Seara
| Seara | |
|---|---|
| Autor | Ugo Foscolo |
| Prima ed. original | 1803 |
| Tip | sonet |
| Limba originală | Italiană |
Alla sera este un sonet compus de Ugo Foscolo în 1803 și inserat de autor în fruntea celor doisprezece sonete în ediția definitivă a Poemelor . Este, de fapt, un fel de premisă generală în timpul tulburărilor umane și politice prin care trecea Foscolo.
Seara oferă, în liniștea ei liniștită, o imagine de moment a dispariției tuturor formelor de viață; amurgul nu mai este resimțit de poet ca o provocare dramatică a destinului, ci ca dulcea pierdere a sensibilului și a vieții însăși.
Text și parafrază
| Seara | Parafraza | O seară, poate că vii la mine atât de binevenit | |||
| tu ești imaginea pentru mine atât de dragă vino | pentru că tu ești imaginea morții | atât când te însoțesc fericiți |
Cuprins
Publicat în aprilie 1803 și compus în cele șase luni premergătoare acestei date, Ugo Foscolo dedică acest sonet serii , moment al zilei care induce o profundă meditație asupra morții .
Foscolo își începe reflectarea cu un adverb de îndoială, poate (v. 1), care ajută la crearea unei suspensii meditative inițiale: aproape se pare că el, în acel moment, reia un dialog interior de lungă durată. De fapt, Foscolo contemplă frumusețea serii , pe care o apreciază în timp ce-i potolește spiritul rebel și aduce cu el o aparență de dulceață și liniște, comparabilă cu cea a morții . Foscolo dezbracă această reflecție a oricărui sens religios: quïete , prin definiție, desemnează moartea , care este fatală „pentru că este destinată tuturor de către destin”, așa cum a subliniat De Robertis. În această frază, concepția foscoliană despre moarte este deja activă, înțeleasă materialistic ca un neant etern (v. 10), sau mai degrabă ca o anulare ireparabilă și definitivă a vieții, dar și ca o stare de pace în care se potolesc problemele interioare ale cuiva. [1]
În cele din urmă, este de remarcat expresia reo tempo , care se poate referi la viața furtunoasă a lui Foscolo, la situația istorică în care a fost compus sonetul sau la tumultuozitatea vieții umane în general. În aceste cuvinte există probabil reminiscența latinului Horace , care în Odele sale a subliniat și cruzimea vremii, vinovat de chinul omului cu griji și dezamăgiri:
| ( LA ) "Dum loquimur, fugerit invida aetas" | ( IT ) „În timp ce vorbim, timpul dispare, fugind invidios” |
| ( Horace, Odi , XI, 7-8 [1] ) | |
Pe lângă Odele lui Horace, modelul lui Petrarh și al discipolilor săi acționează și în acest sonet; din poetul Arezzo Foscolo citează cel de-al cincizeci și șaselea sonet al Canzoniere , Se col cieco desir che 'l cor distrug , în timp ce din Giovanni Della Casa - un faimos petrarhist al secolului al XVI-lea - Foscolo a desenat expresia „spirit feroce a avut odată și război ", inventând expresia spirto guerrier (v. 14). În sfârșit, se simte și influența lirismului german de la sfârșitul secolului al XVIII-lea: la fel ca poeții din Sturm und Drang , de fapt, Foscolo stabilește paralele între propria sa stare de spirit și natură. [2]
Noțiunea neantului etern și a morții ca imago
Conceptul nimic nu fusese deja abordat de Foscolo în poezia Al Sole (publicată în 1797 ), unde apare și imaginea serii și a norilor care curgă soarele: „Totul se schimbă! / Totul pare aici jos! Dar tu niciodată, / etern lampa, nu te schimbi? nu? / deși se va spune că în jurământul antic / vei cădea din nimic, atunci că Dumnezeu privirea lui / se va retrage din tine: nu mai sunt nori / seara îți vor curtea razele / razele care cad pe ocean ” (vv. 49-56).
Și așa în fața lui au scris și Young in the Night („O noapte, sau liniște, sau nimic, tovarăși teribili, indivizibili și eterni. Fiecare dintre gândurile mele este un pumnal, care îmi străpunge sânul”) și Monti în Loose a don Sigismondo Chigi . Cu toate acestea, cei doi autori s-au confruntat cu ideea nimicniciei într-o concepție spiritualistă, contrastând-o în schimb cu ideea nemuririi. Foscolo este, așadar, primul, deja cu Al Sole , care propune depășirea nimicului cu aceeași concepție a morții.
Scrie Di Benedetto, Foscolo descoperă pozitivitatea în sine a neantului. Contemplarea serii, o înaltă experiență estetică, îl conduce pe poet să „rătăcească” cu gânduri „pe imensul care merge spre neantul etern”. Cea mai puternică asociere este, așadar, cea a serii cu poetul și cu rătăcirea gândurilor sale: gândul care duce la neantul etern este de fapt asociat cu o situație în care tensiunile și pasiunile interne cedează și își găsesc odihna. [3]
Prin asociere analogică pură, evitând orice legătură logică, Foscolo face ca momentul înalt al contemplării serii să corespundă unei situații senine care într-un mod direct și intuitiv este și momentul morții, care se insinuează ca percepție, imago , fantomă niciodată descris dacă nu ca o contemplare și intuiție a întregului: a nedefinitului și a infinitului, a ceea ce nu este timpul, ci este poezia. O anulare similară cu cea a lui Sappho din oda Prietenului vindecat , prezentată chiar atunci când se introduce motivul aparent conflictual al morții, dar în realitate consecventă deoarece corespunde - așa cum s-a repetat deja - cu momentul contemplării superioare, reprezentând nevoia iminentă să depășească limitele finitudinii și timpului.
Aceeași idee despre moarte ca un imago este menționată în Homer cu termenul grecesc εἴδωλον, referindu-se la momentul în care Ulise a încercat în zadar să-și îmbrățișeze mama Proserpina în Hades („de trei ori am încercat să o îmbrățișez, sufletul meu a poruncit eu, / și de trei ori mi-am scăpat mâinile ca o umbră sau un vis / ești poate o imagine înșelătoare trimisă de Proserpina / să mă chinuiască din nou? ") și în Eneidă cu referire la îmbrățișarea dintre Enea și Anchise (" Amintindu-ne astfel, împreună și-a vărsat fața cu multe lacrimi: / De trei ori a încercat să-și arunce brațele în jurul gâtului; / de trei ori imaginea degeaba / capturată i-a scăpat din mâini, / egală cu vânturile ușoare și foarte asemănătoare cu visul ”) .
Ciclul Lucretian
Seara cade împreună cu gândul morții către sufletul poetului atât primăvara (anotimp vital prin excelență), cât și iarna. Aceasta este renașterea binecunoscutului concept lucretian al ciclului cosmic: pentru Lucretius alternanța anotimpurilor reprezintă ciclul infinit al nașterii și distrugerii, în timp ce de cealaltă parte este viața omului, acea existență liniară și, prin urmare, finită. De data aceasta, însă, datorită contemplației și poeziei, omul poate scăpa de condamnarea timpului finit și se poate ridica la ciclul infinit al naturii, asimilându-se acestuia. [3]
Amintirea trecutului
Acest concept de eternitate este redat și de Foscolo cu omiterea oricărui verb sau substantiv care se poate referi la trecut sau prezent. Într-o primă versiune a sonetului, poetul scrisese de fapt că Sera l-a făcut să rătăcească „pe uriașul / al anilor dragi trecuți ” (referindu-se la unul dintre eseurile sale despre Lucretius în care afirma că trecerea timpului l-a făcut să arate la trecut) și că odată cu trecerea timpului „mulțimile merg cu el / cu grijile sau cu mine se topește”. La început, seninătatea redată de seară a fost deci realizată cu amintirea anilor mai tineri, a unei copilării care nu știa de boală. Cu toate acestea, în timpul rescrierii sonetului, Foscolo întrerupe circuitul prezent / trecut și aici se raportează cu adevărat la neantul etern, într-un context în care coordonatele temporale nu pot fi legate. [3]
Trecerea timpului și grijile
Cu toate acestea, imaginea de timp în care fuge rămâne intact, evident preluat de Virgil e Georgicele într - un pasaj ( « dar în același timp ea fuge, timpul fuge nerecuperabile» , III, 284) , apoi tradus de Petrarca în Rime 264 ( "și o parte din timp fuge "). Dar și de această dată în Virgil și Petrarh trecerea timpului este văzută cu regret: pentru Virgil este regretul că nu a putut finaliza fiecare proiect, pentru Petrarh regretul că nu a avut grijă de el însuși și de sufletul său ca creștin.
Foscolo își răstoarnă apoi modelele anterioare încărcând zborul timpului cu o valoare pozitivă: timpul, în ciuda faptului că este „vinovat”, răul (și nu mai este irecuperabil ca în Virgil), nu mai este un motiv de regret din cauza dispariției sale, ci corespunde unui proces de liniște a pasiunilor interne. De fapt, spre deosebire de ceilalți doi autori, Foscolo nu are un proiect de proiect, nu are un viitor în față și tocmai acest lucru constituie fundamentul unui nou simț al timpului.
Același lucru îi scrie lui Antonietta Fagnani Arese: „Am atâtea motive să fug din societate, iar viața mă costă atât de multe lacrimi în fiecare zi, încât aștept doar momentul să-mi iau rămas bun de la întreaga lume și să-mi pun capăt chinurilor și zilelor mele ". Chinurile menționate în scrisoare nu sunt altceva decât „hoardele de cure” pe care timpul le ia cu el în sonet: setul de griji, deci, care, potrivit lui Foscolo (comentariu la Chioma de la Berenice ), sunt cauza ipohondria descrisă de Ovidiu, pentru care angoasa poate fi diluată cu trecerea timpului. Astfel, în Virgil, „Doliu și îngrijorări” sunt trunchiate de sosirea „Somnului, ruda morții” și „Războiul, purtătorul morții” ( Eneida , vv. 274-282). [3]
„Spirto Guerrier”
După cum am citit, imaginea timpului care fuge cu necazuri este opusă de cea a contemplării păcii care pune „spiritul războinic” care răcnește în interiorul ei să doarmă. Inițial, cuvântul „spirto” a fost înlocuit cu „instinct”, deși apoi Foscolo l-a schimbat pentru că probabil ar putea fi confundat cu semnificația instinctului ca element vital, deci incompatibil cu imaginea prezentată în sonet.
Modelul „spirto guerrier” a fost indicat de critici în Rimele lui Giovanni Della Casa, care își prezintă mai întâi propriul „spirit feroce și războinic”, apoi contrastându-l cu dorința de „odihnă și pace”: „Spiritul feroce odată avut și război, / și să împodobesc și eu scoarța pădurii, / mult disputat; acum trupul zăbovește și inima / frica, astfel încât să mă odihnesc și să mă liniștesc chero ”. Dar dacă ideea tragică a sfârșitului vieții este inserată în Della Casa, în Foscolo este în schimb alternarea zilei și a serii, a primăverii și a iernii.
Intensitatea pasiunilor este redată și de Foscolo cu jocul fonic bazat pe / r /, pentru care încă o dată cuvântul „instinct” nu ar putea ajuta.
Din nou în scrisoarea către Antonietta Fagnani, scriitorul se întreabă „de ce ar trebui să trăiască și să se chinuiască acest nefericit; și nu găsiți niciodată pace; și să fii mereu în război cu sine și cu ceilalți ”, cu afirmația finală că„ voi geme; dar într-o liniște sacră și eternă ”.
Prin urmare, „tăcerea sacră și eternă” a scrisorii poate fi comparată cu „neantul etern” al sonetului; și cu o procedură similară, de asemenea, în scrisoare, perspectiva de a pune capăt chinurilor și vieții cuiva se confruntă cu războiul interior în care este implicat Foscolo. [3]
Comparație cu proiectul poetic E tu scendevi o Voluttà
Vincenzo Di Benedetto a subliniat câteva potențiale legături între acest sonet și o schiță poetică - E tu scendevi o Voluttà - despre care se crede că a fost scrisă în jurul anilor 1799-1800.
«Și ai coborât sau Voluptate O, voluptate, mamă a naturii |
| ( Ugo Foscolo, E tu scendevi o Voluttà, c. 1799-1800, din manuscrisele Foscoliene ale Bibliotecii Naționale din Florența ) |
Imaginea coborârii Voluptuozității găsește o confirmare precisă în coborârea serii, într-adevăr fragmentul permite aprofundarea caracterului religios al „întotdeauna coborât invocat”. Ideea „descendenței” legată de cea a plăcerii era deja obișnuită în tradiția literară, dar în acest caz noutatea constă în faptul că Voluptuozitatea la care este asociată ideea descendenței este considerată în mod explicit ca „ divinitatea "și face obiectul invocației: dimensiunea religioasă este deci predominantă. Dar „întotdeauna […] invocat” de Alla Sera poate fi comparat și cu invocarea către lună în Ortis : „Te-am întâmpinat întotdeauna când ai apărut pentru a consola tăcuta singurătate a pământului” (271).
Pentru a încheia, sonetul Alla Sera poate fi considerat mai matur decât fragmentul alla Voluttà: în proiectul poetic, invocarea este încredințată lui Epicur și, prin urmare, are loc în trecut, în timp ce în sonet invocarea este făcută de poetul însuși. iar coborârea serii este interiorizată, reproducând chiar ritmul existenței cotidiene. [4]
Analiza textului
Structura metric-stilistică
Seara răspunde la forma metrică a sonetului . Textul este format din paisprezece rânduri, toate hendecasilabe, grupate în două catrene și două triplete , pentru un total de patru strofe; schema de rimare este ABAB, ABAB; CDC, DCD.
Ordinea și măsura calibrată a liniilor acestui sonet sunt susținute de diferita caracterizare a catrenelor și a tripletelor. Primele prezintă un ritm calm și meditativ, încredințat exclamației inițiale lungi și continuității sintactice marcate, subliniată de paralelismul „Și când ... și când ...”. Pe triplete, pe de altă parte, Foscolo adoptă o sintaxă mult mai agitată și apăsătoare, bazată pe utilizarea aproape sistematică a coordonării pentru polisindetic și pe insistența verbelor de mișcare („vagar”, „du-te”, „fug”, „ van "," Pines "). Diferența de ritm între catrene și triplete se datorează și utilizării diferite a conjugării ; în catrene privește legătura adjectiv / substantiv, cu funcția de atenuare a intensității adjectivului și dilatarea structurii hendecasilabului, în timp ce în triplete se referă la legătura verb / complement, astfel încât să dramatizeze dictarea. [5]
Figură de stil
Seara este însoțit de:
- numeroase confruntări : „a fatalității / tu ești imaginea” (vv. 1-2); "Atât de drag pentru mine, vino / o Sera!" (vv. 2-3); „Neliniștit / întuneric și lung” (vv. 5-6); „Secretele / căile inimii mele” (vv. 7-8); „Pe uriașii / care merg la neantul etern” (vv. 9-10); „Fugiți / acest timp rău” (vv. 10-11); „Hoardele / grijilor” (vv. 11-12); „Dormi / acel spirto guerrier” (vv. 13-14);
- o sinecdoză : „zefiri” (v. 4);
- două metafore , una în v. 1 („fatal quïete”) și unul în v. 11 („torme”). Despre „moarte fatală”, care conotează moartea , am vorbit deja în paragraful Cuprins ; „Torme”, un cuvânt tipic din ultimele scrisori ale lui Jacopo Ortis , indică în schimb necazurile, descrise ca mulțimi, care au purtat viața lui Foscolo. [1]
- doi oximoroni : „fatal quïete” (v. 1) și „nimic etern” (v. 10);
- aliterări în vv. 9-11, cu repetarea lui v, și în vv. 12-14, cu repetarea lui r.
- o antiteză la ultimul verset: „și în timp ce privesc pacea ta, doarme / acel spirit războinic care răcnește în mine”
- o anafora la vv. 3 și vv. 5 „Și când”.
Notă
- ^ a b c Rachele Jesurum, Sara Bandiera, Foscolo, "Alla sera": parafrază a textului , pe oilproject.org , OilProject. Adus pe 5 iulie 2016 .
- ^ Matteo Pascoletti, Foscolo, "Alla Sera": analiză și comentariu , pe oilproject.org , OilProject. Adus pe 5 iulie 2016 .
- ^ a b c d și Vincenzo Di Benedetto, Modelul inversat , în Biroul de scris al lui Ugo Foscolo , Torino, Giulio Einaudi editore, 1990, pp. 5-19, ISBN 88-06-11714-9 .
- ^ Vincenzo Di Benedetto, Un text poetic inedit , în Biroul de scris al lui Ugo Foscolo , editor Giulio Einaudi, Torino, 1990, pp. 93-96, ISBN 88-06-11714-9 .
- ^ Romano Luperini, Pietro Cataldi, Lidia Marchiani, Franco Marchese, The New Writing and Interpretation (ediția roșie) , vol. 4, p. 199, ISBN 978-88-6017-716-2 .
Bibliografie
- Foscolo, Sepulchres. Tu urasti. Sonete , editat de Donatella Martinelli, Milano, Oscar Mondadori 1987
- Ugo Foscolo, Seara în Sonete - Sepolcri-Sonetti, cur. Luise MC, Bonacci, 1995, clasice italiene pentru străini, 52 pp.; 5,20 euro
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikisource conține textul complet sau despre Alla Sera
linkuri externe
- Analiza critică a Alla sera , pe italialibri.net .
