Alexandrian (metric)

Alexandrianul sau martelianul este un vers compus din două hemistichii de cel puțin șase silabe fiecare, în care se accentuează a șasea silabă. Poate coincide sau nu cu un dodecasilab .

În metrica franceză și provensală , „Alexandrian este un vers compus dintr-o dublă esasillabo (hexasyllabe). În metrica italiană, septenarul corespunde hexasilabei . Prin urmare, Alexandrian sau Martellianul poate fi definit și ca un dublu septenar. Cu alte cuvinte, este alcătuit din două părți juxtapuse, fiecare dintre ele numindu-se hemistich , independente una de alta. Prin urmare, face parte din seria „versurilor compuse” ale metricii italiene ^[1] . Unii cercetători mai numesc acest metru „tetradecasilabă”.

Caracteristici

Deoarece acestea sunt două septenare juxtapuse, în ceea ce privește schemele ritmice, cele mai frecvente se vor aplica pentru septenar , și anume schema (2) -4-6 și 3-6, unde numerele se referă la numărul silabă pe care cade accentul tonic. Evident, faptul că acestea sunt cele mai frecvente tipare ritmice nu implică faptul că acestea sunt singurele care trebuie utilizate; într-adevăr, se acordă o anumită libertate ritmică, cu excepția accentului pe silaba a 6-a a fiecăreia dintre cele două hemistichii, care este obligatoriu.

În funcție de perioada istorică, sinalefa din acest contor este mai mult sau mai puțin extinsă: unde în Pier Jacopo Martello există sinalefe (adică în marea majoritate a cazurilor, de exemplu, după un accent puternic, așa cum se poate observa în aproape toate postpetrarhice Poezia italiană, care a admis, la fel ca Petrarh însuși, câteva excepții de la regula sinalefelor generalizate), în unele cazuri nu apare la Guido Gozzano (deoarece are loc, dimpotrivă, dialefe , ca în hemistichul "Totò opra in apart "), în timp ce în alte cazuri similare apare (ca în" Totò are douăzeci și cinci de ani ").

Pentru a descrie funcționarea sa, termenul asinarteto a fost împrumutat din metrica clasică, prin analogie, care este un metru compus din două măsuri metrice (două cola ), în care la sfârșitul primei acele fenomene posibile în mod normal la sfârșitul spre, ca cantitatea ancipitală și posibila hiatus între vocala finală și vocala inițială a următoarei unități: de fapt, în alexandrin ambele părți sunt tratate ca independente, deoarece septenarii pot fi trunchiuri, alunecări sau plane fără a afecta calculul general (de regulă, prin urmare sinalefa dintre cele două părți nu este admisă).

Istorie

Originea versului și primele sale utilizări în poezie

Versetul francez alexandrin derivă din hexameterul latin (Mallarmé îl amintește în Crise de vers ) sau, mai degrabă, se datorează unui mod particular - francez - de a citi hexameterul latin în Evul Mediu, la fel cum hendecasilabul derivă din latin hexameter italian. Într-adevăr, Antonio Prete scrie: „Prin urmare, în ciuda măsurilor diferite și a evoluției diferite, originea este comună. La fel de analog este centralitatea lor în tradițiile lor respective. Și totuși alegerea hendecasilabului pe de o parte usucă versul original, impunând uneori renunțări la nuanțe și detalii, pe de altă parte implică, ca să spunem așa, o rezonanță: rezonanța și memoria clasicilor poeziei noastre. . Fapte, ambele, care uneori pot fi chiar necesare: când, de exemplu, este un sonet și, mai mult, un sonet care se deplasează explicit de la urma tradiției franceze; sau când textul original, dacă ar fi redat cu dublu septenar, ar arăta în limba noastră o expansiune sau o solemnitate mai narativă ». ^[2]

Alexandrinul își datorează numele poemului francez Roman d'Alexandre de Alexandre de Bernay (pentru o istorie a tradiției sale vezi Romanța lui Alexandru ), de la sfârșitul secolului al XII-lea , unde a fost folosit pentru prima dată acest tip de vers (exemplu: Li pui de Tus sunt haut envers le ciel tout droit ); cu toate acestea, denumirea de „ Alexandrin ” în Franța datează din secolul al XIV-lea . Versul alexandrin, răspândit în literatura oïl, a fost primit în nordul Italiei în secolul al XIII-lea într-un poem didactic de către un autor venețian anonim, Proverbia quae dicuntur super natura feminarum , unde se găsește în catrenele monorime cu primul hemistich alunecos, deși nu în mod constant; a fost apoi folosit de Uguccione din Lodi , Giacomino din Verona și Bonvesin de la Riva ; s-a răspândit curând în centrul și sudul Italiei și mai ales printre poeții școlii siciliene . Dar, fără îndoială, cel mai faimos exemplu de alexandrin medieval în italiană este Contrasto de la Cielo d'Alcamo , poet al școlii din secolul al XIII-lea (conform lui D'Arco Silvio Avalle , versul constând dintr-un hemistich alunecos și unul plat, folosit în această poezie, ar proveni din tetrametrul iambic cataleptic, mai degrabă decât din Alexandrinul francez, care la rândul său derivă din asclepiada minoră). Apoi nu mai este folosit în Italia până la sfârșitul secolului al XVII-lea, când a fost preluat de Pier Jacopo Martello.

Apogeul Alessandriei: clasicismul francez din secolul al XVII-lea

În Franța , alexandrin classique (clasic alexandrin), format din două hemistichii de senari cu cezură puternică, a fost folosit în secolul al XVI-lea de poeții din La Pléiade și de marii dramaturgi ; utilizarea cezurii a fost teoretizată de Boileau după cum urmează:

Faptul că cesura ar trebui să fie puternică este și mai recomandabil în versul italian, deoarece libertatea sa mai mare la sfârșitul hemistichului poate implica și două silabe supernumerare după accentul fix pe data de 6: o diviziune clară între cele două hemistiche permite o mai puternică accentuarea și o diviziune mai marcată între ele.

Teoretizarea martelianului: Despre versul tragic al lui Martello

La sfârșitul secolului al XVII-lea, Pier Jacopo Martello l-a introdus în poezia dramatică în italiană, urmând exemplul a ceea ce se întâmplase în franceză în secolul trecut, cu tragediile clasicismului francez de Racine și Corneille ; prin urmare, el l-a dezvoltat independent de exemplele italiene ale lui Alexandrian, pe care, pe de altă parte, nu le cunoștea; în tratatul său Despre versul tragic (1709) el teoretizează utilizarea acestui verset în tragedii, afirmând printre altele că relativa libertate „silabică” la sfârșitul hemistichilor (în sensul că pot avea atât un plat cât și un trunchiat și alunecos) al dublu septenar în metrica italiană compensează alternanța „rimelor feminine” canonice și „rimelor masculine” în poezia tradițională franceză (mai târziu, adică în secolul al XIX-lea, această alternanță va fi imitată de Carducci alternând rime plate și rime trohe în unele compoziții prezente în noile Rime , cu o procedură deja frecvent utilizată, cu alte contoare și în alte forme, de la Chiabrera încoace); numele de „martelliano” asumat de alexandrin în literatura italiană derivă din Martello .

În tratatul din 1709, Pier Jacopo Martello mărturisește că Alexandrianul francez, deși nu este „foarte rotund sau curgător”, este foarte convenabil datorită lungimii sale „de a exprima în întregime orice sentiment dificil” și că rimele lui sărută nu sunt dezgustător după cum ar sugera apropierea lor, deoarece între ele există o distanță de douăsprezece silabe în cazul versurilor „masculine” și treisprezece silabe în cazul versurilor „feminine”. Prin urmare, el s-a străduit, în speranța de a-i imita puterea relativă și naturalețea în exprimare, de a transpune limba italiană în acel metru. Prin urmare, s-a gândit să transfere acest verset în limba italiană de mai multe ori, dar fără noroc:

«Pentru că, acolo unde francezii devorează silabele cărora le scriu întregi cu pronunția lor, noi le truncăm cu vocea, ar trebui totuși să le truncăm cu scrierea; prin urmare, atât în ​​cezuri, cât și în cadențe, sau în monosilabe, sau în vocale accentuate sau în consoane trunchiate, vom încheia, constituind un metru, care în măsură corespundea cu Franzese, dar nu în efect: de aceea este mai bine să estimează să găsești un vers decât în ​​efect, nu în măsura în care corespundea, a cărui lungime era egală și într-adevăr mai convenabilă pentru a înțelege orice sentiment și al cărui sunet nu era atât de barbar pentru urechile italiene, care au condamnat pentru trecut cantitatea acelor metri, pe care cantitatea de versuri latine, sau Epopee, sau Sapphics, sau în orice fel Lyric, a vrut să o introducă în limba noastră " ^[3] .

Deci, el afirmă că, dacă francezii alternează în mare parte două rime feminine și două rime masculine, italienii ar putea păstra mai multă libertate în acest sens, atât pentru

„Să nu luăm legea de la alții și să ne facem legea aceea, care este întotdeauna gratuită, și în voința celor care o compun pentru ei înșiși, ca și din nou, pentru a nu cădea într-o armonie copleșitoare, amestecându-le, alternând ele, unindu-le în concordanță mai mult în acconcio, și nu întotdeauna în porțiunea de încheiere a cesurii a sentimentului; întrucât în ​​așa fel versurile noastre, pe care de acum încolo le vom numi Tragic, vor fi mutate, rimate, dar oarecum variate în sunet, dar cu rime oarecum îndepărtate și de o măsură mai capabilă de orice expresie mai relaxată ».

El explică mai târziu că acest verset va avea o măsură variată care, în majoritatea cazurilor, va avea paisprezece silabe, dar care, în funcție de finalul hemistichelor (plate, trunchiate sau alunecoase, împreună sau alternativ), va varia de la un minim de doisprezece la maximum șaisprezece silabe. În plus

«O altă diversitate va apărea, dacă în mijlocul versului se găsește o vocală urmată de o consoană, sau de o altă vocală [...]; astfel încât, fără nicio suferință a urechii, vom avea o armonie nu mai puțin variată decât cea pe care au avut-o grecii cu atâtea feluri de versete în Tragediile lor amestecate și confuzate în mod intenționat și, pe scurt, alta decât aceea, care rezultă din cele două fapte ale versurile Dramatic Franzesi, adică masculin și feminin ».

În cele din urmă, pentru a compensa această mai mare libertate pe care versul tragic italian a comparat-o cu Alexandrianul francez, Martello ne propune să ne facem și mai independenți de asta, abținându-ne cât mai mult posibil să repetăm ​​o rimă deja folosită a doua oară în același scenă: ceva care va contribui, de asemenea, la varietatea sunetelor „toate rezultând în mod egal din doar măsuri diferite de versuri”.

Aventurile versetului martellian din secolul al XVIII-lea până la începutul secolului al XX-lea

Goldoni: cel mai mare utilizator al versului martellian?

Acest contor va fi folosit la mijlocul secolului al XVIII-lea de Carlo Goldoni în numeroase comedii așa-numite „romantism” și tragicomedii, dintre care unele sunt de subiect exotic sau orientalizant, iar altele de natură biografică (prima comedie de acest gen) scris de Goldoni este, pentru exact, Il Molière ). Deși acest gen de comedii nu a avut mai târziu același succes ca prozele, trebuie spus că, cel puțin cantitativ, ele constituie un corpus care este altceva decât secundar (28 de lucrări). De fapt, din numărul total de lucrări teatrale (în versuri sau proză) realizate de Goldoni, aproximativ 150, aceste douăzeci și opt constituie aproximativ o șesime. ^[4] Dramaturgul venețian face chiar mai clară pauza în sens la pauza dintre cele două hemistichii, ceea ce va face ca unii, precum Carducci , să critice monotonia excesivă (în special evită divizarea, în corespondență cu cesura, a unui substantiv din adjectivul se referea la el și, mai general, fiecare hemistich este tratat ca un vers în sine, în care împerecherea nu este permisă, mai ales în conformitate cu modelul clasic francez).

Succesul acestor comedii este imediat: moda martellianului se răspândește și starețul Pietro Chiari intră în competiție cu cel mai faimos rival al său, scriind și comedii în care adoptă acest tip de versuri ^[5] . Martellianul are, de asemenea, propria sa vitalitate ca vers al genului epistolar: exemplele cele mai demne de remarcat sunt unele spitole (conținute în colecțiile respective de versuri) ale lui Goldoni însuși și altele de Giuseppe Baretti . „Cele patru epistole” din versurile martelliene ale acestora din urmă se remarcă în special prin vioiciunea și expresivitatea lor, care ajung adesea, datorită limbajului care le conotează, la efecte comice ^[6] .

Versetul-simbol al influenței poeziei franceze între secolele XIX și XX

În epoca modernă, Alexandria va fi utilizată, printre altele, de Giuseppe Giacosa (în drama din 1871, pe atunci foarte celebră, intitulată Un joc de șah ^[7] ), Giosuè Carducci (mai ales în noul Rime ), Mario Rapisardi ^[8] , Ada Negri ^[9] , Felice Cavallotti (în marşul Leonidas ^[10] , bine cunoscut pentru contemporani), Gabriele D'Annunzio (în Intermezzo ^[11] în poemele "păcatul din mai", „a treisprezecea efort "și" Sângele fecioarelor "și, în colecția L'Isottèo și La Chimera , în Booz adormit , traducerea unui celebru poem de Victor Hugo ), Guido Gozzano (vezi exemplele de mai jos ) și Eugenio Montale (de exemplu în Voce giunta cu fulgi : „Întrucât drumul parcurs, dacă mă întorc, este mai lung”).

În Franța, alexandrină liber (alexandrin LIBERE) cu cezură inserat după a șasea a fost folosit de francezi simboliștilor , în special de către Verlaine, și va începe versul liber în Europa .

Exemple

Un exemplu de metru alexandrin, folosit de un poet al Școlii siciliene din secolul al XIII-lea , se găsește în Contrasto din Cielo d'Alcamo , care este alcătuit din trei versete monorimiene alexandrine compuse fiecare dintr-o alunecare septenară și un plan septenar , urmate de două hendecasilabe cu o rima sărutat:

«Rosa fresco aulentis [s] ima || că apare invers starea,

femeile te doresc, || pulzell 'și căsătorit:

scoate-mă din acest foc, || dacă te-ai dus să bolontezi;

pentru tine nu mă opresc noaptea și dau,

atârnând chiar și de tine, doamna mea "

( Cielo d'Alcamo , Contrast )

Exemple de septenari dubli (versuri „marteliene”) de Pier Jacopo Martello:

«Vei muri, Parricide. || Cine mă consideră drept?

Prin urmare, va trăi nepedepsit || cine a ucis-o pe Clitemnestra?

Nu; fugi degeaba, degeaba || îl ai pe Erinni lângă tine;

Te voi urma până în prăpastie; || dar în acest scop piciorul lipsește "

( Pier Jacopo Martello , Ifigenia in Tauride , Act I, scena I)

În „Filozoful englez” al lui Goldoni:

«Doamna de Brindé || Voi arunca din sân.

Dacă dragostea nu este convenabilă, || Te voi respecta ».

( Carlo Goldoni , Filozoful englez , Actul I, scena III)

În „Sui campi di Marengo”, Giosuè Carducci aranjează planurile duble septenare în catrene cu rima AABB:

Pe câmpurile Marengo || luna bate; amurg

Între Bormida și Tanaro || un lemn tresare și coboară;

Un lemn de alabarde, || de bărbați și cai,

Care fug din Alexandria || din văile prost ispitite.

De focuri mari Alessandria || jos în jos din Apenini

Aprindeți evadarea || al gibelinei Cesar:

Focurile ligii || răspuns de la Tortona,

Și un cântec de victorie || în noaptea pioasă sună

( Giosuè Carducci , „Pe câmpurile lui Marengo”, Rime noi )

Vezi și un exemplu preluat din poezia lui Felice Cavallotti iubită și de Carducci însuși:

«Olà tu cea a lui Tespia || ai părăsit districtele,

Tu cel al Euròta băile || ai părăsit iubirile puternice!

Sau pentru legile patriei || pugnanti ellenie swords

Vom vedea dacă lumea are lauri || că-ți tunde laurul ».

( Felice Cavallotti , „Marșul lui Leonidas”)

La începutul anilor 1900 , în timpurile contemporane, Guido Gozzano folosea septenari dubli cu rime încrucișate interne și externe (aBbA):

«Între benzile galbene verzi || de numere de tegui

frumosul drum alpin || a coborât în ​​vale.

M-am dus cu prietenul, || purtând în urcare

cel trist care cântărește deja || lantul nostru antic;

când este în uitare lentă, || repede la vedere

a apărut un ciclist || în vârful pantei. "

( Guido Gozzano , „Cele două drumuri”, Calea spre refugiu )

Dar putem vorbi mai corect despre versurile alexandrine, rămânând cu Guido Gozzano , referindu-ne la „Totò Merumeni” (care ia și titlul unui poem de Baudelaire , „L’Héautontumérouminos”, care la rândul său se referă la comedia lui Terențiu intitulată Heautontimorumenos , al cărui titlu înseamnă „Punisher of himself”), caracterizat prin catrene cu linii alternante de rimă ABAB:

«Cu grădina sa necultivată, || camerele vaste, cele frumoase

balcoane din secolul al XVII-lea || garnisit cu verdeață,

vila pare să fi fost înlăturată || în unele moduri ale mele,

arată ca vila tipică, || din Cartea de lectură ...

Gândește-te la zile mai bune || vila trista, crede el

brigăzile gay sub || copacii centenari,

celebre banchete în || sufragerie imensă

și dansează în salon || dezbrăcat de anticari.

[...]

Deci Totò Merùmeni, || după evenimente triste,

este aproape fericit. Comutați || investigație și rimă.

Închis în sine, el medită, || crește, explorează, intenționează

viața Duhului || pe care nu l-a înțeles înainte.

Pentru că vocea este mică, || și arta preferată

imens, pentru că Timpul || - în timp ce vorbesc! - merge,

Totò lucrează pe margine, || zâmbește și mai bine așteptați.

Și trăiește. Într-o zi s-a născut. || Într-o zi va muri ».

( Guido Gozzano , "Totò Merùmeni", Discuțiile )

Claudia Bussolino, în Glossary of retoric, metrics and narratology , Alpha Test, 2006, afirmă, sub intrarea Alessandrino , că: „Liniile foarte scurte ale lui Ungaretti uneori recompuse sunt părți ale versetelor canonice. „Si sta come / d'autunno / on the trees / the leaves” ( Soldati , în L'allegria ) este un alexandrin zdrobit pe patru rânduri, care corespund întregului poem ». Savantul ne mai informează, sub titlul Martelliano , că în secolul al XX-lea acest metru a fost recuperat de Pasolini (gândim de exemplu la poezia „Récit”, prezentă în colecția Le ceneri de Gramsci , în care, totuși, omometria dintre versurile).

Notă

Bibliografie

• Giorgio Bertone, „Alessandrino” în Dicționar scurt de metrică italiană , Torino: Einaudi, 1999

linkuri externe

• Exemple de articole metrice , pe poetare.it .

Portalul literaturii

Portalul lingvistic