Ambasadori (Holbein cel Tânăr)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Ambasadori
Hans Holbein cel Tânăr - Ambasadorii - Google Art Project.jpg
Autor Hans Holbein cel Tânăr
Data 1533
Tehnică ulei pe panou
Dimensiuni 206 × 209 cm
Locație National Gallery , Londra

Ambasadorii este o pictură în ulei pe masă (206x209 cm) a lui Hans Holbein cel Tânăr , datată din 1533 și păstrată la National Gallery din Londra . Printre cele mai faimoase lucrări ale galeriei, este un portret dublu de lungime întreagă, așezat lângă un raft cu două rafturi pline de obiecte simbolice și evocatoare, inclusiv o pistă nedistinguibilă pe podea: privirea picturii în scurtături din lateral devine un craniu, memento mori pentru trecerea lucrurilor pământești.

Istorie

Lucrarea a fost pictată cu ocazia vizitei lui Georges de Selve , portretizat în dreapta, episcop de Lavaur acreditat la Sfântul Scaun și ulterior ambasador la Veneția , făcut prietenului său Jean de Dinteville , portretizat în stânga, ambasador francez la Londra , unul dintre cei mai apreciați colaboratori ai regelui francez Francisc I pentru afaceri internaționale. În 1533 de Dinteville asistase de fapt la schisma anglicană dorită de Henric al VIII-lea , eveniment povestit cu amărăciune în jurnalele sale, dar consolat, de fapt, de vizita prietenului său. [1]

Holbein era cunoscut pentru viteza cu care, prin schițe, fixa trăsăturile personajelor care trebuiau înfățișate. Deși pictura a durat multe luni până la finalizare, este probabil ca cei doi protagoniști să fi trebuit să pozeze o singură dată. [1]

Lucrarea a intrat în colecțiile National Gallery din Londra, unde este încă expusă, în 1890. [2]

Descriere

Jean de Dinteville
Georges de Selve

Protagoniștii

Cei doi bărbați sunt descriși în toată vigoarea tinereții și somptuozitatea rangului lor social. Jean de Dinteville avea atunci 29 de ani (după cum amintește o gravură pe teaca pumnalului pe care îl ține cu mâna dreaptă) și este portretizat cu o rochie aproape suverană, cu o tunică de mătase roz, care dezvăluie prin tăieturi și sufli cămașa albă dedesubt, o rochie neagră și o tunică de aceeași culoare mărginită cu scumpă blană de vulpe albă. Purtați pantaloni scurți de vițel, pantofi ușori de snuff și o pălărie neagră. Un medalion în stil antic atârnă la gât, cu imaginea Sfântului Mihail învingându-l pe diavol. O sabie cu mâner întunecat atârnă de centura taliei. Extraordinar este decorarea tecii aurii a pumnalului, precum și a ciucurei care atârnă pe el. Atitudinea lejeră cu care sprijină un braț pe cabinet în fundal dezvăluie unele caracteristici psihologice, cum ar fi încrederea în sine, aproape îndrăzneala.

Figura din dreapta este Georges de Selve, [3] un duhovnic de rang înalt în vârstă de 25 de ani (este scris pe marginea cărții pe care își sprijină cotul) care poartă o rochie mai sobră, legată de starea sa de prelat, chiar dacă, la o inspecție mai atentă, la fel de somptuos. De fapt, pelerina întunecată este căptușită cu blană de nurcă și are un damasc bogat, deși întunecat.

Obiecte

Pe fundalul unei perdele de brocart de mătase verde se află un raft înalt cu două rafturi; acestea din urmă constituie dominanții orizontali ai picturii și, într-o cheie alegorică, fac aluzie la bipartiția dintre lumea cerească și cea terestră, precum și la interesele intelectuale ale celor doi tineri, în conformitate cu cele din clasele mai bogate . Cei doi bărbați, cu verticalitatea lor, se înalță pe ambele rafturi, referindu-se la poziția unică a omului în concepția renascentistă a creației. [4]

Pe raftul de sus, care, după cum am menționat deja, simbolizează lumea celestă, găsim un elegant covor oriental pe care sunt așezate obiecte legate de știință și explorare: cadrane, busole, astrolaburi, un torquetum și un glob albastru, pe care celeste bolta cu toate stelele și constelațiile sale. Se observă că latitudinea globului este între 42 și 43 de grade și acoperă un teritoriu care nu coincide cu Anglia , ci cu Spania sau Italia ; pe suprafața sferică, în plus, printre toate constelațiile iese în evidență în ochii observatorului acela al Lebedei , marcat cu numele latin de GALACIA . De asemenea, la etajul superior, există și un obiect care exprimă limitarea viziunii umane, una dintre temele cele mai abordate în această imagine: este cadranul solar multifacetic, care prezintă o discrepanță între cele două suprafețe (timpii indicați sunt 9 : 30 pe o parte și 10:30 pe cealaltă două) și gnomonul s-a așezat în Africa de Nord . [4]

Raftul inferior este, de asemenea, plin de obiecte. Într-o poziție proeminentă găsim un alt glob, de data aceasta nu celest, ci terestru : suprafața sa conține toate cunoștințele geografice ale vremii și include și geografia politică (observăm linia de demarcare a granițelor zonelor de influență spaniole și portugheze, sancționat în 1494 cu tratatul de la Tordesillas ) și orașul Polisy , Franța, unde Dinteville își avea castelul. În fața globului se află o carte aritmetică, tocmai cea publicată de Peter Pian ; unii savanți au observat că lucrarea începe cu cuvântul „Dividirt”, pentru a fi considerat un spion nu numai al diviziunii matematice , ci și al diviziunii civile legate de conflicte. Pe raft există și o carte de imnuri muzicale, ale cărei pagini se referă la primul vers din traducerea lui Luther a cantoului Veni Sancte Spiritus , cu referire la discordiile religioase din acei ani; în spatele acestuia din urmă se află o lăută cu o coardă ruptă, potrivită pentru a simboliza dizarmonia și limitarea viziunii umane, o temă abordată și de cadranul cu mai multe fațete. [4]

În cele din urmă, în obiectele plasate pe cele două rafturi, a fost recunoscută o referire la disciplinele de la răscruce ( geometrie , muzică , astronomie și aritmetică ), o articulare a artelor liberale spre deosebire de științele umane ale răscrucei de drumuri .

Podeaua

Cei doi bărbați se odihnesc pe un podea fin încrustat, care urmează cu precizie analitică pe cea din secolul al XIII-lea din Westminster Abbey din Londra . Înțelesul precis al acestei alegeri nu este cunoscut, deși un indiciu este dat de o inscripție plasată lângă cercul central al etajului Westminster, care scrie: „spericus archetypum, globus hic monstrat macrocosmum”; în ciuda unor dificultăți interpretative, criticii de astăzi sunt de acord că acest verset face aluzie la faptul că modelul cercurilor și pătratelor are o mare importanță cosmologică, deoarece poate fi văzut ca o diagramă a macrocosmosului. [4]

Conceptul de macrocosmos și microcosmos a avut un ecou îndelungat în arta Renașterii: diagrame similare pot fi găsite în podeaua capelei Sixtine , unde influențele renascentiste sunt împrumutate, făcând aluzie la poziția centrală care aparține omului în univers și în proiect pentru Sfântul Petru din Vatican de Bramante . [4]

Craniul

Scurtificarea detaliilor craniului

Opera se manifestă în mod explicit ca o „imagine rebus” care se împrumută la diferite niveluri de interpretare, în urma Vexierbilden (picturi cu secrete) realizate în mod obișnuit în Germania . Acest joc extrem de rafinat de abstractizare a fost explicat teatral de Jurgis Baltrušaitis , care îl compară cu manifestarea unui secret: [5]

« Misterul celor doi ambasadori este în două acte ... Primul act începe când vizitatorul intră pe ușa principală și îi vede în față, la o anumită distanță, pe cei doi domni care ies în evidență în spatele scenei. Este frapat de atitudinea lor hieratică, de somptuozitatea întregului și de intensul realism al reprezentării. Un singur punct îl deranjează: obiectul ciudat pe care îl vede imediat la picioarele celor două personaje. El avansează pentru a vedea lucrurile mai îndeaproape: caracterul fizic, aproape material al viziunii crește și mai mult pe măsură ce se apropie, dar acel obiect singular rămâne absolut indescifrabil. Nedumerit, vizitatorul iese din ușa din dreapta, singura deschisă și iată-ne la al doilea act. Când este pe punctul de a intra în camera alăturată, întoarce capul pentru a arunca picturii o privire finală și înțelege totul: datorită contracției vizuale bruște, scena dispare și figura ascunsă iese. Unde, înainte, totul era splendoare lumească, acum vede un craniu. Cele două personaje, cu aparatul lor științific, dispar și, în locul lor, semnul Nimic nu se naște din nicăieri. Sfârșitul spectacolului "

Figura ovoidă din partea de jos care apare oblic suspendată pe podea, în punctul de vedere canonic (ortogonal, adică „în fața” picturii), continuă să rămână de neînțeles; [5] numai dacă este analizată din partea dreaptă a picturii, la câțiva metri distanță, fantoma este dezvăluită într-un craniu ca urmare a unei deformări optice cunoscute sub numele de anamorfoză . [6] Din punct de vedere alegoric, craniul este o vanitas , adică o amintire iconică care face aluzie la inexorabilitatea trecerii timpului, la trecerea vieții și la natura efemeră a bunurilor lumești. [7] La Ambasadori , în special, moartea este înțeleasă ca un adevăr care transcende iluzia simțurilor și înșelăciunea picturii; [8] acest mesaj religios profund este reafirmat de micul crucifix de argint care poate fi văzut, în partea stângă sus, în spatele cortinei. [9]

Mai mult, craniul se împrumută la diverse jocuri vizuale. S-a observat, de fapt, că devine perceptibil chiar și atunci când este privit printr-un obiect de sticlă cilindric, de mărimea unui pahar de șampanie; această posibilitate a dat naștere unui posibil scop ludic al ambasadorilor , care ar fi fost arătat oaspeților din Dinteville cu ocazia toastelor. În mod similar, observatorul se poate juca cu efectul anamorfozei cu ajutorul unui cilindru de sticlă de 30 cm înălțime și 3 mm grosime; prindere din urmă oblic în direcția inversă a anamorfoza principal, un al doilea craniu mic poate fi vazut in interiorul craniului, dând astfel viață unui foarte original metatextuale mise en abyme . [10]

Chiar și semnătura autorului, plasată în umbra aruncată de Jean de Dinteville, ascunde o aluzie la craniu: „Holbein”, de fapt, în germana veche înseamnă literalmente „os golit”. [11]

Notă

  1. ^ a b Govier , p. 37.
  2. ^ (EN) Ambasadorii , pe nationalgallery.org.uk, National Gallery. Adus la 31 iulie 2016 .
  3. ^ Calabrese , p. 15.
  4. ^ a b c d e „Ambasadorii” lui Hans Holbein cel Tânăr și ideea cunoașterii în Renaștere , pe cultorweb.com . Adus la 31 iulie 2016 .
  5. ^ a b Calabrese , p. 11.
  6. ^ Chiara Mangiarotti, Figures of women in Jane Campion's cinema: a psychoanalytic reading , FrancoAngeli, 2002, p. 85, ISBN 8846434579 .
  7. ^ vànitas , în Vocabulary online , Treccani. Adus la 31 iulie 2016 .
  8. ^ Calabrese , p. 26.
  9. ^ Calabrese , p. 27.
  10. ^ Calabrese , p. 24.
  11. ^ Calabrese , p. 25.

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF ( EN ) 184003340
Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura