Altarul Sfântului Antonie din Padova

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Altarul sfântului conform reconstrucției Boito într-o fotografie de epocă
Posibilă reconstrucție a altarului din Sant'Antonio da Padova

Altarul Sant'Antonio este altarul principal al bazilicii Sant'Antonio da Padova din Padova . A fost construită de Donatello între 1446 și 1453 cu un kit sculptural din bronz foarte bogat, care include șapte statui în rundă, cinci reliefuri majore și șaptesprezece reliefuri minore montate pe o structură arhitecturală mare.

Structura originală a fost distrusă la sfârșitul secolului al XVI-lea pentru a face loc unui alt altar, iar sculpturile au fost refolosite sau mutate în diferite zone ale bisericii. În secolul al XIX-lea, altarul donatellian a fost rearanjat prin punerea la loc a tuturor sculpturilor, dar din moment ce nu există surse iconografice care să ateste modul în care a fost realizat altarul original, lucrarea vizibilă astăzi este o reconstrucție pur ipotetică și dispunerea lucrărilor este încă dezbătut.în rândul cărturarilor.

Istorie

Altarul baroc

Sarcina importantă a sculptorului florentin a fost decisă probabil după ce a văzut rezultatul Crucifixului de bronz ( 1443 - 1447 ), acum plasat deasupra altarului, dar inițial gândit poate pentru cor.

Datorită donației generoase a cetățeanului padovean Francesco del Tegola, datată 3 aprilie 1446 , a putut fi proiectat un complex nemaivăzut până acum, în mare parte în bronzul foarte scump cu tehnica ceară pierdută .

Progresul lucrărilor este bine documentat de numeroasele mărturii de arhivă. Lucrările au început în a doua jumătate a anului 1446, iar în luna mai a anului următor piesele individuale au fost deja turnate. Cel puțin cinci asistenți au participat la întreprindere: Urbano da Cortona, Giovanni da Pisa, Antonio Chellini, Francesco del Valente și pictorul Niccolò da Pizzolo .

Intențiile clienților erau ca lucrarea să fie terminată la timp pentru sărbătoarea Sfântului Antonie din Padova din 13 iunie 1450 , dar în realitate, chiar și după plecarea lui Donatello din Padova ( 1453 ), retușarea a fost înregistrată până în 1477 . De îndată ce altarul a fost terminat, a trebuit să ofere o viziune impunătoare, cu policromia și efectul orbitor al auririi și argintării. Elementele decorative au fost amplasate în variații bogate, variind de la figurile reliefurilor, până la plinătatea plastică a lucrărilor din rotund, de la cele mai compuse până la cele mai frenetic excitate.

Odată cu restructurarea presbiteriului în 1591 , altarul a fost dezmembrat și diferitele lucrări împărțite în mai multe puncte ale bazilicii. În noul altar baroc au fost refolosite doar câteva statui donatelliene, în special în încoronare. Abia în 1895 a fost reasamblat de Camillo Boito , care a creat totuși un aranjament imaginativ diferit de compoziția originală.

Descriere

Structura arhitecturală

„Ceea ce vedem astăzi sunt doar actorii, nu piesa de teatru în sine”.

( John Pope-Hennessy , Donatello , 1986 )

Deși, din fericire, toate sculpturile au supraviețuit, pierderea structurii arhitecturale originale în care au fost plasate a cauzat daune considerabile lizibilității lucrării, cunoscând atenția extremă cu care Donatello a definit relațiile dintre figuri, spațiu și punct. de vedere a observatorului.

Reconstrucția de astăzi aranjează statuile unul lângă altul, pe două niveluri, și, de asemenea, reliefurile sunt aproape toate concentrate pe fața frontală. La acea vreme, însă, părțile din spate ale altarelor aveau o demnitate egală cu fața din față, deoarece erau destinate plăcerii patronilor, adică a presbiterilor care participau la masa așezată în cor, separată rigid de credincioși prin iconostaze care erau clar vizibile în fiecare biserică până la Contrareformă .

Aspectul inițial seamănă cel mai probabil cu o conversație tridimensională sacră , cu figurile celor șase sfinți din rundă aranjați în jurul unei Fecioare și a Copilului sub un fel de baldachin superficial marcat de opt coloane sau stâlpi, așezați aproape de arcurile ambulatorului , nu la începutul presbiteriului ca astăzi. Baza, decorată cu reliefuri pe toate părțile, era un fel de predelă , în timp ce soclul urma să fie decorat cu incrustări de marmură [1] .

Studiind cele câteva fragmente rămase (inclusiv două la Fundația Romană din Florența, nerecunoscute unanim de critici), savanții au formulat diverse ipoteze de reconstrucție, dar fără a găsi un acord, atât de mult încât există cel puțin 15 tipuri diferite. Ipoteza care se bucură de cel mai mult credit este cea a lui White din 1969 , unde altarul, ridicat pe trepte, are forma unui paralelipiped ideal cu fețele pătrate din față și din spate și surmontat de o mulare în formă de arc rotund coborât, ca cea a Bunei Vestiri Cavalcanti , preluată apoi cu destulă fidelitate, se crede, de Andrea Mantegna în Altarpiece of San Zeno .

Statuile din rotund

În centrul altarului se afla cu siguranță Madonna și Pruncul , o figură cheie în venerarea Sfântului Antonie, flancată ca într-o conversație sacră de celelalte statui ale sfinților: Francesco , Antonio , Giustina , Daniele , Ludovico și Prosdocimo .

Efectul general trebuia să fie acela al unei propagări a mișcării în valuri succesive tot mai intensă, începând de la Fecioara din centru, care a fost portretizată în actul blocat de a se ridica de pe tron ​​pentru a arăta Copilul credincioșilor [ 1] . Diferitele reconstrucții împart sculpturile în grupuri de două și trei (trei în centru, două în dreapta și două în stânga), sau se rotesc două sau patru pe laturi sau pe spate.

Reliefurile

Putti

Este mai complexă reconstituirea aranjamentului numeroaselor reliefuri. Cel mai important panou este Depunerea lui Hristos , având dimensiunea de 138x188 cm și poate destinat spre centrul părții din spate. Este singurul relief nu din bronz, ci din calcar parțial lustruit, cu inserții policrome.

Patru panouri majore (57x123) descriu Miracolele Sfântului Antonie și au fost probabil așezate într-o poziție similară cu cea de astăzi, adică pe laturile fețelor principale ale bazei, sub sculpturile din rotund.

În relieful cu Prezentarea gazdei la catâr , spațiul a fost împărțit de trei arcuri scurte, care nu sunt proporționale cu dimensiunea grupurilor de figuri, pentru a sublinia solemnitatea momentului. În relieful cu Miracolul fiului pocăit , scena este inserată în fața unui grandios prosceniu arhitectural peisagistic. Celelalte două reliefuri sunt Miracolul inimii avarului și Miracolul sugarului vorbitor . Cele patru panouri mari ale Miracolelor sunt compuse în scene aglomerate, unde evenimentul miraculos este amestecat cu viața de zi cu zi, dar întotdeauna identificabile imediat datorită utilizării liniilor de forță. În fundal, se deschid fundaluri maiestuoase de arhitecturi extraordinar de profunde, în ciuda reliefului stiacciato foarte scăzut. Numeroase teme sunt preluate din monumente antice, dar cel mai frapant este mulțimea, care pentru prima dată devine o parte integrantă a reprezentării. În general, linia este articulată și vibrantă, cu sclipiri de lumină sporite de aurirea și argintarea (acum oxidată) a părților arhitecturale [1] .

În Depoziția de piatră, din nou pentru altarul Sfântului, a refăcut vechiul model al morții lui Meleager ; spațiul este anulat: din compoziție rămân doar sarcofagul și figurile pentru a accentua drama episodului, și datorită expresiilor faciale și gesturilor exasperate, care distorsionează personajele făcându-le singular de nerecunoscut, astfel încât să creeze o unitate ecran de figuri supărat dureros în trăsături, care reduce fețele la măști de durere și construiește corpurile și hainele cu unghiuri ascuțite. Se remarcă linia dinamică, sporită de policromie. În această lucrare, cu impact fundamental pentru arta nordului Italiei, Donatello a renunțat la principiile tipic umaniste ale raționalității și încrederii în individ, pe care în aceiași ani l-a reafirmat în Gattamelata . Acestea sunt primele simptome, surprinse cu extremă pregătire de artist, ale crizei idealurilor din Renașterea timpurie, care s-a maturizat în deceniile următoare [2] .

Dimensiunile sunt urmate de un panou pătrat cu Hristos mort (58x56), poate în centrul feței principale, și patru panouri pătrate cu simbolurile evangheliștilor (59,80x59,80 cm), probabil destinate laturilor:

În cele din urmă, există reliefurile a douăsprezece panouri înalte și înguste (58x21 cm) cu îngeri muzicieni , care probabil au împrăștiat reliefurile majore și care astăzi sunt în schimb aliniate una după alta pe partea din față a mesei euharistice.

Notă

  1. ^ a b c De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 99.
  2. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 100.

Bibliografie

  • Rolf C. Wirtz, Donatello , Könemann, Köln 1998. ISBN 3-8290-4546-8
  • Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, Timpurile de artă, volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe