Alessandro Scarlatti

Alessandro Scarlatti

Alessandro Scarlatti ( 2 mai 1660 - Napoli , 24 octombrie 1725 ) a fost un compozitor italian de muzică barocă . Considerat de muzicologi drept unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai școlii muzicale napolitane , el a fost cel mai mare compozitor italian de operă între sfârșitul secolului al XVII - lea și începutul secolului al XVIII-lea .

A fost tatăl compozitorului Domenico Scarlatti , amintit pentru contribuția sa fundamentală la sonata clavecinului din secolul al XVIII-lea.

Biografie

Se discută locul nașterii sale. Un certificat de botez din arhivele parohiei S. Antonio Abate din Palermo a fost recent scos la lumină, totuși însuși Scarlatti, într-un scor autografat al operei "Pompeo", aplică legenda: «Pompeo del Cav. Alessandro Scarlatti din Trapani »recunoscând nașterea lui Trapani . ^[1]

Există și îndoieli cu privire la anul nașterii sale: unele surse raportează anul 1659, același an cu căsătoria părinților săi, în timp ce altele raportează anul 1660 ca anul nașterii sale.

El a fost fiul lui Pietro Scarlata (forma „Scarlatti” va fi folosită abia din 1672), cu siguranță din Trapani , și a Eleonora Amato, din Palermo. El a fost și fratele mai mare al muzicianului Francesco Scarlatti și al cântăreței Anna Maria Scarlatti. Cu sora sa Anna Maria s-a mutat la Roma în 1672 . Nu se știe cu cine a studiat în acești primii ani când locuia în oraș. Nu există documente sau indicii care să dovedească o presupusă ucenicie cu compozitorul acum în vârstă Giacomo Carissimi care a murit în 1674 .

La 12 aprilie 1678 , în biserica S. Andrea della Fratte, s-a căsătorit cu Vittoria Ansalone. Din unirea lor s-au născut numeroși copii, printre care sunt amintiți muzicienii Domenico Scarlatti și Pietro Filippo Scarlatti .

În decembrie 1678 a fost numit maestru de capelă al Bisericii S. Giacomo degli Incurabili (azi S. Giacomo în Augusta) . ^[2] O lună mai târziu a primit primul său comision major ca compozitor. La 27 ianuarie 1679 arhiconfrăția SS. Crocifisso di S. Marcello a comandat un oratoriu care să se desfășoare în a treia vineri din Postul Mare:

În carnavalul din 1679 a câștigat primul său succes ca jucător de operă cu Gli equivoci nel sembiante , o dramă pentru muzică, repetată de mai multe ori în diferite orașe italiene ( Bologna , 1679; Napoli, 1680 și 1681 ; Viena , 1681, Ravenna , 1685 etc.). Rezultatul fericit al lucrării i-a adus protecția reginei Christina a Suediei , care l-a angajat ca șef de cor . Mulțumită și sprijinului Cristinei și inițiativei teatrale a celebrului arhitect Gian Lorenzo Bernini și a fiilor săi, primii săi antreprenori, tânărul Scarlatti a reușit să înceapă o carieră strălucitoare și rapidă care l-ar fi impus ca cel mai mare interpret de operă din principalele teatre italiene ale vremii. Succesul Neînțelegerilor în semblant a fost urmat de Onestitatea în dragoste (1680) și Tutto il mal non vien per nuocere (1681), iar apoi Il Pompeo (1683) la teatrul Palazzo Colonna și L'Arsate (1683) din Palazzo Orsini.

Din noiembrie 1682 a fost organist și maestru de cor al bisericii S. Girolamo della Carità . ^{[3] A} păstrat această funcție până în octombrie 1683, când a părăsit Roma pentru a se muta la Napoli, probabil chemat de noul vicerege marchizul del Carpio , fost ambasador spaniol la Roma, împreună cu o companie de cântăreți și instrumentiști, și scenograful Filippo Schor pentru scenă unele lucrări deja interpretate la Roma. În ultimele două luni ale anului 1683, operele sale L'Aldimiro și La Psiche au fost interpretate în palatul regal din Napoli, iar în carnavalul din 1684 Il Pompeo , reprezentat deja anul precedent la Roma în teatrul din Palazzo Colonna. Acestea au fost urmate de producția regulată a uneia sau a două opere pe an reprezentate în teatrul Palatului Regal. În februarie 1684, datorită sprijinului viceregelui, el a reușit să preia de la decedatul Pietro Andrea Ziani funcția de maestru al Capelei Regale din Napoli. Numirea a încălcat tradiția conform căreia membrii capelei, majoritatea locali, au fost întotdeauna diferiți de cei ai teatrului și nu au favorizat relațiile lui Scarlatti cu muzicienii napoletani.

La începutul perioadei napolitane (1683-1702) Scarlatti era principalul compozitor de teatru al orașului, punând în scenă în mod regulat cel puțin câteva opere pe an. ^[4] De asemenea, a compus mai multe serenade și muzică sacră, publicând colecția Sacred Motets (Napoli, Muzio, 1702), apoi retipărită la Amsterdam cu titlul Concertele sacre (E. Roger, 1707-08). ^[5]

În acei ani, deși locuia la Napoli, Scarlatti a continuat să frecventeze Roma și să mențină relații intense de colaborare cu cei mai importanți patroni ai orașului papal. Printre acestea, cardinalul Benedetto Pamphilj , pentru care a muzicat oratoriul pentru trei voci Triumful harului sau convertirea Magdalenei (1685) și al treilea act al operei La Santa Dimna (1687), ambele pe libret de cardinalul însuși , și opera La Rosmene sau infidelitatea fidelă (1686) pe un libret de Giuseppe Domenico De Totis ; Cardinalul Pietro Ottoboni , al cărui oratoriu cu cinci voci La Giuditta (1693 și 1695), piesa La Statira (1690) și al doilea act al operei La Santa Genuinda (1694) a pus-o pe muzică; și prințul Antonio Ottoboni, tatăl cardinalului, al cărui oratoriu La Giuditta l-a muzicat .

La sfârșitul anilor 1980, Scarlatti a întreținut relații directe cu prințul Ferdinando de Medici, care a profitat de colaborarea sa atât pentru lucrările destinate teatrului vilei Medici din Pratolino, cât și altor teatre ale Marelui Ducat al Toscanei, precum și pentru compoziție de muzică sacră pentru ocazii speciale sărbătorite solemn în curte. După reluarea operelor, deja puse în scenă la Roma, Tutto il mal vien per nuocere la Florența și Il Pompeo la Livorno, în 1689 Ferdinando i-a comandat pentru Pratolino muzica unei comedii, poate La servva favorită pe un libret de Giovanni Cosimo Villifranchi . În 1698 L'Anacreonte a fost interpretat la Pratolino, urmat de Flavio Cuniberto (1702), Arminio (1703), Turno Aricino (1704), Lucio Manlio (1706), Il gran Tamerlano (1706).

În 1702, după moartea regelui Carol al II-lea și instabilitatea politică rezultată din disputele dintre Habsburg și Bourboni pentru succesiunea regatului Spaniei, Scarlatti, după ce a obținut o licență, a părăsit Napoli pentru a merge la Florența, având încredere în favoarea prințului.Fernando de Medici pentru a obține o nouă acomodare pentru el și pentru fiul său Domenico care l-a urmat. Eșuată în încercare, s-a întors la Roma, un oraș mai familiar pentru el, cu care a menținut întotdeauna contacte strânse. În ianuarie 1703 a fost numit coadjutor al maestrului capelei Giovanni Bicilli în S. Maria in Vallicella (Chiesa Nuova), ^[6] și la 31 decembrie același an coadjutor al maestrului capelei Antonio Foggia din S. Maria Maggiore , preluând ca proprietar în iulie 1707. ^[7]

În acești ani romani (1703-1708), Scarlatti, bucurându-se de protecția cardinalului Ottoboni, în a cărui slujbă intrase în aprilie 1705, ^{[8] a} compus numeroase oratorii, interpretate în S. Maria in Vallicella, la Palazzo della Cancelleria, la Seminary Romano, în Palazzo Ruspoli și în alte locuri, precum Santissima Annunziata (1703), Regatul Fecioarei Maria (1704), Sedecia (1706), Martiriul Sf. Cecilia (1708), Oratorul pentru pasiunea Domnului nostru (1708). De asemenea, a compus o mulțime de muzică sacră, în special pentru bazilica liberiană, Missa Clementina în cinstea lui Clement XI și un Miserere pentru capela papală.
În acei ani a intrat în contact cu cardinalul Vincenzo Grimani , aflat la Roma în 1706 într-o misiune diplomatică în numele împăratului pentru a readuce regatul Napoli sub Habsburg. Relația cu Grimani i-a adus lui Scarlatti comisia pentru două opere, Mithridates și Triumful libertății , puse în scenă în carnavalul din 1707 în teatrul San Giovanni Grisostomo din Veneția, deținut de familia Grimani. În același an, la Veneția, oratoriul său Cain overo a fost săvârșit și prima crimă bazată pe un text de Antonio Ottoboni.

În decembrie 1708, profitând de schimbarea regimului în viceregatul din Napoli și de faptul că cardinalul Grimani fusese numit vicerege, Scarlatti i-a adresat o cerere de a obține repunerea în funcția de maestru de capelă din Capela Reală. Cererea a fost acceptată la începutul lunii ianuarie 1709 și la scurt timp după aceea compozitorul s-a întors la Napoli.

La Napoli și-a continuat activitatea operistică, punând în scenă una sau două opere pe an până în 1719, dar în ciuda succeselor individuale precum Il Tigrane (1715), Carlo re d'Alemagna (1716), ^[9] și comedia pentru muzică Triumful lui Honor (1718), ^[10] , Scarlatti a trebuit să sufere din ce în ce mai mult concurența puternică a noii generații de compozitori de operă napoletani, precum Leonardo Leo, Domenico Sarro, Nicola Porpora, îndepărtați de el în stil și școală, pe care îi vor s-au stabilit pe scena italiană de la sfârșitul anilor 1920 încoace. Cu toate acestea, trebuie amintit că deja la începutul secolului al XVIII-lea, stilul operistic al lui Scarlatti a fost considerat de unii „melancolic”, „dificil”, „mai mult o cameră [cameră] decât un teatru”, ^[11] pentru că a fost deosebit de complex, bazându-se în esență pe contrapunctul dintre voce și instrumente și pe o relație strânsă și echilibrată între muzică și text. Noul stil care apare în opera italiană, și în special în școala napolitană, din anii 1920, abandonează scrierea contrapuntică și favorizează distincția sarcinilor între partea vocală și acompaniamentul orchestral, preferând o scriere armonică largă și simplificată în modulații, pentru a acorda o mai mare importanță virtuozității cântăreților. ^[12] Din aceste motive nu există niciun fundament pentru o idee veche din secolul al XIX-lea care vede Scarlatti drept unul dintre fondatorii școlii de muzică napolitane . Compozitorul, printre altele, nu a avut niciodată funcții didactice în conservatoarele napoletane și nici nu pare să fi avut studenți adevărați, cu excepția fiului său Domenico , și a muzicienilor non-napoletani, precum Francesco Geminiani , Domenico Zipoli și germanii Johann Adolph Hasse și Johann Joachim Quantz , cu care a avut doar contacte scurte și trecătoare, raportate de altfel de surse indirecte și multe decenii după fapte.
La Napoli, între 1711 și 1723, a compus cel puțin șase serenade interpretate la Palatul Regal sau în alte palate ale nobilimii de cel mai înalt rang.

În anii napolitani, Scarlatti nu a rupt niciodată relațiile cu Roma: aici, în 1712, în teatrul din Palazzo della Cancelleria a fost interpretată opera sa Il Ciro , bazată pe un libret al cardinalului Ottoboni, care i-a fost client și patron. În 1715, papa Clement al XI-lea i-a conferit titlul de cavaler al Ordinului lui Iisus Hristos. Alte opere ale sale au fost puse în scenă la teatrul Capranica : Telemaco (1716), ^[13] Cambise (1718), Marco Attilio Regolo (1719) și La Griselda (1721; libretul Apostolo Zeno).
În 1720 a compus o Liturghie cu un gradual, și antifonă, imn și Magnificat pentru vecernia sărbătorii Sf. Cecilia , sărbătorită înbiserica cu hramul sfântului , comandată de cardinalul Francesco Acquaviva d'Aragona, proprietarul bazilicii.

În 1721, cantata sa La gloria di primavera a fost interpretată la teatrul Haymarket din Londra, cu participarea celebrei soprane Margherita Durastanti .

Scarlatti și-a condus ultimii ani din viață, stimat și venerat de cei mai apreciați muzicieni ai vremii care vizitează Napoli, printre care Johann Adolph Hasse și flautistul Johann Joachim Quantz . Cu toate acestea, cu puțin timp înainte de moartea sa, el a trebuit să trimită un vicerege pentru a obține o creștere a salariului său, lamentându-se de dificultățile economice cu care se confrunta.

A murit la Napoli la 24 octombrie 1725 și a fost înmormântat în biserica Santa Maria a Montesanto, unde în capela S. Cecilia puteți citi în continuare inscripția de pe piatra funerară, dictată poate de cardinalul Ottoboni:

«Heic situs est | eques Alexander Scarlatus | vir moderatione beneficentia | pietate insignis | musices instaurator maximus "
(„Aici este îngropat cavalerul Alessandro Scarlatti, un om distins pentru echilibru, generozitate și bunătate, cel mai mare inovator al muzicii”)

Producție muzicală

Pregătirea muzicală a lui Scarlatti a avut loc în esență la Roma, unde ajunsese când avea încă doisprezece ani. Aici și-a format stilul atât în ​​domeniul muzicii sacre, cât și în cel operatic. La Roma, în secolul al XVII-lea, opera s-a dezvoltat mai ales în teatrele private ale nobilimii și mai puțin în teatrele publice; acestea, de fapt, în timpul secolului al XVII-lea nu au fost deschise în mod regulat, așa cum a fost cazul la Veneția, ci au fost uneori împiedicate de autoritatea papală, care s-a opus unor rezistențe la acordarea licențelor din motive morale. Cu toate acestea, în ultimele trei decenii ale secolului al XVII-lea, teatrele Tordinona, Capranica și della Pace au fost active, deși nu continuu, în plus față de cele administrate de arhitecții Gian Lorenzo Bernini , Giovan Battista Contini și Mattia de 'Rossi și de Palazzo Colonna. Scarlatti a muzicat ambele opere ale genului de comedie ( Neînțelegerile în aparent , Onestitatea în dragoste , Tutto il mal vien per nuocere ), ale căror librete au fost scrise de scriitori romani precum Pietro Filipo Bernini și Giuseppe Domenico De Totis , precum și în gen de dramă, precum L'Arsate , pe un libret al prințului Flavio Orsini sau Il Pompeo , pe un libret al venețianului Nicolò Minato .
Succesul lucrărilor sale a fost decisiv pentru transferul său la Napoli, în 1683, unde a fost chemat de marchizul Carpio , abia numit vicerege, după ce a stat câțiva ani la Roma în calitate de ambasador spaniol.

Stilul lui Scarlatti a evoluat spre sfârșitul secolului al XVII-lea pentru a se adapta la gustul teatral actual: păstrând în același timp o scriere bazată pe contrapunctul dintre voci și instrumente, ariile sale devin mai extinse și prezintă din ce în ce mai des acompaniamenturi încredințate părților instrumentale mai degrabă decât doar la continuu , așa cum făcea la începutul activității sale; virtuozitatea cerută de cântăreți în muzica sa, mai degrabă decât o prezentare de simple abilități tehnice, necesită o mai mare expresivitate și atenție la textul scris.
Stilul său dens și elaborat din punct de vedere al contrapunctului și al armoniei, deloc satisfăcător față de publicul neselectat și nu foarte rafinat, a fost repede plasat în contrast cu stilul în vogă în teatrele venețiene și nord-italiene, când au sosit. pentru teatrele acestor teritorii. În 1686, nobilul Carlo Borromeo, dorind să aibă o operă de Scarlatti pentru teatrul său de pe Isola Bella, după succesul lui Aldimiro la Milano, a afirmat că „excelența în muzică” a compozitorului avea „proprietăți și modestie mai mari decât cele de la Veneția, care sunt ceea ce auziți în teatrul nostru din Milano ». ^[14] Reprezentarea venețiană a lui Mithridates Eupator ( 1707 ) considerată una dintre capodoperele sale, i-a adus critici pentru severitatea excesivă a stilului și pentru o anumită plictiseală pe care ar fi adus-o spectatorilor, așa cum am citit într-un pasaj din răuvoitorul. satiră în versuri împotriva muzicianului Scarlatti de Cavalierul Bartolomeo Dotti :

Contele Bolognese Francesco Maria Zambeccari , observator acut al obiceiurilor muzicale și interpret atent al gusturilor publicului contemporan, a fost primul care a subliniat în 1709 unul dintre principalele motive care au contribuit la recepția dificilă a repertoriului teatral al operelor lui Scarlatti în teatrele din nordul Italiei:

Zambeccari a observat complexitatea extremă a scrierii care distinge limbajul unui compozitor mai înclinat spre un stil sever, hrănit de o doctrină solidă de contrapunct, o reflectare a pregătirii sale romane și care a trebuit să satisfacă gusturile exigente și rafinate ale patronilor și romanilor săi. clienți.

Alessandro Scarlatti

Oratoriile lui Scarlatti nu au o importanță mai mică decât operele sale în contextul producției sale. Fără îndoială, obiceiul cu acest gen a fost favorizat de popularitatea și difuzarea sa în diferite cercuri din Roma. În orașul papal existau congregații, precum cea a Oratoriului din S. Maria in Vallicella (Biserica Nuova), și confrații , precum cea a S. Girolamo della Carità , ale cărei activități includeau executarea regulată a oratoriilor în zilele de duminică și de sărbători. . Mai mult, alte frății obișnuiau să se desfășoare oratorii în anumite perioade ale anului, cum ar fi Sfântul Crucifix al lui S. Marcello în Postul Mare și cel al Sf. Maria dell'Orazione e Morte , în octava morților sau pe ocazii speciale în colegiile religioase. Oratoriile au fost, de asemenea, efectuate în palatele nobilimii și prelaturii, asumându-și un rol alternativ și complementar lucrării pe care au alternat-o în perioada postului. Comparativ cu opera, utilizând în același timp limbajul poetic-muzical comun care alternează recitative și arii (sau duete), oratoriul nu a inclus acțiune scenică și nici nu a fost reprezentat pe scenă, ci doar cu cântarea însoțită de instrumente. Eliberat de sacralitatea limbii latine (care a rămas în uz, prin obiceiuri străvechi, numai pentru Sfântul Crucifix), oratoriul în italiană putea astfel circula în medii seculare și religioase, fără a interfera însă cu practicile sacre.
La Roma, Scarlatti a debutat cu un oratoriu în Postul Mare 1679 la S. Crocifisso. Ulterior a pus în muzică mai mulți oratori pe texte scrise de principalii săi patroni: Triumful harului overo conversia Magdalenei (Roma, 1685) de Benedetto Pamphilj ; La Giuditta (1695), Sf. Annunziata (1703), Domnia fecioarei Maria (1705), Martiriul s. Cecilia (1708) și Oratoriul pentru patimile Domnului nostru Iisus Hristos (cunoscut și ca La Guilt, Pocăință, Har ) (1708) de Pietro Ottoboni . La acestea se adaugă capodopere precum Agar și Ismaele exilat (1683; text Giuseppe Domenico De Totis ), Martiriul Santa Teodosia (1684), o a doua Giuditta (pe un text de Antonio Ottoboni), S. Casimiro (1704), S Filippo Neri (1705), Sedecia rege al Ierusalimului (1705), Cain overo prima crimă (1707) și altele, care au fost reexecutate în diferite centre italiene și la Viena. ^[15]
Producția oratorială ulterioară a lui Scarlatti în Napoli a fost mai puțin intensă: numărăm Il trionfo del valore ortorio doar pentru ziua s. Giuseppe (1709), Oratoriul pentru Sfânta Treime (1715) și Fecioara Durerilor (1717).

Scarlatti a compus aproape 700 de cantate ), dintre care aproximativ 600 pentru voce solo, mai ales pentru soprano solo, ca. 70 pentru voce și instrumente și ca. 20 pentru două voci. Marele succes obținut de aceste compoziții este mărturisită pentru difuziunea lor excepțională prin manuscrise (păstrate acum în diverse biblioteci din Italia și din străinătate). Dacă cantatele din primii ani romani apar marcate de o anumită variabilitate în structura internă, în mod similar cu modelele lui Luigi Rossi, Carissimi, Pasquini, spre sfârșitul secolului al XVII-lea par a fi confruntate cu o regularitate mai mare în alternanță. între recitativ și aria. Stilul cantatelor Scarlatti sugerează că acestea au fost destinate în principal cântăreților profesioniști, cu siguranță talentați și pentru un public select, de ascultători deosebit de culturi și rafinați, precum cei ai curților care orbitau în jurul Christinei din Suedia, cardinalilor Pamphilj și Ottoboni, și prinților Ruspoli, Rospigliosi și Odescalchi, sau membrilor Academiei Arcadia , care în 1706 l-a primit pe compozitor ca membru, împreună cu Bernardo Pasquini și Arcangelo Corelli ), grație protecției cardinalului Ottoboni.

Unii istorici importanți ai secolului al XX-lea au subliniat importanța pe care a avut-o simfonia dinaintea operei concepute de Scarlatti în acești ani în furnizarea unui model pentru prima fază a dezvoltării simfoniei clasice.

Ceea ce este surprinzător este că, după ce au uitat aproape complet opera vocală (sacră, profană și operatică), secolul al XIX-lea și, de asemenea, secolul al XX-lea s-au dedicat cu o anumită sârguință doar difuzării și execuției repertoriului instrumental. Dacă compozițiile pentru tastatură, destul de numeroase și, în general, de un nivel stilistic ridicat, sunt încă afectate de comparația de neconceput cu cele ale fiului său Domenico, cele Doisprezece Simfonii din Concerto Grosso (1715) au devenit permanent parte din bagajul multor grupuri specializate în interpretarea muzicii antice. În ciuda faptului că s-au străduit să se elibereze de semnul corellianității, Sinfonie di Concerto grosso au reușit să se stabilească datorită utilizării perfecte a contrapunctului și mai ales datorită frumuseții melodiilor, colorate cu melancolie subtilă și sublimă, care este trăsătură caracteristică și originală a întregii „opere Scarlatti.

Compoziții

Dramele pentru muzică

• Neînțelegerile din aparent (Libretul lui Pietro Filippo Bernini) reprezentate la Roma în 1679 și apoi reluate în alte orașe italiene
• Onestitatea în dragoste (Libretul lui Pietro Filippo Bernini) interpretat la Roma în 1680
• Tot răul nu vine în rău
• Il Pompeo (Libretul contelui Nicolò Minato ) Roma, Teatrul Palazzo Colonna, 1683 și Teatrul San Bartolomeo din Napoli , 20 ianuarie 1684 , cu Giovanni Francesco Grossi
• Psihicul sau Dragostea în dragoste Teatrul San Bartolomeo din Napoli , 1684
• Commodo Antonino (Libretul lui Giacomo Francesco Bussani ) a jucat în Teatrul San Bartolomeo din Napoli la 18 noiembrie 1696
• L'Emireno sau The Shadow Council, reprezentat la Napoli în 1697
• Gl'inganni felice (Libretul lui Apostolo Zeno ) a jucat la Napoli în 1699
• Flavio Cuniberto (Libretul lui Matteo Noris , refăcut) reprezentat în Pratolino în 1702
• Lucio Manlio cel Imperios, reprezentat în Pratolino în 1705
• Marele Tamerlano (Libretul lui Silvio Stampiglia ) reprezentat la Pratolino în 1706
• Triumful libertății (Libretul lui Girolamo Frigimelica Roberti ) a avut loc la Veneția în 1707
• Il Ciro (Libretul lui Pietro Ottoboni ) reprezentat la Roma în 1712
• Tigrane sau Angajamentul egal al iubirii și credinței (Libretul lui Domenico Lalli ) reprezentat în Teatrul San Bartolomeo din Napoli în 1715
• Cambise (Libret de Domenico Lalli) reprezentat la Napoli în 1719
• Griselda (Libretul lui Apostolo Zeno) a jucat la Roma în ianuarie 1721
• Arminio (Libretul lui Antonio Salvi ) interpretat la Roma în 1722 , reluat ulterior ca o mizerie la Teatrul Majestății Sale din Londra
• Telemachus (Libret de Carlo Sigismondo Capece) reprezentat la Roma în 1718
• Triumful onoarei , Comedie pentru muzică de Francesco Antonio Tullio reprezentată în Teatrul dei Fiorentini din Napoli la 26 noiembrie 1718
• Marco Attilio Regolo (Libret de Matteo Noris, refăcut) reprezentat la Roma în timpul carnavalului din 1719
• Tito Sempronio Gracco (Libretul lui Silvio Stampiglia ) a fost reprezentat la Roma în timpul carnavalului din 1720
• Faetonul
• Olympia s-a răzbunat
• La Rosmene sau infidelitatea credincioasă
• Clearco în Negroponte
• Aldimiro sau Vă rog, vă rog
• Flavio
• Tiranul Anacreon
• Corsarul amazonian sau L'Alvilda
• Statira
• Neînțelegeri în dragoste sau La Rosaura (libret de Giovanni Battista Lucini )
• Omenirea în târguri sau adevăratul Lucullus
• Theodora Augusta
• Hieron tiran din Siracuza
• Amantul dublu sau Il Ceccobimbi
• Pirus și Demetrius
• Bassiano sau cel mai imposibil
• Nunta cu inamicul sau L'Analinda
• Nero l-a făcut pe Cezar
• Massimo Puppieno
• Penelope casta
• Dido delirant
• Căderea Decemvirilor
• Femeia este încă credincioasă
• Norocosul prizonier
• Heraclea
• Odoardo (Libretul lui Apostolo Zeno , fabula împădurită)
• Laodicea și Berenice
• Păstorul Corintian
• Împăratul Tiberiu al răsăritului
• Aricino se întoarce
• Il Mitridate Eupatore (Tragedie pentru muzică în 5 acte)
• Theodosius
• Volubila și tirana Iubire
• Prințesa credincioasă
• Credința recunoscută (Libretul lui Benedetto Marcello )
• Scipio în Spania (Libret de Apostolo Zeno )
• Dragoste generoasă
• Virtutea triumfătoare a iubirii și a urii

Serenade

• Diana și Endymion (Roma, între 1680 și 1685)
• L'Olimpo in Mergellina (Napoli, Mergellina, 25 august 1686; re-interpretat și în Napoli, Palazzo Reale, 16 septembrie 1686)
• Venere, Adone et Amore (Napoli, Posillipo, 15 iulie 1696; reexecutat la Roma, august 1706)
• Triumful anotimpurilor (Napoli, Posillipo, 26 iulie 1696)
• Geniul Partenopei, Gloria lui Sebeto, Plăcerea lui Mergellina (Napoli, Mergellina, 5 august 1696)
• Venus și Cupidon (Napoli, Posillipo, c. 1700)
• Clori, Lidia și Filli (Napoli, c. 1700)
• Venus și Adonis: Grădina iubirii (Napoli, între 1700 și 1705)
• Clori, Dorino și Amore (Napoli, Palatul Regal, 1 mai 1702)
• Concursul de onoare dintre glorie, faimă și vitejie (Roma, Piazza San Marco, 22 iulie 1704)
• Endimion și Cintia (Roma, 1705)
• Flora pilgrim (Roma, Villa Corsini, 14 septembrie 1705)
• Triumful virtuții (Roma, 1706)
• Triumful onestității (Roma, 1706)
• Serenada în Filli (Roma, 1706)
• Muzele Urania și Clio laudă frumusețile lui Filli (Roma, 1706)
• Venus, după ce a pierdut Iubirea, îl găsește printre nimfele și păstorii celor Șapte Dealuri (Roma, 1706)
• Iubire, pace și providență (Napoli, Palatul Regal, 4 noiembrie 1711)
• Geniul austriac (Napoli, Palazzo Reale, 28 august 1713)
• Filli, Clori și Tirsi (Napoli, Palazzo Reale, 4 decembrie 1716; reexecutat la Roma, Palatul cardinalului Nuno da Cunha și Ataíde , 24 iunie 1721, cu titlul Nimfa Tagului)
• Gloria Primăverii (Napoli, Palazzo Carafa della Spina, 22 sau 23 mai 1716)
• Partenope, Teti, Nettuno, Proteo și Glauco (Napoli, Palatul Regal, 4 noiembrie 1718)
• Erminia (Napoli, Palazzo Zevallos, 13 iunie 1723)

Muzică devoțională (oratoare și cantate sacre)

• Trei oratorii în latină (pierdut. Roma, 1679, 1680 și 1682)
• Passio Domini Our Jesu Christi secundum Ioannem (Roma, c. 1680)
• Agar et Ismaele exilat (Roma, 1683; reexecutat la Palermo, 1691, cu titlul: L'Abramo; Florența, 1695, cu titlul: Ismaele salvat de Înger)
• Martiriul Santa Teodosia (Roma, 1684; reexecutat la Modena, 1685, cu titlul: Santa Teodosia; Mantua, 1686; Florența, 1693, cu titlul: Santa Teodosia fecioară și martiră)
• Triumful gratie overo Conversia Magdalenei (Roma 1685, 1695 și 1699; reluată la Modena 1686 și 1703; Florența, 1693 și 1699; Bologna, 1695, 1696, 1699, 1704 și 1705; Viena, 1703)
• La Giuditta (Roma, 1693; reexecutată la Napoli, 1695)
• Durerile fecioarei mereu Maria (pierdută. Napoli, 1693; reexecutată pe un text latin la Roma, 1703, cu titlul: Conceptul Sfintei Fecioare)
• Samson vindicatus (pierdut. Roma, 1695)
• Martiriul lui Santa Orsola (Roma, c.1695; reexecutat la Lyon, 1718)
• Judith (Roma, 1697)
• Religia grădinarului (Napoli, 1698; reexecutată acolo, 1707, cu titlul: Grădina de trandafiri sau Sfânta Fecioară a Rozariului)
• Davidis pugna et victoria (Roma, 1700)
• Oratoriu pentru Santissima Annuntiata (Roma, 1703; reexecutat acolo, 1708)
• Cantata pentru Adormirea Maicii Domnului (Roma, 1703; reluată la Roma, 1705, cu titlul: Domnia Fecioarei Maria asumată în cer; Florența, 1706, cu titlul: Triumful Maicii Domnului în cer; Napoli, 1710, cu titlul: Mireasa cântărilor sacre)
• Umanitate și Lucifer (Roma, 1704)
• Sfântul Casimir regele Poloniei (Roma, 1704; reexecutat la Florența, 1705)
• Sf. Mihail Arcangelis cum Lucifer pugna și victoria (pierdut, Roma 1705)
• Martiriul lui Santa Susanna (Roma, 1705; reexecutat la Florența, 1706)
• San Filippo Neri (Roma, 1705; reexecutat la Florența, 1707)
• Sedecia rege al Ierusalimului (Urbino 1705; reexecutat la Roma, 1706)
• San Francesco di Paola (pierdut. Urbino, 1706)
• Cain overo Il primo omicidio (Venezia, 1707)
• Tre cantate per la notte del Santissimo Natale (Roma, 1705, 1706 e 1707)
• Per la Passione di Nostro Signor Gesù Cristo (Roma, 1708; ivi rieseguito, 1725)
• Il martirio di Santa Cecilia (Roma, 1708; ivi rieseguito, 1709)
• Il trionfo del valore: Oratorio per il giorno di San Giuseppe (perduto. Napoli, 1709)
• Oratorio per la Santissima Trinità (Napoli, 1715)
• Oratorio in onore della Vergine Addolorata (Napoli, 1717)
• La gloriosa gara tra la Santità e la Sapienza (perduto. Roma, 1720)

Musica strumentale

Tastiera

• Toccate per cembalo
• Toccata in re minore
• 10 partite sopra basso obbligato ( 1716 )
• Primo e secondo libro di toccate (sol maggiore, la minore, sol maggiore, la minore, sol maggiore, re minore, re minore, la minore, sol maggiore, fa maggiore)
• 2 sinfonie per cembalo (16 giugno 1699 )
• Toccata per studio di cembalo
• Toccata d'intavolatura per cembalo ò pure per organo d'ottava stesa
• Toccata in mi minore
• 3 toccate, ognuna seguita da fuga e minuetto ( 1716 )
• Variazioni sopra "La follia" ( 1715 )
• 6 Concerti per clavicembalo e archi

Altri strumenti

• 12 sinfonie di concerto grosso ( 1715 ):
  • in fa maggiore, per 2 violini, viola, violoncello, 2 flauti e basso continuo
  • in re maggiore, per 2 violini, viola, violoncello, flauto, tromba e basso continuo
  • in re minore, per 2 violini, viola, violoncello, flauto e basso continuo
  • in mi minore, per 2 violini, viola, violoncello, flauto, oboe/violino e basso continuo
  • in re minore, per 2 violini, viola, violoncello, flauto e basso continuo
  • in la minore, per 2 violini, viola, violoncello, flauto e basso continuo
  • in sol minore, per 2 violini, viola, violoncello, flauto e basso continuo
  • in sol maggiore, per 2 violini, viola, violoncello, flauto e basso continuo
  • in sol minore, per 2 violini, viola, violoncello, flauto e basso continuo
  • in la minore, per 2 violini, viola, violoncello, flauto e basso continuo
  • in do maggiore, per 2 violini, viola, violoncello, flauto e basso continuo
  • in do minore, per 2 violini, viola, violoncello, flauto e basso continuo
• 6 concerti in sette parti per due violini e violoncello obbligato, con in più due violini, un tenore e basso continuo (fa minore, do minore, fa maggiore, sol minore, re minore, mi maggiore; 1724)
• 4 sonate a quattro, per 2 violini, viola e violoncello (fa minore, do minore, sol minore, in re minore)
• 9 sonate (concerti) per flauto, 2 violini, violoncello e basso continuo (re maggiore, la minore, do minore, la minore, la maggiore, do maggiore, sol minore, fa maggiore, la maggiore; 1725)
• Sonata in fa maggiore per flauto, 2 violini e basso continuo
• Sonata in re maggiore per flauto, 2 violini e basso continuo
• Sonata in la maggiore per 2 flauti, 2 violini e basso continuo
• Sonata in fa maggiore per 3 flauti e basso continuo
• 3 sonate per violoncello e basso continuo (re minore, do minore, do maggiore)
• Suite in fa maggiore per flauto e basso continuo (16 giugno 1699 )
• Suite in sol maggiore per flauto e basso continuo (giugno 1699 )

Lavori didattici

• Regole per principianti ( 1715 ca.)
• Discorso sopra un caso particolare di arte (aprile 1717 )
• Canoni: Tenta la fuga ma la tenta invano; Voi sola; Commincio solo; 2 canoni a 2
• 15 fughe a 2
• Studio a quattro sulla nota ferma
• Varie partite obbligate al basso
• Toccate per cembalo
• Varie introduttioni per sonare e mettersi in tono delle compositioni ( 1715 ca.)
• Regole per ben [son]are | il cembalo […] (D-Hs M/A 251)

Onorificenze

	Cavaliere dell'Ordine dello Speron d'oro

^[16]

Curiosità

• A lui e al figlio Domenico è stato intitolato il cratere Scarlatti sul pianeta Mercurio .
• Dal 1º marzo 2019 il Conservatorio di Palermo (già dedicato a Vincenzo Bellini) viene intitolato ad Alessandro Scarlatti.
• A Napoli, un' importante strada commerciale porta il suo nome.

Note

Bibliografia

• Edward Joseph Dent , Alessandro Scarlatti: His Life and Works , 1905
• Mario Fabbri, Alessandro Scarlatti e il principe Ferdinando de' Medici , Firenze, Olschki, 1961
• Roberto Pagano - Lino Bianchi, Alessandro Scarlatti . Catalogo generale delle opere a cura di Giancarlo Rostirolla, Torino, ERI, 1972
• Lorenzo Bianconi, Funktionen des Operntheaters in Neapel bis 1700 und die Rolle Alessandro Scarlattis , in Colloquium Alessandro Scarlatti (Wurzburg, 1975), Tutzing, Schneider, 1979, pp. 13–116.
• Arnaldo Morelli, Alessandro Scarlatti maestro di cappella in Roma ed alcuni suoi oratori. Nuovi documenti , in «Note d'archivio per la storia musicale», ns, II (1984), pp. 117-144.
• Eleonora Simi Bonini, L'attività degli Scarlatti nella basilica Liberiana , in Händel e gli Scarlatti a Roma , atti del convegno (Roma, 12–14 giugno 1985), a cura di Nino Pirrotta – Agostino Ziino, Firenze, Olschki, 1987, pp. 153–172.
• Devozione e passione: Alessandro Scarlatti nella Napoli e Roma barocca , a cura di L. Della Libera - P. Maione, Napoli, Turchini, 2014.
• Roberto Pagano, Alessandro e Domenico Scarlatti: due vite in una , Lucca, Libreria musicale italiana, 2015.
• Luca Della Libera, La musica sacra romana di Alessandro Scarlatti , Kassel - Berlin, Merseburger, 2018.

Edizioni moderne

• Alessandro Scarlatti, Opera omnia per strumento a tastiera vol. I-II-III-IV-V-VI, Ut Orpheus Edizioni [1]

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Alessandro Scarlatti
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Alessandro Scarlatti

Collegamenti esterni

• Alessandro Scarlatti , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Alessandro Scarlatti , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• ( EN ) Alessandro Scarlatti , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• José Maria Dominguez, SCARLATTI, Alessandro , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 91, Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 2018.
• Opere di Alessandro Scarlatti / Alessandro Scarlatti (altra versione) / Alessandro Scarlatti (altra versione) / Alessandro Scarlatti (altra versione) / Alessandro Scarlatti (altra versione) , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Alessandro Scarlatti / Alessandro Scarlatti (altra versione) , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Alessandro Scarlatti , in Catholic Encyclopedia , Robert Appleton Company.
• ( EN ) Spartiti o libretti di Alessandro Scarlatti , su International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Alessandro Scarlatti , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Alessandro Scarlatti , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Alessandro Scarlatti , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Alessandro Scarlatti , su WhoSampled .
• Istituto Internazionale per lo studio del Settecento musicale napoletano , su domenicoscarlatti.it .
• Centro Ricerche sul Settecento musicale napoletano , su lemusichedacamera.it .
• -Video/Audio Variazioni sopra la Follia: Giannalisa Arena, cembalo , su youtube.com .
• Corago , su corago.unibo.it .
• I partimenti di Alessandro Scarlatti (D-Hs M/A 251)

Portale Biografie

Portale Musica classica