Alegorii franciscane

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Alegorii franciscane
Giotto, Biserica Inferioară Assisi, Alegoriile Franciscane 01.jpg
Autori Giotto (attr.) Și atelier ( Ruda lui Giotto și Maestrul Velei )
Data Aproximativ 1334
Tehnică fresce
Locație Bazilica de Jos , Assisi

Alegoriile franciscane sunt frescele bolții cruce de deasupra altarului principal al bazilicii inferioare din Assisi . Atribuite lui Giotto și atelierului său (în special rudei lui Giotto și Maestrului delle Vele ), acestea pot fi datate în jurul anului 1334 [1] .

Istorie

Lucrarea este amintită de Vasari care a descris-o în detaliu și a atribuit-o lui Giotto. Adolfo Venturi în 1905 a respins deja atribuirea, care a fost susținută ulterior doar de un număr mic de autori, legați în cea mai mare parte de Ordinul franciscan, inclusiv Gosebruch (1958). Gnudi a găsit legături cu polipticul Stefaneschi , ajungând la ipoteza că acestea fuseseră comandate chiar de cardinalul Jacopo Stefaneschi , protector al Ordinului franciscan încă din 1334 [1] .

Descriere și stil

Cele patru pânze mari descriu alegoriile despre castitate , sărăcie și ascultare , pietre de temelie ale regulii franciscane , precum și un triumf al Sfântului Francisc , totul pe un fundal auriu: excepțional pentru o frescă este prezența și în cantități foarte mari, a metalului prețios care mărturisește somptuozitatea maximă atinsă în decorarea bazilicii, într-un spirit revizionist evident cu privire la pauperismul propovăduit de sfântul ctitor. Inscripțiile din scene ajută la înțelegerea programului iconografic complex.

Fundamental pentru iconografie este relația cu poveștile lui Hristos din cele două brațe ale transeptului, deoarece programul general a avut tendința de a exalta conformitatea dintre Francisc și Hristos. În rame și coaste rulează decorațiuni geometrice sau cu elemente vegetale stilizate îmbogățite cu capete, intercalate cu romburi care conțin scene figurative simbolice sau busturi de îngeri. Cifrele alegorice sunt preluate din Apocalipsă și din Vechiul Testament [2] .

În grosimea arcului dintre presbiteriu și naos sunt primii tovarăși ai Sfântului Francisc in tondi [2] .

Scenele arată un gust oarecum arhaic și un decorativism influențat de școala sieneză . Numeroasele figuri, cu un aspect general de sărbătoare, au adesea o expresivitate uimită, referitoare la Maestrul Velei [3] .

Alegoria sărăciei

Alegoria sărăciei

Vela care mărginește naosul arată Alegoria sărăciei și este atribuită rudei lui Giotto , un pictor toscan poate identificabil cu misteriosul Ștefan lăudat de Vasari [1] .

Figura sărăciei („ S. [ancta] Paupe [ri] tas ”) stă în centru, cu picioarele printre mărăcini, un simbol al dificultăților vieții, care totuși se transformă în trandafiri în spatele ei. Hristos o ține cu mâna dreaptă apropiindu-se de mirele Sf. Francisc, care îi întinde inelul. La rândul său, îl trece la dreapta către două virtuți teologice , recunoscute prin inscripții și culorile hainelor: Speranța în verde și Caritatea cu o mantie roșie, care are capul înconjurat de trandafiri și oferă o inimă soților în schimb valutar. Pe laturi, două grupuri de îngeri umple scena [2] .

În colțurile inferioare există alte scene simbolice: în stânga un tânăr oferă pelerina unui om sărac, luând ca exemplu ceea ce a făcut Francisc în tinerețe, în timp ce în dreapta trei tineri refuză invitația unui înger să o urmeze. exemplul franciscan, întorcându-se: simbolizează păcatele de moarte ale Mândriei , Invidiei și Avarității . Primul este un tânăr bogat, cu un șoim pe braț, care direcționează un gest obscen către Sărăcia ( gestul pizdelor , menționat și de Dante [4] , obținut prin introducerea degetului mare între index și degetele mijlocii); Invidia este bărbatul cu glugă care își aduce mâna la piept, în timp ce Avarice este un om care ține strâns la piept un pachet de bani într-o poșetă [2] .

În centrul de jos există alte figuri care disprețuiesc sărăcia: un câine care latră, un copil care aruncă o piatră și un altul care hărțuiește sărăcia cu un băț, care, totuși, le ignoră [2] .

În partea de sus, doi îngeri îi oferă lui Dumnezeu, care a apărut pentru o privire în halou în colțul superior al pânzei, un model de palat cu grădină și o halat cu ornamente și panglici aurite, simboluri ale bunurilor pământești [2] . Figura lui Dumnezeu aplecată în față, care arată partea superioară a gâtului și brațelor, este o invenție Giotto extrem de eficientă, al cărei prototip este dat de scena Botezului lui Hristos din Capela Scrovegni .

Scena arată fluența în reprezentarea narativă și o mare abilitate în caracterizarea individuală a personajelor, în atenția la detalii și în descrierea mediului [2] .

Alegoria castității

Alegoria castității

Vela din dreapta conține Alegoria castității („ S. [ncta] Castitas ”). Protagonista, îmbrăcată într-un voal monahal, se găsește în interiorul unui turn alb crenelat, pe care ondulează un steag din aceeași culoare, simbol al purității. Doi îngeri zboară spre ea, aducându-i o diademă, un simbol al nobilimii, în acest caz al sufletului, și palma , un simbol al recompensei în împărăția cerurilor. Virtutile Curățeniei („ S. [ncta] Munditia ”) și ale Cetății („ S. [ncta] Fortitudo ”) ies din zidurile din jurul turnului, cu halo-urile tipice poligonale, care oferă un steag alb și un scut aurit unui tânăr care face spălarea înainte de a intra în cetate, asistat de doi îngeri care îl stropesc și doi care îl așteaptă cu haine curate și uscate. De-a lungul perimetrului zidurilor, castelul este străjuit de venerabili războinici [2] .

În colțul din stânga, Sfântul Francisc, urmat de două fecioare care întind o cruce, aduce un castel terțiar , un frate minor și o Bietă Clară la castel, reprezentând cei trei membri ai familiei franciscane [2] .

În celălalt colț, trei fecioare războinice, ajutate de Penance, o figură angelică cu glugă și umeri, alungă demonii Morții, un schelet negru cu coasă, al Iubirii carnale, un Cupidon legat la ochi, al gunoiului, vizavi de „Munditia "), descris ca un diavol înaripat și negru cu cap de porc, și Concupiscenza, o figură pe jumătate om și pe jumătate fiară [2] .

Scena este atribuită rudei lui Giotto .

Alegoria ascultării

Alegoria ascultării

Ascultarea, protagonistul aripii stângi, este situată sub o logie aerisită cu trei arcade, decorată cu mozaicuri Cosmatesque și, pe peretele din spate, prin proiectarea unei Răstigniri cu îndureratele. Clădirea prezintă o perspectivă răsturnată care îi mărește lățimea și lățimea, conform unui expedient folosit deja în capitolul Apariția la Arles din Capela Bardi . Ascultarea este așezată și cu degetul arătător al mâinii drepte deasupra gurii poruncește tăcerea unui frate care îngenunchează în fața ei, gata să primească jugul cu supunere [2] .

Pe laturi sunt Virtutile Prudenței , cu două fețe și cu oglinda pentru a privi peste umăr, busola și un astrolab pentru a cunoaște lumea și a obține învățături, și a Umilinței , cu o lumânare: au halouri hexagonale tipice entități abstracte precum ele. Sub Umilință, un înger împiedică un centaur să intre în loggia, un simbol al mândriei, care vacilează și se retrage. Pe de altă parte, un bărbat și o femeie în genunchi sunt însoțiți de un înger pe jugul Ascultării. În colțuri există grupuri de îngeri îngenuncheați. Primul din stânga și ultimul din dreapta țin cât mai multe coarne în mâini, ritonul sau recipientul uleiului sacru cu care au fost uniți regii lui Israel, pentru a implica modul în care cei care acceptă jugul devin suverani în împărăția Cerurilor [2] .

Pe acoperișul logiei se află Francisc între doi îngeri cu cartușe, care poartă și jugul, care este mișcat de mâinile lui Dumnezeu care apar în capătul superior printr-un arc ceresc [2] .

Scena este atribuită Maestrului delle Vele , un elev al lui Giotto de pregătire din Umbria, poate identificabil cu Angiolello da Gubbio .

Apoteoza Sfântului Francisc

Apoteoza Sfântului Francisc

În vălul către absidă, Sfântul Francisc este înfățișat în centrul scenei pe un tron ​​(„ Glorios [noi] Francisc [noi] ”), îmbrăcat splendid și cu o fixitate hieratică care amintește de icoanele bizantine. Marcat de stigmatele de pe mâini și de tonsura părului, el deține o carte și o cruce procesională și emite raze luminoase. Câteva îngeri veseli îl înconjoară [2] .

Deasupra lui este paliul , un simbol al triumfului [2] . Scena este atribuită Stăpânului Velilor .

Detaliu de castitate

Galerie de imagini

Notă

  1. ^ a b c Baccheschi, cit., p. 122.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o TCI, cit., pp. 278-279.
  3. ^ Bellosi, cit., P. 155.
  4. ^ Inferno XXV , 2

Bibliografie

  • Edi Baccheschi, opera completă a lui Giotto , Rizzoli, Milano 1977. ISBN nu există
  • Luciano Bellosi , Giotto , în De la gotic la Renaștere , Scala, Florența 2003. ISBN 88-8117-092-2
  • AA. VV., Umbria („Ghid roșu”), editor Touring Club, Milano 1999. ISBN 88-365-1337-9

Alte proiecte