Pierre-Albert Marquet

Această intrare sau secțiune despre subiectul pictorilor francezi nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Pierre-Albert Marquet

Pierre-Albert Marquet ( Bordeaux , 27 martie 1875 - Paris , 13 iunie 1947 ) a fost un pictor francez .

Biografie

Pentru a urma cursurile Școlii de Arte Decorative s-a mutat la Paris ; unul dintre colegii săi a fost Henri Matisse : cei doi s-au împrietenit, au locuit în aceeași clădire și au lucrat împreună, influențându-se reciproc.

Cu Matisse s-a dedicat cercetărilor care vor duce la fauvism ^[1] .

În 1895, Marquet a studiat la Ecole des Beaux-Arts și a urmat cursurile lui Gustave Moreau , un artist decadent și continuator al tradiției romantice a lui Eugène Delacroix .

În acești ani, Marquet a expus la Salon des Indépendants: vânzările au fost rare, dar pictorul a fost remarcat și a întâlnit alți artiști.
Aceste compoziții timpurii sunt caracterizate de un impresionism clar și liniar, în care demonstrează un bun control al desenului și o anumită atenție la distribuția luminii.

Perioada cu Fauves

În 1905 a expus la Salon d'Automne și picturile sale au fost plasate împreună cu cele ale lui Henri Matisse , Maurice de Vlaminck , André Derain , Othon Friesz , Georges Rouault , Henri Charles Manguin , Louis Valtat și Jean Puy .

Acești artiști au izbit criticii pentru culorile lor puternice și strălucitoare, atât de mult încât au fost poreclite fauve , adică fiare sălbatice; în realitate, în ciuda faptului că a fost prieten al grupului Fauves și a pictat cu ei de ani de zile, Marquet a folosit culori mai puțin strălucitoare și violente, atenuate cu o utilizare sistematică a gri pentru a-și scoate în evidență sensibilitatea calmă.

Până în 1907 a rămas la Paris și s-a dedicat, împreună cu Henri Matisse , unei serii de priveliști ale orașului: diferența fundamentală dintre cele două este că, în timp ce Henri Matisse folosește culori puternice și vii, răspândite pe pânză cu apăsări decisive, Marquet înmoaie tonuri folosind pe larg gri și alb; o altă diferență este că Marquet, spre deosebire de Henri Matisse , rămâne fidel tehnicii tradiționale a perspectivei. În timpul primului război mondial l - a cunoscut și l-a influențat foarte mult pe pictorul marsilian Louis-Mathieu Verdilhan .

Influența călătoriilor

Din 1907 până la moartea sa, Marquet a alternat munca în studioul său din Paris cu numeroase călătorii în Europa și nordul Africii ; din aceste călătorii a obținut un jurnal pictural, dedicat mai ales mării și bărcilor, dar și luminilor și vieții animate a orașelor.

Marquet a fost deosebit de impresionat de Napoli , despre care a portretizat marea și bărcile: pentru a accentua reflexiile luminii de pe apă și a le face cu o mai mare verosimilitate, a adoptat o tehnică similară cu cea a impresionistilor, aplicând pictura cu unică și contrastantă apăsări de culori vii și descriind valurile mării cu lovituri simple, panglici aproape dreptunghiulare, care dau scenei o mișcare calmă.

Figurile umane sunt foarte simplificate, conturate cu un desen extrem de concis, similar cu cel al pictorilor de peisaj venețieni din secolul al XVIII-lea.

O altă destinație importantă a călătoriilor sale a fost Germania : chiar și aici, predilecția sa a fost pentru priveliști ale râului și mării, porturi și bărci, mai degrabă decât peisajului și orașelor.

Continuând să folosim tehnica tradițională a perspectivei, scena este practic statică și mișcarea bărcilor este redusă la minimum, contururile sunt clare și evidente pentru a arăta prevalența desenului asupra culorii, formele sunt simplificate, chiar dacă într-un mod mai puțin drastic.de ceea ce făcea cubismul în aceiași ani.

În lunga sa carieră, Marquet s-a întors adesea la aceleași subiecte, chiar și după mulți ani, cu puține variații tonale: cu excepția unei perioade scurte, între 1910 și 1914 , în care a interpretat o serie de nuduri, a continuat să prefere peisaje, porturile de agrement, priveliștile râului și scenele portului, pe care le-a expus cu un mare succes comercial în Franța și în străinătate.

În perioada care a urmat primului război mondial a interpretat lucrări de intonație realistă, întotdeauna bazate pe stilul său tradițional, care respinge revoluțiile tehnice și stilistice profunde ale avangardelor perioadei.

Marquet a murit la Paris pe 13 iunie 1947 .

Influențe

Deși Marquet este considerat în mod obișnuit un pictor minor, pictorul englez John McLean se numără printre cei care consideră „sentimentul său pentru culoare, luminozitate sau întuneric și saturația acestuia, greutatea sa, nu este mai puțin decât uimitoare” ^[2] .

Marquet a fost atunci deosebit de apreciat de pictorul american Leland Bell și soția sa Louisa Matthíasdóttir, precum și de Al Kresch și Gabriel Laderman . Faptul că Bell și Laderman au predat ulterior în diferite școli de artă din SUA au contribuit la faima lui Marquet ^[3] .

Lucrări

A fost un portretist și pictor peisagist iscusit, autorul unor schițe notabile, realizate cu stilou sau cu accese mari. Iată câteva dintre principalele opere artistice ale lui Marquet ^[1] :

• Plaja Fécamp ^[4] , Paris, 1906, Musée National d'Art Moderne.
• Cafea , 1903, Paris, colecție privată, inspirată de maeștrii studiați în Luvru
• Cei doi prieteni , portret, Paris, col. G. Benson
• Șevalet , Alger, 1943, într-o colecție privată (Paris)
• Pont neuf din Paris, văzut de sus, este influențat de impresionismul lui Monet și de englezul Alfred Sisley ^[5]

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Pierre-Albert Marquet

linkuri externe

• ( RO ) Albert Marquet - Lucrări de artă , pe the-atenaeum.org . Adus pe 13 mai 2018 .

Portal Biografii

Portal de pictură