Toate lucrurile trebuie să treacă

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Toate lucrurile trebuie să treacă
Artist George harrison
Tipul albumului Studiu
Publicare 27 noiembrie 1970 Statele Unite
30 noiembrie 1970 Regatul Unit
Durată 115: 10
Discuri 3
Urme 23
Tip Rock popular
Evanghelie
Hard Rock
Țară
Pop rock
Eticheta Apple Records (STCH 639)
Producător George harrison
Phil Spector
Înregistrare 26 mai 1970 - octombrie 1970, studiourile Abbey Road , Trident Studios , Apple Studio , Londra, Marea Britanie
Notă n. 1 Statele Unite
n. 1 Regatul Unit
n. 2 Italia [1]
Certificări
Discuri aurii Canada Canada [2]
(vânzări: peste 50 000)
Regatul Unit Regatul Unit [3]
(vânzări: peste 100 000)
Discuri de platină Statele Unite Statele Unite (6) [4]
(vânzări: peste 6.000.000)
George Harrison - cronologie
Albumul anterior
( 1969 )
Următorul album
( 1971 )
Singuri
  1. Domnul meu dulce / nu-i păcat
    Publicat: 23 noiembrie 1970
  2. Domnul meu dulce / Ce este viața
    Publicat: 15 ianuarie 1971
  3. Ce este viața / Apple Scruffs
    Publicat: 15 februarie 1971

All Things Must Pass este al treilea album solo al lui George Harrison (primul de la despărțirea Beatles ), lansat pe 27 noiembrie 1970 pe Apple Records . Vinilul lansat inițial consta din două LP-uri de melodii rock plus un al treilea LP de jam sesiuni instrumentale. All Things Must Pass a fost primul triplu album de studio lansat de un artist solo; a fost un succes, atât cu criticii, cât și cu publicul, ajungând pe locul 1 în topurile din Marea Britanie și SUA . Când a ieșit, a surprins foarte mult criticii, care subestimaseră talentul chitaristului de multă vreme și obținuseră un succes public considerabil, vândând o cantitate uimitoare de aproximativ șapte milioane de exemplare în întreaga lume, dintre care aproximativ jumătate în Statele Unite. Albumul conține un total de 23 de piese, inclusiv My Sweet Lord și Beware of Darkness . În 2001 albumul a fost certificat platină.

Din punct de vedere stilistic, opera reflectă influența activităților muzicale ale lui Harrison cu artiști precum Bob Dylan , The Band , Delaney & Bonnie și Billy Preston în perioada 1968-70. [5] În plus, All Things Must Pass a introdus sunetul semnăturii lui Harrison, cu sunete de chitară diapozitive prezentate în multe melodii și temele spirituale care ar umple toate lucrările sale solo de mai târziu. Unii critici și pasionați au interpretat fotografia lui Barry Feinstein care servește drept copertă a albumului, unde George Harrison stă pe un scaun într-un gazon înconjurat de patru gnomi de grădină, ca o declarație de independență și emancipare față de Beatles.

Lucrările la album au început la studiourile Abbey Road din Londra în mai 1970, sesiunile extinse de overdubing și mixare continuând până în octombrie următor. Printre grupul mare de muzicieni care au participat la sesiunile pentru înregistrare s-au numărat Eric Clapton și membrii grupului Delaney & Bonnie's Friends - dintre care trei vor forma ulterior Derek și Dominos cu Clapton în timpul sesiunilor - precum și Ringo Starr , Gary Wright , Billy Preston , Klaus Voormann , Alan White , John Barham , Badfingers și Pete Drake .

Albumul a fost coprodus de Harrison împreună cu Phil Spector , care a folosit pe larg tehnica sa de producție „ Wall of Sound ”. [6] All Things Must Pass este adesea denumit cel mai bun dintre toate albumele solo lansate de ex-Beatles. [7]

În ultimul său an, Harrison a supravegheat reeditarea albumului cu ocazia împlinirii a 30 de ani de la lansare. Revista Rolling Stone a clasat recordul pe locul 433 pe lista lor " Cele mai mari 500 de albume din toate timpurile ". În ianuarie 2014, All Things Must Pass a fost introdus în Grammy Hall of Fame .

Discul

Fundalul înregistrării: anii în Beatles

Încă din 1966 , Harrison a început să acumuleze o cantitate mare de material inedit în Beatles. Melodiile Arta de a muri și nu este păcat datează de la acea dată. În bootlegs - urile sesiunilor Get Back , artistul a dezvăluit cum voia să-i ofere a doua dintre cele două piese lui Frank Sinatra . În 1968 , Harrison a adunat mai multe materiale inedite și în timp ce se afla în Woodstock cu Bob Dylan în acel an, cei doi au înregistrat împreună „ Have Have You Anytime and Nowhere to Go” , dar numai primul a fost inclus ulterior pe album.

În ianuarie 1969, Harrison a produs schițe embrionare ale melodiilor care vor apărea ulterior pe album, precum Hear Me Lord , Let It Down și Window, Window , dar niciuna dintre acestea nu a fost finalizată în totalitate în timpul sesiunilor; Wah-Wah a fost scris și în acea atmosferă tensionată pentru Beatles. Apoi a început să compună My Sweet Lord în timp ce era în turneu cu Delaney & Bonnie la sfârșitul anului 1969 . În cele din urmă, în mai 1970 , a mers să-l viziteze pe Dylan în timp ce înregistra New Morning și acolo a înregistrat o copertă din If Not for You . În acest moment, Harrison a început să înregistreze noul său album solo, primul și oficial de la sfârșitul Beatles.

Originea și istoria

Anunț pentru albumul Wonderwall Music care a apărut pe Billboard (1968)

Jurnalistul muzical John Harris a identificat începutul „călătoriei” care l-ar fi condus pe George Harrison să producă All Things Must Pass odată cu vizita sa în Statele Unite la sfârșitul anului 1968, după sesiunile tulburi ale Beatles pentru White Album . [8] În timp ce se afla la Woodstock în noiembrie, [9] relaxându-se cu prietenul Bob Dylan , [8] creativitatea lui Harrison a fost stimulată de cunoștințele sale despre muzica grupului muzical The Band , complet diferită de stilul Beatles. [10] [11] Coincidând cu această vizită, a existat o creștere a producției de cântece de la Harrison, [12] în urma interesului său reînnoit pentru chitară după trei ani de studiu al sitarului indian. [13] [14] Pe lângă faptul că a fost unul dintre puținii muzicieni care au compus piese cu Dylan, [8] Harrison s-a stabilit recent cu Eric Clapton pentru a scrie piesa Badge , [15] care a devenit un succes uriaș pentru Cream în primăvară . din 1969. [16] Odată întors la Londra și cu compozițiile sale întotdeauna luptând să găsească un loc pe un album de la Beatles, [17] [18] Harrison s-a dedicat diferitelor proiecte producând discuri de artiști Apple precum Billy Preston și Doris Troy , doi compozitori americani ale căror influențe sufletești și evanghelice vor influența All Things Must Pass la fel de mult ca muzica The Band. [19] În plus, George a înregistrat împreună cu Leon Russell [20] și Jack Bruce , [21] și l-a însoțit pe Clapton într-un scurt turneu cu Delaney & Bonnie . [22] În plus, el și-a identificat implicarea în mișcarea Hare Krishna ca fiind sursa „unei alte piese a puzzle - ului care a reprezentat călătoria spirituală pe care a început-o în 1966”. [23] În ianuarie 1970, [24] George l-a invitat pe producătorul de discuri Phil Spector să participe la sesiunile de înregistrare ale Instant Karma! , noul single din Plastic Ono Band al lui John Lennon . [25] [26] Această asociație l-a determinat pe Spector să lucreze la casetele sesiunilor Get Back / Let It Be , care au produs albumul Let It Be (1970), [27] [28] și mai târziu să producă All Things Must Pass . [29]

Harrison a discutat mai întâi despre posibilitatea lansării unui album solo cu piesele sale în timpul sesiunilor Get Back din ianuarie 1969.[30] [31] La 25 februarie la studiourile Abbey Road , la împlinirea a 26 de ani, [32] el a înregistrat câteva casete demo a piesei All Things Must Pass și alte două compoziții noi care nu primiseră atenția de la Lennon și McCartney în timpul sesiunilor de la Twickenham Film Studios. [33] [34] Deși începuse să difuzeze ideea unui album solo încă din toamna anului 1969, [35] [36] abia când McCartney a anunțat public că vrea să părăsească grupul, în Aprilie 1970 și a acceptat să facă „sfârșitul” Beatles-ului [37] , ceea ce Harrison era convins de această idee. [38] Deși a lansat deja două albume solo pe numele său, Wonderwall Music (1968), o coloană sonoră și experimental Electronic Sound (1969), [39] Harrison a considerat imediat All Things Must Pass drept „primul” său adevărat solo album ". [40]

Producție

„M-am dus la George în Friar Park; ... și mi-a spus:„ Am ceva de ascultat pentru tine ”. Nu s-a terminat niciodată! Avea literalmente sute de cântece și erau una mai bună decât cealaltă. "
- Phil Spector [41]

Phil Spector a auzit pentru prima dată noile compoziții ale lui Harrison la începutul anilor 1970, în timpul unei vizite la casa sa din Friar Park . [41] De-a lungul anilor, George acumulase atât de mult material; care nu a încetat niciodată să-i pomenească producătorului melodii. Acest prim grup de melodii a inclus Isn't It a Pity , Hear Me Lord , Let It Down , All Things Must Pass și Art of Dying , melodii care ar sfârși toate pe album. [42]

Harrison a înregistrat albumul între mai și august 1970 , folosind prețioasa colaborare a lui Spector , renumit pentru „ Wall of Sound ”, care a conferit albumului un sunet greu și semi-oriental, foarte diferit de producția beatlesiană și tipic Producția Spector din anii șaizeci / șaptezeci, sună parțial compromisă în următorul remix pentru prima reeditare a CD- ului.

La sfârșitul lunii mai 1970, Harrison l-a interpretat pe Spector cu melodiile pe care le înregistrase până atunci cu ajutorul unei chitare și a unui basist semi-necunoscut. Dintre toate melodiile selectate, opt vor fi eliminate din produsul final și încă nu vor fi lansate oficial. Alții vor suferi o reamenajare grea; în sfârșit, altele vor fi completate în albumele viitoare, cum ar fi Beautiful Girl publicat pe Thirty Three & 1/3 și I Don't Want to Do It, care va trebui să aștepte 15 ani înainte de a fi inclus în coloana sonoră Porky's Revenge . Melodiile excluse de pe album au fost Imperiul Cosmic , Mama Divină , Nicăieri să meargă , Spune-mi ce s-a întâmplat cu tine și Window, Window , precum și Gopala Krishnai și Dehradun , care au fost tăiate în ultima tăiere a albumului.

Muzicienii care au participat la înregistrări au fost mai mulți, printre care Eric Clapton , un mare prieten al lui Harrison, Klaus Voormann , Alan White și Ringo Starr , în timp ce în spatele tuturor se află organul lui Billy Preston .

Sesiunile inițiale

„După câteva sesiuni ai putea simți că va fi un album grozav.”
- Klaus Voormann , 2003 [43]

Data la care Harrison a jucat versiuni preliminare ale cântecelor la Spector, la studiourile Abbey Road, se crede în general că este 20 mai 1970, în aceeași zi în care filmul Let It Be a avut premiera mondială. [44] sesiunile de studio au început pe 26 mai. [45] [46] Cu asistența foștilor ingineri de sunet Ken Scott și Phil McDonald , [47] Spector înregistrează majoritatea pieselor de bază live, [48] în unele cazuri implicând mai mulți bateriști și jucători de tastatură împreună și până la cinci chitaristi in acelasi timp. [49]

Abbey Road Studios, unde Harrison a înregistrat majoritatea All Things Must Pass

Potrivit autorilor Chip Madinger și Mark Easter, majoritatea acestor piese de bază au fost înregistrate folosind un birou mixer cu 8 piese la Abbey Road, primul grup de sesiuni având loc de la sfârșitul lunii mai până în a doua săptămână a lunii iunie. [50] Primele melodii înregistrate au fost Wah-Wah , What Is Life , cele două versiuni ale Isn't It a Pity și piesele pe care a jucat Pete Drake , precum All Things Must Pass și Ballad of Sir Frankie Crisp (Lasă-l să se rostogolească) . [51] Instrumentalele Mulțumesc pentru Pepperoni și Plug Me In , cu Harrison, Clapton și Dave Mason fiecare cântând solouri extinse de chitară, [52] au fost înregistrate la mijlocul lunii iunie la Apple Studio și au marcat începutul grupului Clapton, Whitlock , Radle și Gordon, care ar forma Derek și Dominos . [53] Harrison va contribui, de asemenea, cântând la chitară pe ambele părți ale single-ului de debut al trupei, Tell the Truth [54] și Roll It Over , [55] piese care au fost produse de Spector și înregistrate la Apple pe 18 iunie. [53] [56] Instrumentalele I Remember Jeep și Out of the Blue au fost, de asemenea, înregistrate în aceeași zi, cea din urmă o jam session de peste unsprezece minute, cu Bobby Keys și Jim Price. [57] [58] Ambele piese instrumentale au ajuns pe al treilea album All Things Must Pass intitulat Apple Jam , împreună cu menționatul Plug Me In și Mulțumesc pentru Pepperoni .

Phil Spector , a coprodus albumul cu George Harrison, folosind pe larg tehnica sa " Wall of Sound ".

Deși Harrison a declarat într-un interviu radio din New York că sesiunile pentru albumul său solo nu vor dura mai mult de opt săptămâni, [59] [60] Înregistrarea, overdubarea și mixarea lui All Things Must Pass au durat cinci luni până la sfârșitul anului Octombrie. [53] [61] Întârzierea s-a datorat, parțial, stării de sănătate a mamei lui Harrison, care fusese diagnosticată cu cancer, deoarece fosta Beatle o vizita frecvent în Liverpool. [62] [63] Unii participanți la sesiunile de înregistrare au indicat, de asemenea, comportamentul neregulat al lui Spector ca un alt factor în întârzierea finalizării albumului. [53] [64] George Harrison a povestit mai târziu că Spector avea nevoie de aproximativ „18 băuturi” înainte de a fi gata să lucreze, ceea ce îl obliga adesea să producă singur. [49] [65] În iulie 1970, când sesiunile au fost reluate la studiourile Trident , [66] Spector a căzut în studio rupându-i brațul. [43] Nu cu mult înainte, producția de All Things Must Pass fusese oprită temporar pentru a-i permite lui George să rămână la patul mamei sale pentru ultima dată (femeia a murit pe 7 iulie). [67] Tragedia personală a pierderii mamei sale a inspirat piesa Deep Blue a lui Harrison, lansată ca single în 1971. [68] [69] Presiunile EMI asupra depășirilor bugetare pentru costurile studioului de înregistrare s-au adăugat motivelor stresului lui Harrison, [ 70] și o altă complicație a fost pasiunea lui Clapton față de soția sa, Pattie Boyd . După ce inițial a fost respins de ea în noiembrie 1970, Clapton a început să ia heroină distrusă de vinovăție pentru că a trădat încrederea prietenului său. [49]

Overdubs

În absența lui Spector, Harrison a finalizat piesele de bază și un mix preliminar al albumului până pe 12 august. [71] Apoi i-a trimis producătorului de convalescență din Los Angeles câteva amestecuri provizorii de mai multe melodii, [72] iar Spector i-a scris înapoi pe 19 august cu sugestii și sfaturi despre overdubs ulterioare și mixare finală. [71] Printre comentariile lui Spector au fost sugestii detaliate cu privire la Let It Down . [73] Spector s-a întors ulterior la studioul din Londra pentru a supraveghea conversia înregistrărilor mixerului cu 8 piese în 16 piese, [65] ceea ce a permis mai multă libertate în depășirea instrumentelor noi. [72]

Aranjamentele orchestrale ale lui John Barham au fost înregistrate în etapa următoare a producției albumului, [74] începând cu începutul lunii septembrie, alături de multe alte contribuții de la Harrison, cum ar fi vocea principală, piesele de chitară diapozitive și corurile. la „The George O'Hara-Smith Singers”). [75]

Amestecarea și masterizarea

Pe 9 octombrie, în timp ce pregătea mixul final al albumului la Abbey Road, George l-a prezentat pe John Lennon, care lucra la albumul său solo Plastic Ono Band , piesa recent înregistrată intitulată It's Johnny's Birthday , înregistrată ca un cadou pentru a 30-a aniversare. . [76] Piesa plină de umor, inclusă în All Things Must Pass în Apple Jam , prezintă cântarea lui Harrison și cântarea la armoniu și toate celelalte instrumente prezentate, precum și contribuții vocale ale lui Mal Evans și Eddie Klein. [77] Pe 28 octombrie, Harrison și Pattie Boyd au ajuns la New York, unde George și Spector au terminat de pregătit albumul. [72] Fostul Beatle a ridicat unele îndoieli cu privire la calitatea reală a tuturor pieselor incluse în disc; dar Allan Steckler, manager Apple Records pentru piața americană, absolut sigur de valoarea materialului, l-a implorat să lanseze toate piesele fără excluderi. [31] Stilul distinctiv de producție al lui Spector a oferit multor melodii din All Things Must Pass un sunet greu, uneori confuz, plin de reverb, pe care Harrison l-ar regreta în timp. [78] [79] [80]

Descrierea pieselor

Te-aș avea oricând

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Te-aș avea oricând .

Melodie compusă de Harrison cu Bob Dylan în mare parte în casa acestuia din Woodstock , în toamna anului 1968, în timpul vizitei sale în Statele Unite după ce Beatles a finalizat Albumul alb ; ulterior, a completat singur piesa. Piesa este caracterizată de sunetul mai blând al chitarei slide .

Dragul meu domn

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Domnul meu dulce .

Cântec compus în 1969 în timp ce Harrison era în turneu cu Delaney & Bonnie , este un imn religios care hibridizează fericit pop rock și gospel cu un cor care include rugăciune vedică : „Gururbrahmaa, Guru Visnuh, Gururdevo, Mahesvarah, Gurussaakshaat, Param Brahma, Tasmai Shri , Gurave Namhah ", precum și cuvântul de laudă creștin și evreu " Aleluia " . [81] Lansat ca single de pionierat pentru album, My Sweet Lord a avut un succes impresionant la nivel mondial, repetat în SUA de What Is Life , devenind cea mai faimoasă piesă a unui fost Beatle împreună cu Imagine de John Lennon . [82] Cântecul, totuși, l-a determinat pe Harrison să dea în judecată pentru plagiatul depus de deținătorii drepturilor hitului He's So Fine din 1963 de la Chiffons - o problemă care avea să dureze ani de zile. George a explicat că a fost inspirat de cântecul de evanghelie Oh Happy Day și nu de cântecul Chiffons. Mai târziu, un judecător a decis că Harrison a copiat, fără să știe, melodia melodiei; care l-a inspirat pe Harrison să scrie piesa This Song . George a cumpărat, de asemenea, drepturile la He's So Fine pentru a preveni orice alte probleme în viitor.

Wah-Wah

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Wah-Wah (piesă muzicală) .

Scrisă în perioada furtunoasă a Beatles la Twickenham Film Studios pentru proiectul Get Back / Let It Be , piesa a fost reacția lui Harrison la plecarea sa temporară din trupă pe 10 ianuarie 1969, din cauza conflictelor cu Paul McCartney și John Lennon. În autobiografia sa, I, Me, Mine , Harrison explică modul în care titlul piesei era o referință atât la pedala wah-wah, cât și la o metaforă pentru o „durere de cap”. Wah-wah a fost un efect de chitară pe care l-a folosit mult în timpul sesiunilor inițiale ale proiectului Get Back . [83] [84] Potrivit lui Harrison, mesajul melodiei a fost: „Îmi dai o durere de cap”. [85] Wah-Wah , potrivit unor critici, ar fi îndreptat către „artificiile” și „pretențiunea” din jurul Beatles. [86]

Nu este păcat

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Nu este păcat .

Inclus în două versiuni ale albumului, acesta reprezintă una dintre cele mai vechi compoziții ale lui Harrison pentru triplul LP: datează din 1966, dar lui John Lennon nu i-a plăcut piesa și a vetoat lansarea în numele Beatles, [87] George, la început se gândise să-i ofere piesa lui Frank Sinatra . [88] Deși mulți cred că se ocupă de deteriorarea prieteniei dintre membrii Beatles, autorul, într-un interviu din 2000 cu Billboard , a spus că Isn't It a Pity a fost doar „o observație. Despre societate. Cum oamenii întotdeauna cereți și luați ceva fără să dați vreodată înapoi sau să dați ceva în schimb ". [89]

Ce este viața

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Ce este viața .

O melodie de stil pop rock cu influențe muzicale soul , este una dintre numeroasele melodii de dragoste scrise de Harrison care par a fi adresate indiferent unei femei sau unei zeități. George a compus piesa în 1969, gândindu-o inițial pentru Billy Preston în timp ce conducea la o sesiune de înregistrare.

Dacă nu pentru tine

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Dacă nu este pentru tine .

Cu puțin timp înainte de a lucra la All Things Must Pass , Harrison a participat la o sesiune de studio Bob Dylan la New York la 1 mai 1970, [90] în timpul căreia a învățat una dintre noile sale compoziții intitulată If Not for You . [49] Entuziasmat de piesă, George a decis să înregistreze o reinterpretare a acesteia pentru albumul său solo, imediat după ce piesa a fost lansată pe discul lui Dylan New Morning . Versiunea lui Harrison este interpretată într-un aranjament cu un accent mai melodic decât originalul.

În spatele acelei uși încuiate

Pictogramă lupă mgx2.svg În spatele acelei uși încuiate .

Scrisă ca o baladă în stilul trupei , piesa este un mesaj de încurajare pentru Bob Dylan , [91] scris cu o seară înainte de întoarcerea menestrelului Duluth la Festivalul Isle of Wight din 1969, după izolarea mașinii în urma Accident de motocicletă din 1967. [92]

Lasa-l jos

Pictogramă lupă mgx2.svg Let It Down .

Compus la sfârșitul anului 1968, într-o perioadă în care căsătoria dintre George și Pattie Boyd era deja în criză [93] și propusă de Harrison celorlalți Beatles în timpul problemelor Get Back Sessions din ianuarie 1969, dar respinsă de aceștia; conform unor critici, cântecul ar vorbi despre pofta și infidelitatea conjugală [94], dar autorul nu s-a exprimat niciodată despre semnificația piesei, nici măcar nu a menționat-o în autobiografia sa din 1980 I, Me, Mine . [95]

Alergarea morii

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Run of the Mill .

O altă compoziție a lui Harrison care vorbește despre deteriorarea relațiilor personale dintre membrii Beatles la sfârșitul anilor șaizeci; era alcătuit din întâlnirile de afaceri nesfârșite și plictisitoare ale Apple Corps , la care Harrison ura să participe și unde ajungeau deseori să lupte.[96] [97] Aranjamentul muzical al piesei a fost influențat de formația americană The Band , cu care George a petrecut ceva timp la Woodstock, înainte de a începe proiectul Get Back cu Beatles.

Feriți-vă de întuneric

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Feriți-vă de întuneric (George Harrison) .

Baladă în culori întunecate, textul reflectă asupra filosofiei Templului Radha Krishna , frecventată de George Harrison însuși: imaterialitatea trebuie să fie întotdeauna superioară materialității și, prin urmare, corupției. [98] În text, ascultătorul este avertizat cu privire la pericolul diferitelor influențe și tentații care pot corupe o persoană. Influențele negative potențiale includ amestecătorii de pantofi moi , liderii lacomi și swingerii care cad . În plus, textul avertizează asupra gândurilor negative ( „gânduri care persistă” ), deoarece acestea pot duce la conceptul de „ Māyā ” (natura iluzorie a existenței), care distrage atenția oamenilor de pe calea corectă. [99] Unii comentatori au avansat ipoteza că Beware of Darkness poate fi un atac voalat asupra lui Allen Klein , pe atunci manager al lui George, John Lennon și Ringo Starr și, până de curând, la Beatles ; un atac asupra ultimului administrator al Fab Four se găsește și în piesa lui Lennon Steel and Glass , care a apărut pe albumul Walls and Bridges din 1974 . [100]

Scruffs de mere

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Apple Scruffs (melodie) .

O altă piesă puternic influențată de sunetele dylaniene, [101] Apple Scruffs a fost scrisă de Harrison ca un tribut adus fanilor sălbatici și neobosiți ai Beatles, care primiseră porecla de „Apple Scruffs”, tocmai pentru că au stat zi și noapte în afara sediului Apple Studios cu speranța de a se întâlni sau chiar de a vedea doar unul dintre membrii grupului. [102] [103]

Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Balada lui Sir Frankie Crisp (Let It Roll) .
Sir Frank Crisp (1843-1919)

Harrison a compus această baladă melancolică și de vis, intitulată inițial Everybody, Nobody [66] , ca un fel de omagiu adus figurii lui Frank Crisp , un excentric avocat din secolul al XIX-lea , pasionat de botanică , care a fost proprietarul inițial al Friar Park , reședință în stil victorian-gotic situată în Henley-on-Thames , Oxfordshire , achiziționată de George la începutul anilor 1970. Pentru fotografia de copertă a All Things Must Pass , George s-a fotografiat chiar pe peluza marii grădini a reședinței.

Așteptându-vă pe toți

Pictogramă lupă mgx2.svg Așteptându-vă pe toți .

Alături de My Sweet Lord , este una dintre cele mai religioase și controversate piese de pe All Things Must Pass , iar înregistrarea este un exemplu tipic de influență a producătorului Phil Spector pe album, datorită aranjamentului său complet de stil „ Wall of Sound” ". Pe plan muzical, compoziția reflectă abordarea lui Harrison față de muzica gospel , în urma producției discografice a unor lucrări ale lui Billy Preston și Doris Troy , artiști sub contract cu Apple Records . În text, Harrison susține o relație personală directă cu Dumnezeu, mai degrabă decât să adere la preceptele unei religii organizate. Influențat atât de prezența sa la asociația de adepți Hare Krishna , cunoscută sub numele de Templul Radha Krishna , cât și de conceptele filosofiei Vedānta inspirate de învățăturile lui Swami Vivekananda , Harrison cântă numele lui Dumnezeu ca un mijloc de a se purifica și de a se elibera de impuritățile lumii materiale. Pur riconoscendo la validità di tutte le fedi, in sostanza, le sue parole criticano esplicitamente il Papa e il materialismo percepito nella Chiesa cattolica : «While the Pope owns 51% of General Motors / And the stock exchange is the only thing he's qualified to quote us» ("Mentre il Papa possiede il 51% della General Motors / E la Borsa è l'unica cosa che è qualificato a citarci"), verso che EMI e Capitol Records omisero dai testi scritti all'interno dell'album. [104] Inoltre, egli mette in discussione anche la validità della campagna di John Lennon e Yōko Ono del 1969 in favore della pace, criticando i loro Bed-In con le parole: «You don't need no love-in / You don't need no bed pan» ; riflettendo così una significativa divergenza filosofica e di opinioni con l'ex compagno nei Beatles.

All Things Must Pass

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: All Things Must Pass (brano musicale) .

Canzone composta da Harrison prima della separazione dei Beatles, che nel gennaio 1969 effettuarono anche qualche tentativo di inciderla prima di accantonarla definitivamente. Dopo l'abbandono del pezzo da parte dei Beatles, la canzone venne data a Billy Preston che ne incise una reinterpretazione e la pubblicò con il titolo All Things (Must) Pass nel suo album Encouraging Words , prodotto da Harrison e pubblicato su etichetta Apple Records nel 1970. Il testo tratta della natura transitoria dell'esistenza umana. Testo e musica si combinano in modo da riflettere impressioni di ottimismo in opposizione al fatalismo. Riscontrabile musicalmente anche in questo pezzo l'influsso stilistico dei The Band . [105]

I Dig Love

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: I Dig Love .

La traccia venne composta nella prima metà del 1970, e secondo il biografo Simon Leng presenta nel testo una "libidinosa deviazione" dai temi generali di All Things Must Pass , con un testo molto legato al tema della libertà sessuale degli anni sessanta. Il co-produttore Phil Spector consigliò di aggiungere un sintetizzatore al pezzo, ma la sua proposta venne ignorata [106] .

Art of Dying

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Art of Dying (brano musicale) .

Brano hard rock circa il concetto induista della reincarnazione e dell'inevitabilità della morte , è caratterizzato da un forte trattamento produttivo da parte di Phil Spector , e dalla lancinante chitarra elettrica suonata da Eric Clapton con effetto wah-wah in stile quasi hendrixiano . Il testo della canzone presenta riferimenti alla Vergine Maria della fede cattolica , con la quale George Harrison era cresciuto [107] prima di convertirsi all' Induismo . Nonostante la composizione del pezzo risalisse anch'essa a prima dello scioglimento dei Beatles, a differenza di buona parte delle tracce dell'album scritte dal " Quiet Beatle " e scartate da John Lennon e Paul McCartney , questa non venne nemmeno proposta per la pubblicazione a nome dei Beatles per la sua tematica, considerata troppo deprimente. Il concetto della reincarnazione ritornerà frequentemente nel corso della carriera solista di George Harrison [108] , in particolare in Give Me Love (Give Me Peace on Earth) [109] , un successo tratto dall'album Living in the Material World del 1973 . [110]

Hear Me Lord

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Hear Me Lord .

Composta durante le sessioni del progetto Get Back/Let It Be del gennaio 1969, provata con i Beatles che però si dimostrarono alquanto indifferenti al pezzo, si tratta di una canzone scritta sotto forma di preghiera ed accorata supplica a Dio, nella quale Harrison chiede aiuto al Signore per seppellire il desiderio sessuale , da lui considerato autolesionistico [111] in vista di una maggiore consapevolezza spirituale. Insieme a My Sweet Lord e Awaiting On You All , è tra i brani dal contenuto più religioso di All Things Must Pass .

Apple Jam

Nel formato originale in triplo vinile, il terzo disco, intitolato Apple Jam , è costituito quasi esclusivamente da improvvisazioni strumentali tratte da jam session . Quattro delle cinque tracce, Out of the Blue , Plug Me In , I Remember Jeep e Thanks for the Pepperoni sono brani strumentali costruiti su minimi cambi di accordo, [112] o, come nel caso di Out of the Blue , un singolo riff . [113] Il titolo I Remember Jeep deriva dal nome del cane di Eric Clapton, che appunto si chiamava "Jeep", [114] mentre Thanks for the Pepperoni è tratto da una battuta del comico Lenny Bruce . [115] Nel corso di un'intervista del dicembre 2000 concessa a Billboard , Harrison spiegò: «Circa le jam, non volevo semplicemente buttarle nel cestino, ma allo stesso tempo non facevano parte dell'album; ecco perché le misi tutte su un disco separato, come una sorta di bonus.» [116] L'unica traccia vocale è It's Johnny's Birthday , cantata sulla melodia del pezzo Congratulations di Cliff Richard del 1968, e registrata come regalo per il trentesimo compleanno di John Lennon. [77] Come My Sweet Lord , anche It's Johnny's Birthday causò a George Harrison problemi legali dovuti al copyright, in quanto gli autori del brano di Richard non erano stati citati nei crediti. Per questa ragione, nel dicembre 1970, Bill Martin e Phil Coulter (autori di Congratulations ) intentarono causa chiedendo il pagamento dei diritti d'autore e l'inserimento dei loro nomi nelle successive ristampe dell'album, [77] cosa che avvenne per soddisfare le loro richieste. [114]

Artwork e copertina

Harrison commissionò a Tom Wilkes il design di una scatola con cerniera nella quale inserire i tre dischi in vinile a 33 giri , piuttosto che averli confezionati in una tripla copertina apribile. [114] Tale insolita confezione causò qualche confusione tra i negozianti di dischi, che, all'epoca, associavano packaging del genere con opere liriche o dischi di musica classica. [117]

La foto di copertina in bianco e nero fu scattata su un prato nel parco di Friar Park [102] dal fotografo Barry Feinstein . [114] Alcuni critici ed appassionati interpretarono la foto, che mostra Harrison vestito da giardiniere in stivaloni di gomma seduto su una sedia in mezzo al prato circondato da quattro nani da giardino, come un riferimento al "distacco di George Harrison dall'identità collettiva dei Beatles" (secondo questa interpretazione i quattro nani da giardino simboleggerebbero i quattro Beatles). [104] [118] Lo scrittore e giornalista musicale Mikal Gilmore scrisse che l'iniziale negatività di Lennon nei confronti di All Things Must Pass era presumibilmente una reazione alla sua "irritazione" per l'ironica foto di copertina. [62] Il biografo di Harrison Elliot Huntley attribuisce invece la reazione di Lennon all'invidia per il momento magico di George Harrison, quando "tutto quello che egli toccava sembrava tramutarsi in oro". [119] John Lennon vide per la prima volta la copertina a Friar Park e disse ad un amico in comune che "Harrison doveva essere fottutamente pazzo per pubblicare un album triplo", e lo descrisse in copertina "somigliante a un Leon Russell asmatico". [120] Successivamente, Lennon disse a Rolling Stone di preferire comunque All Things Must Pass a tutta la "spazzatura" presente nell' omonimo album di Paul McCartney , pubblicato nell'aprile 1970. [121]

La Apple incluse nella costosa confezione dell'album anche un poster , raffigurante un tenebroso Harrison in penombra in un buio corridoio della sua casa, in piedi davanti a una finestra con il telaio di ferro. [122]

Pubblicazione

Pubblicità per il singolo What Is Life , febbraio 1971

La EMI e la sua controparte statunitense Capitol Records , avevano inizialmente previsto di pubblicare l'album nell'ottobre 1970, e le attività promozionali per lo stesso iniziarono a settembre. [71] C'era stata per mesi una certa "trepidazione nell'aria" circa l'attesa dell'uscita dell'album solista di George Harrison, secondo Alan Clayson , e "per ragioni differenti dalla grande popolarità dei Fab Four". [123] La statura artistica di Harrison era cresciuta nel corso dell'anno appena trascorso grazie alla pubblicazione delle sue acclamate composizioni Something e Here Comes the Sun nell'album Abbey Road dei Beatles, [124] [125] ed alla sua "misteriosa" collaborazione con Bob Dylan a New York, sulla quale molto si era speculato. [126] Tenendo anche conto del ruolo ultimamente da lui svolto nel far conoscere al grande pubblico gruppi musicali come The Band e Delaney & Bonnie, e della sua associazione con Eric Clapton ei Cream; nel 1981 il critico del New Musical Express Bob Woffinden concluse che "pezzo dopo pezzo, all'epoca la credibilità artistica di Harrison stava raggiungendo l'apice." [124]

All Things Must Pass fu pubblicato negli Stati Uniti il 27 novembre 1970, e tre giorni dopo nel Regno Unito, [121] con la rara particolarità di avere lo stesso numero di catalogo Apple (STCH 639) in entrambi i Paesi. [127] Spesso accreditato come primo triplo album della musica rock, [62] più precisamente fu il primo album triplo in studio pubblicato da un artista singolo, in quanto preceduto di sei mesi dall'album live Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More , accreditato ad artisti vari. [65]

In varie nazioni, la Apple pubblicò My Sweet Lord come primo singolo estratto dall'album, insieme a Isn't It a Pity in un doppio lato A. [128] Il 45 giri riscosse un enorme successo, [125] raggiungendo la vetta delle classifiche in molti Paesi del mondo nei primi mesi del 1971, [102] seguito poco tempo dopo dal secondo singolo What Is Life (B-side: Apple Scruffs ), altro grande successo. [129] Il grande riscontro economico di My Sweet Lord costò a George Harrison una causa legale per plagio intentatagli dalla Bright Tunes, detentrice dei diritti di pubblicazione del brano He's So Fine delle Chiffons del 1963, ritenuto "troppo" simile melodicamente a My Sweet Lord . [130]

Accoglienza, classifiche e critica

Recensioni professionali
Recensione Giudizio
AllMusic 5/5 stelle [131]
Rolling Stone4.5/5 stelle [132]
Blender 5/5 stelle[133]
Robert ChristgauC[134]
Ondarock 8.5/10 stelle [135] (pietra miliare)
Mojo5/5 stelle[136]
Piero Scaruffi 6.5/10 stelle [137]
Pitchfork9/10 stelle [138]
Q 5/5 stelle [139]
Uncut5/5 stelle [140]

L'album raggiunse il primo posto negli Stati Uniti e anche in Gran Bretagna , Australia, Canada, Paesi Bassi, Norvegia e Svezia, il secondo in Italia, il quarto in Giappone ed il decimo in Germania; ed è unanimemente considerato dai critici il miglior lavoro di George Harrison solista. Avendo vinto 6 dischi di platino è l'album di un ex-Beatle ad avere venduto di più.

All Things Must Pass restò in vetta alla classifica britannica per otto settimane di fila, anche se fino al 2006, i resoconti delle classifiche riportarono erroneamente che l'album si fosse fermato alla posizione numero 4. L'errore fu dovuto a un disguido postale occorso nel Regno Unito durante il periodo febbraio-marzo 1971, quando gli addetti alla compilazione dei risultati delle classifiche nazionali non ricevettero nessun dato di vendita dai negozi di dischi. Nel luglio 2006, l' Official UK Charts Company corresse i propri registri dimostrando che All Things Must Pass arrivò fino al numero 1. [141] Anche nella classifica nazionale di Melody Maker , l'album rimase in vetta per otto settimane, dal 6 febbraio al 27 marzo, in coincidenza con la permanenza di My Sweet Lord alla posizione numero 1 della classifica dei singoli. [142] Negli Stati Uniti, All Things Must Pass trascorse sette settimane al numero 1 della classifica Billboard Top LP , dal 2 gennaio al 20 febbraio, e un tempo simile in vetta alle classifiche di Cash Box e Record World ; [143] per tre di queste settimane, My Sweet Lord fu al numero 1 della Billboard Hot 100 . [144] Scrivendo nell'aprile 2001 sulla rivista Record Collector , il giornalista Peter Doggett descrisse George Harrison come "probabilmente la maggior rockstar del pianeta agli inizi del 1971", con All Things Must Pass che aveva "surclassato facilmente" gli altri dischi solisti dei Beatles come Ram di McCartney, e Imagine di Lennon. [145] La cosiddetta "doppietta di Billboard di Harrison" – dove un artista detiene le prime posizioni sia nella classifica riservata agli album sia in quella dei singoli – fu un risultato che nessuno dei suoi ex compagni di gruppo eguagliò fino al giugno 1973, quando ci riuscì Paul McCartney con gli Wings . [146] Ai Grammy Awards del 1972, All Things Must Pass ricevette una nomination come Album of the Year e My Sweet Lord come Record of the Year , ma Harrison perse in entrambe le categorie in favore di Carole King . [147] [148]

All Things Must Pass fu certificato disco d'oro dalla Recording Industry Association of America il 17 dicembre 1970 [149] e da allora è diventato sei volte disco di platino . [150] [151] Secondo quanto dichiarato da John Bergstrom del sito PopMatters , al gennaio 2011, All Things Must Pass aveva venduto più copie di Imagine (1971) e di Band on the Run (1973) messi assieme. [152] Sempre nel 2011, Gary Tillery lo definì "l'album di maggior successo di un ex-Beatle". [153]

Recensioni contemporanee

All Things Must Pass venne accolto molto positivamente dalla critica alla sua pubblicazione [154] – sia dal punto di vista musicale sia da quello del contenuto dei testi in virtù del fatto che si trattava di un lavoro del presunto "Beatle sottovalutato". [79] [155] [156] Lo scrittore Robert Rodriguez fece notare come l'attenzione dei critici dell'epoca fosse monopolizzata dalla scoperta di "un sorprendente talento nascosto, che era rimasto in ombra per tutti questi anni" oscurato dal binomio Lennon & McCartney. [157] Molti recensori liquidarono il terzo disco ( Apple Jam ), dichiarando che si trattava di un'aggiunta "inutile" inserita per giustificare l'alto prezzo al dettaglio dell'album, [112][158] sebbene a posteriori Anthony DeCurtis indicasse proprio le jam session contenute in Apple Jam , come prova evidente della "libertà artistica dell'opera". [159]

Ben Gerson della rivista Rolling Stone definì All Things Must Pass "uno sfarzo di fede, sacrificio e gioia" [160] e concluse dichiarando che il triplo album di Harrison poteva essere considerato "il Guerra e pace del rock 'n' roll". [161] Inoltre Gerson lodò la produzione dell'album definendola "di classiche proporzioni Spectoriane, Wagneriana , Bruckneriana ; musica delle cime delle montagne e dei vasti orizzonti". [161] Sul New Musical Express , Alan Smith definì le canzoni di Harrison "musica della mente", aggiungendo: "cercano e vagano, come nei ritmi morbidi di un sogno, e alla fine lui [Harrison] le ha messe su carta utilizzando parole che sono spesso profonde e profondamente belle." [162] Billboard salutò l'uscita di All Things Must Pass definendolo "una miscela magistrale di rock e pietà, brillantezza tecnica ed umore mistico, e un vero sollievo dalla noia del rock di tutti i giorni". [163]

Richard Williams del Melody Maker riassunse la sorpresa che molti provarono nei confronti dell'apparente trasformazione di Harrison: All Things Must Pass , scrisse, fornì "l'equivalente rock dello shock provato dagli spettatori al cinema nell'anteguerra quando Greta Garbo parlò per la prima volta in un film sonoro: La Garbo parla! – Harrison è libero! " [155] William Bender della rivista Time descrisse il disco una "affermazione personale eseguita in maniera classicamente espressiva; ... uno dei migliori album rock in circolazione da anni", mentre Don Heckman scrisse sul The New York Times : "Se qualcuno aveva dubbi che George Harrison fosse un grande talento, ora può rilassarsi... Questo è un disco da non perdere." [164]

Fuori dal coro delle lodi fu invece il noto critico musicale Robert Christgau del Village Voice , che scrisse quanto All Things Must Pass fosse caratterizzato da una "eccessiva fatuità" e da "una musica poco interessante". [165] Nel loro libro The Beatles: An Illustrated Record , Roy Carr & Tony Tyler criticarono l'omogeneità della produzione e "la natura lugubre delle composizioni di Harrison".[158] Scrivendo in The Beatles Forever nel 1977, tuttavia, Nicholas Schaffner lodò l'album come un "traguardo glorioso" nelle rispettive carriere di Harrison e Spector, indicando le tracce All Things Must Pass e Beware of Darkness come le "due canzoni più eloquenti del disco ... sia musicalmente che liricamente". [166]

Recensioni moderne

Richie Unterberger di AllMusic definì All Things Must Pass "Harrison al suo meglio... un disco molto toccante", [167] mentre Roger Catlin di MusicHound descrisse l'album "epico e audace", con la sua "densa produzione e le ricche canzoni completate dal disco extra di jam session". [168] La rivista Q lo considera una fusione esemplare di "rock e religione", e "l'album migliore in assoluto pubblicato da un ex-Beatle". Il regista Martin Scorsese , a proposito del disco, scrisse del "potente senso di ritualità che si percepisce nell'album", aggiungendo: "Ricordo che sentivo come avesse la grandiosità della musica liturgica , delle campane usate nelle cerimonie del buddismo tibetano." [169] Scrivendo su Rolling Stone nel 2002, Greg Kot descrisse la "grandeur" dell'opera come una "cattedrale del rock in excelsis" dove le "vere stelle" sono le canzoni di Harrison; [170] nella stessa pubblicazione, Mikal Gilmore definì l'album "il miglior lavoro solista mai prodotto da un ex-Beatle". [171] Nel suo articolo del luglio 2001 per la rivista Mojo , John Harris lodò l'opera come "l'album solista inaugurale che rimane ancora oggi il miglior disco solista di un Beatle". [8] Nella The Rolling Stone Album Guide (2004), Mac Randall scrisse che l'album è eccezionale, ma "un tantino sopravvalutato" da quei critici che finsero di non vedere come gli ultimi 30 minuti di jam strumentali blues fossero "pezzi mediocri che nessuno si sarebbe preso la briga di ascoltare più di una volta". [172] In maniera simile, Unterberger cita l'inclusione nell'album del terzo LP denominato Apple Jam come "un difetto molto significativo" dell'opera, sebbene lo consideri "storicamente rilevante dal punto di vista musicale", per la presenza della prima formazione dei Derek and the Dominos . [167] Nel 2016, scrivendo per Pitchfork , Jayson Green dichiarò che Harrison era l'unico tra gli ex-Beatle ad aver "cambiato i termini di cosa potesse essere un album rock" poiché, pur non essendo All Things Must Pass il primo album triplo della storia del rock, "nell'immaginario collettivo, è il primo triplo album discografico pubblicato da un artista di primo piano." Nel 2014, il recensore del sito Ondarock descrisse All Things Must Pass : "Un vero mondo immaginario, interiore quanto materiale, meno provocatorio di quello descritto da Imagine , ma forse anche più profondo e comprensivo... ". [135] Il sito web storiadellamusica.it assegna all'album 8 stellette su 10 scrivendo: " All Things Must Pass raccoglie gli sforzi e le idee migliori di Harrison" [...] "il disco simboleggia dunque il periodo d'oro del chitarrista dei Beatles, entrato in forma, per così dire, proprio mentre la formazione a cui apparteneva si era sfaldata". [173]

Riconoscimenti

All Things Must Pass viene citato in libri quali The Mojo Collection: The Greatest Albums of All Time , [174] 1001 Albums You Must Hear Before You Die di Robert Dimery e 1,000 Recordings to Hear Before You Die di Tom Moon. [175] Nel 1999, All Things Must Pass apparve al numero 9 della classifica "Alternative Top 100 Albums" del The Guardian , dove il giornalista Tom Cox lo descrisse "il migliore e più sofisticato di tutti i dischi solisti dei Beatles". [176] Nel 2006, il sito Pitchfork lo classificò alla posizione numero 82 nella lista "Top 100 Albums of the 1970s". [177] Sei anni dopo, la rivista Rolling Stone ha inserito All Things Must Pass al 433º posto nella sua lista dei 500 migliori album di sempre . [178] Secondo il sito internet Acclaimed Music , All Things Must Pass è inoltre apparso nelle seguenti liste dei migliori dischi redatte da critici musicali: The World Critics Best Albums of All Time di Paul Gambaccini (1977; posizione numero 79), "100 Best Albums of All Time" del The Times (1993; posizione 79), The 100 Greatest Pop Albums of the Century di Allan Kozinn (2000), "The 50 (+50) Best British Albums Ever" della rivista Q (2004), "70 of the Greatest Albums of the 70s" della rivista Mojo (2006), "100 Greatest British Albums Ever" del New Musical Express (2006; numero 86), "The 70 Best Albums of the 1970s" della rivista Paste (2012; numero 27), e The 100 Best Albums of All Time di Craig Mathieson & Toby Creswell (2013). [179] Nel gennaio 2014, All Things Must Pass è stato inserito nella Grammy Hall of Fame . [180]

Tracce

Tutte le canzoni sono composte da George Harrison , tranne dove indicato diversamente.

LP 1

Lato A
  1. I'd Have You Anytime – 2:56 ( George Harrison , Bob Dylan )
  2. My Sweet Lord – 4:38
  3. Wah-Wah – 5:35
  4. Isn't It a Pity (Versione1) – 7:08
Lato B
  1. What Is Life – 4:22
  2. If Not for You – 3:29 ( Bob Dylan )
  3. Behind That Locked Door – 3:05
  4. Let It Down – 4:57
  5. Run of the Mill – 2:49

LP 2

Lato A
  1. Beware of Darkness – 3:48
  2. Apple Scruffs – 3:04
  3. Ballad of Sir Frankie – 3:46
  4. Awaiting On You All – 2:45
  5. All Things Must Pass – 3:44
Lato B
  1. I Dig Love – 4:55
  2. Art of Dying – 3:37
  3. Isn't It a Pity (Versione2) – 4:45
  4. Hear Me Lord – 5:46

LP 3 - "Apple Jam"

Lato A
  1. Out of the Blue – 11:14 ( Jim Gordon , Carl Radle , Bobby Whitlock, Eric Clapton , Gary Wright, George Harrison , Jim Price , Bobby Keys, Al Aronowitz)
  2. It's Johnny 's Birthday – 0:49 (basata su Congratulations (Bill Martin, Phil Coulter); Mal Evans , George Harrison, Eddie Klein)
  3. Plug Me In – 3:18 (Jim Gordon, Carl Radle, Bobby Whitlock, Eric Clapton, Dave Mason , George Harrison)
Lato B
  1. I Remember Jeep – 8:07 ( Ginger Baker , Klaus Voormann , Billy Preston , Eric Clapton , George Harrison )
  2. Thanks for the Pepperoni – 5:31 ( Jim Gordon , Carl Radle , Bobby Whitlock, Eric Clapton, Dave Mason , George Harrison)

Ristampa del 2001

La ristampa su CD del 2001 contiene importanti novità:

  • La copertina è ora a colori.
  • L'album è diviso in 2 CD. Il primo contiene il primo LP più alcuni inediti; il secondo CD contiene il secondo LP più la "Apple Jam" sistemata in un diverso ordine.

La ristampa è stata curata dallo stesso George Harrison .

CD 1
  1. I'd Have You Anytime (George Harrison/Bob Dylan) - 2:56
  2. My Sweet Lord - 4:38
  3. Wah-Wah - 5:35
  4. Isn't It a Pity (Version 1) - 7:08
  5. What Is Life - 4:22
  6. If Not for You (Bob Dylan) - 3:29
  7. Behind That Locked Door - 3:05
  8. Let It Down - 4:57
  9. Run of the Mill - 2:49
  10. I Live for You (Inedito del 1970 con sovraincisioni del 2000) - 3:35
  11. Beware of Darkness (Demo) - 3:19
  12. Let It Down (Demo) - 3:54
  13. What Is Life (Backing track con parti inedite) - 4:27
  14. My Sweet Lord (2000) (Remake della hit del 1970) - 4:57
CD 2
  1. Beware of Darkness - 3:48
  2. Apple Scruffs - 3:04
  3. Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) - 3:46
  4. Awaiting On You All - 2:45
  5. All Things Must Pass - 3:44
  6. I Dig Love - 4:55
  7. Art of Dying - 3:37
  8. Isn't It a Pity (Version 2) - 4:45
  9. Hear Me Lord - 5:46
  10. It's Johnny's Birthday (Basata su Congratulations - Martin/Coulter) – 0:49
  11. Plug Me In (Jim Gordon/Carl Radle/Bobby Whitlock/Eric Clapton/Dave Mason/George Harrison) – 3:18
  12. I Remember Jeep (Ginger Baker/Klaus Voormann/Billy Preston/Eric Clapton/George Harrison) – 8:07
  13. Thanks for the Pepperoni (Jim Gordon/Carl Radle/Bobby Whitlock/Eric Clapton/Dave Mason/George Harrison) – 5:31
  14. Out of the Blue (Jim Gordon/Carl Radle/Bobby Whitlock/Eric Clapton/Gary Wright/George Harrison/Jim Price/Bobby Keys/Al Aronowitz) – 11:14

Formazione

Nastri demo e outtakes

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Beware of ABKCO! .

Oltre alle diciassette composizioni pubblicate sul primo e secondo disco dell'album originale, [181] Harrison registrò almeno altre venti canzoni – sotto forma di provino da far sentire a Phil Spector, poco tempo prima dell'inizio ufficiale delle sessioni per l'album. [66] [182] Le registrazioni costituirono in seguito il bootleg Beware of ABKCO! In una intervista del 1992, George commentò la quantità di materiale inedito che aveva all'epoca: «Non avevo molti brani sui dischi dei Beatles, quindi fare un album come All Things Must Pass fu come essere costipato da anni e poi andare al bagno a liberarsi.» [183] Oltre a brani poi inclusi nell'album come Wah-Wah , Art of Dying , All Things Must Pass , e Let It Down ; del gruppo di canzoni fatte ascoltare a Spector da Harrison facevano parte anche le seguenti: [184]

Durante le sedute di registrazione di All Things Must Pass , Harrison registrò o provò anche versioni preliminari di You , Try Some, Buy Some e When Every Song Is Sung . [187] [193] Quest'ultima, ribattezzata I'll Still Love You , venne offerta da George a Ringo Starr per il suo album Ringo's Rotogravure del 1976. [194]

Note

  1. ^ hitparadeitalia.it
  2. ^ ( EN ) All Things Must Pass – Gold/Platinum , su musiccanada.com , Music Canada . URL consultato il 10 luglio 2016 .
  3. ^ ( EN ) All Things Must Pass , su bpi.co.uk , British Phonographic Industry . URL consultato il 10 luglio 2016 .
  4. ^ ( EN ) George Harrison - All Things Must Pass – Gold & Platinum , su riaa.com , Recording Industry Association of America . URL consultato il 10 luglio 2016 .
  5. ^ Perasi, Luca. I Beatles dopo i Beatles , Lily Publishing, Milano, pag. 52, ISBN 978-88-909122-4-5
  6. ^ Ben Gerson, "George Harrison All Things Must Pass " , Rolling Stone , 21 gennaio 1971, pag. 46.
  7. ^ Larkin, p. 2635.
  8. ^ a b c d Harris, pag. 68.
  9. ^ George Harrison, pag. 164.
  10. ^ Leng, pp. 39, 51–52.
  11. ^ Tillery, pag. 86.
  12. ^ Leng, pag. 39.
  13. ^ George Harrison, pp. 55, 57–58.
  14. ^ Lavezzoli, pp. 176, 177, 184–85.
  15. ^ Leng, pp. 39, 53–54.
  16. ^ "Artist: Cream" , Official Charts Company .
  17. ^ Sulpy & Schweighardt, pp. 1, 85, 124.
  18. ^ Martin O'Gorman, "Film on Four", Mojo Special Limited Edition : 1000 Days of Revolution (The Beatles' Final Years – Jan 1, 1968 to Sept 27, 1970) , Emap (Londra, 2003), pag. 73.
  19. ^ Leng, pp. 60–62, 71–72, 319.
  20. ^ O'Dell, pp. 106–07.
  21. ^ Rodriguez, pag. 1.
  22. ^ Miles, pp. 351, 360–62.
  23. ^ Clayson, pp. 206–08, 267.
  24. ^ Miles, pag. 367.
  25. ^ Rodriguez, pag. 21.
  26. ^ George Harrison, in George Harrison: Living in the Material World DVD, Village Roadshow , 2011 (diretto da Martin Scorsese; prodotto da Olivia Harrison, Nigel Sinclair & Martin Scorsese).
  27. ^ The Beatles, pag. 350.
  28. ^ Spizer, pag. 28.
  29. ^ Schaffner, pp. 137–38.
  30. ^ Hertsgaard, pag. 283.
  31. ^ a b c d Spizer, pag. 220
  32. ^ Miles, pag. 335.
  33. ^ Rolling Stone , pag. 38.
  34. ^ Huntley, pag. 19.
  35. ^ Tillery, pag. 87.
  36. ^ Clayson, p. 284.
  37. ^ Hertsgaard, pag. 277.
  38. ^ O'Dell, pp. 155–56.
  39. ^ Huntley, pp. 30–31.
  40. ^ Rolling Stone , Harrison , 2001, pag. 180
  41. ^ a b Olivia Harrison, pag. 282.
  42. ^ Spizer, pp. 212, 225.
  43. ^ a b Leng, pag. 81
  44. ^ Schaffner, p. 138.
  45. ^ Spizer pag. 220
  46. ^ Badman, pp. 8, 10.
  47. ^ Spizer, p. 222.
  48. ^ Leng, p. 80.
  49. ^ a b c d e Harris, pag. 72
  50. ^ Madinger & Easter, pp. 427, 429, 431.
  51. ^ Madinger & Easter, pp. 428–31.
  52. ^ Leng, pp. 100–01.
  53. ^ a b c d Madinger & Easter, p. 427.
  54. ^ Castleman & Podrazik, pp. 92, 207.
  55. ^ Rodriguez, p. 77.
  56. ^ Reid, pp. 104, 105.
  57. ^ Castleman & Podrazik, p. 197.
  58. ^ Davis, pag. 336.
  59. ^ Badman, p. 6.
  60. ^ "It's Really a Pity" , Contra Band Music, 15 marzo 2012.
  61. ^ Badman, pp. 6, 10, 15.
  62. ^ a b c Rolling Stone , pag. 40
  63. ^ Clayson, p. 289.
  64. ^ Leng, pp. 80–81.
  65. ^ a b c Clayson, pag. 289
  66. ^ a b c d Badman, pag. 10
  67. ^ Badman, p. 12.
  68. ^ Greene, p. 178.
  69. ^ Inglis, pp. 33–34.
  70. ^ Leng p 81.
  71. ^ a b c Madinger & Easter, pag. 427
  72. ^ a b c Spizer, pag. 222
  73. ^ Leng, pag. 91
  74. ^ Madinger & Easter, p. 428.
  75. ^ Spizer, pp. 212, 222.
  76. ^ Badman, p. 14.
  77. ^ a b c Madinger & Easter, pag. 432
  78. ^ A Conversation with George Harrison
  79. ^ a b Clayson, pag. 291
  80. ^ Harris/Mojo2011
  81. ^ Perasi, pag. 252.
  82. ^ Perasi, pag. 251.
  83. ^ Sulpy & Schweighardt, pp. 63–64, 77.
  84. ^ Winn, pag. 250.
  85. ^ Huntley, pag. 55.
  86. ^ Leng, pag. 86.
  87. ^ Sulpy & Schweighardt, pag. 269.
  88. ^ Sulpy & Schweighardt, p. 269.
  89. ^ "George Harrison: 'All Things' In Good Time" , billboard.com.
  90. ^ Badman, pp. 6, 7.
  91. ^ Clayson, pag. 273.
  92. ^ George Harrison, I, Me, Mine , pag. 206.
  93. ^ ( EN ) Pattie Boyd , Pattie Boyd: "My hellish love triangle with George and Eric" - Part One , su dailymail.co.uk , Daily Mail . URL consultato il 12 luglio 2014 .
  94. ^ Ian Inglis, The Words and Music of George Harrison , Praeger, 2010. , pag. 27
  95. ^ George Harrison , I, Me, Mine , Chronicle Books, 2002. , pag. 383 - 386
  96. ^ Hertsgaard, pag. 266.
  97. ^ Romanowski & George-Warren, pag. 61.
  98. ^ Ian Inglis, The Words and Music of George Harrison , Preager, 2010. , pag. 28, 43, 125
  99. ^ Rodriguez, Robert, Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years 1970–1980 , Hal Leonard, 2010, p. 148, ISBN 978-0-87930-968-8 .
  100. ^ ( EN ) John Lennon: Steel and Glass , su beatlesbible.com , The Beatles Bible . URL consultato il 17 luglio 2014 .
  101. ^ Inglis, pp. 28–29.
  102. ^ a b c Schaffner, pag. 142
  103. ^ Clayson, pag. 297
  104. ^ a b Leng, pag. 95
  105. ^ George Harrison, I Me Mine , Rizzoli, Milano, 2002, pag. 184.
  106. ^ Chip Madinger & Mark Easter, Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium , 44.1 Productions, 2000. , pag. 431
  107. ^ Leng , pag. 95 .
  108. ^ Huntley , pag. 59 .
  109. ^ Schaffner , pag. 159 .
  110. ^ Bouris , pag. 115 .
  111. ^ Ian Inglis, The Words and Music of George Harrison , Praeger, 2010. , pag. 31
  112. ^ a b Clayson, pag. 292.
  113. ^ Leng, pp. 101–02.
  114. ^ a b c d Spizer, pag. 226.
  115. ^ Huntley, pag. 60.
  116. ^ Timothy White, "George Harrison: 'All Things' In Good Time" , billboard.com , 8 gennaio 2001.
  117. ^ Harris, pag. 73.
  118. ^ Clayson, pag. 293
  119. ^ Huntley, pag. 64.
  120. ^ Doggett, p. 148.
  121. ^ a b Badman, pag. 16
  122. ^ Spizer, pp. 221, 226.
  123. ^ Clayson, pp. 293–94.
  124. ^ a b Woffinden, pag. 37.
  125. ^ a b Ingham, pag. 127.
  126. ^ Rolling Stone , pp. 179–80.
  127. ^ Castleman & Podrazik, pag. 94.
  128. ^ Rodriguez, pp. 254–55.
  129. ^ Clayson, pag. 296
  130. ^ Woffinden, pp. 99, 102.
  131. ^ Recensione Allmusic .
  132. ^ Recensione Rolling stone .
  133. ^ Paul Du Noyer, "Back Catalogue: George Harrison", Blender , Aprile 2004, pp. 152–53.
  134. ^ Christgau, pag. 171.
  135. ^ a b George Harrison All Things Must Pass
  136. ^ John Harris, "Beware of Darkness", Mojo , Novembre 2011, pag. 82.
  137. ^ The History of Rock Music
  138. ^ Jayson Greene, "George Harrison: All Things Must Pass " , Pitchfork , 19 giugno 2016
  139. ^ Album review, Q , March 2001, pp. 122–23.
  140. ^ Nigel Williamson, "All Things Must Pass: George Harrison's post-Beatles solo albums", Uncut , febbraio 2002, p. 60.
  141. ^ "Number one for Harrison at last" , Liverpool Echo , 31 luglio 2006.
  142. ^ Castleman & Podrazik, pp. 340–41.
  143. ^ Spizer, pag. 219
  144. ^ Castleman & Podrazik, pp. 352, 362.
  145. ^ Peter Doggett, "George Harrison: The Apple Years", Record Collector , aprile 2001, pag. 37.
  146. ^ Castleman & Podrazik, pp. 353, 364.
  147. ^ Grammy Awards 1972
  148. ^ "1971 Grammy Champions" , Billboard , 25 marzo 1972, pag. 6.
  149. ^ Castleman & Podrazik, p. 332.
  150. ^ Spizer, p. 219.
  151. ^ Gold & Platinum Database Search: "Harrison" Archiviato il 1º febbraio 2013 in Archive.is ., Recording Industry Association of America .
  152. ^ John Bergstrom, "George Harrison: All Things Must Pass" , PopMatters , 14 gennaio 2011.
  153. ^ Tillery, pag. 89.
  154. ^ Chris Hunt (ed.), NME Originals : Beatles – The Solo Years 1970–1980 , IPC Ignite! (Londra, 2005), pag. 22.
  155. ^ a b Schaffner, pag. 140.
  156. ^ Badman, pag. 24.
  157. ^ Rodriguez, pag. 147.
  158. ^ a b Carr & Tyler, pag. 92.
  159. ^ Rolling Stone , 2000
  160. ^ Perasi, pag. 257.
  161. ^ a b Rolling Stone , 1971
  162. ^ Smith, NME
  163. ^ "Album Reviews" , Billboard , 19 dicembre 1970, pag. 50.
  164. ^ Frontani, pag. 158, nota 19 (pag. 266).
  165. ^ Robert Christgau,"Living Without the Beatles" , robertchristgau.com.
  166. ^ Schaffner, pp. 138, 142.
  167. ^ a b Recensione su Allmusic
  168. ^ Graff & Durchholz, pag. 529.
  169. ^ Olivia Harrison, pag. 7.
  170. ^ Rolling Stone , pag. 187.
  171. ^ Rolling Stone , pag. 42.
  172. ^ Brackett & Hoard, pag. 367.
  173. ^ George Harrison - All Things Must Pass
  174. ^ Irvin, pp. 238–39.
  175. ^ Moon, pp. 345–46.
  176. ^ Tom Cox, "The alternative top 10" , The Guardian , 29 gennaio 1999.
  177. ^ "Top 100 Albums of the 1970s" , Pitchfork , 23 aprile 2006.
  178. ^ "500 Greatest Albums of All Time: George Harrison, 'All Things Must Pass'" , Rolling Stone .
  179. ^ "George Harrison All Things Must Pass " Archiviato il 10 novembre 2014 in Internet Archive ., Acclaimed Music .
  180. ^ Kyle McGovern, "Grammy Hall of Fame 2014 Inductees: U2, Neil Young, Run-DMC, Rolling Stones, and More" , Spin , 3 dicembre 2013.
  181. ^ Rolling Stone , pag. 137.
  182. ^ Madinger & Easter, pp. 426–27.
  183. ^ Womack, pag. 26.
  184. ^ a b Madinger & Easter, pag. 426.
  185. ^ Huntley, pp. 18–19.
  186. ^ Leng, pp. 52, 78.
  187. ^ a b c Madinger & Easter, pag. 433
  188. ^ Rodriguez, pag. 384.
  189. ^ Huntley, pp. 305, 306.
  190. ^ Clayson, pag. 280.
  191. ^ Huntley, pp. 60, 325.
  192. ^ Leng, pp. 292, 303.
  193. ^ Leng, pag. 180.
  194. ^ Leng, pag. 198.

Bibliografia

  • ( EN ) Dale C. Allison Jr., The Love There That's Sleeping: The Art and Spirituality of George Harrison , Continuum (New York, NY, 2006; ISBN 978-0-8264-1917-0 ).
  • ( EN ) Keith Badman, The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970–2001 , Omnibus Press (Londra, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ).
  • ( EN ) The Beatles, The Beatles Anthology , Chronicle Books (San Francisco, CA, 2000; ISBN 0-8118-2684-8 ).
  • ( EN ) Nathan Brackett & Christian Hoard (eds), The New Rolling Stone Album Guide (4th edn), Fireside/Simon & Schuster (New York, NY, 2004; ISBN 0-7432-0169-8 ).
  • ( EN ) Roy Carr & Tony Tyler, The Beatles: An Illustrated Record , Trewin Copplestone Publishing (Londra, 1978; ISBN 0-450-04170-0 ).
  • ( EN ) Harry Castleman & Walter J. Podrazik, All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975 , Ballantine Books (New York, NY, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ).
  • ( EN ) Robert Christgau, Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies , Ticknor & Fields (Boston, MA, 1981; ISBN 0-89919-025-1 ).
  • ( EN ) Alan Clayson, George Harrison , Sanctuary (Londra, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ).
  • ( EN ) A Conversation with George Harrison, Discussing the 30th Anniversary Reissue of "All Things Must Pass" (interview with Chris Carter, recorded Hollywood, CA, 15 February 2001), Capitol Records , DPRO-7087-6-15950-2-4.
  • ( EN ) Stephen Davis, Old Gods Almost Dead: The 40-Year Odyssey of the Rolling Stones , Broadway Books (New York, NY, 2001; ISBN 0-7679-0312-9 ).
  • ( EN ) Peter Doggett, You Never Give Me Your Money: The Beatles After the Breakup , It Books (New York, NY, 2011; ISBN 978-0-06-177418-8 ).
  • ( EN ) Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press/Simon & Schuster (New York, NY, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ).
  • ( EN ) Michael Frontani, "The Solo Years", in Kenneth Womack (ed.), The Cambridge Companion to the Beatles , Cambridge University Press (Cambridge, UK, 2009; ISBN 978-1-139-82806-2 ), pp. 153–82.
  • ( EN ) Gary Graff & Daniel Durchholz (eds), MusicHound Rock: The Essential Album Guide , Visible Ink Press (Farmington Hills, MI, 1999; ISBN 1-57859-061-2 ).
  • ( EN ) Joshua M. Greene, Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison , John Wiley & Sons (Hoboken, NJ, 2006; ISBN 978-0-470-12780-3 ).
  • ( EN ) John Harris, "A Quiet Storm", Mojo , luglio 2001, pp. 66–74.
  • ( EN ) George Harrison, I Me Mine , Chronicle Books (San Francisco, CA, 2002; ISBN 0-8118-3793-9 ).
  • ( EN ) Olivia Harrison, George Harrison: Living in the Material World , Abrams (New York, NY, 2011; ISBN 978-1-4197-0220-4 ).
  • ( EN ) Bill Harry, The George Harrison Encyclopedia , Virgin Books (Londra, 2003; ISBN 978-0-7535-0822-0 ).
  • ( EN ) Mark Hertsgaard, A Day in the Life: The Music and Artistry of the Beatles , Pan Books (Londra, 1996; ISBN 0-330-33891-9 ).
  • ( EN ) Elliot J. Huntley, Mystical One: George Harrison – After the Break-up of the Beatles , Guernica Editions (Toronto, ON, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ).
  • ( EN ) Chris Ingham, The Rough Guide to the Beatles , Rough Guides/Penguin (London, 2006; 2nd edn; ISBN 978-1-84836-525-4 ).
  • ( EN ) Ian Inglis, The Words and Music of George Harrison , Praeger (Santa Barbara, CA, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ).
  • ( EN ) Jim Irvin (ed.), The Mojo Collection: The Greatest Albums of All Time , Mojo Books (Edimburgo, 2001; ISBN 1-84195-067-X ).
  • ( EN ) Colin Larkin, The Encyclopedia of Popular Music (5th edn), Omnibus Press (London, 2011; ISBN 978-0-85712-595-8 ).
  • ( EN ) Peter Lavezzoli, The Dawn of Indian Music in the West , Continuum (New York, NY, 2006; ISBN 0-8264-2819-3 ).
  • ( EN ) Simon Leng, While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ).
  • ( EN ) Ian MacDonald, Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties , Pimlico (Londra, 1998; ISBN 0-7126-6697-4 ).
  • ( EN ) Chip Madinger & Mark Easter, Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium , 44.1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ).
  • ( EN ) Barry Miles, The Beatles Diary Volume 1: The Beatles Years , Omnibus Press (Londra, 2001; ISBN 0-7119-8308-9 ).
  • ( EN ) Tom Moon, 1,000 Recordings to Hear Before You Die , Workman Publishing (New York, NY, 2008; ISBN 978-0-7611-5385-6 ).
  • ( EN ) Chris O'Dell con Katherine Ketcham, Miss O'Dell: My Hard Days and Long Nights with The Beatles, The Stones, Bob Dylan, Eric Clapton, and the Women They Loved , Touchstone (New York, NY, 2009; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
  • Luca Perasi, I Beatles dopo i Beatles , Lily Publishing, (Milano, 2016; ISBN 978-88-909122-4-5 ).
  • ( EN ) Jan Reid, Layla and Other Assorted Love Songs by Derek and the Dominos , Rodale (New York, NY, 2006; ISBN 978-1-59486-369-1 ).
  • ( EN ) Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980 , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
  • ( EN ) Patricia Romanowski & Holly George-Warren (eds), The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll , Fireside/Rolling Stone Press (New York, NY, 1995; ISBN 0-684-81044-1 ).
  • ( EN ) Nicholas Schaffner, The Beatles Forever , McGraw-Hill (New York, NY, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ).
  • ( EN ) Bruce Spizer, The Beatles Solo on Apple Records , 498 Productions (New Orleans, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ).
  • ( EN ) Doug Sulpy & Ray Schweighardt, Get Back: The Unauthorized Chronicle of The Beatles' Let It Be Disaster , St. Martin's Griffin (New York, 1997; ISBN 0-312-19981-3 ).
  • ( EN ) Gary Tillery, Working Class Mystic: A Spiritual Biography of George Harrison , Quest Books (Wheaton, IL, 2011; ISBN 978-0-8356-0900-5 ).
  • ( EN ) Richie Unterberger, The Unreleased Beatles: Music & Film , Backbeat Books (San Francisco, CA, 2006; ISBN 0-87930-892-3 ).
  • ( EN ) Bobby Whitlock con Marc Roberty, Bobby Whitlock: A Rock 'n' Roll Autobiography , McFarland (Jefferson, NC, 2010; ISBN 978-0-7864-6190-5 ).
  • ( EN ) Richard Williams, Phil Spector: Out of His Head , Omnibus Press (London, 2003; ISBN 978-0-7119-9864-3 ).
  • ( EN ) Bob Woffinden, The Beatles Apart , Proteus (Londra, 1981; ISBN 0-906071-89-5 ).
  • ( EN ) Kenneth Womack, The Beatles Encyclopedia: Everything Fab Four , ABC-CLIO (Santa Barbara, CA, 2014; ISBN 978-0-313-39171-2 ).

Collegamenti esterni

Rock Portale Rock : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=All_Things_Must_Pass&oldid=121593349 "