Analiza operelor lui Pier Paolo Pasolini

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

1leftarrow blue.svg Vocea principală: Pier Paolo Pasolini .

Lucrările lui Pier Paolo Pasolini , autorul celor mai variate experiențe, de la poezie la ficțiune , de la critică la cinema și teatru , au fost și fac obiectul unui studiu intens în panorama recentă a literaturii noastre. [1] [2] [3] [4]

Lucrările lui Pasolini pot fi împărțite în patru perioade: prima perioadă [5] , cea a mitului țărănesc , merge de la Poemele din Casarsa din 1942 până la ultima parte a Privighetoarea Bisericii Catolice ; a doua perioadă, a mitului subclasei , cuprinde întregul deceniu al anilor cincizeci, cu faze diferite; a treia perioadă extinde mitul premergător cinematografiei integrându-l cu mitul Lumii a treia și a patra perioadă, cea a crizei, unde nu mai scrie versuri, ci accentuează producția critică și teoretică asupra limbajului , literaturii și cinematografiei.

Poet Pasolini

Experiența dialectului și producția în friulană

Debutul poetic al lui Pasolini este în dialectul Casarsa locul iubit al sejururilor sale de vară unde descoperă viața și natura . Dialectul acestei vestic zona din Friuli, pe partea dreaptă a Tagliamento , este un dialect pe care poetul utilizat în fiecare zi de viață și fără nici o tradiție literară, era necontaminate mama limbii și străine la forme moderne , care a fost utilizată în acea mică lume idilică . Pasolini identifică în dialect limba intactă din contaminarea literaturii și a vieții burgheze asupra căreia poate acționa cu o experimentare spontană care, încetul cu încetul, va fi susținută de instrumente filologico - lingvistice adecvate.

Poezii în Casarsa

"Fantassùt, al plòuf il sèil / tai spolèrs dal to paìs, / tal to vis di rosa e mèil / pluvisìn al nas il mèis. / .... Fantassùt, al rit il Sèil / tal barcòns dal to paìs, / tal to vis di sanc and fièl / serenàt al mòur il mèis. "

( Ploja tai cunfìns from Poems to Casarsa, Mario Landi Antiques Bookshop, Bologna 1942 )

„Tânărule, plouă Raiul / pe vetrele țării tale, pe fața ta de roz și miere, luna este înnorată / .... Tânărule, Raiul râde / pe balcoanele țării tale, / pe fața ta de sânge și fiere, / înveselit luna moare "

( Ploaia la granițe , Poezii în Casarsa )

Poemele din Casarsa au fost publicate la Bologna în 1942 și rescrise în limba Friuliană instituțională pentru publicarea volumului The Best of Youth în care vor fi culese cu traducerea de către același autor în italiană . Cultura literară a autorului este poezia provensală a lui Peire Vidal , Ungaretti cu cuvântul esențial, Leopardi cu ritmul dureros și o mare parte din poezia franceză , spaniolă și catalană , de la Verlaine la Mallarmé , de la Jiménez la Lorca și Machado

Conștient de consumul limbii italiene a secolului XX , Pasolini adoptă poezie dialectală pentru a recupera semantică valoarea și mitică a cuvântului orale și scrise non, reprezentant al unei comunități care se recunoaște în dialectul .
În această revendicare a unei poetici a friulanului ca un antidialect și, prin urmare, un limbaj , se simte un motiv politic inconștient și acesta este respingerea centralismului nivelant al regimului fascist .
Folosind limba friulană, codul lingvistic devine stilistic liber, condiționând conținutul.
Peisajele friulane simple sunt fundalul „Poesiei a Casarsa”, cufundat într-o atmosferă plină de înverșunare, care face seninătatea acestei lumi arhaice fragile, peste care atârnă un semn de moarte și corupție . Există teme și simboluri tipice tradiției poetice decadente cu figura centrală a lui Narcis ca simbol suspendat între seninătatea copilăriei, adolescenței și morții văzute ca singura posibilitate de a evita pierderea inocenței în lumea adultă.

Cei mai buni tineri

"... Jo i sari 'ciamò zòvin / cu na blousa clara / ei dols ciavièj ch'a plòvin / tal pòlvar amàr. / Sarai' ciamò cialt / e un frut curìnt pal sfalt / clìpit dal viàl / mi pojarà na man / tal grin di cristàl. "

( Il dì da la me muàrt din The best of youth, Sansoni, Florența 1954 )

„... Voi fi încă tânăr, / cu o cămașă ușoară / și cu părul dulce care plouă / pe praful amar. / Încă voi fi cald / și un copil alergând de-a lungul asfaltului / cald al bulevardului, / el va pune o mână peste mine / pe pântecul de cristal. "

( Ziua morții mele )

Cel mai bun din tinerețe , publicat la Florența de editura Sansoni în 1954 , culege majoritatea poeziilor din Casarsa și toate celelalte poezii furuliene ale lui Pasolini, acoperind o perioadă de timp care merge din 1939 până în 1940 până în 1953 . Acest volum nu include unele poezii publicate în micile volume ale „ Academiei de lenga furlana ” și alte poezii împrăștiate care vor fi colectate ulterior de Societatea Filologică Friulană din Udine în 1965 cu titlul Poezii Uitate .

În evaluarea poeziilor Friuliene începând cu 1942, este necesar să reamintim unele evenimente care au marcat poetica pasoliană în această perioadă de timp . Fără îndoială, este importantă forța instituțională pe care poetica Friuliană o primește în general de la întemeierea Academiutei, care clarifică scopul și motivul utilizării acesteia. La aceasta se adaugă experiența rezistenței care duce la recuperarea temei istorice și politice și, mai presus de toate, a studiului realizat de Pasolini în acei ani de poezie populară și dialectală din Italia . Din acest studiu atent, autorul derivă instrumentele lingvistice necesare care îi oferă posibilitatea de a folosi limba friulană valorificând la maximum potențialul său.

Poezie în italiană

Între 1943 și 1949 , în același timp cu poezia în limba friulană , Pasolini abordează poezia în italiană cu o serie de scrieri care vor fi publicate doar în 1958 într-un volum intitulat Privighetoarea Bisericii Catolice .

Privighetoarea Bisericii Catolice

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: privighetoarea Bisericii Catolice .

„(... făcând lucruri rele înaintea ochilor Domnului Dumnezeului nostru.) Da, acei Ochi ... oh cât de mult / s-au uitat la mine. / Ei erau orbi, îndoiți, / larg deschiși, ironici. / Eram un sărac a scăpat de acei Ochi. / "

( Baruch , Privighetoarea Bisericii Catolice, Longanesi, Milano 1958 )

Prin colecția The Nightingale of the Catholic Church este posibilă urmărirea consolidării structurii psihice și ideologice a lui Pasolini. Colecția prezintă, așa cum spune Ferroni, o mare varietate de forme și moduri stilistice „afirmând nevoia de a oferi întregul sine unui context, unei lumi de valori colective”.

Religiositatea particulară a lui Pasolini se manifestă în colecție printr-o cale ideologică care merge de la sugestiile unei religii tradiționale, cu valorile și riturile sale comune, până la descoperirea marxismului care devine explicită în ultimul poem Descoperirea lui Marx .

În versurile colecției influența ermetismului este încă simțită chiar dacă poetul se mișcă curând în direcția unui poem mai atent la formele realității. O poezie care se îndepărtează din ce în ce mai mult de lirismul secolului al XX-lea și este legată de realismul secolului al XIX-lea și privește mai atent ritmul narativ al „Poemetti” al lui Pascoli pentru a ajunge, abia mai târziu, la anumite seducții ale autorilor îndrăgiți , precum Saba , Bertolucci , Caproni , departe de linia secolului XX în orice caz.

Cenușa lui Gramsci

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Cenușa lui Gramsci .

„Ah, noi, care trăim într-o singură / generație / am trăit aici, în aceste țări acum / umilit, nu avem / noțiunea adevărată a celor care participă la istorie / doar prin experiență orală, magică; / și trăim pur, nu dincolo de memorie / a generației în care prezența / vieții este viața sa peremptorie. "

( din Melodia populară , Cenușa lui Gramsci, Garzanti, Milano 1957 )

Cu Le ceneri di Gramsci , publicat în 1957 de Garzanti, Pasolini prezintă unsprezece poezii scrise aproape toate în triplete și după modelul celor ale lui Pascoli în ciuda marii libertăți a liniilor individuale.
Poeziile care alcătuiesc colecția au fost scrise toate între 1951 și 1956 , dintre care multe au fost publicate deja împrăștiate anterior.
Protagonistul Cenușii este noua realitate istorică a subclasei romane pe care poetul vrea să o reprezinte așa cum este, pentru că mântuirea este să rămână în interiorul acelui iad cu voința de a-l înțelege. Pasolini știe că este atras de acei oameni nu de lupta lor milenară, ci de veselia lor și recunoaște în sine o contradicție, aceea de a iubi o lume pe care o urăște.
Poeziile din 1956 sunt mai bogate în probleme istorice, iar tema centrală este alternanța speranței și disperării care, în final, în Strigătul excavatorului , devine o acceptare dureroasă a rănilor provocate de schimbări.
Această temă produce schimbări continue de ton care trec de la momente de conversație umilă la discursuri lungi de elocvență puternică, descrieri ale unei realități inferioare care alternează cu priviri istorice și mitice. Poetica Cenușii constă în intenția declarată a poetului de a putea recupera caracteristicile logice , istorice și raționale ale poeziei folosind instrumente lingvistice pre-XIX.

Poezia ca jurnal intelectual

În colecțiile ulterioare, poetul nu mai analizează contradicțiile sale interne, ci își asumă motive ideologice și polemice mai clare. Poetul evidențiază caracterul negativ al istoriei cu degradarea din ce în ce mai evidentă a lumii politice și intelectuale și a vieții sociale italiene în sine. În acest caz, poezia devine un fel de jurnal care, într-o formă care nu este încă plată, încearcă să exprime toate motivele pentru care Pasolini se simte născut în sine, dar pe care nu este încă capabil să îl dezvolte într-o expoziție de non- ficțiune . În aceste colecții recente, angajamentul stilistic este slăbit în dorința de a-și spune toate motivele și pare să neglijeze forma propriei sale poezii a cărei utilizare este, în acest caz, doar ideologică în momentul în care el acuză, așa cum spune Berardinelli. , „un ideologism agresiv și șantajist care acordă puțină atenție limbajului”

Religia vremii mele

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Religia vremii mele .

«Și nu mai știu, acum, care este / problema. Angoasa nu mai este / un semn al victoriei: lumea zboară / către noua sa tinerețe, / fiecare drum s-a terminat, și al meu. / văzând contaminat / fiecare dintre ei de o mizerie egală. "

(de la Al sole în The religion of my time, Garzanti, 1961 )

Religia vremii mele poate fi plasată la granița dintre a doua și a treia perioadă, între ceea ce a fost mitul clasei inferioare și al crizei sale și mitul popoarelor din lumea a treia . Lucrarea publicată în 1961 de Garzanti cuprinde șase secțiuni și este organizată în trei părți: Bogăția , pentru un băiat și Religia vremii mele în prima parte, Umilită și jignită , compusă din epigrame și epigrame noi în a doua parte, în timp ce doar secțiunea Poezii necivile constituie a treia parte.

În această lucrare simțim criza care îl împiedică pe Pasolini să continue cu constructivitatea organică rațională și istorică care l-a ghidat în „Cenușa lui Gramsci”. Controversa împotriva prezentului, lipsită acum de orice spirit religios, pare clară și poemul cedează adesea loc epigramei și cântecului adresat în special criticilor și cu o înclinație moralistă . Planul stilistic are o relevanță mai mică, iar instrumentele expresive devin mai funcționale. Pe de o parte, este nevoie de revizuire, așa cum spunea Asor Rosa, și, pe de altă parte, o formă de detașare de lumea subclasei. Poetul a luat pe deplin cunoștință de lumea burgheză și a conștientizat diversitatea ei, o diversitate care este și respingerea instituțiilor. S-a prăbușit și încrederea în clasa inferioară și, prin urmare, și identificarea politică pe care Pasolini o realizase cu dificultate.

Poem sub forma unui trandafir

„În ceea ce mă privește / mi-am părăsit postul / ca soldat neplătit, nedorit / voluntar: cinema, călătorii, rușine ... / îl știam, îl știam deja în vis: dar trezindu-mă / m-am trezit la margini. Alți protagoniști au intrat / nu sunt voluntari!

Poezia sub formă de trandafir , care a fost publicată, din nou de Garzanti, în 1964 este compusă din compoziții cuprinse între '61 și '63 , plus un lung poem în apendice intitulat Vittoria și este cea mai mare dintre colecțiile lui Pasolini.

În aceasta, Pasolini își afirmă obsesiv dezamăgirea față de evoluția afacerii politice și intelectuale italiene și până acum întreaga dialectică, plină de iluzii, din anii 1950 pare inutilă. Poetul, dezamăgit și amărât, abjectează acea lume a idealurilor tinerețe pe care le consideră pierdute pentru totdeauna.
Cu această colecție, mitul „Noii preistorii ” „când Societatea se va întoarce la natură” s-a născut din cauza dezamăgirii istoriei și a realizării că „Revoluția nu este altceva decât un sentiment” și va fi întemeiată de barbari, adică pleba sudică și lumea a treia .

Colecția prezintă o mare diferențiere tehnică și lingvistică în metrică și stil . Poeziile în triplete , în care poetul exprimă voința de a construi, alternează cu secvențe de hendecasilabe și versuri între zece și treisprezece silabe fără diviziuni strofice care sunt însoțite de piese ritmice de proză . Ultimul este expedientul aranjamentului grafic care apare în al doilea poem sub forma unui trandafir, unde cuvintele sunt aranjate în așa fel încât să amintească forma unei petale de trandafir .

Trasumanar și organizează

«Încetez să fiu un poet original, care costă lipsa de libertate: un sistem stilistic este prea exclusivist. Adopt scheme literare încercate și testate, pentru a fi mai liber. Desigur din motive practice. "

Trasumanar eorganar este cea mai recentă colecție de versuri a lui Pasolini. Lansat în 1971, colectează poeziile scrise în timpul lucrării lui Medea și câteva versuri publicate anterior în revistaNuovi Argomenti ”.
La fel ca în „Poesia in forma di rosa”, colecția acumulează poezii de diferite tipuri care nu sunt organizate de-a lungul unei linii tematice și stilistice.
Cu „Transumanar și organizează” se închide un ciclu foarte specific; de la certitudinea că este imposibil ca omul să se adapteze la Societate, până la convingerea că omul nu poate trăi fără Societate.
În versurile acestei colecții, Pasolini se lasă să meargă la oratorie cu un denunț agresiv privind dificultatea „trashumanar”, adică a ieșirii din condițiile umane date.

Scriitor Pasolini

Dacă în poezie Pasolini exprimă cel mai ascuns fond al prezenței sale în lume , în narațiune intră în realitatea însăși pentru a înțelege sensul concret și vocile vieții colective. Pe măsură ce povestește, încearcă să înțeleagă nucleul primitiv al lucrurilor și, însușindu-și valoarea lor și a oamenilor, să intre în contact fizic cu lumea pe care o iubește și la care participă cu spontaneitate infinită.
Acțiunea și construcția narativă nu sunt importante pentru Pasolini, ceea ce contează este să încerce să se identifice cu lumea pe care o reprezintă.

Poveștile autobiografice

dragul meu

Din acest motiv, cele două povești autobiografice despre tinerețe , publicate postum în 1982 sub titlul Amado mio , se numără printre cele mai sincere și mai vibrante lucrări ale sale. În ele se simte participarea mișcătoare și completă a unei lumi primitive din care descoperă frumusețea .

Prima poveste , Atti impuri , este prezentată sub forma unui jurnal fragmentar al evenimentelor dintre '46 și '47 și în ea diversitatea autorului, chiar dacă acoperită de un ușor sentiment de vinovăție , este încă experimentată ca o inocență triumfătoare . Nuvela Amado mio , al cărei titlu a fost sugerat de o melodie cântată de actrița Rita Hayworth în filmul Gilda din 1946, este scrisă la persoana a treia și are loc pe un fundal mai coral.

Visul unui singur lucru

O altă lucrare care conține elemente autobiografice și care este legată de neorealism , este romanul scris între 1948 și 1949 , care purta inițial titlul Zilele premiului De Gasperi , dar care a fost publicat abia în 1962 cu titlul Il sogno of a Thing , titlu preluat dintr-un citat de la Marx . Tema principală este cea a țăranilor și a luptei . În poveștile subțiri care alcătuiesc romanul, viața tinerilor friulani este reprezentată de idealurile, aspirațiile și dezamăgirile politice resimțite la sfârșitul războiului . Romanul este scris în italiană uniformă și este articulat cu concretitate, dialogurile au o puternică obiectivitate și descrierile peisajului infuzează o eleganță melancolică decadentă .

Romanele orașelor romane

Cu romanele care descriu viața satelor romane , narațiunea lui Pasolini obține cele mai originale rezultate. Printre acestea se numără Alì cu ochi albaștri , publicat în 1965 și care include toate schițele și poveștile pe care autorul le colectase în anii cincizeci și începutul anilor șaizeci , care își vor găsi sinteza în romanul Ragazzi di vita din 1955 și O viață violentă din 1959 . Pasolini descrie cu fascinație lumea care se află la marginea vieții de oraș reprezentată de vieți tinere care trăiesc printre mici aventuri, jocuri, huliganism, simple ocazii de zi cu zi în încercarea de a satisface nevoile primare. Autorul reușește astfel să înțeleagă, în acea umanitate care posedă ceva primitiv și animalist, un fel de autenticitate și frumusețe.

Romanele, din punct de vedere narativ , sunt foarte simple și construite printr-o analiză lingvistică atentă care reușește să depășească compromisul neorealist dintre limbă și dialect. Italianul folosit de narator este schematic și elementar, în timp ce romanicul vorbit de personaje este plin de distorsiuni și distorsiuni. În aceste romane se simte relația lui Pasolini cu experiența lui Carlo Emilio Gadda .

Băieți de viață

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Băieți de viață .

„Începea să se ușureze. Deasupra acoperișurilor caselor erau stindarde de nori, frecate și bătute de vânt, care, acolo sus, trebuie să sufle liber așa cum suflase la începutul lumii. Mai jos, pe de altă parte, nu făcea altceva decât să claxoneze câteva bucăți de afiș agățat de pereți sau să ridice niște hârtie, făcându-l să se frece de trotuarul decojit sau de șinele tramvaiului. Pe măsură ce casele s-au lărgit, într-o piață, pe un pasaj, tăcut ca un cimitir, într-un teren parcelat în care existau doar șantiere cu armură până la etajul cinci și peluze zelioase, atunci puteai vedea tot cerul. "

Boys of Life , publicat în 1955, are un caracter experimental . Romanul este format din opt capitole care povestesc zilele unui grup de tineri din clasa inferioară care, în ciuda dorinței lor de a trăi, sunt destinate închisorii , prostituției sau morții timpurii, cu excepția lui Riccetto, mai degrabă decât a protagonistului, element care reunește numeroasele personaje , care își găsește un loc de muncă și reușește să se integreze în societatea de consum .
Peisajul tipic al romanului este cel al satelor de la marginea unei suburbii murdare și mizerabile pe care, cu excepția unor peisaje nocturne cu ton crepuscular , iese în evidență un soare obsesiv. Unele dintre aceste peisaje par să anticipeze anumite caracteristici ale cinematografiei lui Pasolini, în timp ce alte elemente apropie romanul de unele dintre miturile din perioada Friuliană. Tema principală este aceea a unei condiții pure a copilăriei și adolescenței, spre deosebire de cea coruptă a lumii adulților.

O viață violentă

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: O viață violentă .

«Am vrut să descriu, cu cea mai mare fidelitate și precizie posibilă, o secțiune a lumii: o lume dureroasă, atroce, în ciuda vitalității solare care o străbate. O lume care trebuie modificată și recuperată. Modul de a face acest lucru este cel indicat într-o viață violentă , adică conștiința politică a clasei. Aceasta exclude orice nostalgie pentru aceasta. "

În 1959 a fost publicat romanul O viață violentă, care se bazează în schimb pe vicisitudinile unui tânăr care, după numeroși huligani , ajunge la conștiința politică, dar va muri pentru un act de eroism . Prin urmare, în acest roman se întoarce complotul și personajul protagonist care este prezentat ca un erou pozitiv.
Intenția lui Pasolini este de a face cunoscută calea vieții unui băiat din iadul suburbiilor spre salvarea unei conștiințe politice, intenție documentată printr-o declarație făcută de acesta în 1959 în urma unei investigații asupra romanului și publicată în „Subiecte noi”.

Ali cu ochii albaștri

Alì cu ochii albaștri a apărut în 1965 și include toate operele lui Pasolini datate între 1950 și anul publicării. Prin urmare, în ea pot fi identificate toate fazele anterioare, de la prima întâlnire cu Roma până la nașterea mitului clasei inferioare și a crizei sale, până la formarea mitului Lumii a treia și a Noii preistorii.
Volumul conține douăzeci de pasaje, dintre care cinci aparțin primului an roman, 1950, trei finalizate sau începute în 1951 și cinci scrise din 1961 încoace. Prin urmare, textele literare care corespund filmelor omonime ale lui Accattone , Mamma Roma și La ricotta aparțin operei precum și proiectului unui roman intitulat Il rio della grana , niciodată scris, din care rămân doar câteva pagini constând din note și diagrame întocmite între 1955 și 1959 . Din lectura celor cinci pasaje din anii 1950, care sunt mai mult decât orice alte studii experimentale, se observă, de asemenea, că alegerea stilistică nu a venit cu ușurință, ci că a existat un studiu profund în spatele ei.

Teorema

Teorema a fost publicat în 1968 și poate fi luat în considerare (lăsând în afara Petrolio care, neîncheiat, va fi publicat postum), ultima lucrare narativă a lui Pasolini, fiind singurul text literar prezentat ca o lucrare separată și nu ca un scenariu . Personajele aparțin pentru prima dată burgheziei și textul are o structură specială deoarece alternează capitole din proză cu versuri care îi conferă, în comparație cu filmul cu același nume, o mai mare plenitudine și validitate.

Scripturile

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Pier Paolo Pasolini (cineast) .

Publicate de Garzanti în volum sunt cele patru scripturi corespunzătoare Evangheliei după Matei din 1964 , Uccellacci e uccellini din 1965 , Oedipus din 1967 și Medea din 1970 .
Uccellacci e uccellini și Medea sunt deosebit de importante, deoarece ne permit să reconstituim întregul fundal cultural și literar al operei cinematografice a lui Pasolini.
Relația dintre film și scenariu și numeroasele etape ale procesării sunt clarificate în notele date în „Uccellacci e uccellini” sub titlul Confesiuni tehnice și în documentația exactă a diferitelor faze ale „Medea” colectate sub titlul Viziuni ale Medea (tratament). Aceste ultime indicații sunt deja organizate și numerotate cu toate indicațiile tehnice ale filmului de filmat. Volumul despre Medea colectează și interviul cu Callas , care interpretează filmul, precum și poeziile scrise de autor în timpul realizării filmului în sine.

Teatru

Producția teatrală a lui Pasolini are loc simultan cu dezvoltarea „Teorema”. În 1967 apare în n. 7-8 din „Nuovi Argomenti” Piliade și în 1969 la nr. 15 Povestiri . De asemenea, în această revistă a apărut Manifestul pentru un nou teatru în 68, unde Pasolini a argumentat necesitatea unui teatru liber de formalisme și bogat în conținut, un „teatru al vorbirii” care să fie opus „Teatrului della Chiacchiera și Teatrului del Gesto”. și a Țipătului, care sunt readuse la o unitate substanțială:

  1. din același public (pe care primul îl amuză, al doilea scandalizează);
  2. din ura comună pentru cuvânt (ipocrit primul, irațional al doilea ").

Acest teatru ar fi apelat la lucru clasă și fiind „Teatro di Parola“ , a trebuit să scrie texte în scris și citit italiană și să fie un „ritual cultural“.
Teatrul, pentru Pasolini, trebuia să fie un teatru care, deși punea probleme și dezbătea idei , nu trebuia neapărat să propună soluții.

Pilade

Este o lucrare de tranziție în care protagoniștii reflectă o puternică componentă autobiografică și în care mitul clasic și mitul personal, ideologia marxistă și psihanaliza sunt împletite.

Povestiri

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Povestirea .

În Afacere , deși există poetica canonului suspendat, există o puternică nevoie de raționalitate și mediul este în întregime burghez.

Calderón

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Calderón (Pasolini) .

În titlul celei de-a treia tragedii există o referință clară la Viața este un vis de Caldéron de la Barca și de fapt textul, împărțit în stasimi ( cântări ale corului ) care în tragedia greacă a împărțit un episod (scenă între doi stasimi ) din celălalt, joacă schimbul dintre vis și realitate . Mesajul tragediei este acela al imposibilității revoluției , atât pentru studenți, cât și pentru muncitori, deoarece speranța de a-i vedea liberi este doar un vis.

Eseist Pasolini

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Eseuri de Pier Paolo Pasolini .

În anii cincizeci , critica lui Pasolini a acordat atenție caracteristicilor expresive ale operelor literare cu o lectură întotdeauna „militantă” a textelor , dar abia în ultimii ani scriitorul a reușit să găsească expresia potrivită în scurtele intervenții ale eseurile sale provocatoare, pe care le exprimă o condamnare a noilor obiceiuri ale realității contemporane, trezind puternice controverse și reacții.

Post mortem

Mimesisul Divin

«La Divina Mimesis: do alle stampe oggi queste pagine come un "documento", ma anche per far dispetto ai miei nemici: infatti, offrendo loro una ragione di più per disprezzarmi, offro loro una ragione di più per andare all'Inferno.»

L'opera, pubblicata subito dopo la sua morte, è volutamente incompiuta, frammentaria e piena di presagi. La Divina Mimesis è la confessione di un immenso vuoto d' amore e dialogo smarrito con sé stesso. Essa rivela una grande solitudine in un mondo dominato dalla forza del male , del potere , della violenza e della degradazione. Ripercorrendo i primi gironi del viaggio dantesco, nell'inferno del mondo moderno, giudica la società contemporanea e amplia le punizioni per le nuove categorie di peccatori.

Petrolio

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Petrolio (romanzo) .

Petrolio è l'opera incompiuta dello scrittore che venne pubblicata solamente nel 1992 suscitando molto scalpore. Essa racchiude in sé tutti gli elementi della grande tradizione letteraria e ritrova il suo legame con il grande romanzo del Settecento e dell'Ottocento. Vi è nell'opera la descrizione impietosa di una società ostile e nemica che si mescola a una viva confessione autobiografica piena di sensi di colpa, di sconforti, di desideri e di ribellioni. Il romanzo diventa così sociale e oggettivo, specchio di una tragedia collettiva ma anche personale.

Note

Voci correlate

Collegamenti esterni

Letteratura Portale Letteratura : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di letteratura