Alla Musa
Această intrare sau secțiune despre subiectul poeziilor nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
| Alla Musa | |
|---|---|
| Autor | Ugo Foscolo |
| Prima ed. original | 1803 |
| Tip | poezie |
| Limba originală | Italiană |
Alla Musa este o poezie scrisă de Ugo Foscolo între 1802 și 1803. Structura tematică este centrată pe contrastul dintre un trecut, cel al tinereții poetului, bogat în poezii, și un prezent în maturitatea în care inspirația este aproape ofilită. Foscolo își exprimă durerea pentru o viață îndoită de chinul pe care nici măcar poezia nu îl poate atenua.
Se pot recunoaște cu ușurință diferite asemănări între acesta și celelalte sonete ale lui Foscolo. Utilizarea interlocutorului direct este de asemenea obișnuită în A Zakynthos , În moartea fratelui său Giovanni , Seara : de fapt, se adresează respectiv locului nașterii, fratelui decedat și seara. Reînvierea elementelor clasice este de asemenea obișnuită: Muse, Numi, Venus și Ulise.
Text
Chiar și tu ai copiat turnat alma di canto
pe buzele mele, odată, Aonia Diva ,
când a fugit din anii mei înfloritori
sezonul anterior și între timp în spatele acestuia
acesta, care cu mine pe drumul lacrimilor
Lete coboară spre țărmul tăcut:
nemaiauzit acum te invoc; Vai! numai
o scânteie a spiritului tău este vie.
Și ai fugit în compania orelor,
o Zeita! mă lași gânditor
membrană și a viitorului la frica oarbă.
Dar îmi dau seama și dragostea râde din nou,
care dau rău aerisire la rar, harnic
rimează durerea care trebuie să mă adăpostească.
Înțelegere și analiză generală
Ugo Foscolo a compus patru sonete între 1802 și 1803, pe lângă cele anterioare, considerate cele mai bune și poate cele mai frumoase ale sale din literatura italiană. Printre acestea se numără „Alla Musa”, în care scriitorul, care întotdeauna și numai din poezie și-a mângâiat durerile, avertizează că Muse îl abandonează, deoarece simte că puținele rime minuțioase construite nu ajută la calmarea răului. simte.inima lui, dezamăgit pentru dragostea zădărnicită și pentru patria trădată. Tot în acest sonet sunt evidente elementele neoclasice și pre-romantice care caracterizează operele lui Foscoli. Neoclasicismul este o mișcare literară inspirată de clasicism, mai ales în calmul formal, armonia, echilibrul și sobrietatea artei clasice prin sublimarea pasiunilor. În piesă putem găsi această evocare nostalgică a lumii clasice în amara considerație pe care autorul o face asupra situației sale actuale, în invocarea muzei, în amintirea „primului sezon” al vieții sale, când Muzeul încă îl inspira . Pentru a sublinia acest aspect există, de asemenea, un puternic acord (vv 4-5). Mai mult, pentru Foscolo, poezia este vârful activității umane, capabil să depășească suferința: în acest caz, totuși, este trist și nostalgic, deoarece nu consideră satisfăcătoare rezultatele muncii sale. Pre-romantismul, pe de altă parte, stă ca un interpret al crizei raționalismului și al optimismului iluminismului. În sonet putem găsi cu ușurință caracteristicile generale ale acestui curent, plecând de la starea de spirit a autorului, care apare trist, melancolic și frustrat pe tot parcursul poeziei; prezentarea peisajelor pustii, precum râul Lethe (versetul 6); exaltarea poeziei, prezentă în tot textul ca principal motiv al durerii sale; sentimentul fricii de viitor, care pentru noi este necunoscut și uneori înfricoșător (versetul 11). Sonetul este, așadar, ca o plângere, o rugăciune disperată adresată Muzei care îl lasă „membrilor gânditori și viitorului fricii oarbe” (amintirilor gânditoare și fricii oarbe de viitor). Această ultimă propoziție reflectă cel mai bine tema centrală a poemului: durerea și necunoscutul viitorului, care îl afectează și îl înspăimântă pe autor. O mare importanță este utilizarea interlocutorului direct, întrucât sonetul nu apare doar ca o poezie, ci și ca o adevărată rugăciune către Muse, căreia i se adresează direct în cele două catrene și în primul triplet. În acest fel, autorul încearcă să implice cititorul mai mult în suferința sa. Sonetul este compus din două catrene, una încrucișată (ABBA), cealaltă alternativă (ABAB) și două triplete (CDE). Primele șase rânduri cuprind prima perioadă, care, având în vedere lungimea sa, pare să aibă funcția de a introduce cititorul în durerea lui Foscolo. Cu toate acestea, în versetele următoare, perioadele sunt decisiv mai scurte și, de două ori, punctele de exclamare subliniază mai mult invocațiile. Ritmul actual este rapid, cu excepția ultimului triplet, care conține reflecția autorului asupra propriei suferințe. În prima perioadă sunetele și termenii sunt caracteristici Dolce Stil Novo, în timp ce mai târziu devin progresiv mai dure, mai ales cu utilizarea „r” însoțită adesea de consoane precum „t”, „m”, „c”.
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikisource conține o pagină dedicată lui Alla Musa
