Alegoria Triumfului lui Venus

Alegoria Triumfului lui Venus
Autor	Agnolo Bronzino
Data	1540-1545
Tehnică	Ulei pe masă
Dimensiuni	146 × 116 cm
Locație	National Gallery , Londra

L 'Venus, Cupidon, Nebunie și Timp este un ulei pictat pe masă (146x116 cm) din Bronzino , datat între 1540 și 1545 în jur și păstrat până în 1860 la National Gallery din Londra .

Este considerată una dintre cele mai bune capodopere ale manierismului italian timpuriu. ^[1]

Istorie

Pictura a fost trimisă în dar de la Cosimo I de Medici regelui Francisc I al Franței și, prin urmare, era mai presus de toate un obiect politic: nou-născutul Ducat al Toscanei căuta alianțe strategice pentru a evita să fie înghițit de marele imperiu al lui Carol. V (așa cum se întâmplase pentru Ducatul Milano ). Pentru aceasta a încercat să se încurce cu Franța trimițând daruri prețioase ca acesta în timp ce, pentru a se alia cu Spania , Cosimo I s-a căsătorit cu fiica viceregelui din Napoli , Eleonora di Toledo ; pentru a se încuraja cu papalitatea, l-a predat în cele din urmă lui Pius V Pietro Carnesecchi , un apropiat al acuzatului său de erezie, care a ajuns să fie ars pe rug.

În secolul al XIX-lea, senzualitatea erotică a picturii a stârnit jenă: din acest motiv, pubisul lui Venus a fost acoperit de o cârpă galbenă și fesele lui Cupidon de o ramură de mirt, îndepărtată abia mai târziu în timpul unei restaurări din secolul al XX-lea, realizată cu rezultate.

Descriere

Fiind o pictură produsă de o elită în beneficiul altei elite , subiectul, cu siguranță sugerat de o figură erudită a curții medici, este extrem de complex și oferă posibilitatea, din mâna lui Bronzino, de a crea una dintre cele mai faimoase capodopere a manierismului la modă la vremea respectivă. Stilul este foarte senzual dar și rece, aproape de marmură, sublim idealizat.

Pânza are mai multe niveluri de citire. Subiectul în general este aproape sigur o alegorie a iubirii senzuale, a sexului . Venus în prim-plan (identificat prin mărul de aur al judecății lui Paris și cei doi porumbei de mai jos), îi sărută senzual fiul ei Cupidon , care, arătându-și în mod vizibil goliciunea prin fese, îi gâdilă mamelonul. Interpretarea figurilor de pe spate este mai complexă. Putto-ul cu clopotele de pe gleznă, care împrăștie petale de trandafir, bine luminat în dreapta, simbolizează cea mai imediată reflectare a plăcerii carnale, Joy; dar, în același timp, și-a rănit picioarele cu spini. În spatele ei, o fată aflată doar în umbră arată o față grațioasă, dar este o figură foarte ambiguă: natura ei înșelătoare este dovedită de inversarea mâinii drepte, care susține înțepătura unui scorpion, cu cea stângă, care ține în schimb un fagure de miere. , și corpul unui șarpe cu picioare de leu, abia vizibil mai jos; este de fapt Înșelăciune; La urma urmei, Venus și Cupidon se înșală și ei: ea fură o săgeată din tolba ei, el își scoate diadema de perle. Aceleași măști de teatru, poate un satir și o nimfă , prezente în dreapta jos sunt un simbol al realității ascunse de înșelăciuni.

Pe partea opusă, cele două figuri grotești sunt Disperarea și Nebunia sau Boala (de mai jos), care sunt consecințele pe termen mediu și lung ale iubirii senzuale. În cele din urmă, un bătrân cu aripi și o clepsidră în dreapta sus împinge deoparte un voal greu care dezvăluie scena: este timpul însoțit de Adevăr (stânga sus), care dezvăluie; de fapt, celălalt titlu al picturii și poate cel mai potrivit este Pofta demascată .

Notă

Bibliografie

• Louise Govier, The National Gallery, Visitor's Guide , Louise Rice, Londra 2009. ISBN 9781857094701

Elemente conexe

• Alegoria fericirii

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Alegoria Triumfului lui Venus

linkuri externe

• Detalii pe site-ul oficial al muzeului la nationalgallery.org.uk . Adus la 17 noiembrie 2013 (arhivat dinoriginal la 3 decembrie 2017) .

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura