premiul Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția. [5] .

„Rashomon a fost ușa prin care am intrat în lumea cinematografiei internaționale”.

(Akira Kurosawa, Ultimul Samurai, p.247)

.

Producție de film din 1951 până în 1970

«„ Anumiți critici împart lucrările mele în două categorii (întotdeauna această manie de schematizare): filme de epocă (Jidai geki) și filme contemporane (Gendai geki). Personal, nu văd nicio diferență între aceste două „categorii”. Subiectul dictează forma în care va fi tratat. Unele se pot face mai bine și cu mai multă libertate, stabilindu-le în trecut. Acesta este cazul lui Barbarossa care descrie mizeria Japoniei de astăzi în același mod ca și Dodes'ka-den . Într-un geki Jidai este mai ușor să scapi de șantajul cenzurii productive și distributive. De obicei, după un film modern, mai ales dacă este provocator, simt nevoia să schimb aerul și încerc cu petreceri mai aventuroase și casual (după ce am trăit am transformat Seven Samurai ). Genul istoric oferă alte avantaje: spectaculosul, aventura, elemente esențiale ale cinematografiei, constituie farmecul său. Într-un film despre prezent, elementul aventuros este plasat la un nivel, adică metafizic sau moral sau social, în timp ce în genul istoric este acțiune, spectacol pur. Îmi place cinematograful de acțiune, îmi place să spun povești ".

(Koichi Yamada, L'Empereur: Entretiens avec Akira Kurosawa (Interviu cu Akira Kurosawa), în Cahiers du Cinéma, n. 182, septembrie 1966, pp. 34-42)

De fapt, filme moderne și filme de epocă alternează în producția regizorului. După filmarea Idiotului și a vieții se întoarce pentru a explora epocile întunecate ale Japoniei medievale, iar în 1954 transformă ceea ce poate fi considerat capodopera sa epică The Seven Samurai . De asemenea, a regizat mai multe adaptări ale clasicilor literaturii occidentale, precum Idiotul , adaptat din romanul lui Fyodor Dostoevsky , Mahalalele vor avea la bază romanul lui Maxim Gorky ; High and Low de două fotografii la unul dintre scriitorul american Ed McBain .

În 1970, împreună cu Masaki Kobayashi , Kon Ichikawa și Keisuke Kinoshita , a fondat compania independentă de producție yonki-no-Kai. Singurul film produs de companie a fost Dodes'ka-den , filme conduse episodic nepotrivite și pariați ai societății japoneze, ceea ce, din păcate, nu a fost apreciat. [6]

Sezonul trecut (1975-1998)

După eșecul lui Dodes'ka-den și încercarea eșuată de a lucra la un proiect de la Hollywood , Tora! Tora! Tora! în timpul căruia 20th Century Fox l-a înlocuit cu Kinji Fukasaku , Kurosawa a trecut printr-o perioadă de depresie profundă. A reușit să scape datorită propunerii primite în 1972 de regizorul rus Serghei Gherasimov de a filma un film în Uniunea Sovietică . Astfel a luat naștere ideea pentru Dersu Uzala , stabilită în Siberia la începutul secolului al XX-lea . Urmat de Kagemusha - Umbra războinicului (coprodus de Francis Ford Coppola și George Lucas ), dublul unui nobil medieval care va intra în posesia identității sale, care a câștigat Palma de Aur ex aequo cu All That Jazz - Spectacolul începe ; Ran , produs împreună cu Franța, care a devenit un adevărat succes internațional. Ultimul film al lucrărilor regizorului este intim, membri ai familiei, adesea autobiografici: Dreams , Rhapsody in August și Madadayo - The Birthday . [7] [8] Kurosawa a continuat să scrie și să regizeze filme până la moartea sa în 1998 . Mormântul său este situat în Kamakura la cimitirul templului budist An'yō-in . [9] [10]

Est si Vest

O caracteristică particulară a poeticii lui Kurosawa este coexistența dintre tradiția culturală japoneză și influența culturii occidentale:

  • Tradiția culturală japoneză: toată educația Kurosawa are loc în cadrul culturii japoneze, familia sa descendentă din samuraii antici și tatăl său, gardian strict al etichetei samurailor, [11] va transmite copilului valori și etică. El frecventează școala de kendo devenind foarte bun; copilul frecventează și deseori cu mare interes cântăreții de operă și cei mai mari din Teatrul Kabuki și Noh formându-și gustul estetic. Citește și are o cunoaștere aprofundată a clasicilor literaturii și poeziei japoneze. [12]
  • Influența culturii occidentale: multe dintre filmele sale, deși au un stil japonez, au derivări europene și sunt inspirate de Fiodor Dostoievski și Pirandello , pentru tragedia greacă și drama shakespeariană; alții se nasc în colaborare cu străini (Dersu Uzala este o coproducție japoneză-sovietică, Kagemusha și Dreams au fost realizate grație intervenției cinematografiei americane); în acțiunea de film de epocă este luată în conformitate cu ritmurile tipice ale filmului american de aventuri și Kurosawa declară de mai multe ori să îl considere pe John Ford un mare profesor. [13]

Influențe asupra altor directori

Cetatea ascunsă a avut o influență semnificativă asupra lui George Lucas pentru a crea saga Războiului Stelelor ; Seven Samurai a fost refăcut în western The Magnificent Seven și Yojimbo , oferind baza primelor western spaghete din Sergio Leone cu Clint Eastwood , pentru un pumn de dolari .

Filmografie

Premii și recunoștințe

Premiul Oscar

Festivalul de Film de la Veneția

Festivalul de Film de la Cannes

Festivalul de la Berlin

Festivalul Moscovei

David de Donatello

Panglici de argint

Onoruri

Cavaler al Ordinului Legiunii de Onoare (Franța) - panglică pentru uniforma obișnuită Cavalerul Ordinului Legiunii de Onoare (Franța)
Cavalerul Marii Cruci Ordinul de Merit al Republicii Italiene - panglică pentru uniforma obișnuită Cavalerul Marii Cruci Ordinul de Merit al Republicii Italiene
- Italia , 28 februarie 1986 [14]
Marele Ofițer Ordinul de Merit al Republicii Italiene - panglică pentru uniforma obișnuită Marele Ofițer Ordinul de Merit al Republicii Italiene
- Italia , 23 iunie 1981 [15]
Premiul Kyōto pentru Arte și Filosofie (Japonia) - panglică pentru uniforma obișnuită Premiul Kyōto pentru Arte și Filosofie (Japonia)
- 1994

Notă

  1. ^ Gianni Rondolino, Istoria cinematografiei Manual, UTET, Torino 2010, pp. 440-444
  2. ^ Autobiografie până în 1951 de Akira Kurosawa, Gama no Abura: No Jiden Yo (ulei de broască: ceva ca o autobiografie), Tokyo: Iwanami Shoten, 1981; tradus anterior de Audie Bock pentru editorul din New York Knopf cu titlul Something Like an Autobiography (1982) și apoi în italiană de Roberto Buffagni sub titlul Ultimul samurai. Aproape o autobiografie, Baldini Castoldi-editor, Milano 1995. Mai recent, cartea a fost publicată în traducere de autobiografia Anna Thinking cu titlul sau aproape colierul Rising Sun n. 63, editura LUNI, ISBN 9788879846066 .
  3. ^ Ultimul samurai. Aproape o autobiografie, de la pagina. 23 la p. 130.
  4. ^ Ultimul samurai. Aproape o autobiografie, de la pagina. 128 la p. 170.
  5. ^ Ultimul samurai. Aproape o autobiografie, de la pagina. 171 la p. 248.
  6. ^ Aldo Tassone, Akira Kurosawa, The Beaver Films, Florența 1981, pp. 47-83
  7. ^ Aldo Tassone, Akira Kurosawa, The Beaver Films, Florența 1994
  8. ^ D. Richie, J. Mellen, Filmele lui Akira Kurosawa, Berkeley în 1996
  9. ^ S. Galbraith, Împăratul și lupul: viețile și filmele lui Akira Kurosawa și Toshiro Mifune, Londra 2002
  10. ^ H. Niogret, Akira Kurosawa, Paris 1995.
  11. ^ Akira Kurosawa, autobiografie sau cam așa, pp. 72-76
  12. ^ Akira Kurosawa, autobiografie sau cam așa, pp. 60-66
  13. ^ Fernaldo Of Giammatteo , Istoria filmului (Capitolul The Sol Cinema Levante), Marsilio, Veneția, 2002 ISBN 8831780654 .
  14. ^ Cavaler Marea Cruce a Ordinului de Merit al Republicii Italiene dl Akira Kurosawa , de la quirinale.it. Adus la 12 noiembrie 2010.
  15. ^ Ordinul de merit al Marelui Ofițer al Republicii Italiene dl Akira Kurosawa , pe quirinale.it. Adus la 12 noiembrie 2010.

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 66476464 · ISNI ( EN ) 0000 0001 0858 1899 · LCCN ( EN ) n79091264 · GND ( DE ) 118778269 · BNF ( FR ) cb119954648 (data) · BNE ( ES ) XX994069 (data) · ULAN ( EN ) 500034939 · NLA ( EN ) 35285838 · NDL ( EN , JA ) 00038414 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79091264
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Akira_Kurosawa&oldid=122439248 "