Analessi
Acest articol sau secțiune despre retorică nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
Analexia sau retrospecția (adesea menționată de termenul englezesc flashback ), este un proces narativ care derulează structura fabulei (adică secvența cronologică a evenimentelor) asupra sa, relatând evenimente care preced punctul atins de poveste.
Termenul, derivat din limba greacă ἀνάληψις, análēpsis, „recuperare”, arată povestea a ceva ce s-a întâmplat anterior. În schimb, prolepsia din πρόληψις, Prolepsis (uneori, în engleză, flashforward) relevă evenimentele care se vor întâmpla în viitor.
Caracteristici
Mai precis, într-un text, când autorul vrea să explice ceva ce s-a întâmplat în trecut cu privire la narațiunea din pasaj, alege să întrerupă narațiunea în timpul prezent și să se întoarcă în trecut, povestind astfel evenimentele din trecut de parcă ar fi povestit evenimente până în prezent. Și în acest caz vorbim despre analize. De exemplu, în Iliada , naratorul, după ce a evocat disputa dintre Ahile și Agamemnon , punctul de plecare al poveștii sale, se întoarce în urmă cu aproximativ zece zile pentru a explica cauza în aproximativ patruzeci de versuri retrospective. Sau din nou, în Odiseea , când Ulysses își povestește aventurile. În analiză sau flashback pot exista discursuri directe.
Adesea, analiștii sunt folosiți pentru a povesti evenimente care au avut loc înainte de începutul secvenței de evenimente care corespunde poveștii principale. Funcția lor principală este de a completa lacunele din informațiile pe care le aveți despre unele fapte cruciale: de exemplu, un flashback asupra originilor unui personaj arată privitorului elementele cheie care au contribuit la dezvoltarea acestuia în anii de creștere. Uneori, însă, utilizarea dispozitivului încalcă în mod deschis caracterul său explicativ și este folosită pentru a deruta privitorul și a crea o întorsătură, așa cum se întâmplă în flashback-ul mincinos al Fear pe scenă .
De obicei, această tehnică este utilizată pentru a crea suspans într-o poveste sau pentru a dezvolta mai bine un personaj, oferind privitorului mai multe informații despre trecutul său. În funcție de momentul în care alegeți să spuneți, există două tipuri de analize: cea internă, care descrie un moment anterior în perioada narată (de exemplu, dacă povestea spune anii 1998 - 2005 și am ajuns) în 2004, flashback-ul s-ar putea referi la 2001); și cea externă, care în schimb povestește un eveniment care începe și se termină înainte de începutul poveștii primare (în cazul exemplului, ar putea fi 1996).
Comparativ cu regimul literar - în care este ușor de semnalat prezența analistului - cinematograful prezintă unele dificultăți mai mari, deoarece trebuie să semnaleze saltul în timp prin imagini și nu prin cuvinte. Cu toate acestea, de la origini, cinematografia a lucrat cu sârguință pentru a-și crea propriul cod lingvistic, conceput pentru a face flashback-ul recunoscut de spectator, care - nefiind dezorientat - este perfect capabil să rearanjeze mental succesiunea evenimentelor.
Exemple principale
Literatură
La nivel literar, un prim exemplu de analexie poate fi găsit în structura a doi clasici ai limbii indiene: Rāmāyaņa și Mahābhārata . În ambele cazuri, de fapt, povestea principală este spusă cu ajutorul unei serii de povești separate, stabilite în momente diferite. Din nou în ceea ce privește literatura orientală, o altă utilizare a acestui dispozitiv poate fi găsită în unele dintre poveștile culese în The Thousand and One Nights . În thrillerul „Le Tre Mele”, de exemplu, povestea începe cu descoperirea cadavrului unei tinere; mai târziu, criminalul se dezvăluie și spune motivele crimei sale prin flashback-ul unui lanț de evenimente care duc apoi la descoperirea corpului fără viață, găsit la începutul poveștii. Acest proces este folosit și în alte povești, precum „Sinbad the Sailor” și „The City of Brass”.
În ceea ce privește tradiția britanică și americană, însă, analiștii au fost folosiți frecvent de scriitorul Ford Madox Ford și de poetul , autorul, istoricul și cărturarul mitologiei Robert Graves ca sursă de inspirație. Mai mult, scriitorul american Thornton Wilder poate fi considerat progenitorul dezastrului epic modern prezent în literatură și cinema, grație cărții sale din 1927, Podul San Luis Rey , care reprezintă un exemplu timpuriu de istorie în care un singur dezastru lovește mai mulți victimele, ale căror vieți sunt apoi explorate printr-o serie de flashback-uri care relatează evenimentele care au condus la dezastrul în cauză.
În epopeea clasică găsim un flashback în Odiseea (cărțile IX-XII) când Ulise își spune vicisitudinile din trecut la curtea lui Alcinoo, regele phaeacienilor și una în Eneida lui Publio Virgilio Marone (cărțile II - III) unde Enea în Cartagina povestește trecutul său reginei Dido . Alessandro Manzoni din romanul I promessi sposi spune în flashback povestea lui Ludovico ( părintele Cristoforo ) în capitolul IV, cea a Gertrudei ( călugărița din Monza ) în capitolele IX-X, cea a Innominato din capitolul XIX și cea a cardinalului Federico Borromeo în XXII.
Structura analizei poate oferi, de asemenea, prezentului o aură de ambiguitate: de exemplu, dacă flashback-urile sunt larg extinse și urmează o ordine cronologică, privitorul ar putea fi condus să le perceapă ca „prezente”, în timp ce fragmente de fapte „actuale” care le-a împrăștiat ar putea fi considerat ca o serie de flashforwards; dimpotrivă, dacă sunt prezentate ca o serie de fragmente în ordine necronologică, poate fi dificil să identificăm un timp prezent la care să ne referim. Un exemplu al acestui al doilea studiu de caz este Abatorul n. 5 de Kurt Vonnegut , al cărui protagonist călătorește prin timp și spațiu într-un mod complet aleatoriu: în acest fel, narațiunea prezintă o succesiune de momente dispuse în ordine necronologică care îngreunează recunoașterea unui prezent real.
O poveste bazată aproape în întregime pe analiză este Cognition of Pain de Carlo Emilio Gadda . De fapt, în această lucrare narațiunea este întreruptă continuu pentru a recupera episoade din trecut. Romanul lui Luigi Pirandello Il fu Mattia Pascal se bazează, de asemenea, pe un flashback imens.
În cele din urmă, modul de a spune trecutul ales de JK Rowling este deosebit : seria Harry Potter introduce, de fapt, un obiect magic, numit Pensieve , care transformă flashback-ul dintr-un dispozitiv narativ simplu într-un eveniment care poate fi trăit direct de personajele. acum pot oferi comentarii active asupra acțiunii.
Utilizarea cinematografiei și a televiziunii
Echivalentul analizei literare este constituit în cinematografie de flashback. Reprezintă un salt înapoi, vizualizarea evenimentelor care s-au întâmplat deja anterior. Flashback-ul poate fi subiectiv sau impersonal: în primul caz, reconstituirea trecutului se bazează pe memoria sau povestea unuia dintre personaje, în timp ce în al doilea este cazul narator care, intervenind și manipulând configurația complot, alege să se întoarcă înapoi pentru a prezenta câteva fapte, perturbând fluxul „natural” al istoriei.
În practica cinematografică, aceste salturi temporale sunt recunoscute printr-o serie de expedienți lingvistici recurenți: de exemplu, când flashback-ul este asociat cu unul dintre personaje, camera se apropie adesea de față și o decolorare introduce vizualizarea memoriei; un alt expedient este de a estompa marginile cadrului sau de a caracteriza fotografia scenelor de memorie cu culori diferite (în general alb-negru ) din culorile naturale ale restului filmului. Prin aceste soluții privitorul este capabil să recunoască anacronia și să recompună mental succesiunea logico-temporală a faptelor. Utilizarea unor astfel de mărci discursive este deosebit de tipică cinematografiei clasice, în timp ce multă cinematografie modernă și contemporană tinde să folosească flashback în perspectiva unei mai mari libertăți și fragmentări a timpului narativ, ceea ce face mai dificil pentru spectator să urmărească „alunecările” dintre timp. a istoriei și a timpului vorbirii. Un exemplu celebru este dat de Hiroshima Mon Amour (1959) de Alain Resnais , în care prin montaj amintirile protagonistului punctează filmul, suprapunându-se cu prezentul într-un mod neașteptat, asociind durerea istorică și colectivă cu amintirile private ale caracter.
Utilizarea flashback-urilor pe marele ecran poate fi urmărită până la David Wark Griffith , considerat ca fiind tatăl fondator al cinematografiei narative în sine. Unul dintre primele exemple ale acestei tehnici, de fapt, poate fi găsit în Intoleranță , filmul său din 1916. La început, însă, acest dispozitiv a fost folosit sporadic, cel puțin până în 1939, când William Wyler a creat Wuthering Heights , o adaptare a roman omonim de Emily Brontë . La fel ca în versiunea tipărită, povestea principală - cea a lui Heathcliff și dragostea sa pentru Catherine - este spusă de menajera Ellen, care satisface curiozitatea vizitatorului de noapte, domnul Lockwood, care a început din cauza unor viziuni ectoplasmatice. Din același an este tragica Zori de Marcel Carné , relatată în întregime prin flashback-uri: povestea, de fapt, începe cu uciderea unui bărbat într-un hotel; în timp ce responsabilul pentru acest gest (interpretat de Jean Gabin ) este înconjurat de poliție, diverși analiști spun motivele gestului său și povestea din spatele acestuia.
În cinematografia clasică din SUA, marea majoritate a filmelor bazate pe proces folosește flashback-urile ca dispozitiv narativ: în aceste cazuri, evenimentele din trecut sunt vizualizate prin povestea unui martor sau confesiunea unui criminal supus interogatoriului.
Uneori, un flashback poate fi introdus într-un film, chiar dacă nu a fost prezent în originalul din care a fost preluat. De exemplu, versiunea cinematografică Carousel din 1956 - un musical de Rodgers și Hammerstein - prezintă o analiză care atenuează cumva impactul dramatic al desfășurării poveștii, deoarece Carousel a fost considerat neobișnuit de puternic pentru un musical. Un flashback a fost adăugat și în versiunea film a Camelot (1967). În acest caz, motivul nu se regăsește în dorința de a înmuia lovitura unei dezvoltări narative ulterioare, ci - potrivit scenaristului Alan Jay Lerner - în faptul că piesa a suferit o serie de critici din cauza abruptului său schimbarea registrului, care a variat de la comedie la tragedie într-o clipită.
Ocazional, o poveste poate conține un flashback cu o analiză ulterioară în interior, așa cum se întâmplă, de exemplu, în westernul regizat de John Ford în 1962: The Man Who Killed Liberty Valance . În acest caz, de fapt, povestea primară este spusă grație unei serii de analize, scena asasinării Liberty Valance reprezentând un flashback în cadrul aceleiași. Similar este și structura unui film japonez din 1968, Hitori Okami . În plus, o poveste extrem de complicată ar putea prezenta și analize care conțin flashback-uri care conțin analexuri, așa cum se întâmplă în filme precum 6 grade de separare (1993), Jurământul condamnaților (1944) și Secretul medalionului (1946). Această tehnică este, de asemenea, un semn distinctiv al regizorului indian Upendra, al cărui futurist Super (2010) este stabilit în 2030 și conține mai multe flashback-uri, din 2010 până în 2015, care descriu o India utopică. Un alt regizor indian care experimentează flashback-uri este Satyajit Ray , care în Pratidwandi (1971) a fost primul care a folosit filmul negativ pentru a înfățișa scene din trecut.
Un bun exemplu atât al analizei, cât și al prolixurilor este reprezentat de prima scenă din La Jetée (1962): ceea ce se vede - așa cum spectatorul va învăța câteva minute mai târziu - este, de fapt, un flashback al trecutului (dat fiind faptul că prezentul a diegezei filmului este stabilită imediat după cel de- al treilea război mondial ) care - la sfârșitul filmului - se va dovedi, de asemenea, a fi un prolix, deoarece muribundul văzut de băiat este, în realitate, tânărul însuși . Cu alte cuvinte, el este martor profetic la moartea sa; în acest fel, avem un analessi și un prolessi în aceeași scenă.
La fel ca în literatură, desigur, flashback-urile pot fi, de asemenea, aranjate în ordine necronologică, așa cum a ales Orson Welles în filmul său din 1941 Fourth Estate . În ea, protagonistul, Charles Foster Kane (interpretat de Welles însuși), moare la începutul filmului, imediat după ce a pronunțat numele „Rosebud”; restul filmului este astfel compus dintr-o serie de amintiri, încadrate de reporterul care a intervievat familia și partenerii de afaceri ai lui Kane, într-o încercare inutilă de a înțelege semnificația ultimului său cuvânt. Pe măsură ce progresează interviurile, bucăți din viața lui Kane sunt dezvăluite printr-o serie de flashback-uri care nu sunt întotdeauna aranjate în ordine cronologică.
Deși sunt utilizate în general pentru a clarifica un eveniment important din trecut, analepsele pot avea și un narator de încredere, așa cum este cazul în scena de deschidere a lui Stage Fright (1950) a lui Alfred Hitchcock , care arată un flashback care nu spune adevărul. dar reconstituirea falsificată a unei crime. Nu prea diferit, reconstrucția multiplă și contradictorie a unei infracțiuni din The Thin Blue Line a lui Errol Morris este reprezentată prin flashback-uri bazate pe o serie de mărturii divergente. Rashōmon (1950) al lui Akira Kurosawa folosește, de asemenea, această tehnică și reprezintă cea mai faimoasă utilizare a mai multor mărturii non-coincidente din istoria cinematografiei fictive.
Spre sfârșitul vieții sale, regizorul Howard Hawks s-a declarat mândru că niciunul dintre filmele sale nu a folosit flashback-uri.
Prolessi
Opusul analessi, adică narațiunea evenimentelor situate în viitor (sau anticipații), se numește prolessi . Numeroase exemple de prolixe pot fi găsite în I promessi sposi de Alessandro Manzoni . În limbajul cinematografic se folosește termenul flashforward , un exemplu care se regăsește în filmul Shine sau în telefilmul Regulile crimei perfecte .
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikționarul conține dicționarul lema « analessi »
linkuri externe
- ( EN ) Analessi , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
