Alberto Giacometti

Giacometti pe bancnota de 100 de franci elvețieni, utilizată până în septembrie 2019.

Alberto Giacometti ( Borgonovo di Stampa , 10 octombrie 1901 - Coira , 11 ianuarie 1966 ) a fost un sculptor , pictor și gravor elvețian de limbă italiană ^[1] .

Biografie

Alberto Giacometti la XXXI Bienală de la Veneția din 1962, fotografiat de Paolo Monti

Woman of Venice VII , bronz, expus la New South Wales Gallery

Compoziție (bărbat și femeie) , bronz, expusă la Tate Modern , Londra.

Alberto Giacometti s-a născut la tipografia Borgonovo din Cantonul Grisoni ( Elveția ) la 10 octombrie 1901 de Giovanni Giacometti ^[2] , pictor elvețian post-impresionist , și Annetta Stampa, elvețiană descendentă a refugiaților protestanți italieni . Giacometti a început să deseneze, să picteze și să sculpteze foarte tânăr. Printre altele, a pictat deseori portrete ale verișoarei sale Zaccaria Giacometti , ulterior un cunoscut profesor de drept public la Universitatea din Zurich care a trăit alături de el ca „frate mai mare”. ^[3]

După ce a urmat Școala de Arte și Meserii din Geneva, în 1919 , s-a înscris la cursurile de sculptură ale Émile-Antoine Bourdelle din Paris, la Academia Grande Chaumière în 1922 . Experiențele culturale inegale și-au orientat operațiunile în acești ani în direcții diferite. Asistați la desenele sale, caracterizate prin spargerea cubistă, analitică a fiecărui detaliu și sculpturi. Exemple sunt Torso din 1925 și Donna lingura (la Kunsthaus din Zurich ) care, pe baza unei opere de memorie, intenționează să scoată la lumină esența conceptuală a lucrurilor.

În 1928 Giacometti s-a alăturat grupului suprarealist (cu care s-a despărțit în 1935 , participând la expoziții până în 1938 ). În această perioadă, imaginația și adesea inconștientul prevalează asupra muncii din memorie, ceea ce l-a determinat pe Giacometti să creeze sculpturi foarte importante pentru ideea suprarealistă de obiect cu funcționare simbolică : Bărbat și femeie , ( Paris ) și Boule pendu ( Sfera suspendată , 1930 , Kunsthaus din Zurich): o formă sferică oscilantă care atinge o jumătate de lună alungită în interiorul unei cuști de fier, introduce problema spațiului și delimitarea acestuia, care a devenit de atunci o constantă în cercetarea esteticii lui Giacometti.

În sculpturile de la începutul anilor treizeci se repetă unele elemente care constituie cheia interpretativă: aluzii la părți anatomice și organe sexuale, plasate în relație dialectică cu structurile liniare și geometrice în care sunt inserate ( Gabbia , 1931 , Stockholm , Moderna Museet ; Palazzo la 4 dimineața , Muzeul de Artă Modernă din New York ). Utilizarea cuștii plasează ideea sculpturii ca o construcție transparentă , un corespondent plastic al spațiului iluzionist al picturii. Aceeași temă și aceleași elemente cheie apar în desenele Obiectelor mobile și mut din 1931, forme deranjante, deoarece sunt dificil de identificat, așa cum scrie însuși Giacometti. Opera sa din anii următori tinde să închidă parantezele suprarealiste.

Obiectul invizibil reprezintă un punct de referință: paralelipipedul pe care se sprijină femeia și cadrul din spatele ei prefigurează structurarea multor dintre picturile sale ulterioare, în care reapare aceeași delimitare a spațiului pentru a încadra imaginile. În deceniul a lucrat în izolare, ocupându-se totuși în principal de sculptură.

Interesul său trece de la mit și vis la observarea directă a realității, care este însoțită de o preocupare mai conștientă pentru materiale și tehnici și implică o transformare stilistică notabilă care îl conduce la un fel de naturism schematic ( Le mele sul buffet , 1937 , Museum of Modern Art in New York).

Din 1947 reia pictura și desenul intens, continuând să lucreze din viață. Temele preferate, puține și revizuite în mod constant, sunt membrii familiei (mama și fratele său Diego), obiectele care îl înconjoară, peisaje văzute și experimentate. Figurile sunt fixe, rigid nemișcate frontal: cadrul pe care Giacometti îl construiește în jurul lor are funcția de a le îndepărta, de a le izola de spațiu, de a crea un gol în jurul lor.

Este aproape de problemele existențialiste ; Nu întâmplător Sartre a fost un interpret atent al picturii sale, care a luat referințe la inaccesibilitatea obiectelor și la distanțele existente între bărbați. Instrumentul stilistic ales pentru a traduce aparițiile realității vizibile în imagini este, în pictură, un semn care se îngroașă și se subțiază pentru a exprima rețeaua de relații dintre obiecte și cu ele în spațiul înconjurător, în timp ce în sculptură bucăți de material aparent coagulate de-a lungul liniilor fundamentale de forță. Expoziția Giacometti et les Etrusques ( Pinacotheque de Paris, Paris, 16 septembrie 2011 - 8 ianuarie 2012) a fost înființată pe cât de mult a influențat opera lui Giacometti sculptura etruscă (de exemplu, Umbra serii , Guarnacci Etruscan Museum , Volterra ).

Eficia artistului și unele dintre lucrările sale sunt reprezentate pe bancnota elvețiană de 100 de franci.

• Lucrările lui Giacometti la XXXI Bienală de la Veneția din 1962 (foto de Paolo Monti)
• 
• 

Înregistrare pentru prețul de achiziție

Sculptura din bronz, L'Homme Qui Marche I ( 1960 ) (omul care umbla), deținea recordul pentru prețul de achiziție al unei opere de artă (altele decât o pictură) pentru mai mult de 100 de milioane de dolari SUA. ^{[4] [5]}

La 12 mai 2015, o altă sculptură de bronz a sa, L'Homme au doigt ( 1947 ), în English Pointing man , a fost vândută la Christie's din New York pentru 141 milioane de dolari, un nou record pentru o sculptură. ^[6]

Lucrări

Sculpturi

• Torse ( 1926 )
• Femme cuillère ( 1927 )
• Le Couple ( 1927 )
• Compoziții cubiste. Homme ( 1927 )
• Tête qui contemple ( 1927 )
• Femme couchée qui rêve ( 1929 )
• Homme et femme ( 1929 )
• La Boule suspendue ( 1930 )
• Objet désagréable à jeter ( 1931 )
• Projet pour un couloir ( 1932 )
• Pointe à l'œil ( 1932 )
• On ne joue plus ( 1932 )
• Femme égorgée ( 1932 )
• Premiul principal ( 1932 )
• Le Palais à quatre heures du matin ( 1932 )
• La Femme qui marche ( 1932 )
• Cage ( 1933 )
• Table surréaliste ( 1933 )
• Fleur en danger ( 1933 )
• L'Objet invisible ( 1934 ; cunoscut și sub numele de Mains tenant le vide )
• Nuit ( 1946 )
• L'Homme au doigt ( 1947 )
• Le Nez ( 1947 )
• Tête sur tige ( 1947 )
• Homme qui marche ( 1947 )
• Femme au chignon ( 1948 )
• Cifre mari ( 1949 )
• La Place ( 1949 )
• Le Chariot ( 1950 )
• Le Petit Luster ( 1950 )
• Le Chien ( 1951 )
• The Chat ( 1951 )
• Tête de Diego sur socle ( 1953 )
• Femme debout ( 1953 )
• Bustul lui Diego ( 1954 )
• Femmes de Venise ( 1956 )
• Grande femme IV ( 1960 )
• Grandes figures II ( 1960 )
• Grandes Figures III ( 1960 )
• L'Homme Qui Marche I ( 1960 )
• Arbre ( 1961 ; realizat pentru Așteptarea lui Godot a lui Samuel Beckett )

Picturi

• Autoportret ( 1921 )
• Le Couple ( 1926 )
• Mama artistului ( 1937 )
• Pomme sur un buffet ( 1937 )
• Stehende Figur ( 1947 )
• La rue ( 1952 )
• Paysage à Stampa ( 1952 )
• Diego în cămașă în carouri ( 1954 )
• Rue d'Alésia ( 1954 )
• Annette în studio ( 1954 )
• Yanaihara ( 1958 )
• Annette ( 1962 )

Notă

Bibliografie

• Jacques Dupin , Alberto Giacometti , Maeght, Paris 1962.
• Reinhold Hohl , Alberto Giacometti , Gerd Hatje, Stuttgart 1971.
• Christian Klemm (editat de), Die Sammlung der Alberto Giacometti-Stiftung , Zürcher Kunstgesellschaft, Zürich 1990.
• Yves Bonnefoy , Alberto Giacometti. Biographie d'une oeuvre , Flammarion, Paris 1991.
• Suzanne Pagé (editat de), Alberto Giacometti. Sculptures - peintures - dessins (catalogul expoziției Musée d'art moderne de la Ville de Paris,), Paris, 1991.
• Toni Stooss , Patrick Elliott , Christoph Doswald (editat de), Alberto Giacometti (catalogul expoziției Kunsthalle Wien, 1996), Gerd Hatje, Stuttgart 1996.
• Jean Soldini , Alberto Giacometti. Similitudinea imposibil de obținut , Jaca Book, Milano 1998.
• Idem, Cunoaștere, atracție și temporalitate în opera lui Alberto Giacometti , în catalogul Giacometti. Dialoguri cu artă , curatoriat de Casimiro Di Crescenzo , Simone Soldini , cu colaborarea lui J. Soldini, Mendrisio, Museo d'Arte, 2000, pp. 27-48.
• Agnès de la Beaumelle (editat de), Alberto Giacometti. Le dessin à l'oeuvre (catalogul expoziției Centre Georges Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris, 2001), Gallimard, Paris 2001.
• Christian Klemm, Carolyn Lanchner, Tobia Bezzola, Anne Umland, Alberto Giacometti (catalogul expoziției Kunsthaus Zürich, 2001 și The Museum of Modern Art, New York,), Nicolaische Verlagsbuchhandlung, Berlin 2001.

Elemente conexe

• Portret final - Arta de a fi prieteni
• Muzeul Granet
• Balthus

Alte proiecte

• Wikicitatul conține citate de la sau despre Alberto Giacometti
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Alberto Giacometti

linkuri externe

• Alberto Giacometti , în enciclopedia italiană , Institutul enciclopediei italiene .
• Alberto Giacometti , în Dicționar de istorie , Institutul Enciclopediei Italiene , 2010.
• Alberto Giacometti , pe Sapienza.it , De Agostini .
• ( IT , DE , FR ) Alberto Giacometti , pe hls-dhs-dss.ch , Dicționar istoric al Elveției .
• ( EN ) Alberto Giacometti , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( IT , DE , EN , FR ) Alberto Giacometti , în SIKART Dictionary on art in Switzerland .
• Lucrări de Alberto Giacometti , pe openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( RO ) Lucrări de Alberto Giacometti , în Biblioteca deschisă , Internet Archive .
• ( FR ) Publicații de Alberto Giacometti , despre Persée , Ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation.
• Publicații de și despre Alberto Giacometti în catalogul Helveticat al Bibliotecii Naționale Elvețiene
• Biografie și imagini ale sculpturilor , pe sculpture-italiana.com . Adus la 21 iulie 2005 (arhivat din original la 8 septembrie 2006) .

Portal Biografii

Portal de pictură

Sculptură portal