Alan Moore

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Alan Moore (dezambiguizare) .
Alan Moore

Alan Moore (n. 18 noiembrie 1953 în Northampton ) este un desenator , scriitor și anarhist britanic .

Autor recunoscut al unor capodopere comice precum Watchmen , V for Vendetta , From Hell , The League of Extraordinary Gentlemen și Batman: The Killing Joke [1] [2] , precum și muzician și autor de romane. [3] Filme de lung metraj celebre din anii 2000 au fost preluate din unele dintre lucrările sale comice.

Biografie

Începuturile

S-a născut la Northampton , Marea Britanie , la 18 noiembrie 1953 , din Ernest și Sylvia, ambii muncitori și locuiește împreună cu fratele său mai mic Mike și cu bunica sa. Devine pasionat de benzi desenate citind câteva serii umoristice britanice precum Topper și Beezer și apoi descoperă banda desenată americană a genului supereroic când în 1961 începe să citească poveștile așa-numitei Epocă de Argint ca Superman și apoi cele Fantastic Four . Se înscrie la Northampton Grammar School, frecventând-o ocazional; abordează primele târguri de benzi desenate ca un entuziast, începând să corespondeze cu Phil Clarke , organizatorul convenției și cu Steve Moore , editorul revistei Fantastic , pe care îl întâlnește la scurt timp. În această perioadă începe să colaboreze cu mai multe fanzine și, în 1969 , prima sa ilustrație apare în revista Cyclops , o reclamă pentru librăria Dark They Were și Golden Eyed .

El este expulzat de la școală la 17 ani pentru că a vândut LSD și este astfel obligat să lucreze la cele mai disparate activități, de la tunsorul de la oi până la portar, de la curățenie la lucrătorul din depozit, dar între timp începe să colaboreze cu Northampton Arts Lab și contribuie la publicarea revistelor Embryo și Rovel , apoi încearcă să scrie primele sale melodii. În 1974 s- a căsătorit cu Phyllis și a plecat să locuiască cu ea vizavi de North Gate, continuând să lucreze pentru Kelly Bros Pipe Company, deși în timpul liber se bucură întotdeauna de desen și scris. Din Phyllis are două fiice: Leah, născută în 1978 , și mai târziu Amber. Încercând să-și creeze o carieră de scriitor de benzi desenate, renunță la slujbă și trimite teste diferiților editori din industrie și reușește să-și publice câteva dintre benzile sale neplătite , precum Anon E.Mpuse , publicat în Anon , ziarul Northampton, St. Pancreas Panda , pe Back Street Bugle , revista Oxford , Three Eyes McGurk și Death Planet Commandos - în colaborare cu prietenul său Steve Moore - publicat de Dark Star Magazine și care este și prima sa apariție americană datorită Rip Off Comix .

Primul loc de muncă plătit este o ilustrație pentru New Musical Express , dar nașterea primei sale fiice îl convinge să facă ceva mai puțin ocazional decât ilustrațiile simple și trimite la Sounds , un săptămânal muzical, două episoade din banda Roscoe Moscova sub pseudonimul Curt Fricos; revista acceptă publicația cerându-i lui Moore să o facă periodic pentru 35 GBP pe săptămână ; tot pe Sounds , de data aceasta cu Steve Moore, a realizat The Stars My Degradation , realizând în total 200 de benzi. Apoi, a vândut ziarului local Northampton Post , comedia Maxwell the Magic Cat , realizată de peste șapte ani sub pseudonimul lui Jill Deray. Datorită încetinirii în realizarea desenelor, el decide să se dedice exclusiv scrisului, colaborând și ca critic de muzică pentru diverse reviste și concentrându-se apoi doar pe benzi desenate. Mulțumită lui Steve Moore care lucra de ceva timp pentru Marvel UK , a început să facă povești pentru săptămânalul Star Wars și Dr. Who ; în același timp, a început colaborarea cu revista underground 2000 AD pentru care a realizat episoade din Tharg's Future Shocks și Ro-Jaws 'Robo Tales și a creat personajul lui Abelard Snazz . Datorită acestei colaborări, el a început, de asemenea, să facă diverse povești pentru alte reviste ale IPC, editorul anului 2000 d.Hr.

Anii optzeci

În 1982 l - a cunoscut pe Dez Skinn, editor de benzi desenate care era pe punctul de a lansa o nouă revistă, Warrior , pentru care a realizat apoi The Bojeffries Saga , proiectat de Steve Parkhouse , dar mai presus de toate Marvelman și V pentru Vendetta ; Marvelman a fost o reimaginare a unui personaj de benzi desenate britanice din anii 1950 , creat inițial pentru a umple golul lăsat de reeditările căpitanului Marvel , care au fost brusc întrerupte de DC Comics din cauza unor probleme legale; Moore, în versiunea sa, a făcut seria - inițial naivă în caracter - mai întunecată și mai matură începând cu ceea ce este acum cunoscut sub numele de revisionism supereroic și care a dus la transpuneri ale supereroilor clasici în povești mai întunecate și mai realiste; tocmai această atmosferă mai adultă caracterizează seria propusă de Moore, în care protagonistul acum adult devine din nou Marvelman. [4] În cele trei serii Marvelman [5] pe care le-a scris, presupunând o lume locuită de supereroi adevărați, a anticipat teme pe care le-a reluat câțiva ani mai târziu cu Watchmen . În al optulea număr al Hellspawn, din seria Spawn , a apărut personajul protagonist al Marvelman ; ulterior a existat o dispută legală cu privire la drepturile de publicare a personajului care îl implica pe Neil Gaiman , invitat de Moore să continue benzi desenate începând cu a patra serie, și Todd McFarlane , care susținea că le-a cumpărat în mod regulat împreună cu catalogul Eclipse Comics , american editura care deținea drepturile asupra personajului înainte de faliment. [6]

Din 1982 până în 1985 a fost publicată seria V for Vendetta , amplasată într-o Marea Britanie distopică , care povestește aventurile unui terorist anarhist care se opune guvernului britanic și din care în 2005 a fost realizat un film din care Moore s-a disociat apoi întrebându-se și scoaterea numelui său din credite. Între timp își începe colaborarea cu Marvel UK, lucrând la seria Captain Britain . Ulterior, pentru anul 2000 d.Hr., a realizat seria obișnuită de science fiction Skizz și s-a inspirat din vocile promoționale care au precedat lansarea filmului ET extra-terestru . Întotdeauna alături de Davis creează seria științifico-fantastică DR & Quinch publicată și în 2000 d.Hr. , pentru o duzină de numere; urmează serialul The Ballad of Halo Jones stabilit într-un viitor în care toată lumea este vegetariană, produsă pentru 37 de episoade și a inspirat multe melodii ale lui Shriekback și Transvision Vamp . [7]

Apoi, în 1982 și 1983 , a câștigat de două ori premiul Eagle pentru cel mai bun scriitor.

Alan Moore.

Len Wein , creatorul Swamp Thing , îi oferă să colaboreze la scrierea serialului, aducându-l pe Moore să colaboreze cu DC Comics . În conducerea saga i se alătură designerii Steve Bissette și John Totleben .

„Nu am trăit niciodată înainte de experiența, cu siguranță traumatică, de a lucra cu locuitorii coloniali , am crezut că este oportun să profit de ocazie pentru a scrie câteva rânduri, să mă prezint și să vă anunț că nu sunt supărat pentru faptul că în timpul războiul tatălui tău a venit aici să facă sex cu mamele noastre ademenindu-i cu ciocolată și nailon . În locul lor, probabil aș fi făcut-o și eu ".

( Moore, într-o scrisoare din mai 1983, prezentându-se lui Bissette și Totleben. )

În această primă scrisoare, Moore și-a expus metoda de lucru și speranțele sale pentru serie și, mai presus de toate, cum va decide să o reînnoiască. Fără nici o îndoială, tocmai pe paginile lucrării Saga of the Swamp Thing a început reînnoirea benzilor desenate moderne. [ fără sursă ] [ declarație un pic exagerată dacă nu sunt date surse ] Potrivit lui Moore, reînnoirea saga a fost în primul rând eliminarea unor naivități ale benzii desenate care până atunci fuseseră folosite prea des, cum ar fi punctul de exclamare de la sfârșitul frazei , și apoi să aducă procesul creativ la un nivel nou și mai important: a fost necesar ca colaborarea să fie bidirecțională, invitându-i astfel pe cei doi designeri să propună corecții la ideile sale, dar și să propună altele noi, toate într-un cadru consolidat metoda de lucru de ani de zile: Moore, de fapt, obișnuia să-și imagineze mai întâi povestea, apoi să o împartă în scene și apoi să descrie fiecare vignetă în detaliu.

Când a început să lucreze la Swamp Thing, Moore a fost forțat să renunțe la slujba lui Warrior din cauza eșecului revistei și, mai important, a trebuit să amâne concluzia V pentru Vendetta . În același timp, el a încetat să scrie pentru Marvel din cauza tratamentului, incorect conform lui Moore, care fusese rezervat prietenilor săi Bernie Jaye și Steve Moore și pentru chestiuni legate de numele Marvelman (care în SUA a fost redenumit Miracleman) . Pentru DC a publicat, de asemenea, povești în alte serii precum Tales of the Green Lantern Corps și Vigilante și apoi cu Dave Gibbons mai întâi și Curt Swan și George Pérez apoi a făcut două povești pentru Superman ( Pentru omul care a avut totul și Ce s-a întâmplat cu „Omul de Mâine? ) . După Swamp Thing și-a continuat colaborarea cu editorul american cu seria Watchmen ; Moore a profitat de ocazia relansării personajelor Charlton Comics , o editură achiziționată de DC Comics, pentru a propune o nouă interpretare a super-eroului într-o serie de douăsprezece episoade care a câștigat Premiul Hugo , primul roman de benzi desenate care a câștigat un literar adjudecare. Succesul a fost de așa natură încât simbolurile sale au influențat cultura populară a vremii: mai presus de toate zâmbetul [8] , care a avut o mare explozie în acea perioadă și cei doi autori au atins o popularitate atât de mare încât au fost invitați la emisiuni de televiziune și au început să vorbească apoi a unei transpuneri cinematografice [9] .

Alan Moore semnează autografe

Unii critici cred că Alan Moore a fost influențat în scrierea acestei opere citind romanul Super - Ultimul erou de Robert Mayer [10] .

Înainte de a se despărți de DC Comics, începuse să lucreze la alte proiecte, inclusiv o serie Martian Manhunter , o serie Metal Men , o miniserie Challengers of the Unknown , o miniserie de personaje Bizarre și un crossover care definise ca „ultima poveste a DC eroi ”din titlul de lucru al Amurgului supereroilor, dar proiectul nu a văzut niciodată lumina prin decizia autorului de a colabora mai mult cu DC Comics. După ce a terminat V pentru Vendetta , el a decis că nu va mai lucra pentru DC și cu atât mai puțin pentru Marvel, deoarece Eclipse Comics , care își retipărea poveștile Marvelman în SUA, a fost nevoit să schimbe numele personajului în Miracleman din cauza unei amenințări legale. acțiune de la Marvel. [11] De fapt, la sfârșitul anilor 1980 , Moore s-a retras din lumea benzilor desenate, deși lucrările sale au fost retipărite de mai multe ori. Apoi a început să colaboreze cu alți editori pentru care a scris, Fashion Beast , adaptarea lui Beauty and the Beast , dar nu a făcut niciodată și apoi a scris Shadowplay: The Secret Team for the Brought to Light volum al Institutului Christic și realizează, pentru Victor Gollancz , O mică crimă , desenată de Oscar Zarate . În 1989, Stephen Bissette i-a propus să colaboreze la noua sa revistă antică de benzi desenate, Taboo , pentru care a propus două proiecte: Lost Girls , desenată de Melinda Gebbie , care a devenit ulterior partenerul său, și From Hell , la crimele lui Jack the Ripper și din care va fi realizat un film în 2001 . De asemenea, realizează, auto-producându-l, un proiect de critică a unei legi a guvernului Thatcher împotriva promovării homosexualității; la vremea respectivă, Moore era în trei cu soția sa Phyllis și Deborah Delano, un amant al ambelor [12] și împreună cu ei a fondat Mad Love , o editură independentă cu care a publicat cartea de caritate AARGH! - Artists Against Rampant Governement Homophobia , la care au participat mulți autori prieteni ai săi și pentru care a scris o poveste în versuri, Mirror of Love , care a încasat 17.000 de lire sterline, care au fost plătite în scopuri caritabile la Organizația pentru acțiune lesbiană și homosexuală. În acel moment, sub sfatul lui Dave Sim , Moore propune, prin Mad Love, o altă lucrare complexă: Big Numbers , un proiect ambițios despre viața a patruzeci de personaje diferite, toți locuitorii din Northampton, dar au fost publicate doar două numere și a rămas neterminat din cauza falimentului editurii. Eșecul proiectului Bissette și problemele ulterioare cu noii editori au împins concluzia From Hell și Lost Girls .

Anii nouăzeci

După succesul Spawn publicat de Image Comics , lui Moore și altor scriitori li s-a cerut să scrie câteva povești despre personaj; colaborarea cu Image a continuat să facă diverse miniserii precum 1963 și, pentru eticheta Wildstorm Comics a scris câteva povești din seria obișnuită de WildC.ATs și câteva miniserii și albume unice (inclusiv crossover - ul Spawn - Wildcats ), Deathblow: By Blows , violatorul / Badrock echipa-up și o poveste cu Mister Majestic . Pentru Extreme a lui Rob Liefeld, a început să scrie poveștile lui Supreme prin relucrarea personajului creat de Liefeld și când a părăsit studioul, Moore l-a urmat începând să colaboreze cu Maximum Press (care a devenit Awesome Comics ), scriind crossover - ul Judgment Day. creează de la zero o nouă continuitate și un fel de „fictivă” Epoca de Argint a universului Liefeld. Eșecul companiei a întrerupt însă munca scriitorului asupra grupului de supereroi Youngblood , pe care încerca să-l transforme într-o parodie a Ligii Justiției . De asemenea, scrie o echipă pentru benzi desenate Harris între Vampirella și contele Dracula, precum și câteva nuvele pentru unele antologii ale editorilor independenți.

În anii 1990, Moore nu s-a concentrat doar pe benzi desenate. La împlinirea a patruzeci de ani, când se proclamă magician. Apoi, propune o serie de spectacole de teatru , cum ar fi The Moon and Serpent Grand Egyptian Theatre of Marvels , organizate în iulie 1994 la Bridewell Theatre din Londra. Moore definește fiecare aspect al acestor spectacole pe care le înțelege drept adevărate ritualuri magice. Amniotic Sack - A Childhood Shamanism ( The Birth Caul ) este produs, ca reacție la moartea mamei, care a avut loc în august 1995, urmată de The Highbury Working (1997), Snakes and Ladders (1999), Angel Passage (2001) )). Între timp, în 1996, a propus romanul Vocea focului , o lucrare complexă cu care Moore a încercat să descrie 6000 de ani din istoria Northampton cu primul capitol scris în întregime într-un dialect preistoric conceput special de el. În ciuda recenziilor excelente din partea criticilor, el nu a fost zâmbit cu succes comercial.

Anii 2000

Noul proiect de benzi desenate a fost America's Best Comics ; fiind vegetarian și incapabil să efectueze ritualuri și sacrificii cu animale, el decide să scrie niște benzi desenate puțin ca și când ar fi vrăji. Astfel s-a născut o linie de benzi desenate pe care inițial o gândise pentru Liefeld's Awesome Comics, dar apoi i-a propus lui Jim Lee că, între timp, și-a vândut eticheta către DC Comics în schimbul unei ample libertăți narative și, mai presus de toate, a unui control larg asupra literaturii sale fictive. univers. Pentru a depăși nedumeririle lui Moore de a reveni la locul de muncă pentru DC, acest lucru a asigurat că nu numai că nici numele său, nici logo-ul său nu vor apărea pe cărțile liniei lui Moore, ci mai presus de toate că autorul englez ar avea o libertate narativă amplă în prezent personajele sale lună. În plus, Alan Moore ar fi avut contact doar cu Scott Dunbier și Jim Lee, manageri ai WildStorm. Cu astfel de asigurări, în 1999 a demarat proiectul cu personaje precum Tom Strong și cu serii precum Top 10 despre un grup de polițiști cu superputeri și The League of Extraordinary Gentlemen care revizuiește marile romane ale literaturii victoriene și din care un film . La acestea se adaugă o serie de alte personaje care apar în antologiile Tomorrow Stories și Tom Strong's Terrific Tales : Greyshirt , Cobweb , First American , Jack B. Quick , Splash Brannigan , Promethea sau Jonni Future . Alte proiecte ABC includ miniseria personală a lui Greyshirt, Smax , The 49ers și Terra Obscura .

Mai târziu, a decis să părăsească și Wildstorm și să publice a treia parte a League of Extraordinary Gentlemen pentru editura independentă Top-Shelf, pentru care a publicat și un manual de magie de benzi desenate, The Moon and Serpent Bumper Book of Magic .

În 2003, cu spaniolă Styx EDICIONES de Arta Brooks , Moore începe să lucreze la Magical Mystery Moore, care prezintă adaptările unora dintre cântecele sale propuse de Brooks însuși , împreună cu unii autori iberice, tot sub supravegherea lui Moore însuși. Lucrarea este încă neterminată.

La aceasta trebuie adăugate câteva volume din Avatar, prezentate de Magic Press , editorul care își reimprimă ciclul Swamp Thing, care a tipărit un volum cu adaptarea a trei dintre textele sale și adaptările de benzi desenate Neonomicon , The curte. (curte) și Providența , inspirat de Howard Phillips Lovecraft Cthulhu Ciclul lui , din care Moore este un admirator mare. [13] [14]

În 2007, Moore și-a exprimat versiunea animată a acestuia în cel de-al șaptelea episod ( Soți și cuțite ) din sezonul al nouăsprezecelea din The Simpsons , o serie despre care a susținut în repetate rânduri că este fan.

Viata privata

În 1973, Moore se întâlnește cu Phyllis Dixon, cu care se căsătorește [15] . Cei doi, susținătorii iubirii libere , s-au separat la începutul anilor 1990 , când Phyllis l-a părăsit pentru amanta lor reciprocă, luând cu ea cele două fiice ale lor, Leah, care a urmat urmele artistice ale tatălui ei, și Amber. [16] [17] . La 12 mai 2007 , Moore s-a recăsătorit cu desenatoarea Melinda Gebbie, cu care a realizat mai multe benzi desenate precum Lost Girls [18] . Este vegetarian [19] .

Moore s-a numit întotdeauna anarhist [20] . Filosofia sa politică este, de asemenea, baza muncii sale și, într-un interviu pentru cartea Margaret Killjoy Mythmakers and Lawbreakers , a explicat:

Cred că toate celelalte state politice sunt de fapt variații sau excrescențe ale unui stat de bază al anarhiei ; la urma urmei, când menționați ideea anarhiei pentru majoritatea oamenilor, ei vă vor spune ce idee teribilă este, deoarece banda mai mare ar prelua imediat. Care este mai mult sau mai puțin modul în care văd societatea contemporană. Trăim într-o situație anarhistă slab dezvoltată în care banda mai mare a preluat și a declarat că aceasta nu este o situație anarhică - că este o situație capitalistă sau comunistă . Dar sunt înclinat să cred că anarhia este cea mai naturală formă de politică cea mai practicabilă de către o ființă umană ".

( Alan Moore )

În decembrie 2011 , ca răspuns la criticile dure ale lui Frank Miller asupra mișcării Occupy , Moore a descris lucrarea sa recentă ca fiind misogină , homofobă și greșită [21] , numind activiștii Occupy „oameni obișnuiți care pretind drepturi care ar fi trebuit să rămână. [22] . Pe lângă Occupy, activiștii Anonymous , WikiLeaks , ai revoluției Nilului și ai diferitelor mișcări globale nu au adoptat în masă utilizarea faimoasei măști Guy Fawkes purtată de protagonistul V pentru Vendetta [23] [24]. .

În timpul alegerilor generale din Marea Britanie din 2017 , Moore și-a exprimat sprijinul prudent pentru candidatul Partidului Laburist Jeremy Corbyn , afirmând, de asemenea, că s-a abținut de la vot, în concordanță cu idealul său anarhist. [25]

Lucrări

Această listă poate fi modificată și poate să nu fie completă sau actualizată.

Cărți de benzi desenate

Perioada britanică:

Perioada DC Comics :

Perioada independentă / Image Comics :

Perioada Wildstorm / Cele mai bune benzi desenate ale ABC America :

A doua perioadă indie / Top raft / Avatar Press

  • Ciuperci yuggoth și alte culturi (2003)
  • Neonomicon (2010)
  • Fashion Beast (2012)
  • Încrucișat: +100 (2014-15)
  • Providența (2015-2017)
  • Cinema Purgatorio (2016-2019)

Romane

Lucrări muzicale și teatrale

La sfârșitul anilor șaptezeci împreună cu Jamie Delano au scris Another Suburban Romance , o piesă montată în 1976 în Northampton. Cea mai importantă parte a operei, nu atât în ​​cadrul operei în sine, cât și pentru utilizarea ulterioară a acesteia, este monologul Vechiul gangster niciodată nu moare ; ideea a fost să pun muzică la piesă și din acest motiv a fost contactat Alex Green de la Stanton Walgrave . Această piesă a pus bazele formării Împăraților de înghețată , care între 1977 și 1979 a făcut turul împrejurimilor din Northampton realizând o duzină de cântece, fără a ajunge însă la un disc complet. Prin intermediul unei reclame într-un ziar, grupul a reușit să-l contacteze pe David J de la Bauhaus care, totuși, nu sunt de acord să colaboreze; în schimb, Moore a colaborat cu Bauhaus pentru LP Bauhaus Mask în 1981 , unde a realizat un eseu introductiv sub pseudonimul de Brilburne Logue, apoi cu o piesă vorbită în Satori din Paris din 1982 . În cele din urmă, Moore, David J și Alex Green care stau la baza Sinister Ducks , care în 1983 au lansat 45 rpm (March of Sinister Ducks and Old Gangsters Never Die); în 1984 a fost lansat LP-ul lui V pentru Vendetta , coloana sonoră ideală a benzii desenate cu același nume, editată de Moore însuși cu David J și în interior există un scurt comic, inspirat de una dintre piesele conținute în album, This vicious cabaret .

Când s-a proclamat mag, noua cale spirituală a lui Moore este unirea muzicii, cuvintelor și imaginilor, creând adevărate rituri magice, în care publicul participă și asistă ca parte integrantă. Primul dintre acestea a fost The Moon and the Serpent Gran Egyptian Theatre of Marvels , interpretat la 16 iulie 1994 în timpul festivalului Disobey de la Birdewell Theatre.

În același teatru, la acea vreme, Birth Caul repeta, dar a fost interpretat mai târziu, chiar dacă înregistrarea a fost publicată înainte de Teatrul Minunilor , întrucât în ​​august 1995 mama sa Sylvia a murit. Acest eveniment, într-un anumit sens, duce la o nouă recitire a lucrării, care a fost efectuată pe 18 noiembrie 1995 la Curtea Județeană Veche. Ambele spectacole sunt realizate în colaborare cu David J și Tim Perkins. Tot în 1995 a scris o piesă pentru LP Maurice și eu din Flash Girls , un grup de țară american, care are și colaborări cu Neil Gaiman.

Acesta a fost urmat de The Highbury Working , în timpul Festivalului Magic Highbury din noiembrie 1997; în 1998 Brought to Light , coloana sonoră a benzii desenate cu același nume și în 1999, pentru Hexentexts: A Creation Book Sampler , face coperta și prezintă prima versiune a Hair of the Snake That Bit Me . Apoi, tot în 1999, a treia sa reprezentare, Șerpi și scări , realizată în Piața Leului Roșu din Holborn , care este, de asemenea, a doua, după Nașterea Caul , care a devenit un comic, grație muncii minuțioase de transpunere realizată de Eddie Campbell. În cele din urmă, ultima sa reprezentație a fost pe 2 februarie 2001: Angel Passage .

Mulțumiri

  • 1982: Premiile Eagle - Cel mai bun scriitor de benzi desenate
  • 1983: Premiile Eagle - Cel mai bun scriitor
  • 1983: Premiile Eagle - Cea mai bună poveste
  • 1985: Premiul Kirby - Cel mai bun scriitor
  • 1985: Ghidul cumpărătorilor de benzi desenate Premiile fanilor - Povestea preferată
  • 1985: Ghidul cumpărătorilor de benzi desenate Premiile fanilor - Scriitorul preferat
  • 1985: Premiile Eagle - Cel mai bun scriitor de benzi desenate
  • 1985: Premiul Inkpot
  • 1986: Premiul Kirby - Cel mai bun scriitor
  • 1986: Ghidul cumpărătorilor de benzi desenate Premiile fanilor - Scriitorul preferat
  • 1987: Premiul Kirby - Cel mai bun scriitor
  • 1987: Premiul Kirby - Cel mai bun scriitor / artist (singur sau echipă)
  • 1987: Ghidul cumpărătorilor de benzi desenate Premiile fanilor - Scriitorul preferat
  • 1987: Premiul Squiddy - Scriitorul preferat
  • 1988: Premiul Eisner - Cel mai bun scriitor
  • 1988: Premiul Eisner - Cel mai bun scriitor / desenator
  • 1988: Premiul Harvey - Cel mai bun scriitor
  • 1988: Premiul Squiddy - Scriitorul preferat
  • 1989: Premiul Eisner - Cel mai bun scriitor
  • 1989: Premiul Harvey - Cel mai bun scriitor
  • 1989: Prix ​​Alph-art - Cel mai bun comic străin
  • 1989: Premios Haxtur (Premiile Haxtur) - Cel mai bun scenariu
  • 1989: Premiul Squiddy - Scriitorul preferat
  • 1989: Troféu HQ Mix - Roteirista estrangeiro (Cel mai bun scriitor străin)
  • 1989: Premiul Sproing - Beste utenlandske tegneserie
  • 1990: Prix Alph-art - Cel mai bun comic străin
  • 1991: Troféu HQ Mix - Roteirista estrangeiro (Cel mai bun scriitor străin)
  • 1992: Urhunden Prize - Non-Swedish Urhundar (Best Translated Comic)
  • 1993: Eisner Award - Miglior team scrittore/disegnatore
  • 1993: Harvey Award - Miglior scrittore
  • 1995: Eisner Award - Miglior scrittore
  • 1995: Harvey Award - Miglior scrittore
  • 1996: Eisner Award - Miglior scrittore
  • 1997: Eisner Award - Miglior scrittore
  • 1997: Harvey Award - Best Writer
  • 1999: Comics Buyers Guide Fan Awards - Favorite Writer
  • 1999: Harvey Award - Best Writer
  • 1999: Eagle Awards - International Section - Favourite Comics Writer
  • 2000: Eagle Awards - International Section - Favourite Comics Writer
  • 2000: Eisner Award - Miglior scrittore
  • 2000: Herblock Prize - Best Writer
  • 2000: Max-und-Moritz-Preis - Bester internationaler Szenarist (Best International Writer)
  • 2000: Squiddy Award - Best Comics Writer
  • 2000: Squiddy Award - Best Comics Creative Team
  • 2000: Adamson Awards - Best International Comic-Strip [or comic book] Cartoonist
  • 2000: Comics Buyers Guide Fan Awards - Favorite Writer
  • 2001: Eisner Award - Miglior scrittore
  • 2001: Harvey Award - Best Writer
  • 2001: National Comics Awards - Red Route Award for Best Comics Writer Ever
  • 2001: Troféu HQ Mix - Troféu HQ Mix
  • 2001: Comics Buyers Guide Fan Awards - Favorite Writer
  • 2002: Harvey Award - Best Writer
  • 2002: National Comics Awards - Red Route Award for Best Comics Writer Ever
  • 2002: National Comics Awards - Tripwire Presentation of The Roll of Honour
  • 2002: Squiddy Award - Best Comics Creative Team
  • 2003: Harvey Award - Best Writer
  • 2003: Troféu HQ Mix - Roteirista estrangeiro (Best Foreign Writer)
  • 2004: Harvey Award - Best Writer
  • 2004: Sproing Award - Best Translated Strips
  • 2004: Troféu HQ Mix - Roteirista estrangeiro (Best Foreign Writer)
  • 2004: Eisner Award - Miglior scrittore
  • 2006: Eisner Award - Miglior scrittore
  • 2008: Max-und-Moritz-Preis - Sonderpreis für ein herausragendes Lebenswerk (Special Prize for outstanding life's work)
  • 2008: Troféu HQ Mix - Roteirista estrangeiro (Best Foreign Writer)
  • 2009: Troféu HQ Mix - Roteirista estrangeiro (Best Foreign Writer)
  • 2014: Eisner Award - Hall of Fame - Voter's Choices
  • 2016: Bram Stoker Awards - Superior Achievement in a Graphic Novel

Adattamenti cinematografici e televisivi

Alan Moore non ha riconosciuto (pur essendo indirettamente l'autore del soggetto dei film, non ha voluto essere accreditato ) nessuno dei sei prodotti realizzati delle sue opere.

Note

  1. ^ jerusalem-dopo-il-fumetto-alan-moore-sconvolge-il-romanzo , su lastampa.it .
  2. ^ alan_moore , su repubblica.it .
  3. ^ alan-moore-romanzo-un-milione-di-parole , su panorama.it .
  4. ^ Nelle storie disegnate inizialmente da Garry Leach e successivamente da altri come Alan Davis , il protagonista scopre presto che le memorie della sua giovinezza non combaciano con la realtà: non c'è alcun ricordo del tempo in cui era Marvelman, né il mondo ha memoria della sua esistenza. Inizia così la ricerca di Mickey sul suo passato e sul segreto della sua "memoria a quattro colori", districandosi in un mondo molto più complicato di quanto ricordasse.
  5. ^ poi ribattezzato Miracleman per evitare una causa legale da Marvel
  6. ^ Andrea Fiamma, I 9 momenti più importanti nella vita editoriale di Miracleman , in Fumettologica , 2 dicembre 2014. URL consultato il 17 marzo 2016 .
  7. ^ ( EN ) Lance Parkin, Hanging out with Halo Jones, DR and Quinch , in Alan Moore , Pocket Essentials , Old Castle, 12/03/2009, ISBN 978-1842432846 .
  8. ^ Claudio Scaccabarozzi, DC Comics, Watchmen: Dave Gibbons sulla genesi dello smile e la sua inquietante attualità , su Fumetti - BadTaste.it , 16 giugno 2017. URL consultato il 31 marzo 2020 .
  9. ^ ( EN ) Gregory Ellwood, Gregory Ellwood, World awaits 'Watchmen' , su Variety , 19 luglio 2006. URL consultato il 31 marzo 2020 .
  10. ^ ( EN )"Angel Fire" , su angelfire.com . URL consultato il 10 luglio 2009 .
  11. ^ Speciale Alan Moore: intervista di George Khoury , su ultrazine.org . URL consultato il 26 luglio 2012 (archiviato dall' url originale il 5 marzo 2012) .
  12. ^ ( EN ) Lance Parkin, The Wilderness Years , in Alan Moore , Pocket Essentials , Old Castle, 12/03/2009, ISBN 978-1842432846 .
  13. ^ IL FANTA-HORROR DI ALAN MOORE: "IL CORTILE" & "NEONOMICON" - DC Leaguers , in DC Leaguers , 12 novembre 2011. URL consultato il 26 marzo 2017 .
  14. ^ ( EN ) Nick Talbot, All About Alienation: Alan Moore On Lovecraft And Providence , in The Quietus , 31 agosto 2014. URL consultato il 3 gennaio 2017 .
  15. ^ Lance Parkin , Magic Words: The Extraordinary Life of Alan Moore , Londra , Inghilterra, Aurum Press , November 2013, p. 48, ISBN 978-1-78131-077-9 .
  16. ^ George Khoury , The Extraordinary Works of Alan Moore , Raleigh, North Carolina, TwoMorrows Publishing , 25 agosto 2003, ISBN 978-1-893905-24-5 .
  17. ^ Moore and Villarrubia on The Mirror of Love , su newsarama.com , Newsarama. URL consultato l'8 giugno 2007 (archiviato dall' url originale il 12 ottobre 2007) .
  18. ^ Richard Gehr, Alan Moore's Girls Gone Wilde , in The Village Voice , 15 agosto 2006. URL consultato il 26 agosto 2010 ( archiviato il 16 settembre 2013) .
  19. ^ Jonathan Ross, In Conversation With Alan Moore , in The Idler Magazine , 30 luglio 2005. URL consultato il 1º gennaio 2013 (archiviato dall' url originale il 1º maggio 2013) .
  20. ^ MacDonald, Heidi (1 November 2005). "A for Alan, Pt. 1: The Alan Moore interview". The Beat. Mile High Comics/Comicon.com. Archived from the original on 5 May 2006. Retrieved 26 September 2008.
  21. ^ The Honest Alan Moore Interview – Part 2: The Occupy Movement, Frank Miller, and Politics , su honestpublishing.com . URL consultato il 26 aprile 2013 (archiviato dall' url originale il 6 novembre 2013) .
    «Well, Frank Miller is someone whose work I've barely looked at for the past twenty years. I thought the Sin City stuff was unreconstructed misogyny, 300 appeared to be wildly ahistoric, homophobic and just completely misguided ... [The Occupy movement] is a completely justified howl of moral outrage and it seems to be handled in a very intelligent, non-violent way, which is probably another reason why Frank Miller would be less than pleased with it. I'm sure if it had been a bunch of young, sociopathic vigilantes with Batman make-up on their faces, he'd be more in favour of it.» .
  22. ^ Alison Flood, Alan Moore attacks Frank Miller in comic book war of words , in The Guardian , UK, 7 dicembre 2011. URL consultato il 12 dicembre 2011 ( archiviato l'8 novembre 2013) .
  23. ^ Linda Herrera, V for Vendetta : The Other Face of Egypt's Youth Movement , su jadaliyya.com ( archiviato il 7 novembre 2013) .
  24. ^ Tom Lamont, Alan Moore – meet the man behind the protest mask , in The Observer , UK, 26 novembre 2011. URL consultato il 12 dicembre 2011 ( archiviato il 5 dicembre 2013) .
  25. ^ Alan Moore statement for Momentum in Northamptonshire , in Momentum Northants . URL consultato il 19 settembre 2016 (archiviato dall' url originale il 10 dicembre 2016) .

Bibliografia

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 34481281 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2095 9030 · SBN IT\ICCU\BVEV\015617 · LCCN ( EN ) n88106706 · GND ( DE ) 123700485 · BNF ( FR ) cb12078400x (data) · BNE ( ES ) XX1058219 (data) · NLA ( EN ) 41203956 · NDL ( EN , JA ) 00987879 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n88106706