Amedeo Modigliani

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

„Viața este un dar, de la câțiva la mulți, de la cei care știu și au la cei care nu știu și nu au”.

( Amedeo Modigliani, dedicație pentru portretul modelului Lunia Czechowska )
Amedeo Modigliani în studioul său francez
Amedeo Modigliani signature.svg

Amedeo Clemente Modigliani, cunoscut și sub poreclele de Modi [1] și Dedo [2] ( Livorno , 12 iulie 1884 - Paris , 24 ianuarie 1920 ), a fost un pictor și sculptor italian , renumit pentru nudurile și portretele sale feminine senzuale caracterizate prin fețe stilizate, gâturi conice și priviri deseori absente.

S-a format în Italia , mergând din Toscana la Veneția și trecând prin sud , până când a ajuns la Paris în 1906 . Orașul francez era pe atunci capitala europeană a avangardelor artistice și în Franța a intrat în contact cu personalități precum Pablo Picasso , Maurice Utrillo , Max Jacob , Jacques Lipchitz , Chaïm Soutine și alții. La Paris a frecventat și scriitori și poeți importanți, precum - de exemplu - Giuseppe Ungaretti [3] . În Franța l-a cunoscut și pe tânăra pictoră Jeanne Hébuterne , destinată să devină partenerul său de viață, precum și muză pentru unele dintre picturile sale.

În 1909 a început să abordeze sculptura , dar, deși era adevărata sa aspirație artistică, a trebuit să o abandoneze în curând în 1914 din cauza condițiilor sale fizice precare; de atunci s-a dedicat doar picturii, ducând astfel să producă o cantitate considerabilă de tablouri, din care totuși nu a obținut nici o bogăție.

Un artist boem , Modigliani cu siguranță nu a disprețuit consumul de alcool și utilizarea altor substanțe nocive, compromitând astfel starea sa de sănătate fizică instabilă deja subminată de tuberculoză , care, de fapt, a dus la moartea sa la vârsta de doar treizeci și cinci de ani, chiar în vârful succesul său. Este înmormântat în cimitirul parizian din Père-Lachaise , împreună cu partenerul său Jeanne care, însărcinată cu al doilea copil, s-a sinucis la numai două zile după moartea sa.

Biografie

Copilăria și adolescența

Locul nașterii lui Modigliani din Livorno

Amedeo Modigliani s-a născut la Livorno la 12 iulie 1884 într- o familie evreiască , cel mai mic dintre trei fii și o fiică, fii [4] ai lui Flaminio Modigliani ( 1840 - 1928 ), din Livorno, descendenți dintr-o familie originară din Roma și al lui Eugénie Garsin ( 1855 - 1927 ), născut la Marsilia, dar dintr-o familie Livorno de câteva generații, ambii atei . Când s-a născut, familia trecea printr-o gravă criză economică, deoarece firma tatălui, formată din unele companii agricole și miniere din Sardinia (în special în Buggerru , în localitatea Grugua, în Sulcis-Iglesiente ), era în faliment. Situația financiară a Garsinilor a fost, de asemenea, departe de a fi roz.

Mai presus de toate, ingeniozitatea mamei sale a împiedicat prăbușirea economică a familiei, grație veniturilor din grădinița și școala elementară pe care a fondat-o, din lecții private și din traduceri și critici literare. În plus, era preocupat personal de educația copiilor săi.

Încă din adolescență, Amedeo a fost afectat de probleme de sănătate: mai întâi o febră tifoidă , contractată la vârsta de 14 ani, apoi apariția tuberculozei doi ani mai târziu, o formă atât de gravă încât l-a obligat pe tânărul Amedeo să-și abandoneze studiile și să efectueze câteva sejururi în Capri , din care a obținut unele beneficii. În 1898 , fratele său mai mare, Giuseppe Emanuele , viitor adjunct al Partidului Socialist Italian , a fost condamnat la șase luni de închisoare.

Adesea forțat să intre în casă din cauza sănătății sale foarte slabe (s-a îmbolnăvit de mai multe ori de pneumonie , care s-a transformat în cele din urmă în tuberculoză ), Modigliani de la o vârstă fragedă a arătat o mare pasiune pentru desen, umplând pagini și pagini cu schițe și portrete spre uimire. de rude, care, în orice caz, nu i-au putut acorda posibilitatea de a se înscrie la un curs adecvat nivelului său; în timpul unui atac violent al bolii, a reușit să smulgă de la mama sa promisiunea de a putea merge să lucreze în studioul lui Guglielmo Micheli , unul dintre cei mai buni studenți ai marelui Giovanni Fattori și unul dintre cei mai proeminenți pictori din Livorno. , de la care va învăța primele noțiuni de pictură și unde l-a cunoscut însuși pe Fattori în 1898 . Modigliani va fi astfel influențat de mișcarea Macchiaioli , în special de Fattori însuși și de Silvestro Lega .

Mutarea la Paris și debutul artistic

Modigliani și futurism
Filippo Tommaso Marinetti
Gino Severini , care a locuit și el la Paris la începutul secolului al XX-lea, spune că, atunci când a intrat în contact cu Filippo Tommaso Marinetti , pentru a decide dacă să se alăture sau nu futurismului , a cerut și lui Modigliani o sugestie, pe care și-ar fi dorit-o în dar pictorul a refuzat oferta deoarece, așa cum a scris în autobiografia sa:

«Aceste manifestări nu i se potriveau, complementarismul congenital l-a făcut să râdă și, cu rațiune, de aceea, în loc să adere, m-a sfătuit să nu mă pun în acele povești; dar am avut prea multă afecțiune fraternă pentru Boccioni, mai mult, am fost și am fost întotdeauna gata să accept aventura [...] "

( Gino Severini, Viața unui pictor )
Casa în care locuia la Veneția

În 1902 Amedeo Modigliani s-a înscris la „Școala liberă de nud” din Florența și un an mai târziu s-a mutat la Veneția , unde a urmat aceeași școală la Institutul de Arte Plastice. În 1906 Modigliani a emigrat în Franța , tocmai la Paris , care la timpul era punctul central al avangardei . Stabilindu-se în Bateau-Lavoir , o comună pentru artiștii fără bani din Montmartre , a fost curând ocupat de pictura SOKI, influențată inițial de opera lui Henri de Toulouse-Lautrec , până când Paul Cézanne și-a schimbat ideile.

Modigliani a dezvoltat un stil unic, originalitatea unui geniu creator, care a fost contemporan cu mișcarea de artă cubistă , dar din care nu a făcut parte niciodată. Modigliani este renumit pentru munca sa rapidă: se spune că a finalizat un portret în una sau două ședințe. Odată terminat, nu și-a retusat niciodată picturile. Cu toate acestea, toți cei care au pozat pentru el au spus că a fi portretizat de Modigliani era ca și cum „ai avea sufletul dezbrăcat”. Modigliani s-a gândit inițial la sine ca sculptor mai degrabă decât ca pictor și a început să sculpteze serios după ce Paul Guillaume , un tânăr și ambițios comerciant de artă, a devenit interesat de lucrarea sa despre sculptura neagră și a prezentat-o ​​lui Constantin Brâncuși și la scurt timp după aceea la Picasso .

Chaïm Soutine , interpretat de Modigliani în 1916

Aceste personaje par antice, aproape egiptene, plate și vag amintesc de o mască, cu ochi distinctivi în formă de migdală, guri încrețite, nasuri strâmbe și gât alungit. O serie de sculpturi Modigliani au fost expuse și la Salonul de toamnă din 1912 . Datorită prafului generat de sculptură, tuberculoza sa s-a înrăutățit; prin urmare, a abandonat sculptura, mai întâi cea a calcarului și apoi și cea a lemnului și s-a concentrat exclusiv pe pictură .

Elvira "La Quique"

Într-o cafenea Modigliani a întâlnit-o pe Elvira, o tânără frumoasă: era o curtezană profesionistă poreclită „La Quique”. A fost dragoste la prima vedere pentru amândoi. Tablourile Elvira sprijinite pe masă și Nud în picioare (Elvira) , reproduse adesea pe cărți poștale, sunt două dintre capodoperele sale.

Portretele

Printre personalitățile portretizate de Modigliani se numără pictorul Chaïm Soutine , prietenul său și, de asemenea, un băutor în greutate, Beatrice Hastings , scriitoare și jurnalistă engleză de care a rămas legat romantic timp de doi ani, și mulți colegi de artă care frecventau Montparnasse la acea vreme, astfel precum Moïse Kisling , Pablo Picasso , Diego Rivera , Juan Gris , Max Jacob și tinerii scriitori Blaise Cendrars și Jean Cocteau .

Un alt pictor care i-a fost un mare prieten, în ciuda certurilor sale dese despre alcoolism, a fost Maurice Utrillo . De la „capete”, Modigliani a trecut la portrete cu figura completă răsucită în spirală și la nuduri desenate cu o linie ondulată, care constituie lucrările sale cele mai tipice. Cu toate acestea, Amedeo a iubit mai presus de toate să o înfățișeze pe femeia care i-a devenit tovarășă: Jeanne Hébuterne .

Nudurile și întâlnirea cu Jeanne Hébuterne

Mare nud culcat , de Modigliani

La 3 decembrie 1917 , prima expoziție solo a lui Modigliani a avut loc la Galérie Berthe Weill . Șeful poliției din Paris a fost scandalizat de imoralitatea nudurilor lui Modigliani din fereastră și l-a obligat să închidă expoziția în câteva ore de la deschiderea ei. Pictura sa a apărut diferită de tot ceea ce s-a făcut atunci, adică o „revenire la ordine”. Avea ceva în comun cu cei doi pictori ruși Pascin și Soutine, tot pentru iluminatul tonal care, împreună cu căutarea unui material din ce în ce mai catifelat, caracterizează ultimii ani ai pictorului.

În același an, Modigliani a primit o scrisoare de la un fost iubit, Simone Thiroux, o fată franco-canadiană, care l-a informat că s-a întors în Canada și că a născut un fiu, pe care îl avea. Modigliani nu a recunoscut niciodată copilul ca al ei, în timp ce el a găsit dragostea mare, adevărată, la Jeanne Hébuterne , o pictoră în devenire, cu care s-a mutat în Provence după ce a rămas însărcinată: la 29 noiembrie 1918 fata a născut un copil, care a fost botezată și Jeanne .

Mormântul lui Amedeo Modigliani și al partenerului său Jeanne Hébuterne la cimitirul parizian din Père Lachaise

În timp ce se afla la Nisa, Léopold Zborowski s-a străduit să-l ajute, Tsuguharu Foujita și alți artiști, încercând să-și vândă lucrările turiștilor bogați. Modigliani a reușit să vândă doar câteva tablouri și pentru câțiva franci fiecare. Cu toate acestea, aceasta a fost tocmai perioada în care a produs majoritatea picturilor, care va deveni cea mai populară și mai valoroasă a sa. Finanțarea pe care a primit-o Modigliani a dispărut rapid în droguri și alcool.

Relația lui Modigliani cu drogurile, alcoolul și alte excese este adesea amplificată de prejudecăți străvechi care acum sunt greu de înlăturat. Există mărturii despre această tendință, cu siguranță de încredere, dar care converg inevitabil pe clișeul „blestematului” fără să se obosească să caute alte motive. Modigliani nu a fost singurul, într-un mediu ca Montparnasse la începutul primului război mondial, care a folosit alcoolul și hașișul și, într-adevăr, se poate spune că acele tendințe erau comune celor mai mulți; ceea ce a fost izbitor în legătură cu excesele lui Modigliani a fost flagrantul lor, până la punctul de a-l face pe Picasso să exclame într-o zi: „S-ar părea că Modigliani poate obține doar mahmureală la intersecția Montparnasse”.

Alte două mărturii mută problema către compatibilitatea acestor excese cu caracterul și purtarea umană a lui Modigliani.

de Vlaeminck :

«L-am cunoscut bine pe Modigliani; L-am întâlnit flămând, l-am văzut beat și l-am văzut suficient de bogat. Nu l-am văzut niciodată lipsit de măreție ... Nu am prins niciodată nici cel mai mic sentiment scăzut în el ... Acum că totul este înfrumusețat și plictisitor, acum că crede că poate depăși viața, unde totul este super, de la super impozit la suprarealism , unele cuvinte își iartă adevăratul sens. Nu mai știu să folosesc cuvintele „artă”, „artist”. Dar să presupunem pentru o clipă că acest cuvânt își reia culoarea, semnificația, sexul ... Atunci Modigliani a fost un mare artist. "

Și apoi Severini :

«Modigliani nu era unul vicios, un bețiv vulgar, un decadent; absintul, dacă uneori administrat în doze duble, a fost în ciuda tuturor un „mijloc” și nu un „scop”.

Emoția pe care a derivat-o a fost folosită pentru a vedea din ce în ce mai adânc în sine; în plus, era un lucru obișnuit la toți artiștii din acea epocă. În ceea ce privește hașișul, este adevărat, el a avut întotdeauna ceva în buzunarul vestei, dar nu l-a folosit decât rar, doar în cazuri excepționale, când avea nevoie de acea seninătate arabă care dădea droguri, când totul a mers prost în jurul lui. ba chiar ai încredere în sine.

"Unde sunt acele abuzuri despre care s-a făcut atâta literatură?" Și, la urma urmei, ce cred burghezii că o imagine este pictată în aceeași stare de spirit cu care se mândrește un client? Câți oameni sunt mai vulgari fără să bea un deget de vin decât nu a fost Modigliani după ce a luat două sau trei absențe! La urma urmei, nu trebuie să credem că Modigliani avea nevoie de palpitant pentru a fi strălucitor, viu, viu și plin de interes în orice moment al vieții sale. Dacă toată lumea din Montparnasse îl iubea, nu din cauza a ceea ce era în mod excepțional, când a băut niște absint seara, ci din cauza a ceea ce se dovedea de obicei a fi în relațiile sale zilnice cu tovarășii și în fiecare moment al zilei. "

În mai 1919 s-a întors la Paris unde, împreună cu Jeanne și fiica lor, a închiriat un apartament în strada de la Grande Chaumière . În timp ce locuiau acolo, atât Jeanne, cât și Modigliani au pictat portrete reciproce și amândouă împreună. Deși Modigliani a continuat să picteze în acea perioadă, stilul său de viață a ajuns să solicite factura, iar sănătatea sa s-a deteriorat rapid. Viața scurtă a lui Modigliani plonjată în tragedie și tuberculoza l-au stins la spitalul de la Charité .

Moartea

«După o masă frumoasă după prânz la începutul toamnei (1919), stăteam cu soția mea pe terasa Closerie des Lilas când ieșeam din acea carrefour și m-am îndreptat spre bulevardul Montparnasse, am văzut trecerea lui Modigliani. L-am sunat și a venit imediat la noi, dar nu a vrut să se așeze pentru că avea o întâlnire în apropiere. Am schimbat ultimele știri personale și m-am bucurat foarte mult cu el în aerul de prosperitate și sănătate pe care îl avea. Era îmbrăcat într-un costum de catifea cu dungi gri deschis, aproape nou; avea o eșarfă frumoasă la gât și îi înlocuiseră doi dinți din față. „Poți vedea că ești căsătorit” i- am spus „și că Noix de coco [5] nu te lasă să te descurci: ești fericit?” ; „Je suis très heureux [sunt foarte fericit]”, a spus el serios, „și afacerile merg și ele” . Ne-am dat mâna, a plecat. A fost ultima noastră întâlnire ".

( Gino Severini, Viața unui pictor )

Într-o dimineață din ianuarie 1920, chiriașul de la etajul de mai jos l-a găsit pe Modigliani delirând în pat, înconjurat de numeroase cutii de sardine deschise și sticle goale, în timp ce se agăța de Jeanne, care era aproape a noua lună de a doua sarcină. A fost chemat un medic, dar acum mai erau puține lucruri de făcut, deoarece Modigliani era în pragul meningitei tuberculoase .

Admis la Hôpital de la Charité , delirant și înconjurat de prietenii săi cei mai apropiați și de chinuita Jeanne, Modì a murit în zori, pe 24 ianuarie 1920 . Toți membrii comunităților artistice din Montmartre și Montparnasse au participat la înmormântarea lui Modigliani. André Salmon , un prieten al lui Modigliani, a comunicat vestea morții lui André Warnod printr-o scrisoare:

„Dragul meu Warnod,
vrea să anunț moartea bietului nostru prieten, pictorul Amedeo Modigliani a cărui operă o cunoaște. A murit ieri la spitalul Charité, la treizeci și cinci de ani, îi vom oferi o frumoasă înmormântare.
Ne vom întâlni marți, 27 ianuarie, la ora 14.30 la Charité. Înmormântare în Père-Lachaise. Era fratele lui Modigliani, deputatul socialist italian.
Mulțumesc și fii bine ".

( André Salmon [6] )

Jeanne Hébuterne, care fusese dusă la casa părinților ei și însărcinată cu al doilea copil, s-a aruncat pe fereastra etajului al cincilea după moartea lui Amedeo. Modigliani a fost înmormântat în cimitirul Père-Lachaise la începutul după-amiezii zilei de 26 ianuarie. Jeanne Hébuterne a fost înmormântată a doua zi în cimitirul parizian din Bagneux , lângă Paris și abia în 1930 familia ei amărâtă (care o fusese îngropată pe furiș pentru a evita alte „scandaluri”) i-a permis să rămână rămășițele alături. cele ale lui Modigliani.

În Le Figaro, André Warnod scria: «Erau ritualuri funerare magnifice, la care participau Montparnasse și Montmartre: pictori, sculptori, poeți și modele. Procesiunea lor extraordinară a însoțit cadavrul acoperit cu flori. Când trecea, la toate intersecțiile, ofițerii de poliție au stat în atenție și au salutat. Modigliani întâmpinat tocmai de cei care îl insultaseră atât de des! Ce răzbunare! " [6] . În timp ce Lunia Czechowska , cu care Modigliani a avut o relație în trecut, a scris despre el: «După-amiaza am fost să vizitez un prieten suedez care știa despre prietenia care mă lega de Modigliani și ea a fost cea care m-a informat despre moartea sa . Prietenii mei nu m-au avertizat imediat și nu au avut curajul să o facă după aceea. Așa că am aflat că Jeanne a fost atât de consternată de moartea lui Modigliani încât s-a aruncat de la etajul cinci. Nici fiica ei, nici micuțul la care se aștepta, nu i-au putut da puterea să trăiască. Ultima casă a lui Modigliani a fost asigurată de Kisling, un prieten loial și fidel; Jeanne Léger a făcut totul pentru ca Jeanne Hébuterne să se odihnească lângă cel pe care-l iubea " [6] .

Moïse Kisling , care organizase o colecție între prieteni, artiști și modele, a plătit factura de 1.340 de franci pentru „înmormântare și transport funerar”. [6] Fiica de doar douăzeci de luni, Jeanne Modigliani , a fost încredințată, după moartea părinților, bunicii sale paterne Eugènie Garsin, care a continuat să locuiască la Livorno. În ianuarie 2011 în L'Osservatore Romano , într-un articol al lui Sandro Barbagallo, adevărata poveste a fiului nelegitim al pictorului a ieșit din relația cu Simone Thiroux. Născut în 1917 și murit în 2004, se numea Gerald Thiroux Villette, a devenit preot și pentru toată viața a condus parohia Milly-la-Forêt (Île-de-France) [7] .

Noroc postum

Concepția picturii sale bazată pe desen liniar, puritatea arhaică a sculpturii sale și viața romantică tulburată de mizerie și afecțiuni fac din Modigliani o personalitate excepțională în cadrul artei moderne, izolată de curentele gustului contemporan ( cubism , futurism , dadaism) și suprarealism ) în timp ce lucrau în propria perioadă. Astăzi, Modigliani este considerat universal ca fiind unul dintre cei mai mari artiști ai secolului XX, iar lucrările sale sunt expuse în cele mai importante muzee din lume.

Sculpturile sale rareori își schimbă mâinile, iar puținele tablouri vândute de proprietari pot ajunge la peste cincisprezece milioane de euro. La 14 iunie 2010, una dintre sculpturile sale, Tête de Caryatide , a fost vândută la licitație la Paris, la Christie's, pentru suma record de 43,18 milioane de euro [8] , în timp ce în ceea ce privește pânzele, cel mai bun lucru personal a fost vândut la 2 noiembrie 2010 în New York la Sotheby's cu nudul La Belle Romaine pentru o sumă record de 68,96 milioane de dolari (inclusiv taxe de licitație) [9] . Un „cap” al marelui autor din Livorno a fost vândut la licitație pe 4 noiembrie 2014 la Sotheby's din New York pentru o sumă record de 70,725 milioane de dolari. [10] La 9 noiembrie 2015, Nude Reclining a fost licitat la Christie's din New York și, după nouă minute și jumătate de licitație de creștere milionară, a fost cumpărat cu 170.405 milioane de dolari.

Câteva scrisori de la Modigliani

La Modigliani există o lungă corespondență cu prietenii și rudele cu care este posibilă reconstituirea diferitelor evenimente din viață:

"Drag prieten,
O sărut aș aș fi vrut dacă aș putea în ziua plecării ei. Mă simt bine cu Survage la Coq d'Or. Am vândut toate tablourile. Trimite-mi banii în curând. Șampania curge liber. Vă dorim dumneavoastră și familiei voastre cele mai bune urări pentru un An Nou fericit. Resurrectio vitae. Hic incipit vita nova. În noul an!
Modigliani "

( Modigliani la Zborowski 1 ianuarie 1919 [6] )
Affair Place Ravignan 1919 [11]

Pe lângă scrisori a scris și câteva poezii, adesea însoțit de o schiță pe care își raporta emoțiile.

În timpul șederii sale la Nice Modigliani, în ianuarie-februarie 1919, a trimis o scrisoare către Zborowski cu un post scriptum: „Nu uitați de afacerea Place Ravignan” . Care a fost afacerea Place Ravignan? Au existat lucrări în vechiul său studio de recuperat? Printre ipoteze cea mai plauzibilă este cea a unuia dintre biografii săi: Pierre Sichel face ipoteza că în primele luni ale anului 1919 Modigliani află vestea că Elvira „la Quique” a fost împușcată în timpul războiului de germani ca spion. Dintr-o dată îi revine când proprietarul l-a forțat să elibereze rapid apartamentul din Place Ravignan, reținând câteva portrete ale lui Elvira pentru a compensa plățile ratate. [11]

Descoperirea sculpturilor lui Modigliani

O sculptură de Modigliani din 1911

Cele trei falsuri

Cu ocazia unei expoziții promovată în 1984 de Muzeul Progresiv de Artă Contemporană din Livorno (acum dispărută, dar la acea vreme găzduită în incinta Vila Maria ) pentru centenarul nașterii sale și dedicată sculpturilor sale, sub presiunea fraților Vera și Dario Durbè s-a decis să verifice dacă zvonul, potrivit căruia artistul și-ar fi aruncat sculpturile în Fosso Reale , era adevărat. De fapt, în 1909 Modigliani, după ce s-a întors temporar la Livorno, a sculptat sculpturi pe care le arătase apoi la Caffè Bardi prietenilor artiști, care l-ar fi batjocorit sfătuindu-l să le arunce în șanț. Ceva pe care artistul, într-un acces de furie, l-ar fi făcut dintr-o dată.

Prin dragarea canalului în apropierea zonei de la Piazza Cavour , unde se afla Caffè Bardi, au fost de fapt găsite trei capete, sculptate într-un stil care la prima vedere amintea de cel al Modigliani din acei ani. Criticii de artă au fost împărțiți: pe de o parte, Federico Zeri, care a negat imediat atribuția, iar pe de altă parte, Dario și Vera Durbè, curator al muzeelor ​​civice din Livorno, iar Giulio Carlo Argan și Cesare Brandi au atribuit capetele cu certitudine lui Modigliani [12]. [13] . La o lună după descoperire, trei studenți din Livorno vin la redacția săptămânalului Panorama declarând gluma și prezentând drept dovadă a falsificării o fotografie care îi înfățișează în actul sculptării unuia dintre capete, primind, drept compensare pentru scoopul, zece milioane de lire [14] .

Așa-numitul „cap numărul 2” a fost lucrarea lor, făcută ca o glumă cu instrumente banale înainte de a fi aruncată noaptea în Fosso Reale și ca dovadă au arătat o fotografie care îi înfățișează cu sculptura. Confruntați cu nedumeririle ridicate, trei dintre ei au fost invitați să creeze un nou live fals, în timpul unui TG1 Special, pentru a demonstra cu fapte abilitatea lor de a face acest lucru într-un „timp atât de scurt” (cum ar fi Vera Durbè, moartea se va crede, cel puțin aparent, despre originalitatea celor trei capete).

Ulterior, tot în urma invitației adresate la televizor de Federico Zeri , autorul celorlalte două „capete” a ieșit și el din anonimat; a fost Angelo Froglia [15] (Livorno 1955-1997), un pictor din Livorno care a fost muncitor portuar din necesitate, cel care a declarat că al său nu vrea să fie o glumă, ci că este „[...] o operație estetică -artistică pentru a verifica în ce măsură oamenii, criticii, mass-media creează mituri ».

Pentru a corobora poziția lui Froglia, a existat un film al său în timpul căruia a sculptat cele două capete. Froglia, în timp ce sculpta pietrele, a realizat și filmul Peitho și Apate ... de convingere și înșelăciune (Cerchez Modi) , care a trezit interes critic la Festivalul de Film de la Torino din 1984. Froglia a declarat mai târziu că a fost ajutat să arunce capetele în șanțuri, de alte două persoane: un pescar cu o barcă și un angajat al municipalității care a făcut pietrele să alunece în apă. [16]

În 2011, regizorul Giovanni Donfrancesco a realizat filmul documentar The true false heads of Modigliani [17] [18] care reconstituie povestea. Disputa dintre istoricii de artă cu privire la originalitatea sau nu a capetelor și dovada judecății eronate a unora dintre ei, în special este menționat Giulio Carlo Argan , reprezintă unul dintre cele mai citate episoade din „clișee” față de criticii de artă.

Chiar și astăzi, controversatul și controversatul catalog publicat la câteva ore după descoperirea capetelor și prezentat exclusiv în cadrul expoziției dedicate lui Modigliani din Livorno comandată de Vera Durbè se află în vânzare ca raritate la editorul Books & Company. Botezat imediat ca catalog al „batjocurii lui Modì”, a devenit o raritate pentru amatori și constituie o mărturie foarte concretă asupra labilității și distorsiunilor care caracterizează adesea judecata culturii oficiale atunci când aceasta cedează cu orice preț senzaționalismului noutății. sau spre fiorul exclusivității editoriale. [19]

Ultimele trei sculpturi găsite

Șapte ani mai târziu, în 1991 , un anume Piero Carboni, un carosier din Livorno, a pretins că deține trei sculpturi autentice ale lui Modigliani. Le ținuse în atelierul său fără să le dea importanță, spunând că le recuperase din casa unchiului său Roberto Simoncini în timpul celui de- al doilea război mondial . De această dată, reconstrucția pare să aibă elemente de adevăr, deoarece Modigliani închiriase în 1909 o casă lângă casa unchiului lui Carboni numită „il Solicchio” și probabil reprezentată de Modigliani într-una din picturile sale [20] .

Mai mult, prietenii „Solicchio” își amintesc de acele sculpturi văzute acasă și lăsate de un pictor plecat la Paris, care avea să devină ulterior celebru. Cele trei sculpturi reprezintă, încă o dată, trei capete și au fost deja botezate: Frumusețe , Înțelepciune și Splintered de criticul de artă Carlo Pepi, căruia i-a arătat pentru prima dată Piero Carboni, încrezător în competența demonstrată de acesta din urmă. trei falsuri din 1984 . De fapt, cu acea ocazie, Carlo Pepi a fost printre primii care a observat falsificarea și nu a ezitat să definească cele trei sculpturi recuperate în acea zi drept „junk”.

Cronologie

An Eveniment
1872 Ianuarie : Căsătoria lui Flaminio Modigliani cu Eugenia Garsin.

Decembrie : nașterea lui Giuseppe Emanuele, cunoscut sub numele de Mené.

1873 Banca Garsin din Marsilia, Tunis și Londra eșuează. Rezistă la Livorno.
1874 Iulie : Nașterea lui Margherita.
1875 Laura Garsin, sora Eugeniei, se mută în casa Modigliani.
1878 Nașterea lui Umberto.
1879 Laura părăsește casa și ajunge Gabriella, cealaltă soră a Eugeniei.
Olimpia Modigliani se căsătorește cu Lumbroso și familia se angajează să plătească zestrea.
Închiderea minelor din Sardinia (Grugua) și Bergamo Modigliani. Revendicarea zestrei de către familia Lumbroso.
1884 Falimentul Modigliani. Flaminio este expus. Ei economisesc ceea ce poate fi salvat datorită Eugeniei însărcinate, acumulând totul pe patul ei.
12 iulie 1884 9:00 Nașterea lui Amedeo, cunoscut sub numele de Dedo, în via della Barriera Maremmana 8 (acum Via Roma 38).
1886 Transfer la via delle Ville. Bunicul Isacco Garsin, un om cult și luminat, se mută în casa Modigliani.
1889 Mené s-a înscris la Drept la Pisa (finanțat de Amedeo Garsin, fratele lui Eugenia).
1891 Umberto s-a înscris la Inginerie în Liège (finanțat de Amedeo Garsin).
1892 Eugenia predă franceză și literatură, traduce texte și recenzii de cărți.
1894 Octombrie : Dedo se înscrie la liceul FD Guerrazzi din Livorno după ce a studiat acasă cu

mama, ajutată de bunic.

1895 Mené a absolvit Pisa și a devenit activist socialist.
1898 4 mai : Arestarea lui Mené pentru activitate sedicioasă.

August : Dedo se îmbolnăvește de tifos și într-o stare de somnolență spune că vrea să devină pictor.

Decembrie : Dedo recuperat de tifos este înscris la școala lui Guglielmo Micheli, elev al lui Giovanni Fattori, în Via Baciocchi din Livorno.

1900 Părăsește școala lui Micheli și continuă să studieze în mod privat. Își însoțește tatăl în Sardinia unde pictează portretul Normei Medea Taci. Frequenta uno studio a Livorno con alcuni compagni tra i quali Oscar Ghiglia e Gastone Razzaguta nel quale, secondo Margherita, contrae la TBC.
Prime manifestazioni dell'infezione tubercolare.
1901 Parte con la madre per un viaggio terapeutico visitando Napoli, Torre del Greco, Amalfi, Capri e Roma durante il quale si riprende dalla crisi tubercolare e studia l'antichità classica.
7 maggio: Si iscrive alla Scuola Libera di Nudo di Firenze e studia allo stesso tempo il Rinascimento fiorentino.
1903 Si trasferisce a Venezia dove frequenta la Scuola delle Belle Arti. Risiede in San Barnaba e sperimenta la vita dei quartieri più poveri della città, dove consuma alcool e hashish, ma anche il Caffè Florian. Conosce Boccioni e Mauroner.
1905 Muore Amedeo Garsin forse suicida e probabilmente gli lascia una piccola eredità con la quale decide di trasferirsi a Parigi.
1906 Gennaio : Arriva a Parigi e alloggia in un albergo vicino a Le Madeleine. Si iscrive all'Accademia Colarossi in Rue de la Grande-Chaumiere. Frequenta Ludwig Meidner . È soprannominato Modì.

Novembre : Si trasferisce all'hotel Bouscarat in Place du Tertre a Montmartre.

Dicembre : Espone nella Galleria di Laura Wylda all'angolo tra Boulevard Saint-Germain e Rue Saints-Péres. Disegna su carta e poi, attraverso una carta copiativa semplifica le linee purificando i contorni. Dopo la mostra conosce Anselmo Bucci, che lo va a trovare nel suo albergo, e Gino Severini.

1907 Per difficoltà economiche lascia rocambolescamente l'hotel Bouscarat e si trasferisce nello studio che ha affittato in Place Jean-Baptiste Clément, nel complesso noto come Maquis.
Frequenta il Lapin Agile all'angolo tra Rue Saint-Vincent e Rue de Saules. Conosce Rosalie Tobia e frequenta la sua crémerie in Rue Campagne Première (Montparnasse). Spesso, non possedendo denaro, Modì paga con disegni così come fanno Picasso, Utrillo e altri. Un affresco di Modigliani su una parete viene coperto con la calce da Luigi, figlio di Rosalie, per ordine della madre. Sfrutta alternativamente vari ristoranti e alberghetti che regolarmente non paga.
Paul Alexandre affitta la grande casa in Rue du Delta al numero 7 ( IX arrondissement , ai piedi di Montmartre) e la mette a disposizione degli artisti sconosciuti che vi trovano un tetto e un pasto gratuiti. È frequentata dallo scultora Costantin Brancusi, dai pittori Pablo Picasso, Rapahel Drouart ed Henri Doucet.

Giugno : Inizia a dedicarsi alla scultura. Non usa modelli in creta ma scolpisce direttamente la pietra. Ottiene blocchi di pietra dai muratori e se li porta a casa con una carriola.

Ottobre : Espone nel Salon d'Automne sette opere nessuna delle quali viene venduta.

Novembre : Visita lo studio di Picasso, nel Bateau-Lavoir (Place Emile Goudeau, Montmartre), e vede le Demoiselles d'Avignon che rappresenta l'atto di nascita del cubismo. “Picasso è sempre dieci anni avanti a noi tutti” commenta.

Dicembre : Arriva nella casa di Rue du Delta accompagnato da Doucet. Realizza il ritratto di Jean-Baptiste Alexandre, padre di Paul.

1909 Gennaio : Paul Alexandre parte per Vienna e affida Modì alle cure del fratello Jean. Frequentano mostre e girovagano per la città ma Jean non riesce a fare sì che Modì si impegni seriamente nel lavoro. Si rifiuta per esempio di disegnare vignette per il giornale Assiette au Berre. Scrive a Ghiglia che considera suo solo dovere “salvare il suo sogno”. Jean commissiona il ritratto suo e della fidanzata, la baronessa Marguerite de Hasse de Villers.
Aprile : Si trasferisce nella Cité Falguière (Rue Falguière, Montparnasse) vicino all'atelier di Brancusi. Esegue ritratti di Maurice Drouard, Joseph Levi, il Nudo seduto ed altri.
Paul Alexanre torna a Parigi. Come già Gauguin, Matisse e Picasso, Modì si dedica allo studio dell'arte africana affascinato dal processo di semplificazione delle linee. Realizza statue con teste allungate, volti triangolari, naso prominente, labbra sporgenti, fronte, bassa, occhi distanti, capelli intrecciati, orecchie appena suggerite, lunghi colli sui quali la testa sembra essere in equilibrio e sguardo assente.

Giugno : I suoi amici lo trovano svenuto nel suo studio e fanno una colletta per rimandarlo a Livorno dove ritrova i suoi amici e frequenta il bar Bardi. Utilizza lo studio di Gino Romiti fino a quando ne trova uno per sé, in Via Gherardi del Testa, e realizza una o più teste che, deriso dai suoi amici, secondo quanto racconta Bruno Miniati, getta nel fosso reale. L'episodio darà adito alla realizzazione dei falsi del 1984. Dipinge Il cosiddetto mendicante di Livorno.

Settembre : Torna a Parigi. Si dedica quasi esclusivamente alla scultura utilizzando la pietra d'Euville o il legno, che prende dalle traversine ferroviarie della stazione in costruzione. Realizza molte teste e una figura intera alta.

1910 Giugno : Incontra Anna Gorenko, detta Achmatova, che torna in Russia prima della fine dell'anno. Dipinge Il ritratto di Josè Pacheco.

Novembre : Espone al Salon d'Automne con buon successo di critica ma non vende nulla.

1911 Maggio : Anna Achmatova torna a Parigi, frequentano i giardini del Lussemburgo, discutono di poesia, recitano, hanno probabilmente una storia che si interrompe nel luglio seguente quando lei torna definitivamente in Russia. Nei suoi diari pubblicati negli anni 60 imputerà a Modigliani tutte le sventure della sua vita (rivoluzione d'ottobre). Forse avevano preso in considerazione l'ipotesi che si fermasse a Parigi con lui.

Settembre : Va a Fécamp a trovare la zia Laura che è lì per un periodo di vacanza. Muore di TBC la madre di Paul Alexandre e Jean viene trovato affetto dalla stessa malattia.

1913 Marzo : Torna a Livorno. Suo fratello Umberto gli ha pagato il viaggio mentre Paul Alexandre si preoccupa di mettere al sicuro le sue cose. È rasato a zero e al caffè Bardi viene scambiato per un evaso. È stato ricoverato per progressione della TBC.

Giugno : Due teste scolpite sono vendute ad Augustus John. Il Comune di Parigi reclama il possesso dell'edificio di Rue du Delta che viene pertanto sgombrato.

Luglio : Torna a Parigi.
Paul Alexandre acquista un nuovo edificio in Place Dancourt, vicino a Rue du Delta, e Modì si interessa di sistemarlo esponendo le sue “sculture rosse” a tutt'oggi non identificate. Frequenta i bar di Montparnasse, La Rotonde e il Dome (Incrocio tra Boulevard du Montparnasse e Boulevard Raspail).
Esegue molti ritratti a disegno nel caffè che poi da via in cambio di pochi spiccioli, spesso un bicchiere di pernod.

Settembre : Si dedica alla realizzazione delle cariatidi delle quali resta solo un esemplare. Forse teorizza con Brancusi la realizzazione di un Tempio della Bellezza riprendendo un'idea già discussa in Rue du Delta.
Esegue il ritratto a olio di Jean Cocteau che lo paga 5 franchi ma non lo ritira mai adducendo il fatto che era troppo grande e costoso da trasportare. In verità lo trova “diabolico”. Lo prende Moise Kisling che poi lo passa al gestore de La Rotonde per il pagamento delle consumazioni in sospeso. Passato di mano in mano viene infine venduto per 3.000.000 di franchi e Cocteau si lamenterà del fatto che gliene rimaneva solo una fotografia.

Ottobre : Lascia la Cité Falguière e si trasferisce in Rue Raspail 216. Incontra Chaim Soutine che dimora a La Ruche (Passage de Dantzig 2), il complesso che lo scultore Alfred Boucher ha realizzato per dare a prezzo di costo uno studio agli artisti in bolletta.

Novembre : Espone le sue teste al Salon d'Automne ma non vengono vendute né notate.

1914 Si manifestano clinicamente i segni della TBC. Sputa sangue, sviene più volte ed è soccorso dai suoi amici che andavano a trovarlo per caso.

Paul Guillaume procura uno studio in Rue Ravignan vicino alla celebre piazza del Bateau Lavoir. Conosce Elvira “la Quique” con la quale vive una delle sue passioni più intense. Dipinge alcuni dei suoi più importanti ritratti.

Elvira tronca la relazione con Modì, che è costretto a breve a sgomberare in fretta e furia l'appartamento di Place Ravignan, alcuni ritratti di Elvira sono stati confiscati per compensare i mancati pagamenti. [21]

Incontra Beatrice Hastings, che chiama Beà, al caffè de la Rotonde e presto inizia una relazione con lei. È scrittrice, critica letteraria, femminista, socialista e anticonformista. Modì la ritrae molte volte.

Settembre : Al caffè conosce Ossip Zadkine scultore russo di Smolensk. Abbandona definitivamente la scultura forse per la polvere di marmo che gli nuoce, forse perché faticosa o semplicemente perché deluso per non essere stato invitato alla Armory Show , mostra tenuta negli USA, nella quale erano rappresentati moltissimi artisti europei. Secondo Zadkine “lo scultore che era in Modigliani poco a poco stava morendo”. In un cortile vide abbandonate le teste e una statua intera. Se ne sono salvate 27 e l'ultima è stata battuta da Christie's per 52.8 milioni di dollari.

Novembre : Parigi, con l'entrata della Francia nella Prima guerra mondiale, subisce la vicinanza del fronte. I viveri scarseggiano, si diffondono le mense dove mangiare a prezzo di costo. Beà e Modì frequentano la mensa di Marie Vassilieff.
Il gallerista Guillaume Chéron, con galleria in Rue de Boétie, lo mette sotto contratto per dieci franchi al giorno più colori, pennelli e tele.

1915 Realizza l'autoritratto come artista di strada (da Picasso, Famiglia di Saltimbanchi) e il ritratto di Pablo Picasso sotto il quale scrive Savoir forse ironicamente.
Modì rompe con Cheron e nel frattempo ha conosciuto Max Jacob che lo fa incontrare con Paul Guillaume che diventa il suo nuovo agente. Sul suo ritratto dipinto nello stesso 1915 scrive le parole “Novo piloto”.
Intensifica l'abuso di alcool e droghe forse per mascherare i sintomi della TBC che lo avrebbero fatto isolare dai suoi conoscenti.
Esegue molti ritratti di artisti tra cui quello di Jacob e di Indenbaum, Soutine, Lipchitz con la moglie e le amiche Lunia Czechowska e Hanka Zborowska moglie di Léopold Zborowski, detto Zbo, suo ultimo agente.
1916 Vive con Beà. I ritratti femminili assumono definitivamente il collo allungato sottolineato dalle scollature profonde. I ritratti maschili mostrano invece il collo coperto da colli di camicia, foulard, maglioni a collo alto. Forse anche questo un tentativo di mascherare i linfonodi ingranditi dalla TBC.
Beà inizia una nuova relazione con Alfredo Pina, scultore italiano allievo di Rodin.
Conosce Jeanne Hébuterne.
1917 Febbraio : Apollinaire torna dalla guerra ferito alla testa ed è premiato con Legion d'Honneur. La Vassilieff organizza una festa per lui nella quale ci sono Pina e Beà mentre Modì è invitato a non andare ma si presenta lo stesso. Affronta Pina che, secondo alcune versioni, avrebbe sparato. Esiste un disegno della Vassilieff che illustra la scena con Picasso, Matisse, Jacob e altri che assistono alla scena e Braque coronato d'alloro. La relazione con Beà si chiude burrascosamente.

Maggio : Inizia la relazione con Jeanne nell'Hotel Dieu.

Luglio : Jeanne va a vivere con Modì in qualche alberghetto squallido tra quelli che lui frequenta. Tiene la relazione segreta per un anno tornando a dormire a casa tutte le sere. Resta incinta nell'autunno dello stesso anno.
Si trasferiscono nello studio di Rue de la Grande Chaumière14, sempre a Montparnasse.

Dicembre : Espone nella Galleria di Berthe Weill, Rue Taitbout 50. I nudi esposti gli valgono l'intervento della forza pubblica che lo cita per oscenità.
Torna a dipingere ritratti. Nei nudi copre o maschera le parti intime forse sperando di arrivare a un compromesso con la morale pubblica.

1918 Marzo : I tedeschi puntano su Parigi, i cannoni a lunga gittata che colpiscono da oltre distanza, il che rende la vita più precaria.
Scoppia in Europa la pandemia influenzale detta spagnola.
Francis Carco chiede di acquistare un nudo di Modì, ma Leopold glielo regala adducendo il fatto che ha capito lui “lo ama”. Continua a spingere le opere di Modigliani anche se i più gli ridono in faccia. Predice loro che verrà un tempo in cui si morderanno le mani.
Jonas Netter e Roger Dutilleul, mercanti d'arte, si interessano ai suoi dipinti. Esegue il ritratto di Jonas Dutilleul.

Simone Thiroux, amica di Beatrice, asserisce di avere avuto un figlio da Modì, Serge Gérald, ma lui si rifiuta di prendersene cura accampando il fatto che lei aveva avuto altri amanti e che in ogni caso non era in grado di badare al piccolo. Non è certo se Beà abbia o meno avuto un figlio da lui.
Zadkine incontra Modì e lo descrive emaciato. Leopold Zborowski diviene agente di Modigliani contemporaneamente a Guillaume.
Jeanne parte con sua madre, che si è resa conto della sua gravidanza, per il sud della Francia. Forse spera di partorire nell'anonimato e dare in affidamento il figlio illegittimo.

Giugno : Con Zborowski, sua moglie Hanka, Soutine e Foujita, Modì parte per Nizza.

Luglio : A Nizza lavora per Survage che lo mette sotto contratto al ritmo di tre dipinti al mese che tuttavia spesso non consegna.

Settembre : Va a vivere con Jeanne in Rue Messena a Nizza.

Ottobre : Si trasferisce nell'hotel Tash in Rue de France.

Novembre : Si trasferisce con Jeanne e sua madre in Avenue de la California
Il 29 novembre nasce Jeanne ed è registrata dopo tre giorni con il cognome della madre.
André Hebuterne, fratello di Jeanne, scopre il parto e la minaccia di abbandono da parte della sua famiglia.

Dicembre : Modì è felice e scrive a sua madre “La bambina sta bene e anch'io! Non mi stupisce che, essendo tu stata tanto madre, ti senta nonna anche al di fuori delle sanzioni legittime”.

1919 Rassegnata ad averlo perso e al mancato riconoscimento del figlio, Simone Thiroux scrive a Modì implorando meno indifferenza e meno odio ma non esiste risposta nota.

Febbraio: in una della lettere inviate all'amico Zborowski, Modì ringrazia per i soldi ricevuti, chiede delle nuove tele, e si raccomanda di non dimenticare la faccenda di Place Ravignan.

Aprile : Passa a pieno sotto le gestione di Zborowski. Ottiene, oltre al pagamento dell'affitto dello studio e del materiale, uno stipendio di 15 franchi giornalieri. Nel contratto si chiedeva inoltre che Zborowski si interessi anche della commercializzazione delle opere di Soutine. Zborowski gli mette a disposizione una sala del suo appartamento nella quale Modì dipingerà tutti i suoi nudi dal momento che il suo studio non era abbastanza accogliente.

Maggio : Modì torna a Parigi.

Giugno : Jeanne torna a Parigi, La bambina è affidata alle cure di Lunia Czechowska. Jeanne è di nuovo incinta. Modì pensa a una vita normale con la sua nuova famiglia. Scrive “Mi impegno a sposarla (Jeanne) appena arrivano i documenti (da Livorno)”.
Dipinge molti ritratti.

Agosto : Espone alla Mansard Gallery di Londra dei fratelli Sitwell. La critica è entusiasta. Sul Burlington Magazine scrivono “La non comune sensibilità di Modigliani per il carattere si esprime attraverso la estrema semplificazione del colore e dei contorni, e attraverso le distorsioni più stupefacenti”.
Lo scrittore Arnold Bennett scrive: “Sono disposto a dire che le quattro figure di Modigliani sembrano presentare una somiglianza sospetta con dei capolavori!”.
Modì si è ammalato e non può andare a Londra.
Guillaume, che è proprietario della maggior parte delle tele esposte, sospende le vendite intuendo che l'eventuale morte del pittore porterebbe a una lievitazione del loro valore.

Ultimi mesi : Si manifestano i sintomi della meningite tubercolare. Incontra Marie Vassileff che lo descrive così “Era così cambiato che non credevo ai miei occhi. Aveva perso i denti, i capelli erano incollati alla testa, lisci. Tutta la sua bellezza se n'era andata. “È finita, Marie!” mi disse".
Continua tuttavia a lavorare e dipinge la famiglia di Zborowski compresa la domestica Paulette Jourdain che diventerà amante di Léopold e gli darà un figlio che sarà allevato da lui e sua moglie Hanka, sterile, e che poi sarà lei stessa gallerista ed erediterà la galleria di Zbo.
Dipinge il ritratto di Thora Klinckowstorm incontrata nel caffè. Sul retro del ritratto scrive:
"La vita è un dono
dei pochi ai molti
di quelli che sanno e hanno
a quelli che non sanno e non hanno"
Continua a dedicarsi alla grande serie dei nudi che dipinge in casa di Zborowski.
Dipinge il suo autoritratto.

1920 Gennaio : Entra in coma per progressione della meningite tubercolare. Sta dipingendo il ritratto di Mario Vorvogli sul quale scrive “Hic incipit vita nova”.
Muore il 24 gennaio, alle 20: 45 nell'oggi scomparso Hopital de la Charité in Rue Saint-Pères, 37.
Suo fratello Mené viene avvertito da Zborowski e, non potendo presenziare, dà mandato perché venga sepolto “come un principe”.
Il 25 gennaio alle 3 del mattino Jeanne si suicida gettandosi dalla finestra della sua camera, al sesto piano della casa di Rue Amyot. La salma è sistemata nello studio di Rue de la Grande Chaumière 14.
Il 26 gennaio Modigliani è sepolto nel cimitero di Père Lachaise.
Il 27 gennaio Jeanne è sepolta nel cimitero di Bagneux.
1927 Febbraio : La salma di Jeanne è traslata al Père Lachaise accanto a Modigliani.

Opere

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Opere di Amedeo Modigliani .

Ritratti di Jeanne Hébuterne

Altri ritratti

Nudi

Paesaggi

Omaggi

Omaggi musicali

  • Il Quintetto di Livorno di Andrea Pellegrini , gruppo jazz con Tino Tracanna (sax), Nino Pellegrini (contrabbasso), Riccardo Jenna / Cristian Calcagnile (batteria), ha realizzato una suite ispirata a Modigliani ( Il Notaio di Nizza , Modigliani , Le Mani di Jeanne , Il Tratto di Modì , Al Lapin Agile ecc.) presentata per esempio al Festival Jazz di Montescudaio (prod. Provincia di Pisa, Comune di Montescudaio, Ass. Cult. Minerva) nel 2003 ea Fauglia presso il Museo Kienerk (prod. Comune di Fauglia, Fondazione Laviosa, Museo Giorgio Kienerk ) nel 2011.
  • I brani Il talento di Modigliani e Parigi de LaMalareputazione, contenuti nell'album Panico ( 2013 ).
  • Dancing Barefoot è una canzone di Patti Smith scritta insieme a Ivan Kral e pubblicata nell'album del 1979 Wave . Come si legge nelle note di copertina, il brano è stato dedicato a quelle donne che sono come l'amante di Amedeo Modigliani, Jeanne Hébuterne .
  • Il cantautore italiano Caparezza basa la canzone "Teste di Modì" (nell'album Museica ) sul caso del ritrovamento delle "teste" di Modigliani.
  • Cd Modigliani - Il tratto, l'Africa e perdersi ( Erasmo Edizioni - Il Poderino) di Andrea Pellegrini con Quintetto di Livorno, Tino Tracanna . Allegato al libro di Andrea Pellegrini, Mirabolanti avventure di un jazzista , Livorno, Erasmo, 2014, ISBN 978-88-98598-13-7 .
  • Dargen D'Amico (cantautore - rapper ) nel suo album "D'io", del 2015, ha intitolato la dodicesima traccia "Modigliani". Chiave di lettura dell'intero brano di natura introspettiva del D'Amico, è proprio il titolo. Il pezzo può essere compreso solo grazie alla conoscenza del pittore e della sua vita, fatta, si dice, di eccessi e di sregolatezze e al ritrovamento, con successivo clamore mediatico, dei tre falsi scultorei. Il video della canzone inizia con l'artista che si siede su una poltrona e vede se stesso, o meglio la sua ombra, recitare uno spettacolo di cui lui stesso è spettatore. La canzone è un inno alla felicità raggiunta, all'introspezione di se stessi nel momento stesso in cui ci si rende conto che ciò che di bello si sta vivendo sta per finire e che è frutto di una messa in scena, proprio come la notorietà e l'importanza degli autori delle tre sculture.
  • I ModìTango (Giovanna Pieri Buti, violino - Emiliano Degl'Innocenti, contrabbasso - Alessandro Ottaviani, fisarmonica) sono una formazione musicale con base a Livorno che omaggia Modigliani rifacendosi a un onirico incontro a Montparnasse fra il pittore livornese e Carlos Gardel davanti all'entrata di una milonga .

Omaggi cinematografici

Omaggi teatrali

Omaggi letterari

  • Amedeo Modigliani, Modì il genio maudit , graphic novel di Ilaria Ferramosca e Mauro Gulma, Lisciani Libri , collana I Girasoli, 2020, ISBN 978-88-9281-011-2
  • Vi sento, l'arte di Amedeo Modigliani , Romanzo Diego Luschi, 2020, Viola Editrice, ISBN 9788831250191
  • Jeanne Modigliani e Christian Parisot, Modigliani, mio padre , marzo 2009. ISBN 88-8416-210-6
  • Blaise Cendrars , Bourlinger , Racconto autobiografico. In alcune pagine Cendrars narra l'incontro e la sbronza con l'amico Modigliani. 1948.
  • Corrado Augias , Modigliani, l'ultimo romantico
  • AJ Cronin , La bellezza non svanirà (il pittore livornese, unico personaggio storico della vicenda, gioca un ruolo secondario).

Omaggi fotografici

Istituto Amedeo Modigliani

A partire dal 2017 Spoleto ospita un nuovo spazio sede internazionale dell'Istituto Amedeo Modigliani. Questa sede sarà fino al 2020 il centro operativo del Comitato organizzatore delle celebrazioni del Centenario della morte dell'artista Modigliani. Lo spazio è situato nel centro storico di Spoleto occupando 300 metri quadrati nella suggestiva cornice di Palazzo Montani [28] .

Il centro è adibito per ospitare mostre ma è anche dotato di un laboratorio per mettere a punto forme di intreccio tra tecnologia e arte. Tra le mostre spicca un percorso permanente di riproduzioni di capolavori di Modigliani realizzati con la tecnologia Modlight . Questo è un sistema di altissima definizione basato su impianti a led e su fotografie scattate sulle opere originali. Lo scopo dell'Istituto, in vista dell'anniversario del 2020, è di mettere in atto e realizzare la “Mostra impossibile Modigliani” [29] . Si cerca di presentare, per la prima volta, l'intera produzione del maestro in un unico luogo [30] .

Ceramiche Richard Ginori

Nel 2010, a seguito di una collaborazione tra " Richard Ginori 1735 " e il Modigliani Institut Archives Légales Paris-Rome, è stata realizzata una collezione di ceramiche decorate con i tratti ed le figure di alcune delle opere dell'artista.

Mostra nella sua Livorno nel centenario della morte

Modigliani e l'avventura di Montparnarnasse

In occasione del centenario della morte del suo illustre concittadino Livorno nel suo Museo Civico, ex bottini d'olio, ha organizzato una mostra che lo ricorda con la presenza di sue opere di altri artisti delle collezioni Netter e Alexandre. [31]

2020 pietre d'inciampo a Livorno per il centenario della morte di Amedeo Modigliani

Modigliani e il cinema

Bibliografia

Note

  1. ^ Il soprannome Modì , affibbiatogli in Francia, è l'italianizzazione del vocabolo francese maudit , traducibile in "maledetto", che per assonanza è identico alle prime quattro lettere che compongono il suo cognome.
  2. ^ Chiamato così dalla sua famiglia e dai suoi amici più intimi, è il diminutivo toscano del nome "Amedeo".
  3. ^ Modigliani e Ungaretti si conobbero all'inizio del 1913 ma ebbero modo di frequentarsi con una certa regolarità solo nel 1919, quando entrambi presero l'abitudine di consumare i pasti presso la trattoria gestita dalla signora Rosalia in rue Campagne première (F. Livi, Dal Boulevard Raspail alla Closerie des Lilas. Ungaretti tra Papini e Apollinaire , in A tti del Convegno internazionale di studi di Roma , a cura di A. Zingone, ESI, Napoli 1995; C. Auria, La vita nascosta di Giuseppe Ungaretti , Le Monnier, Firenze 2019, pp. 107-108).
  4. ^ i fratelli erano Giuseppe Emanuele , Margherita ( 1874 - 1950 ) e Umberto ( 1878 - 1943 )
  5. ^ Noix de coco (noce di cocco) era il nome con cui veniva soprannominata Jeanne Hébuterne
  6. ^ a b c d e f Christian Parisot, Modigliani, la vita le opere , Edizioni Carte Segrete, ISBN 88-96490-91-X . pp. 170-171
  7. ^ Il figlio segreto di Modigliani che si fece prete: l'Osservatore romano ricorda… , Blitzquotidiano.it, 13 gennaio 2011
  8. ^ Record d'asta per una scultura , su exibart.com . URL consultato il 18 settembre 2013 .
  9. ^ Record d'asta per una tela , su dailymail.co.uk . URL consultato il 18 settembre 2013 .
  10. ^ Modigliani e Giacometti da record all'asta da Sotheby's , su corriere.it . URL consultato il 5 giugno 2015 .
  11. ^ a b Sichel, Pierre., Modigliani; a biography of Amedeo Modigliani. , [1st ed.], Dutton, 1967, ISBN 0-491-00120-7 , OCLC 511951 .
  12. ^ InStoria - Il ritrovamento delle Teste di Modigliani
  13. ^ Falsi Modigliani. La storia della beffa di Livorno
  14. ^ - Falsi Modigliani. La storia della beffa di Livorno
  15. ^ Alice Barontini, Alla ricerca di Modi - Angelo Froglia e la performance che mise in crisi la critica , Edizioni Polistampa, 2010 - ISBN 978-88-596-0739-7
  16. ^ A tal proposito si può guardare il video: * La storia siamo noi Archiviato il 6 settembre 2009 in Internet Archive .
  17. ^ Le Vere False Teste di Modigliani, recensione su www.cinemaitaliano.info
  18. ^ Le vere false teste di Modigliani (Italia / Francia 2011 ), regia di Giovanni Donfrancesco . Prod. Altara Films / Les Films du Poisson / ARTE France in ass. con YLE, SVT, SF, DR, SBS Australia, con il supporto di Regione Toscana, CNC, Procirep, Media
  19. ^ Guarda il catalogo Due pietre ritrovate di Amedeo Modigliani che ricostruisce la vicenda
  20. ^ http://www.oceansbridge.com Archiviato il 14 luglio 2014 in Internet Archive . Il dipinto del 1909 eseguito a Livorno
  21. ^ Modigliani senza leggenda , Vallecchi, p. 93.
  22. ^ Modigliani, Ritratto di Hanka Zborovska
  23. ^ (di: Davide Salemme)
  24. ^ A Taviani brothers film and a debut for Cannes , in Cinema Video International , May 2014.
  25. ^ a b Modigliani e Caproni, artisti dimenticati di Livorno celebrati a Strasburgo con foto e corti , su Il Fatto Quotidiano , 16 novembre 2016. URL consultato il 27 febbraio 2019 .
  26. ^ Arte: Livorno ricorda con mostra Modigliani per 130 anni nascita | Firenze la Repubblica.it , su firenze.repubblica.it . URL consultato il 27 febbraio 2019 .
  27. ^ «Porto Modigliani in giro per il mondo» [ collegamento interrotto ] , su Corriere della Sera , 26 novembre 2014. URL consultato il 27 febbraio 2019 .
  28. ^ L'Istituto Modigliani cerca casa a Spoleto | Grande progetto espositivo per il 2020 - Tuttoggi , in Tuttoggi , 4 agosto 2016. URL consultato l'8 giugno 2017 .
  29. ^ L'Istituto Modigliani trasloca a Spoleto: «Per il centenario 2020 mostra impossibile con 300 opere» - Umbria24.it , in Umbria24.it , 3 agosto 2016. URL consultato l'8 giugno 2017 .
  30. ^ Redazione, A Spoleto è nata Casa Modigliani . URL consultato l'8 giugno 2017 .
  31. ^ [1]
  32. ^ Fabrique, Formia festeggia con il cinema [ collegamento interrotto ] , su Fabrique Du Cinéma , 21 maggio 2015. URL consultato il 27 febbraio 2019 .
  33. ^ Conclusa la prima edizione del Formia Film Festival - CinemaItaliano.info , su www.cinemaitaliano.info . URL consultato il 27 febbraio 2019 .

Bibliografia

  • Amedeo Modigliani, Modì il genio maudit , bio-graphic novel, Ilaria Ferramosca e Mauro Gulma, Lisciani Libri, ISBN 978-88-9281-011-2
  • Vi sento, l'arte di Amedeo Modigliani , Romanzo Diego Luschi, 2020, Viola Editrice, ISBN 9788831250191
  • Artist Quarter: Reminiscences of Montmartre and Montparnasse in the First Two Decades of the Twentieth Century, Charles Douglas Faber & Faber limited, 1941
  • ( EN ) Pierre Sichel, Modigliani: A biography of Amedeo Modigliani , EP Dutton, 1967, ISBN 978-0-491-00120-5 .
  • Modigliani, senza leggenda , Jeanne Modigliani , 1958, Vallecchi Editore ISBN A000072258
  • Modigliani. Livorno-Parigi ultima bohème , Biografia Aldo Santini , giugno 1987. ISBN 88-17-53745-4
  • Modigliani dal Vero – Testimonianze inedite e rare raccolte e annotate da Enzo Maiolino. ISBN 978-88-6405-814-6
  • Il viaggiatore alato. Vita breve e ribelle di Amedeo Modigliani , Biografia Corrado Augias , 1998. ISBN 88-04-43646-8
  • Modigliani. L'ultimo romantico , Biografia Corrado Augias , ottobre 1999. ISBN 88-04-46883-1
  • Modigliani e la memoria perduta , Guida per ragazzi Fiorella Congedo , aprile 2003. ISBN 88-8491-504-X
  • Modigliani , Biografia e le opere Fiorella Nicosia , settembre 2005. ISBN 88-09-04207-7
  • Ricordi Via Roma. Vita e arte di Amedeo Modigliani , Saggio e critica d'arte Beatrice Buscaroli , febbraio 2010. ISBN 88-428-1529-2
  • Arte a Livorno...e oltre confine - vari articoli sulla rivista in oggetto dal 2002 al 2010
  • Alla ricerca di Modì , (Saggio arte) Alice Barontini, 2010 Polistampa Editore (FI) . ISBN 978-88-596-0739-7
  • Modigliani maledetto dai livornesi , Biografia Aldo Santini , aprile 1984. ISBN 978-88-7997-126-3
  • I luoghi di Modigliani tra Livorno e Parigi , Luca Dal Canto, 2014, Edizioni Erasmo. ISBN 978-88-98598-27-4
  • Amedeo Modigliani. Le pietre d'inciampo, la storia delle vere teste di Modigliani , Maurizio Bellandi, 2016, Sillabe ISBN 978-88-8347-833-8
  • Il romanzo di Modigliani , Clemente Fusero , editore dall'Oglio, Milano 1957
  • La formazione artistica prettamente italiana di Amedeo Modigliani , Gregorio Rossi , Storie dell'arte, Quid Magazine, Zurigo, CCIS, 2016
  • Modigliani artista italiano , Gregorio Rossi , Vladimir Gorianov, Storie dell'arte, Quid Magazine, Zurigo, CCIS, 2017

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 17232808 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2276 9863 · SBN IT\ICCU\CFIV\048172 · Europeana agent/base/60632 · LCCN ( EN ) n79059541 · GND ( DE ) 118582941 · BNF ( FR ) cb11997616f (data) · BNE ( ES ) XX984805 (data) · ULAN ( EN ) 500026509 · NLA ( EN ) 35357248 · BAV ( EN ) 495/134781 · NDL ( EN , JA ) 00450248 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79059541