Alessio Tasca

Există un suspect de încălcare a drepturilor de autor în textul următor cu privire la subiectele de artă și biografii . Motiv : Datorită structurii sale și lipsei de wikificare, textul apare copiat dintr-o sursă de hârtie. Nu este recomandat să wikificați sau să extindeți textul curent, care ar putea fi șters. În schimb, puteți reformula textul în propriile cuvinte sau vă puteți alătura discuției . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 . Notificați autorul : {{Avvisocontrolcopy|voce=Alessio Tasca}}--~~~~

Acest articol sau secțiune despre subiectele designerilor și artiștilor italieni nu menționează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Această intrare sau secțiune despre subiecte pentru designeri și artiști nu este încă formatată conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .

Alessio Tasca ( Nouă , 1929 - Heilbronn , 28 ianuarie 2020 ) a fost designer , ceramist și profesor de italiană .

Biografie

Alessio Tasca, ceramist și designer, s-a născut în 1929 la Nove (Vicenza) de Lidia Broglio și Edoardo. Mama provine dintr-o familie mic burgheză, tatăl este decorator de interior și pictor de ceramică, dar și muzician (cântă la vioară și la pian însoțind filmele mute în cinematografe sau cântând la petreceri): rămâne șomer din cauza credințe fasciste și pleacă în Eritreea de unde se întoarce după trei ani din cauza sănătății precare și va muri la Napoli imediat ce va debarca din călătoria de întoarcere.

În situația civilă și familială dificilă, Alessio termină ciclul elementar și se dedică activității sale preferate care este desenul, în care se îmbunătățește urmând atelierul pictorului și ceramistului Giovanni Petucco și școlii de artă locale, specializate în ceramică și regizate. de către sculptorul, ceramistul Andrea Parini, al cărui elev a fost elev. Predispoziția la desen și pintenii ceramistului Romano Carotti au convins familia să-l lase să-și continue studiile: pentru această ocazie, Carotti i-a dat un exemplar al cărții de Matteo Marangoni , Știind să vadă , un text fundamental pentru instruirea tânăra Tasca. Astfel s-a înscris la Institutul de Artă de la Veneția, având ocazia să asimileze stimulii unui oraș care era atunci foarte combativ din punct de vedere cultural. Amintirea recentei lecții a lui Arturo Martini este încă vie în el, în timp ce semnele noilor tendințe se maturizează, precum Noul Front al Artelor și Spațialismul. La 24 octombrie 1948, împreună cu frații săi Marco și Flavio, a înființat laboratorul Tasca Artigiani Ceramisti, în via Mulini 6, și a început să pregătească o serie de modele inspirate din tradiția noveză. Eșecul comercial al acestor tipologii îl împinge pe tânărul Alessio să pregătească o serie de ceramică „modernă” care să fie adresată unei piețe diferite, mai atentă la nevoile de reînnoire postbelice: așa primele plăci decorate cu „graffiti” pe se nasc un fundal verde sau maro, în cele mai variate decorațiuni. În 1949 a participat la prima expoziție din cariera sa la V Expoziția de artă sacră italiană de la Angelicum din Milano, unde a expus o Buna Vestire în teracotă care, prin lecția lui Petucco, revine direct la sursele de plastic ale lui Martin. În 1951, participarea sa la Trienala din Milano cu plăcile „pământești” și gravate, alese de Gio Ponti într-una din călătoriile sale frecvente la Nove, a avut un succes considerabil; particularitatea producției lui Tasca către galeristul milanez Totti, care achiziționează lucrările pentru galeria sa. În 1952 a participat pentru prima dată la Bienala de la Veneția la Pavilionul „Veneția” pentru artele decorative, cu „vaze și farfurii”. În 1954 a participat la Bienala de la Veneția, prezentând o „masă Majolica” și două „tăvi cu figuri” în „Morelli verde”. În 1957 Tasca s-a căsătorit cu Elva Pianezzola, cu care a avut trei copii: Marina și Vittore, olari, și Saverio, muzician. A părăsit laboratorul „Fratelli Tasca” în octombrie 1961 și și-a deschis propriul atelier în via Roberti, proiectat de Gaspare Parolin, încă student la arhitectură, unde s-a dedicat în primul rând modelării unui ciclu de piese unice de dimensiuni mari. , revenind astfel la sculptura reală. S-a întors la predare în 1962, urmându-l pe Giovanni Petucco în Catedra de plastic la Institutul de Artă din Nove, unde a rămas până în 1978 și unde s-a format grupul de prieteni și colegi - Pianezzola, Sartori, Chemello, Tubini, Sebellin. viața până la reînnoirea conținuturilor și predarea. La Bienala de la Veneția din 1964, din nou la secțiunea Arte decorative, a primit Premiul I (ex aequo cu Pompeo Pianezzola) pentru ceramică. La Bienala Gubbio din 1966 a obținut Premiul I la secțiunea de artizanat pentru scutul mare din maiolică "roșu de homar". În 1967, cu consultanța inginerului de la Novese Ettore Leoni pentru partea mecanică, a dezvoltat prima matriță, o mașină care îi permite să proiecteze și să obțină primele lucrări de secțiune dreptunghiulară prin extrudare. Le-a expus pentru prima dată la Treviso la 4 ianuarie 1968 la "Studio d'Arte Arturo Martini". În același an a participat la a XIV-a Triennale di Milano cu 17 piese desenate, inclusiv cornovaso, poate cea mai reprezentativă „formă” a acestui ciclu. Trienala este ocupată în contextul „demonstrațiilor” de protest din ’68; Tasca aderă concret, distrugând toate lucrările care ar fi trebuit expuse. În 1972, Muzeul Victoria și Albert a cumpărat un Cornovaso, care este păstrat și încă expus în secțiunea Arte decorative a muzeului londonez. Juriul internațional al XV-a Triennale di Milano, unde a expus ceramică și plexiglas, i-a acordat diploma de medalie de aur pentru producția de metacrilat realizată de laboratorul Fusina din Nove pe baza ideii sale. Cu o matriță mai mare în 1974 a extrudat primele sculpturi mari: s-a născut ciclul „Sferelor”, obținut dintr-un cilindru extrudat pe o matrice de rețea. Contribuția sa artistică revine astfel definitiv la sculptura însăși. La Simpozionul internațional de ceramică din Bassano din 1978, îl întâlnește pe ceramistul german Lee Babel cu care stabilește un parteneriat uman și artistic care îl va conduce la expoziții frecvente în Germania și la intervenții pe teritoriul din Rivarotta, Fara Vicentino și Heilbronn. Anul următor a părăsit conducerea atelierului Villa Roberti și s-a mutat la Rivarotta (la granița dintre Nove și Bassano), în clădirea din secolul al XVII-lea, care anterior era locul cuptoarelor ceramice istorice. El începe să restabilească importantul artefact acum redus la o ruină, într-o slujbă solitară care va dura zece ani. În 1980, Muzeul Victoria și Albert din Londra a achiziționat serviciul de cafea produs în totalitate prin desen în 1974. În același an, la Fundația Bevilacqua La Masa, organizată de Romano Perusini, va avea loc o expoziție colectivă a grupului de olari. În 1982 marele istoric de artă Giulio Carlo Argan a vizitat sediul Rivarotta însoțit de directorul Muzeului Civic din Bassano Fernando Rigon. În 1986 a dezvoltat o mare matriță verticală pentru a putea extruda lucrări mari; în timpul unei pauze în lucrările de restaurare a artefactului Rivarotta, el efectuează un nou ciclu de gresie și sculpturi refractare pe care le expune la Heilbroon și Marostica, inaugurând o nouă fază a operei sale centrată pe valoarea expresivă a „ruinei” și a derivei. În 1989, sub supravegherea istorică a lui Nadir Stringa, a organizat expoziția de zece ani de restaurări și descoperiri la Rivarotta, inaugurată printr-un discurs public al scriitorului Luigi Meneghello - Rivarotta - care a fost tipărit de editorul Moretti & Vitali. În 1991 a fost însărcinat de municipalitatea Nove să efectueze o „decorație” pentru zidurile care flancează, pe latura de sud, zona fostei fabrici Antonibon (mai târziu Barettoni) pentru a o înlocui pe cea în care a realizat el însuși 1956 cu mortare colorate și uzate. În 1993 a construit un mic amfiteatru de cărămidă pe dealul Fara. În 1995, o reflecție asupra posibilităților ulterioare „narative” ale panourilor extrudate, rezultată din lucrarea pentru zidul Antonibon, a determinat Tasca să efectueze o „reinterpretare” a marelui ciclu al lunilor cu fresce în interiorul Torre Aquila, în Trento.

Principalele expoziții

• Trienala din Milano (1951/68/73)

• Bienala de la Veneția (1950/52/54/62/74)

• Premiul Palladio (1959/62/63)

• Concursul internațional de ceramică Faenza (1963/68/76)

• Expoziția internațională de ceramică din Praga (1962)

• Expoziție internațională de ceramică la Victoria and Albert Museum din Londra (1966/1974)

• VII Bienala de Artă a Ceramicii din Gubbio (1986)

• Târgul mobilierului din Milano (1989)

• Fortezza da Basso Florența (1995)
• Bazilica Palladiană, Vicenza (1997)

• „Schimbarea ceramicii”, la Muzeul Internațional de Ceramică din Faenza (2014)

• Galeria Națională de Artă Modernă din Roma (2015)

Portal de artă

Portal Biografii

Portal de proiectare