Alfred Hitchcock

Dezambiguizare - "Hitchcock" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Hitchcock (dezambiguizare) .

Sir Alfred Hitchcock

---

Oscar la amintire Irving G. Thalberg 1968

Sir Alfred Joseph Hitchcock ( Londra , 13 august 1899 - Los Angeles , 29 aprilie 1980 ) a fost un regizor și producător de film britanic american naturalizat ^[1] . Este considerat una dintre cele mai importante personalități din istoria cinematografiei .

Bazele apei din cariera lui Hitchcock sunt mutarea sa de la Londra la Hollywood în 1940. Conform acestei date, erudiții își împart producția în două perioade largi:

• perioada britanică , care durează din 1925 până în 1940, timp în care a regizat douăzeci și trei de filme, dintre care nouă sunt tăcute;
• perioada americană , care merge din 1940 până în 1976, timp în care a regizat treizeci de filme, printre care cele mai cunoscute.

Ultimul film este The Family Plot, regizat în 1976 . ^[2]

Regizorul este, de asemenea, cunoscut, datorită capodoperelor sale de thriller , ca „stăpânul thrillului”.

Alfred Hitchcock în trailerul The Thief (1956)

Psyco Trailer : Hitchcock indică casa gotică a lui Norman Bates (1960)

Hitchcock taie un pui în trailerul The Birds (1963)

Vedeta lui Alfred Hitchcock pe Hollywood Walk of Fame

Monumentul Hitchcock la studiourile Gainsborough din Londra

Biografie

Primii ani și copilăria

Hitchcock The Director , mozaic situat în interiorul subteranului Leytonstone și parte a unei colecții de picturi reprezentând cele mai semnificative evenimente din cariera lui Hitchcock

Alfred Hitchcock s-a născut la 13 august 1899 în Leytonstone , un cartier din East End al Londrei , la opt kilometri de centru. Părinții William (1862-1914) și Emma Jane Whelan (1863-1942) dețineau și dețineau un magazin de fructe și legume; tatăl său făcea comerț cu ridicata cu produse alimentare și mai târziu cumpăra și un magazin de pește. Vizavi de magazin se afla casa familiei. Alfred este cel mai mic dintre cei trei frați. Tatăl său, un fidel observator al Bisericii Romei, i-a oferit o educație catolică. Adesea, Alfred îl însoțea pe tatăl său în căruță cu cai, în timpul livrării bunurilor către clienți și magazine din zonă. În calitate de regizor, Hitchcock a încorporat adesea aceste amintiri și medii din copilăria sa din Londra în filmele sale; în special în Il pensionante (1927) și în Frenzy (1972).

Tatăl era foarte strict. Un episod traumatic trăit în copilărie i se spune lui François Truffaut după cum urmează: "Aveam poate patru sau cinci ani ... Tatăl meu m-a trimis la secția de poliție cu o scrisoare. Comisarul l-a citit și m-a închis într-o celulă pentru cinci sau zece. minute spunându-mi: „Așa faci copiilor răi!” - Și ce ai făcut pentru a merita această pedeapsă? - habar n-am. Tatăl meu mi-a spus miel fără pată. Chiar nu-mi pot imagina ce ar putea am făcut. " ^[3] Motivul inocenților arestați și închiși pe nedrept revine foarte frecvent în filmele sale și încercarea de a exorciza acea traumă din copilărie. ^[4] La 12 decembrie 1914 tatăl său a murit la vârsta de 52 de ani.

Interese și studii

Familia îi transmite o mare dragoste pentru teatru . Toți mergeau împreună duminica la teatrele din zonă și Alfred știa curând, prin comedii și drame, multe povești cu care să-și hrănească imaginația; apreciați interpretările actorilor și actrițelor celebre, admirați decorurile spectaculoase. ^[5] În timpul liber stă adesea singur și disprețuiește jocurile, preferă să observe. Are o pasiune puternică pentru geografie : colectează hărți topografice, studiază orarele feroviare. La opt ani a călătorit deja cu toate tramvaiele londoneze și a ajuns la gura Tamisei cu vaporul. Consultați periodic buletinul marinarilor și marcați rutele flotei comerciale engleze pe o hartă. ^{[6] [7]}

În toamna anului 1910 a fost înscris la Colegiul Sfântul Ignatie, condus de iezuiți, experimentând disciplina sa strictă. În iulie 1913, la vârsta de 13 ani, a părăsit institutul. De-a lungul anului 1914 a urmat cursuri de seară la Școala de Inginerie și Navigație de la Universitatea din Londra, dar nu există nicio evidență a acestora în niciun departament universitar din oraș, deoarece nu era obișnuit să se țină evidența celor care nu erau înscriși în un curs de absolvire. ^[8]

Prima angajare

La începutul anului 1915 și-a găsit un loc de muncă la Henley Telegraph & Cable Company, o fabrică de cabluri electrice, fire telegrafice și materiale de război. Pentru 15 șilingi pe săptămână, el trebuie să calculeze dimensiunea și tensiunea cablurilor electrice pe care compania le instalează. În 1917 a fost supus unui examen medical pentru serviciul militar, dar a fost reformat. Cu toate acestea, s-a înrolat într-un corp voluntar de geniu . ^[9]

Citește foarte mult: Gilbert Keith Chesterton , John Buchan , Edgar Allan Poe , Gustave Flaubert ; scrie nuvele pentru revista companiei. La Henley, datorită abilităților sale de desen, a fost transferat la biroul de publicitate. ^[10] El continuă să participe la teatru și este pasionat de cinema. La acea vreme, la Londra existau 400 de cinematografe, iar accesul la cinematograf costa mai puțin de un loc la teatru. ^[11]

Cinema

În 1920 a intrat în lumea cinematografiei: a fost angajat în biroul londonez al Famous Players-Lasky-Studios , o companie de film anglo-americană (viitorul Paramount Pictures ). Sarcina lui este de a proiecta titlurile și subtitrările filmelor mute produse de studio, o treabă pe care o face adesea noaptea, deoarece nu și-a părăsit vechea slujbă la Henley.

Din 1923 până în 1925 a lucrat pentru Gainsborough Pictures , ocupându-se de diferite atribuții secundare, precum cea mai clasică dintre toate versiunile: scenarist, ^[12] scenograf, asistent de regie, chiar și editor în cinci filme. El îl susține pe regizorul Graham Cutts ca asistent în producția filmului Woman to Woman produs de Michael Balcon .

Cea mai recentă experiență ca asistent scenograf-scenarist pentru The Blackguard de Graham Cutts, o coproducție între Gainsbourough și UFA din Berlin, îl duce în capitala Germaniei, unde lucrează alături de Murnau , care a filmat The Last Laugh și de Fritz Lang , care tocmai terminase filmările The Nibelungen . Componenta expresionistă a atâtor cinematografe hitchcockiene poate fi urmărită înapoi la această ședere în Berlin.

Întâlnirea cu Alma Reville

Hitchcock și soția sa Alma

Printre editorii care au aterizat la Balcon Saville Freedam, a cunoscut-o pe Alma Reville , colega ei (s-a născut a doua zi după Alfred), deja cu o carieră strălucită care a condus-o să lucreze cu David Wark Griffith în producția Hearts of the World . lume ).

Hitchcock, în calitate de asistent de regie pentru Woman to Woman , îi oferă să editeze fotografiile. Din acea colaborare s-a născut o lungă logodnă și o căsătorie, sărbătorită în 1926 și a durat până la moartea sa. Relația lor reprezintă un parteneriat sentimental și profesional: soția sa va colabora ca scenarist la multe dintre filmele sale, iar regizorul va fi întotdeauna foarte interesat de judecata și sugestiile sale. Alma și Alfred vor avea o fiică unică, Patricia , Pat, (1928), care va colabora ca actriță la unele dintre lucrările tatălui ei.

Perioada britanică

Primul film ca regizor

În 1925, Michael Balcon i-a permis să regizeze un film anglo-german: The Pleasure Garden (Grădina plăcerii). Este primul său film. Îi face pe Alfred și Alma să călătorească mii de kilometri, deoarece a fost filmat între Monaco , Lacul Como , Riviera Ligurică ( Alassio și Genova ), Paris și Cherbourg . Odată cu dificultățile financiare, neașteptatul, atacurile și capriciile divelor americane, a reprezentat un fel de botez de foc pentru tânărul regizor de debut.

Filme mut

Hitchcock va face nouă filme mut între 1925 și 1929. În 1926 a regizat al doilea film, Vulturul de munte , care a fost pierdut. Primul film cu adevărat de succes este The Boarder (1927), „primul său film de suspans” (Rohmer-Chabrol). Datorită succesului obținut, Hitchcock este contactat de John Maxwell , directorul companiei de producție British International Picture (BIP), care îi oferă un contract foarte profitabil, de 13.000 de lire sterline pe an. Hitchcock semnează, dar filmează încă două filme din cauza Gainsborough Picture , The Decline , Easy Virtue . ^[13]

Apoi regizează cu noua companie de producție Vinci per me! , Soția fermierului , Luxury Tabarin , Insula păcatului (1929).

Primele filme sonore

În 1929, Hitchcock conduce Blackmail (Șantaj), primul său film sonor și primul film sonor din Europa.

Până în 1933 a alternat filme de suspans cu povești de diferite feluri, adesea reduceri de romane sau transcripții de filme ale unor comedii celebre: Juno și păunul , Murder! , Flacăra iubirii , bogată și ciudată , numărul șaptesprezece , Viena de Strauss .

Poveștile spionilor

În 1934 Hitchcock a semnat un contract pentru cinci filme cu compania de producție Gaumont British Picture Corporation , condusă de Michael Balcon , cu care colaborase deja la primele filme. Insula păcatului (1929) și Rich and Strange, în care a pus multă sinceritate și îndrăzneală, nu au fost înțelese de criticii britanici ai vremii. Acestea erau fiasco-uri comerciale și acest lucru l-a împiedicat să continue pe o cale pe care știa că este fructuoasă, a diminuat impulsul și l-a determinat pe director să renunțe.

Hitchcock vrea să găsească o rețetă, fără îndoială, care lasă totuși o parte substanțială talentului artistic, stilului său, iar The Man Who Knew Too Much , filmat în 1934, este un succes strategic perfect: criticii și publicul, găsind acum un Hitchcock similar cu cel pe care și l-au imaginat, aplaudă filmul fără rezerve. Anul următor, luând același principiu „... l-a ridicat la un punct de perfecțiune maximă” (Rohmer-Chabrol) cu Il club dei 39 .

Urmează Love and Mystery , Sabotage , Young and Innocent și The Lady Disappears , ceea ce Raymond Durgnat a numit The thriller sextet clasic (un ciclu de șase thrillers clasici). ^[14]

Faima internațională care derivă din aceste lucrări a atras atenția producătorilor americani, care au început să-i ofere propuneri de contract; în același timp, Gaumont-British s -a despărțit, dispersând grupul de colaboratori experimentați și de încredere cu care Hitchcock obișnuia să lucreze: Michael Balcon merge la Metro, Charles Bennett la Universal, Ivor Montagu părăsește cinematograful. Contractul lui Hitchcock este preluat imediat de Gainsborough . Începe contactul cu David O. Selznick .

Cu fiica sa Pat și soția sa Alma, în august 1937 călătorește în Statele Unite ale Americii .

Ultimul film filmat în Anglia, înainte de a pleca în America, este The Jamaica Tavern (1939), cu care onorează angajamentele luate cu Erich Pommer și Charles Laughton . Se încheie așa-numita perioadă engleză , timp în care Hitchcock a realizat douăzeci și trei de filme. În vara anului 1939, la vârsta de patruzeci de ani, el și familia sa s-au mutat la Los Angeles . ^{[15] [16]}

Perioada americană

Anii patruzeci

La Hollywood lucrează pentru David O. Selznick , producătorul filmului Gone with the Wind ; contractul, care include un angajament pentru cinci filme, a fost semnat la 14 iulie 1938. ^[17]

Hitchcock a fost inițial destinat să regizeze un film despre tragedia Titanic , dar preferă un alt subiect al bestsellerului lui Daphne du Maurier , Rebecca - The First Wife (1940), care câștigă Oscarul pentru producerea Selznick și pentru fotografia de George Barnes , dar nu pentru regie (Hitchcock nu a obținut niciodată un Oscar ca regizor al unuia dintre filmele sale). Urmează suspectul (1941), care îl are încă pe Joan Fontaine ca protagonist feminin și care marchează întâlnirea lui Hitchcock cu Cary Grant , cu care va filma patru filme; apoi Mr. and Mrs. Smith (1941), o comedie cu Carole Lombard și Robert Montgomery în rolurile principale. ^{[18] [19]} După izbucnirea celui de- al doilea război mondial , regizorul a alternat o serie de filme de angajament antinazist și patriotic: prizonierul din Amsterdam , sabotorii , prizonierii oceanului și documentarele Bon Voyage și Aventure malgache , cu lucrări care continuă să exploreze temele dragi lui precum The Shadow of Doubt (1943), I will save you (1945) și Notorious - The lost lover (1946), cu care se stabilește fericita colaborare cu Ingrid Bergman .

În 1945, pornind de la materialul filmului înregistrat de soldații britanici și ai armatei roșii în lagărul de concentrare Bergen-Belsen , a realizat un documentar despre Holocaust intitulat „Memoria lagărelor”, care însă nu a fost lansat deoarece forțele aliate credeau că oroarea trezită de conținutul său ar împiedica reconcilierea postbelică. Filmul a fost abandonat timp de decenii în arhiva Muzeului Imperial de Război din Londra, redescoperit parțial și proiectat în 1984 la Festivalul de Film de la Berlin; în 2014 s-a efectuat o restaurare completă a rolelor și editarea în conformitate cu scenariul regizorului. Filmul, intitulat Night Will Fall , regizat de Andre Singer și produs de Brett Ratner împreună cu Helena Bonham Carter , a fost proiectat în 26 și 27 ianuarie 2015 de către difuzorul HBO ^[20] cu ocazia aniversării a 70 de ani de eliberare a lagăr de concentrare din Auschwitz ^{[21] [22]} .

Filmele ulterioare au rezultate critice alternative și, în cea mai mare parte, eșec comercial: The Paradine case (1947), o dramă judiciară, Nodo alla gorge (1948), extrem de experimentală și cu care începe colaborarea cu James Stewart care va fi protagonistul , ca Cary Grant, din patru filme Hitchcock; Păcatul Lady Considine (1949), melodrama neînțeleasă și Paura în scenă (1950), un film misterios filmat în Anglia. ^{[23] [24]} .

La începutul anilor 1950

Anii 1950 au fost un deceniu de aur pentru Hollywood și, de asemenea, pentru Hitchcock. În 1950 regizorul s-a mutat la Warner Bros. , cu care a realizat The Other Man (1951), care s-a dovedit a fi un mare succes; încă mai adună o dezamăgire cu un film la care îi plăcea foarte mult, mărturisesc (1952), dar se răzbună cu următorul Il delitto Perfetto (1954), care este și primul film cu Grace Kelly . În actriță găsește un interpret ideal al tipului său preferat de femeie și, întotdeauna alături de ea, într-o formă orbitoare, pentru Paramount Pictures filmează celebrul The Window on the Courtyard (1954); în cele din urmă realizează amuzanta Vânătoare pentru hoț (1955) și o poveste de umor negru Conspirația inocenților (1956). ^{[25] [26]}

Televiziunea

În 1955 începe să producă și să filmeze câteva episoade din celebra serie pe care Alfred Hitchcock o prezintă . Din 1955 până în 1962 filmează aproximativ douăzeci de seriale TV.

Anii 1950-1960

Prin urmare, nu este o coincidență faptul că din 1956 a regizat o serie neîntreruptă de capodopere: Omul care știa prea mult (1956), refacerea filmului pe care l-a regizat în 1934, Hoțul (1956), Femeia care a trăit de două ori (1958) , By Northwest (1959), Psyco (1960), The Birds (1961), Marnie (1963). ^{[27] [28]}

Ultima perioadă

Ultimul set: complot familial , 1976

După mijlocul anilor șaizeci urmează o perioadă dificilă, ultima din cariera artistului. Torn Curtain (1966) și Topaz (1969) sunt foarte scumpe și nu obțin succesul dorit. Regizorul se întoarce la producția unui film ieftin, Frenzy (1972). Filmarea la Londra îi permite să se întoarcă pentru a filma în orașul său natal, întâmpinat cu toate onorurile. Satisfacția cu succesul filmului este umbrită de boala soției sale Alma, care a suferit un accident vascular cerebral . Sănătatea sa se deteriorează și din cauza problemelor cardiace și este supus unei intervenții chirurgicale pentru aplicarea unui stimulator cardiac. Îmbunătățirea stării Almei aduce înapoi oarecare optimism.

La 29 aprilie 1974, Societatea de Film din New York organizează gala anuală în cinstea regizorului, la „Avery Fischer Hall” din Lincoln Center , unde sunt proiectate fragmente din filmele sale și prezenți actori și actrițe, Grace Kelly , Joan Fontaine, Teresa Wright, Janet Leigh , țin discursuri scurte. Hitchcock, chemat prin aplauze pentru a încheia seara, comentează cu o glumă în două sensuri: „După cum puteți vedea pe ecran, foarfeca este cea mai bună cale!”. ^[29] Începe planificarea celui mai recent film al său, al 53-lea, The Family Plot , care va fi prezentat în primăvara anului 1976. ^{[30] [31]}

Fotografiat de Jack Mitchell

Mai are proiecte: cumpără drepturile asupra romanului Necunoscutul n. 89 al scriitorului Elmore Leonard pentru a-l adapta în ceea ce avea să devină al 54-lea film; cu toate acestea, regizorul abandonează proiectul, preferând să se concentreze pe un alt subiect: ^[32] se gândește la scenariul Noaptea scurtă , dintr-un roman al lui Ronald Kirkbride despre povestea unui spion, dar pentru filmare este necesar să se mute în Finlanda și condițiile sale de sănătate nu îi permit acest lucru, deoarece este necesară aplicarea unui alt stimulator cardiac. Participați la petrecerea „Life Achievement Award” organizată în onoarea sa la Beverly Hilton pe 7 martie 1979, de către Institutul American de Film și susțineți un discurs plin de spirit în fața întregii vedete de la Hollywood. ^[33]

În ajunul Anului Nou 1980 a primit titlul de baronet de la Regina Elisabeta a II-a a Angliei . În aprilie a fost internat la spitalul Cedars Sinai. În dimineața zilei de 29 aprilie 1980, el a murit de probleme cu inima și rinichii ^[34] în Bel Air , Los Angeles, la vârsta de 80 de ani. ^{[35] [36]} După înmormântare, trupul său a fost incinerat și cenușa a fost împrăștiată în Oceanul Pacific .

Critica

1957 este anul punctului de cotitură în critica operei lui Hitchcock: de fapt, este publicată cartea lui Éric Rohmer și Claude Chabrol , Hitchcock . În 1966 a fost publicată o altă carte fundamentală pentru studierea operei lui Hitchcock: interviul acordat lui François Truffaut , în august 1962, în timpul căruia, în cincizeci de ore de interviuri, a răspuns la cinci sute de întrebări, retrăind întreaga sa carieră. Truffaut a avut nevoie de patru ani buni pentru a derula materialul înregistrat, a-l comanda și a-l transcrie. O nouă ediție extinsă ulterioară a apărut în 1985.

Cinema ca spectacol

Ochiul și camera

Bill Krohn, comentând primul film al regizorului, Labirintul pasiunilor , declară:

Cinema ca ecran ocular, o privire care spionează: "Operațiunile privirii alcătuiesc filosofia și practica cinematografică a lui Hitchcock. Ele sunt enunțarea / dezvoltarea acțiunii care trebuie reprezentată și văzută". (Bruzzone-Caprara, p. 7) Filmele sale abundă în referințe la „văzut” și dispozitive care îi intensifică puterea, cum ar fi lentile, telescoape, camere: de la primele secvențe ale primelor sale filme, Labirintul pasiunilor , Virtutile ușoare , lux Tabarin , Tânăr și inocent până la Fereastra din curte și Păsările , în care tema privirii este investigată direct.

Teatru

Teatrul din filmele lui Hitchcock este o prezență constantă: concret ca structură arhitecturală, un loc real, în care se consumă momente de tensiune maximă pentru soluția intrigii, gândiți-vă doar la Murder! , Clubul celor 39 , Omul care știa prea multe , Frica pe scenă , Cortina sfâșiată și simbolic, pentru că teatrul este spectacolul prin excelență. Toate formele de teatru sunt de interes pentru Hitchcock: comedie, melodramă, sala de muzică, circ.

Componentele spectacolului: ficțiune, decor, intrigă

Hitchcock este un maestru al montării: nimic din filmele sale nu este improvizat sau gratuit. La momentul lansării lor, multe filme Hitchcock erau criticate tocmai pentru improbabilitatea situațiilor; dar o astfel de judecată se bazează pe o eroare de perspectivă. De fapt, Hitchcock nu este atât de interesat de reproducerea evenimentelor și personajelor „în mod realist”, ci mai degrabă de a trezi emoții printr-o poveste. ^[37]

Umorul

Hitchcock amestecă fericit comedia și suspansul, iar scenariile sale sunt pline de linii strălucitoare. Vena sa ironică se exercită asupra tuturor personajelor care sunt descrise cu ochiul unui observator amuzat și nemilos. Ceea ce îi place și împărtășește cu John Buchan este ceva profund britanic, pe care în Anglia îl numesc subevaluare , „un mod de a prezenta evenimente foarte dramatice cu un ton ușor. ^[37]

Condiția umană conform lui Hitchcock

Un individ acuzat pe nedrept, vânat de polițiști încearcă cu disperare să-și demonstreze inocența ( Borderul , te voi salva , hoțul , mărturisesc , Prin intrigă , frenezie ): această situație exemplifică concepția lui Hitchcock despre condiția umană. Existența omului pentru Hitchcock se caracterizează prin:

• fragilitatea ordinii, a armoniei unei existențe: un echilibru precar menține dimensiunea noastră zilnică separată, presupusa armonie a existenței noastre, de punerea ei în discuție.
• rol decisiv al întâmplării: întâmplarea, un eveniment neașteptat, supără „ordinea” existenței unui personaj comun, asemănător multor altora, asemănător spectatorului și îl cufundă într-un coșmar. De acolo trebuie să iasă, pentru mântuirea sau pierderea sa, recurgând doar la puterea sa.
• perversitatea neașteptatului. Cazul este implacabil și feroce. ^[38]
• dificultate în a distinge adevărul și falsul, aparența și realitatea: personajele sunt înfășurate într-o aură de secret și mister, de îndoială și suspiciune. „Pentru regizor, realitatea pare a fi una dintre numeroasele măști ale aparenței [...] Preocuparea care îl însoțește pe autor pe parcursul itinerariului său de regie este aceea a căutării Ființei personajelor sale, pentru autenticitatea lor dincolo de convenționalul lor acțiune. " ^[39]
• conflict între bine și rău, inocență și vinovăție, normalitate și nebunie.

• duplicitatea personajelor: Labirintul pasiunilor , Declinul , Clubul celor 39 , Umbra îndoielii , Celălalt bărbat , Femeia care a trăit de două ori , Intriga internațională . El atinge apogeul în patologia Norman Bates din Psyco .

Modalitățile de reprezentare

Hitchcock folosește multe modalități de a comunica anxietatea și suferința inerente existenței omului.

Expresivitatea obiectelor și locurilor

Hitchcock se concentrează foarte mult pe a face obiectele și locurile expresive.

Simboluri și metafore

• trenul și șinele care se împletesc: „metaforă a călătoriei vieții și a întâmplării destinului”, în Doamna dispare , Umbra îndoielii , te voi salva , celălalt bărbat ; „tabără de luptă și fugă” pentru Richard Hannay în The Club of 39 , pentru Richard Ashenden în Love and Mystery , pentru Roger Thornhill în North by Northwest ;
• caruselul nebun: „haos și șansă”, în finalul Celuilalt om ;
• il mare: "forza dell'inconscio e mistero del passato", in Rebecca - La prima moglie ; "spazio del confronto" in Prigionieri dell'oceano ;
• le scale: "messa in scena di idee e sensazioni, simboli di un itinerario che provoca, pericoli, mutazioni, violazioni dell'inconscio, visualizzazione di caratteri e preoccupazioni, anticipazioni di prossime condizioni" (Bruzzone-Caprara, p. 11), ascensioni e sali-scendi in Il pensionante , Ricatto , Numero diciassette , L'uomo che sapeva troppo , Notorious - L'amante perduta , La donna che visse due volte , Psyco , Frenzy , Topaz ;
• il deserto: una trappola mortale in Intrigo internazionale ;
• il monumento celebre : in Ricatto il British Museum con la Sfinge Egizia, in Sabotatori la Statua della Libertà , in Intrigo internazionale il Monte Rushmore con le facce scolpite dei Presidenti degli Stati Uniti. Slavoj Zizek nel suo libro L'universo di Hitchcock osserva che queste enormi statue di pietra sembrano simboleggiare il destino oscuro e imprevedibile che gioca sadicamente con gli esseri umani. ^[40]

Invenzione di "effetti visivi speciali"

Le invenzioni visive di Hitchcock sono numerose e sparse un po' in tutti i film. Alcuni esempi li descrive lui stesso nell'intervista concessa a Truffaut:

• il cosiddetto Effetto Vertigo , chiamato così dall' omonimo film : è la combinazione di una carrellata in avanti e uno zoom all'indietro, che dà appunto la sensazione di vertigine.
• la lampadina nascosta nel bicchiere di latte, che la protagonista teme sia avvelenato ^[41] ne Il sospetto .
• l'uso di bicchieri giganti in La signora scompare , di un modello di telefono ingrandito in Il delitto perfetto allo scopo di esaltare l'espressività dell'oggetto.
• la lente degli occhiali della vittima su cui si riflette il delitto in L'altro uomo .
• i capelli sparsi su un vetro illuminato dal basso per il primo piano del viso della vittima che urla prima di essere colpita, nella prima inquadratura de Il pensionante , suo terzo film. L'impatto emotivo sullo spettatore è molto intenso ^[42] ;
• la camminata nervosa e ossessiva che fa oscillare il lampadario della stanza sottostante, le suole delle scarpe del pensionante riprese dal basso, attraverso un pavimento trasparente, rappresentazione del suo segreto tormento. ^[43]

La suspense e la soggettività

La suspense è lo strumento più potente per trattenere l'attenzione dello spettatore. ^[37] La suspense si distingue dalla sorpresa (più caratteristica del genere horror ) e Hitchcock la preferisce: è ottenuta grazie a uno scollamento tra ciò di cui è a conoscenza lo spettatore e ciò di cui è a conoscenza il personaggio sulla scena; lo spettatore si trova così in uno stato di ansiosa attesa, spesso rinforzata da temi musicali, ombre o luci particolari. ^[37] Mentre nel cinema horror l'effetto sorpresa consiste nel far apparire improvvisamente un qualcosa (o un qualcuno) che lo spettatore non si attende, nei film di impronta hitchcockiana l'effetto ansiogeno è commisurato al grado di consapevolezza e di conoscenza del pericolo che grava sul personaggio. Per esempio, ne La finestra sul cortile soltanto chi guarda il film vede il vicino di casa sospetto uscire di notte con una donna, mentre il protagonista, Jeffrey, sta dormendo. Allo stesso modo, in Psyco , lo spettatore, mentre il detective sale le scale della casa di Norman, vede la porta aprirsi e prevede in anticipo l'agguato mortale.

Ecco come definì Hitchcock la suspense durante una sua intervista: "La differenza tra suspense e sorpresa è molto semplice e ne parlo spesso (...) Noi stiamo parlando, c'è forse una bomba sotto questo tavolo e la nostra conversazione è molto normale, non accade niente di speciale e tutt'a un tratto: boom, l'esplosione. Il pubblico è sorpreso, ma prima che lo diventi gli è stata mostrata una scena del tutto normale, priva d'interesse. Ora veniamo alla suspense. La bomba è sotto il tavolo e il pubblico lo sa, probabilmente perché ha visto l'anarchico mentre la stava posando. Il pubblico sa che la bomba esploderà all'una e sa che è l'una meno un quarto - c'è un orologio nella stanza - : la stessa conversazione insignificante diventa tutt'a un tratto molto interessante perché il pubblico partecipa alla scena. Gli verrebbe da dire ai personaggi sullo schermo: 'Non dovreste parlare di cose banali, c'è una bomba sotto il tavolo che sta per esplodere da un momento all'altro'. Nel primo caso abbiamo offerto al pubblico quindici secondi di sorpresa al momento dell'esplosione. Nel secondo gli offriamo quindici minuti di suspense".

Un'ulteriore tecnica per ottenere la suspense è quella di costringere lo spettatore a identificarsi con il personaggio. Cinematograficamente ciò si realizza utilizzando la soggettiva .

Il tempo nella suspense

Quel che distingue lo stile di Hitchcock da quello di altri grandi cineasti come Fritz Lang o Howard Hawks è l'impiego molto personale che egli fa della lentezza e della rapidità, della preparazione e della folgorazione, dell'attesa e dell'ellissi: il regista gioca col tempo, qualche volta contraendolo, ma più spesso dilatandolo. ^[44]

La psicoanalisi

Hitchcock è stato considerato un interprete e un divulgatore, anche se distaccato e talvolta ironico, della psicoanalisi. ^[45]

Sono considerati film psicoanalitici Psyco e Marnie , ma elementi di interesse psicanalitico si ritrovano anche in Io ti salverò e Nodo alla gola .

Sequenze oniriche

• l'effetto delle "allucinazioni", ottenuto con l'uso di trasparenti, appaiono fin dal primo film, Il labirinto delle passioni , ritornano in Declino e ne La signora scompare .
• la rappresentazione dei sogni: quello di Gregory Peck in Io ti salverò , ottenuto con la collaborazione di Salvador Dalì ^[46] ; l'incubo che tormenta James Stewart, dopo la morte di Madeleine, in La donna che visse due volte .

L'amore

La coppia

Hitchcock sa raccontare in modo inimitabile le tante sfaccettature del rapporto amoroso: la seduzione e l'innamoramento, la fedeltà e il sacrificio, il sospetto e la gelosia, la paura di non essere amati e il tradimento, la noia e la solitudine; nei suoi film viene indagata ogni fase del rapporto di coppia. Qualche esempio:

• l'amore fedele e disinteressato, La moglie del fattore , Giovane e innocente , Io ti salverò ;
• il triangolo "lei, lui e l'altro", Il labirinto delle passioni , Il pensionante , Vinci per me! , L'isola del peccato , Notorious - L'amante perduta , Il delitto perfetto , Il caso Paradine , Il peccato di Lady Considine , Paura in palcoscenico ;
• la paura di non essere amati, Rebecca - La prima moglie , Il sospetto ;
• la crisi della coppia, Virtù facile , Ricco e strano , Il signore e la signora Smith , La finestra sul cortile , Topaz .

Le figure femminili

I personaggi femminili di Hitchcock presentano una variegata tipologia:

• donne insicure, dominate da complessi d'inferiorità, che trovano comunque la forza e la determinazione per gestire difficili relazioni, come Joan Fontaine in Rebecca - La prima moglie e ne Il sospetto ;
• donne che pospongono tutto, immagine sociale e sicurezza, per il proprio compagno alla cui innocenza gli altri non credono. Il loro amore diventa una forza salvifica: Erica, Nova Pilbeam , in Giovane e innocente , la dottoressa Costance Peterson, Ingrid Bergman , in Io ti salverò ;
• donne anticonformiste, aggressive e autosufficienti, che nel corso della storia manifestano doti di tenerezza e di coraggio insospettate, come Betty, Betty Balfour , in Tabarin di lusso , Iris Henderson, Margaret Lockwood , in La signora scompare , Jill Lawrence, Edna Best , in L'uomo che sapeva troppo del 1934, la giornalista Connie Porter, Tallulah Bankhead , in Prigionieri dell'oceano ;
• donne che sfidano le convenienze sociali e subiscono la condanna dei benpensanti e delle istituzioni: Laurita Filton, Isabel Jeans , in Virtù facile , Chloe, Alicia Huberman in Notorious - L'amante perduta e lady Henrietta Considine in Il peccato di Lady Considine , entrambe interpretate da Ingrid Bergman ;
• donne dalla bellezza perfetta e dal fascino ambiguo, capaci a volte di azioni determinate al limite della criminalità: le bionde sofisticate interpretate da Grace Kelly , Margot Mary Wendice, ne Il delitto perfetto , Lisa Freemont, ne La finestra sul cortile e Frances Stevens, in Caccia al ladro , ma anche Madeleine Carroll , Pamela, ne Il club dei 39 , Tippi Hedren , Melanie Daniels, ne Gli uccelli e in Marnie , o Kim Novak , Madeleine Elster/Judy Burton, in La donna che visse due volte , Eva Marie Saint , Eve Kendall, in Intrigo internazionale ^[47] , Alida Valli , Maddalena Anna Paradine, ne Il caso Paradine .
• madri possessive e autoritarie: la madre che ha paura di essere abbandonata dai figli ne Gli uccelli e la madre di Norman Bates in Psyco che instaura con il figlio un rapporto psicotico, la madre di Cary Grant in Intrigo internazionale , che in tribunale non difende il figlio come suggerisce l'avvocato. Altre figure di madri e suocere terribili appaiono in Virtù facile , Fiamma d'amore , Notorious - L'amante perduta . ^[47]

La tecnica cinematografica

Lo storyboard

Hitchcock era uno dei pochi registi che arrivasse, al momento di girare, con degli storyboard dettagliatamente disegnati da lui stesso.

Il montaggio

Due estremi, il massimo effetto ottenuto con il montaggio e la negazione, la rinuncia quasi totale del montaggio:

• il montaggio della scena della doccia in Psyco , che si compone di ben 70 inquadrature in soli 45 secondi di durata.
• il piano sequenza in Nodo alla gola che è un film interamente girato in piano sequenza , apparentemente senza tagli di montaggio. In realtà i tagli ci sono (dovuti necessariamente alla durata di un rullo di pellicola che all'epoca era all'incirca di dieci minuti), ma sono abilmente mascherati da movimenti della macchina da presa o degli attori che vi passano davanti.

I movimenti di macchina

• la combinazione di carrelli e panoramiche dall'alto in Giovane e innocente , Notorious - L'amante perduta , La finestra sul cortile , Psyco .
• il senso di vertigine ottenuto con zoomate improvvise sui volti dei protagonisti, inquadrature in soggettiva, immagini distorte o turbinanti, combinazione di una carrellata all'indietro con lo zoom ( Effetto Vertigo ) in La donna che visse due volte .

Il MacGuffin

Lo stesso argomento in dettaglio: MacGuffin .

Il MacGuffin è un artificio introdotto nello svolgimento della trama del film, di scarsa rilevanza per il significato della storia in sé, ma necessario per sviluppare certi snodi fondamentali della trama. Si tratta di un concetto del tutto peculiare nel cinema di Alfred Hitchcock e viene descritto dal regista in una piccola storiella, nel celebre libro-intervista con François Truffaut :

Due viaggiatori si trovano in un treno in Inghilterra . L'uno dice all'altro: «Mi scusi signore, che cos'è quel bizzarro pacchetto che ha messo sul portabagagli? — Beh, è un MacGuffin. — E che cos'è un MacGuffin? — È un marchingegno che serve a catturare i leoni sulle montagne scozzesi. — Ma sulle montagne scozzesi non ci sono leoni! — Allora non esiste neppure il MacGuffin!».

Il MacGuffin («scappatoia, trucco, espediente», come lo definisce il regista) è un elemento della storia che serve come inizializzazione o come giustificazione ma che, di fatto, si manifesta senza grande importanza nel corso dello sviluppo della trama del film.

Alcuni esempi di MacGuffin:

• In Notorious ( 1946 ), il MacGuffin è l'uranio contenuto nelle bottiglie di vino. È il motivo per cui la storia si sviluppa ma non è importante che nelle bottiglie ci sia necessariamente dell'uranio. Infatti, durante la realizzazione del film si era propensi a sostituire l'uranio con i diamanti.
• In La finestra sul cortile ( 1954 ), il MacGuffin è la gamba rotta del protagonista, ma non è importante come e perché si è rotta: serve solo per farlo stare immobilizzato in carrozzella a osservare dalla finestra.
• In Intrigo internazionale ( 1959 ), il MacGuffin è la non meglio precisata informazione segreta di cui avrebbe dovuto essere a conoscenza Kaplan, l'uomo per cui è scambiato Roger Thornhill ( Cary Grant ). Grant, per gran parte del film, cerca di trovare il fantomatico Kaplan senza capire che in realtà non esiste.
• In Psyco ( 1960 ) il MacGuffin è rappresentato dal denaro sottratto da Marion al suo datore di lavoro all'inizio del film; l'episodio costituisce un pretesto narrativo per condurre Marion al motel di Norman Bates; quest'ultimo la ucciderà non sapendo nemmeno dell'esistenza del denaro.

Le apparizioni

Lo stesso argomento in dettaglio: Camei di Alfred Hitchcock .

Caratteristica comune a quasi tutti i film di Hitchcock, a eccezione di alcuni fra quelli girati in Inghilterra nel periodo giovanile, è la sua presenza in almeno una scena. Il regista riferì che all'inizio della sua carriera si prestava per presenze casuali, laddove ci fosse stato bisogno di una comparsa; successivamente, le sue apparizioni cameo divennero una consuetudine scaramantica e, infine, una specie di gioco per gli spettatori, che, a ogni uscita di un nuovo film, dovevano cercare d'individuare in quale inquadratura si fosse nascosto. Memorabili gli espedienti usati per le apparizioni nei film "claustrofobici", in cui il set era interamente costituito da un'unica scena ed era difficile inserire una "comparsata": per esempio, in Prigionieri dell'oceano , tutto girato su una barca di naufraghi, compare in una fotografia sulla pagina di un giornale; analogamente, ne Il delitto perfetto , che si svolge quasi per intero all'interno di un appartamento, lo si può riconoscere in una fotografia di compagni di scuola mostrata dal protagonista. Anche Nodo alla gola è un altro film girato tutto in un appartamento e qui appare due volte: nella prima inquadratura attraversa una strada con una donna e poi in maniera virtuale mediante un'insegna al neon che riproduce il suo profilo, posta sul tetto dell'edificio di fronte. In Intrigo internazionale appare due volte: sia alla fine della sigla iniziale come un passeggero che non riesce a salire su un autobus, sia vestito da donna nel treno. Ne La finestra sul cortile invece appare in una scena insieme al musicista che suona al pianoforte, proprio di fronte all'appartamento di James Stewart . In Caccia al ladro invece appare come passeggero a bordo dell'autobus, seduto accanto a Cary Grant. In Marnie esce da una stanza d'albergo all'inizio del film. In La donna che visse due volte lo si vede attraversare la strada prima della scena in cui James Stewart incontra il suo amico nell'ufficio di un cantiere navale. In L'uomo che sapeva troppo è in mezzo al pubblico ad assistere a uno spettacolo di saltimbanchi arabi a Marrakech .

Influenza su altri cineasti

Che Hitchcock sia un "classico" lo dimostra anche la quantità di riferimenti alla sua produzione contenuti nelle opere cinematografiche successive:

• Hitchcock ha avuto una grande influenza innanzitutto sui registi della Nouvelle Vague , Éric Rohmer , Claude Chabrol , François Truffaut , Jean-Luc Godard , Jacques Rivette , ai quali è dovuto il grande lavoro di rivalutazione della sua opera in ambito critico: i loro film pullulano di citazioni dell'opera del maestro. ^[48]
• Molti dei più importanti e conosciuti registi contemporanei hanno nei loro film citato Hitchcock in omaggio alla sua maestria tecnica: Martin Scorsese , Quentin Tarantino , Steven Spielberg , Woody Allen , Ridley Scott , Tim Burton , per citarne solo alcuni.
• Per i cineasti che operano nell'ambito del genere giallo o noir , per esempio Dario Argento e Brian De Palma i film di Hitchcock sono presi a modello.
• Parodie, sequel , remake . Fra i primi, Mel Brooks ha raccolto, in chiave parodistica, nel suo film Alta tensione tutta una serie di motivi, temi, immagini hitchcockiane. Sono seguite poi tante altre parodie e rifacimenti dei film più famosi.

Nella cultura di massa

Nel 2012 è uscito nelle sale cinematografiche Hitchcock , con protagonisti Anthony Hopkins , Helen Mirren , Scarlett Johansson e Jessica Biel , film biografico incentrato sul rapporto tra il regista e sua moglie Alma Reville durante la lavorazione del film Psyco . ^[49]

Il fumettista Tito Faraci , con i disegni di Anna Marabelli , rende omaggio al grande regista con la storia Paperino e il mago del brivido , che contiene varie citazioni dei suoi film: Psyco , con Paperino che viene condotto in un esterno che riproduce la famosa casa e il vicino motel, è presente anche una citazione della celeberrima scena della doccia; La donna che visse due volte , Paperino, in seguito a un incidente, ha la fobia delle altezze elevate (come James Stewart ), appare ogni tanto una "misteriosa papera bionda" che ricorda Kim Novak e la scena sul faro ricorda molto quella del campanile presente nel film e, come lo stesso Stewart, anche lo sfortunato papero rimane appeso a un edificio; La finestra sul cortile , Paperino assiste a un fantomatico crimine vedendolo attraverso le finestre del palazzo di fronte alla sua camera; Gli uccelli ,durante un pic-nic in una baia, Paperino viene attaccato da uno stormo di corvi; Caccia al ladro , il titolo del film che Hitchcock sta girando nella storia è "Caccia al lardo". Inoltre la storia include una caricatura di Hitchcock (chiamato per l'occasione Alfred Iciok), che presenta il classico abbigliamento con cui il grande regista si recava al "lavoro", i suoi giochi di parole e la stazza. ^[50]

Nella storia Topolino profondo giallo , uscita nel 1987, c'è un altro omaggio a Hitchcock, ribattezzato "Alfred Topock", con una parodia disneyana de La finestra sul cortile ^[51] .

Filmografia

Cinema ^[52]

Regista

Periodo britannico:

Cortometraggi

• Always Tell Your Wife (1923) – co-diretto e parzialmente perduto
• An Elastic Affair (1930) – considerato perduto

Lungometraggi

• Number 13 (1922) – incompiuto e considerato perduto
• Il labirinto delle passioni ( The Pleasure Garden ) (1925)
• L'aquila della montagna ( The Mountain Eagle ) (1926) – perduto
• Il pensionante ( The Lodger: A Story of the London Fog ) (1927)
• Vinci per me! ( The Ring ) (1927)
• Il declino ( Downhill ) (1927)
• La moglie del fattore ( The Farmer's Wife ) (1928)
• Virtù facile ( Easy Virtue ) (1928)
• Tabarin di lusso ( Champagne ) (1928)
• L'isola del peccato ( The Manxman ) (1929)
• Ricatto ( Blackmail ) (1929)
• Giunone e il pavone ( Juno and the Paycock ) (1930)
• Omicidio! ( Murder! ) (1930)
• Parla Elstree ( Elstree Calling ) (1930) – co-diretto
• Fiamma d'amore ( The Skin Game ) (1931)
• Mary (1931) – versione tedesca di Omicidio! (1930)
• Ricco e strano ( Rich and Strange ) (1932)
• Numero diciassette ( Number Seventeen ) (1932)
• Vienna di Strauss ( Waltzes from Vienna ) (1934)
• L'uomo che sapeva troppo ( The Man Who Knew Too Much ) (1934)
• Il club dei 39 ( The 39 Steps ) (1935)
• Amore e mistero ( Secret Agent ) (1936)
• Sabotaggio ( Sabotage ) (1936)
• Giovane e innocente ( Young and Innocent ) (1937)
• La signora scompare ( The Lady Vanishes ) (1938)
• La taverna della Giamaica ( Jamaica Inn ) (1939)

Periodo americano:

Cortometraggi

• Aventure malgache (1944)
• Bon Voyage (1944)

Lungometraggi in bianco e nero

• Rebecca - La prima moglie ( Rebecca ) (1940)
• Il prigioniero di Amsterdam ( Foreign Correspondent ) (1940)
• Il signore e la signora Smith ( Mr. & Mrs. Smith ) (1941)
• Il sospetto ( Suspicion ) (1941)
• Sabotatori ( Saboteur ) (1942)
• L'ombra del dubbio ( Shadow of a Doubt ) (1943)
• Prigionieri dell'oceano ( Lifeboat ) (1944)
• Io ti salverò ( Spellbound ) (1945)
• Notorious - L'amante perduta ( Notorious ) (1946)
• Il caso Paradine ( The Paradine Case ) (1947)
• Paura in palcoscenico ( Stage Fright ) (1950)
• L'altro uomo ( Strangers on a Train ) (1951)
• Io confesso ( I Confess ) (1953)
• Il ladro ( The Wrong Man ) (1956)
• Psyco ( Psycho ) (1960)

Lungometraggi a colori

• Nodo alla gola ( Rope ) (1948)
• Il peccato di Lady Considine ( Under Capricorn ) (1949)
• Il delitto perfetto ( Dial M for Murder ) (1954)
• La finestra sul cortile ( Rear Window ) (1954)
• Caccia al ladro ( To Catch a Thief ) (1955)
• La congiura degli innocenti ( The Trouble with Harry ) (1955)
• L'uomo che sapeva troppo ( The Man Who Knew Too Much ) (1956) – remake delfilm omonimo del 1934
• La donna che visse due volte ( Vertigo ) (1958)
• Intrigo internazionale ( North by Northwest ) (1959)
• Gli uccelli ( The Birds ) (1963)
• Marnie (1964)
• Il sipario strappato ( Torn Curtain ) (1966)
• Topaz (1969)
• Frenzy (1972)
• Complotto di famiglia ( Family Plot ) (1976)

Aiuto regista (parziale)

• Woman to Woman , regia di Graham Cutts (1923)
• The Prude's Fall , regia di Graham Cutts (1923)
• L'ombra bianca ( The White Shadow ), regia di Graham Cutts (1924)
• The Passionate Adventure , regia di Graham Cutts (1924)
• Il furfante ( The Blackguard o Die Prinzessin und der Geiger ), regia di Graham Cutts (1925)

Scenografo

• The Spanish Jade , regia di John S. Robertson (1922)

Designer titoli (parziale)

• The Mystery Road , regia di Paul Powell (1921)
• The Call of Youth , regia di Hugh Ford (1921)
• Love's Boomerang , regia di John S. Robertson (1922)

Televisione ^[52]

Episodi più celebri di Alfred Hitchcock presenta

• Vendetta ( Revenge ) (1955)
• Crollo nervoso ( Breakdown ) (1955)
• Il caso del signor Pelhalm ( The Case of Mr. Pelhalm ) (1955)
• Ci rivedremo a Natale ( Back for Christmas ) (1956)
• Un sabato di pioggia ( Wet Saturday ) (1956)
• Il segreto del Signor Blanchard ( Mr. Blanchard's Street ) (1956)
• Ancora un miglio ( One More Mile to Go ) (1957)
• Delitto perfetto ( The Perfect Crime ) (1957)
• Come servire un agnello ( Lamb to the Slaughter ) (1958)
• Un tuffo nel vuoto ( Dip in the Pool ) (1958)
• Un peso sullo stomaco ( Poison ) (1958)
• L'ospite d'onore ( Banquo's Chair ) (1958)
• Arthur ( Arthur ) (1959)
• La bara di ghiaccio ( The Crystal Trench ) (1959)
• La signora Bixby e la pelliccia del colonnello ( Mrs. Bixby and the Colonel's Coat ) (1960)
• Cavallo vincente ( The Horse Player ) (1961)
• Mani in alto ( Bang! You're Dead ) (1962)

Episodi celebri di altre serie televisive

• Alle quattro in punto ( Four O'Clock ) (1957) – per Suspicion , trasmesso solo nel 1986
• Incident at a Corner (1960) – per Startime
• I cinque testimoni ( I Saw the Whole Thing ) (1962) – per L'ora di Hitchcock

Riconoscimenti

Premio Oscar

• 1941 - Candidatura come miglior regista per Rebecca
• 1945 - Candidatura come miglior regista per Prigionieri dell'oceano
• 1946 - Candidatura come miglior regista per Io ti salverò
• 1955 - Candidatura come miglior regista per La finestra sul cortile
• 1961 - Candidatura come miglior regista per Psyco
• 1968 - Premio alla memoria Irving G. Thalberg

Golden Globe

• 1958 - Miglior trasmissione televisiva per Alfred Hitchcock presenta
• 1972 - Golden Globe alla carriera
• 1973 - Candidatura come miglior regista per Frenzy

BAFTA

• 1971 - BAFTA Academy Fellowship Award

Mostra internazionale d'arte cinematografica

• 1947 - Candidatura come Gran Premio Internazionale di Venezia per Io ti salverò
• 1954 - Candidatura come Leone d'Oro per La finestra sul cortile
• 1955 - Candidatura come Leone d'Oro per Caccia al ladro

Festival di Cannes

• 1946 - Candidatura come Grand Prix Speciale della Giuria per Notorious - L'amante perduta
• 1953 - Candidatura come Grand Prix Speciale della Giuria per Io confesso
• 1956 - Candidatura come Palma d'oro per L'uomo che sapeva troppo

Il film L'uomo che sapeva troppo ( 1934 ), fu inserito nel 1935 tra migliori film stranieri dell'anno dal National Board of Review of Motion Pictures .

Hitchcock fu insignito del titolo di gran ufficiale dell'ordine dell'impero britannico (KBE), con cui entrò nella cavalleria potendo usare il prefisso di Sir , nel 1980 , pochi mesi prima di morire.

Onorificenze

	Cavaliere Commendatore dell'Ordine dell'Impero Britannico
	— Londra , 31 dicembre 1979

Doppiatori italiani

• Carlo Romano in Alfred Hitchcock presenta (1955, prima parte degli episodi), L'ora di Hitckcock
• Paolo Lombardi in Alfred Hitchcock presenta (1955, seconda parte degli episodi), Alfred Hitchcock presenta (1985), Terrore in sala

Note

Bibliografia

Biografie

• John Russel Taylor, Hitch , Mario Bonini (traduttore), Garzanti, 1980. Edizione originale: John Russel Taylor, The life & times of Alfred Hitchcock , New York, 1978.
• Donald Spoto, Il lato oscuro del genio , Carolina Sargian (traduttore), Torino, Lindau, 2006, ISBN 88-7180-602-6 . Edizione originale: Donald Spoto, The dark side of genius: the life of Alfred Hitchcock , New York, 1983.
• Patrick McGilligan, Alfred Hitchcock: A Life in Darkness and Light [1 ed.], Regan Books 2010 006039322X, 9780060393229, 9780062028648
• Rosario Tronnolone, Alfred Hitchcock, ritratti di signore, Edizioni Sabinae. ISBN 979 12800 23 179

Interviste

• Peter Bogdanovich, Conversazione con Alfred Hitchcock in Chi ha fatto quel film? , Fandango, 2010.
• Sidney Gottlieb, Hitchcock secondo Hitchcock. Idee e confessioni del maestro del brivido , Milano, Baldini Castoldi Dalai, 2003.
• Alfred Hitchcock, Io confesso. Conversazioni sul cinema allo stato puro , Minimum Fax, 2008.
• Bill Krohn. Alfred Hitchcock al lavoro , Milano, Rizzoli, 2000.
• François Truffaut, Il cinema secondo Hitchcock , Giuseppe Ferrari e Francesco Pititto (traduzione), Milano, Il Saggiatore, 2009, ISBN 978-88-565-0109-4 . Edizione originale: François Truffaut, Le cinéma selon Hitchcock , Paris, Laffont, 1966.

Saggi italiani

• Gian Piero Brunetta, Il cinema di Alfred Hitchcock , Venezia, Marsilio, 1994. pubblicato in precedenza come Gian Piero Brunetta, Hitchcock o L'universo della relatività , Padova, Liviana, 1971.
• Fabio Carlini, Alfred Hitchcock , Firenze, La Nuova Italia, 1974, SBN IT\ICCU\SBL\0600998 .
• Riccardo Rosetti, Hitchcock : tutti i film , Milano, Savelli Editore, 1980, SBN IT\ICCU\MOD\0160988 .
• Natalino Bruzzone e Valerio Caprara, I film di Hitchcock , Roma, Gremese, 1992, ISBN 88-7605-719-6 .
• Davide D'Alto, Roberto Lasagna e Saverio Zumbo, La congiura degli hitchcockiani , Falsopiano, 2004.
• Giorgio Simonelli, Invito al cinema di Hitchcock , Milano, Mursia, 1996, ISBN 88-425-2031-4 .
• Giorgio Gosetti, Alfred Hitchcock , in Il Castoro Cinema , n. 178, Editrice Il Castoro, 2002, ISBN 88-8033-026-8 .
• Italo Moscati, Hitchcock, il laboratorio dei brividi , 2009, ISBN 978-88-230-1388-9 .
• Sandro Fogli, Hitchcock e la vertigine interpretativa , Romano Editore, 2013, ISBN 978-88-96376-11-9 .

Atti di convegni

• Edoardo Bruno, Per Alfred Hitchcock , Edizioni del Grifo, Montepulciano 1981.
• Roberto Salvadori, Alfred Hitchcock, la critica, il pubblico, le fonti letterarie , Casa Usher Editrice, Firenze 1981.

Opere di carattere generale

• Georges Sadoul, Storia del cinema mondiale dalle origini ai nostri giorni , traduzione di Mariella Mammalella, Feltrinelli, Milano 1964.
• Fernaldo Di Gianmatteo, Dizionario Universale del Cinema , vol. I registi , Editori Riuniti, Roma 1984.
• AA. VV., Dizionario dei registi del cinema mondiale , a cura di Gian Piero Brunetta, vol. II - G/O, Einaudi 2005. ISBN 88-06-16515-1
• Sandro Bernardi, L'avventura del cinematografo , Marsilio, Venezia, 2007. ISBN 978-88-317-9297-4

Saggi stranieri tradotti

• Éric Rohmer e Claude Chabrol, Hitchcock , Michele Canosa (traduttore), Venezia, Marsilio, 2010, SBN IT\ICCU\LO1\0434369 . Edizione originale: ISBN 978-88-317-6402-5 Éric Rohmer e Claude Chabrol, Hitchcock , Paris, Editions Universitaires, 1957.
• Paul Duncan, Tutti i film di Hitchcock , tradotto da Carolina Sargian, Torino, Lindau, 2007. ISBN 978-88-7180-710-2 .
• Slavoj Zizek, L'universo di Hitchcock , Milano, Mimesis Edizioni , 2008.
• Bill Krohn, Hitchcock , Cahiers di cinéma, tradotto da Antonella Santambrogio, Milano, 2010. ISBN 978-2-86642-579-1 .

Opere in altre lingue

• Robin Wood, Hitchcock'film , London, Zwemmer, 1966.
• R. Durgnat, The strange case of Alfred Hitchcock , London 1974.
• D. Spoto, The art of Alfred Hitchcock: fifty years of his motion pictures , New York 1976.
• Robert J. Yahal, Hitchcock as philosopher , Mc Farland and Company, 2005.
• Noël Simsolo, Alfred Hitchcock , Paris Seghers, 1969.
• Jean Douchet, Alfred Hitchcock , L'Herne Cinéma, n.1, 1967.

Cataloghi di mostre sul regista

• Hitchcock. Brividi di Carta . Editore: Stampalith, Trento, 2002. Catalogo a cura di Roberto Festi della mostra "Hitchcock "Brividi di Carta" tenutasi a Madonna di Campiglio.
• Dominique Païni-Guy Cogeval, Hitchcock et l'art: coincidences fatales , Mazzotta, Milano 2000. Catalogo della mostra tenutasi a Montréal, Musée des beaux-arts, dal 16 novembre 2000 al 16 aprile 2001, ea Parigi, Centre Pompidou, dal 6 giugno al 24 settembre 2001.

Saggi sui singoli film

• Alberto Boschi, Alfred Hitchcock. Intrigo internazionale , Lindau, Torino 2005. ISBN 88-7180-494-5
• Alberto Boschi, Nodo alla gola , Lindau, Torino 2009. ISBN 978-88-7180-796-6
• Veronica Pravadelli, Notorious , Lindau, Torino 2007. ISBN 978-88-7180-677-8
• Cosetta Saba, La finestra sul cortile , Lindau, Torino 2001. ISBN 88-7180-263-2
• Del Ministro Maurizio, Alfred Hitchcock. La donna che visse due volte , Lindau, Torino 2009 ISBN 978-88-7180-789-8
• Paolo Marocco, Vertigo di Alfred Hitchcock. Lo sguardo dell'ozio nell'America del lavoro , Genova, Le Mani, 2003.
• Mauro Giori, Alfred Hitchcock. Psyco , Lindau, Torino 2009. ISBN 978-88-7180-802-4
• Stephen Rebello, Come Hitchcock ha realizzato Psycho , Milano, Il Castoro, 2008.

Voci correlate

• Camei di Alfred Hitchcock
• Film e remake dello stesso regista
• I tre investigatori
• MacGuffin

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Alfred Hitchcock
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Alfred Hitchcock

Collegamenti esterni

• ( EN ) Sito ufficiale , su hitchcock.tv .
• Alfred Hitchcock , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Alfred Hitchcock / Alfred Hitchcock (altra versione) , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Alfred Hitchcock , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Alfred Hitchcock , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Alfred Hitchcock , su The Encyclopedia of Science Fiction .
• Opere di Alfred Hitchcock , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Alfred Hitchcock , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Bibliografia di Alfred Hitchcock , su Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.
• Bibliografia italiana di Alfred Hitchcock , su Catalogo Vegetti della letteratura fantastica , Fantascienza.com .
• ( EN ) Alfred Hitchcock , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Alfred Hitchcock , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Alfred Hitchcock , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• Alfred Hitchcock , su CineDataBase , Rivista del cinematografo .
• Alfred Hitchcock (attore), su MYmovies.it , Mo-Net Srl.
• Alfred Hitchcock (regista), su MYmovies.it , Mo-Net Srl.
• Alfred Hitchcock (altro ruolo), su MYmovies.it , Mo-Net Srl.
• Alfred Hitchcock , su Movieplayer.it .
• Alfred Hitchcock , su FilmTv.it , Arnoldo Mondadori Editore .
• ( EN ) Alfred Hitchcock , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Alfred Hitchcock , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Alfred Hitchcock , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN ) Alfred Hitchcock , su Metacritic , CBS Interactive Inc .
• ( EN ) Alfred Hitchcock , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) Alfred Hitchcock , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .
• ( EN ) Alfred Hitchcock , su BFI Film & TV Database , British Film Institute .
• ( DE , EN ) Alfred Hitchcock , su filmportal.de .

Portale Biografie

Portale Cinema