Andrea Vizzini

Andrea Vizzini ( Grotte , 5 februarie 1949 ) este un artist , pictor și sculptor italian .

Biografie

Savant al tehnicilor artistice de la fotografie la arta computerizată , a fost printre inițiatorii mișcării care, între anii șaizeci și șaptezeci - înainte de Transavantgarde -, a fost orientată spre o revenire la pictură, în același timp cu curenții conceptuali . Începuturile sale se caracterizează printr-o pictură conceptualizată, folosind figurarea în contexte alienante și diversificate, contribuind cu principalii exponenți ai nucleului istoric al Noii Figurări a anilor șaptezeci la afirmarea treptată a mișcării, când panorama artei italiene era dominată de artiști precum Renzo Vespignani și Giuseppe Guerreschi . În lucrările pe pânză, însoțit de numeroase proiecte, el reconfigurează simțul mitului , al istoriei artei și literaturii cu o privire vizionară. Istoria artei și iconografia ei a fost elementul central al cercetării sale, un precursor ante-litteram al Citazionismo , el nu s-a alăturat mișcării promulgate de Maurizio Calvesi și Enrico Crispolti pentru a continua calea în afara schemelor și grupărilor definitive. Lucrările ciclului „Interior teoretic” 1980, „Locurile eternității” 1986, „Iconico Aniconico”, 1994 caracterizat printr-o structură simbolică, au manifestat o viziune asupra lumii ca o dihotomie a două principii opuse.

Motivul dominant al lucrărilor adoptă din ce în ce mai mult conjugarea valorilor figurative cu machete informale care îl vor conduce treptat imediat după perioada Negațiilor (1995-1998) să își asume, în pictură și sculptură, o atitudine tot mai intimă și minimă. După ce a folosit acrilice și colaje, a experimentat diferite materiale, inclusiv pământ, fier, lumină (seria „Locurile nemuririi” dedicată lui Gino De Dominicis sau „Răpirea logică” dedicată lui Balthus ) îmbrățișând în același timp o formă aproape caravagescă de lumină, care i-a permis efecte de profunzime spațială și o utilizare foarte personală a arhitecturii.

În 1998, a propus lucrările grupului „Corpo a Corpo” în evocatorul spațiu expozițional al Pescheria Vecchia în stil Liberty din Este (PD). Un grup de lucrări născute din refacerea, acoperirea și ștergerea imaginilor lui Andy Warhol în comparație cu originalele lui Warhol (catalogul color Ferdy & Durke).

Din 2000 și-a integrat limbajul prin producția de sculpturi și plasarea unor tablouri mari în locuri publice, unele lucrări se regăsesc de fapt în Colecția Farnesina . În 2008, cu ocazia Jocurilor Olimpice din China , a expus la Bienala de la Beijing și o lucrare a fost achiziționată de Galeria Națională de Arte Frumoase.

Fascinat de arhitectura și perspectivele imposibile ale lui Maurits Cornelis Escher , artistul reușește să acorde un spațiu amplu acestui interes al său, creând din nou o mare expoziție în 2008 la Institutul Cultural Italian din Londra pe tema Locurilor eternității.

În 2011 a înființat o expoziție personală la Napoli , la Muzeul Castel Nuovo - Maschio Angioino , prezentată de Angela Tecce intitulată Cod perpetuu , pentru prima dată dialogul dintre pictură și sculptură devine mai intens și mai interactiv: formele esențiale și cromatic pure. devin parte a mediilor pictate și, în același timp, sunt prezente în toată totemicitatea lor în cadrul expoziției, transformând sala de expoziție într-o reflectare speculară a reprezentării picturale.

În 2017, la zece ani de la moartea lui UGKrisnamurti pentru care întreprinde o cercetare asiduă asupra „non-dualității” sau „realității naturale”. El elaborează o cantitate nenumărată de lucrări asupra acestor reflecții, până când își dă seama că nimic nu este realitate, totul este adevărat și nu adevărat deci o iluzie.

A finalizat ciclul „La Fine dell'Arte” care a devenit titlul unei expoziții pe care a creat-o la Galeria Ravagnan din Veneția în iulie 2017, în timpul celei de-a 57-a Bienale de la Veneția și a marii expoziții „Comori din epava incredibilului” de Damien Hirst la Palazzo Grassi și Punta della Dogana .

În același timp, din nou în 2017, începe un nou grup de lucrări, unde preia temele abordate în 1967-68, miturile grecești și operele Renașterii ca entitate de valori care să fie opusă disprețului perpetrată de acea artă care se impune prin valori economice exorbitante, rezultatul negocierilor dubioase care nu sunt deloc transparente, așa cum a dezvăluit Donald Thompson în cartea „Bubbles, baraonde and lăcomia” (Ediția Mondadori).

Critici

Achille Bonito Oliva , Luciano Caramel , Eugen Gomringer , Alberto Moravia , Pierre Restany , Klaus Honnef, Alberto Fiz, Boris Brollo, Lucio Barbera, Floriano de Santi, Enrico Crispolti , Luigi Carluccio , Leonardo Sciascia , Domenico Rea , Mario Penelope , Marco Goldin, Umberto Eco, Demetrio Paparoni , Massimo Rizzante, Angela Tecce, Matteo Rampin etc.

Expoziții

• Galeria Saindenberg, Rotterdam în 1972
• Galeria Bykert, Broadway - New York în 1973
• Galleria Pinacoteca, Roma în 1976
• Galeria Kunst Borsa, Frankfurt în 1980
• Graziani Gallery, New York în 1981
• Galeria Ravagnan, Veneția [1] în 1985
• Galeria Romanet, Paris în 1987
• Galerie du Parc, Geneva în 1989
• Galerie Hartman, München în 1989
• Galerie Campo, Anvers în 1989
• Kunstzentrum Worpswede , Bolhangen în 1989
• Fată. auf der Praterinsel , München în 1990
• Muzeul Rosenthal , Selb în 1991
• Muzeul Schloß Reinbek , Hamburg în 1991
• Michael Walls Gallery, New York în 1992
• Galeria Ruth Bachofner - Los Angeles , SUA în 1993
• Rheinisches Landesmuseum , Bonn în 1994
• Mediamax Goup, Amsterdam în 1994
• Galeria Atrium, Saint Louis în 1995
• Galeria Plaza, Tokyo în 1996
• Galleria Blu, Milano în 1996
• Die Galerie am Salzgries, Viena în 1997
• Galeria Marisa del Re, New York în 1998
• Muzeul Civic, Este Corpo a Corpo, Warhol - Vizzini în 1998
• Muzeul Sant'Apollonia, Veneția în 1999
• Palazzo della Ragione, Mantua în 2000
• Centre Staquet, Mouscron (Belgique) în 2000
• Galerie Stuker, Zurich în 2000
• Galerie Renate Bender, München în 2002
• Galerie Harderbastei, Ingolstadt în 2002
• Galerie Romanet, Paris în 2003
• A 51-a Bienală de la Veneția (Muzeul Eparhial) în 2005
• Galeria Belgravia, Londra în 2008
• Institutul Cultural Italian , Londra în 2008
• Muzeul Castel Nuovo , Napoli în 2011
• Muzeul de Artă Contemporană, Beijing în 2012
• Pavilionul Tibet : Eveniment paralel 54 Bienala de la Veneția în 2013
• Galeria Ravagnan, Veneția - „Sfârșitul artei” în 2017

Andrea Vizzini în muzee

• Muzeul Bagheria
• Muzeul Splendor Tortona
• Palazzo della Farnesina din Roma
• Muzeul Cà Pesaro din Veneția

Colaborări

Al Di Meola (chitarist și autor de jazz), coperta albumului „Dorința infinită” cu Pino Daniele 1998, piesa „Vizzini” - 4:54

Karl Jenkins (Compozitor și regizor „Adiemus”), coperta albumului „Adiemus Live” 2001 și „Motes” 2014

Bibliografie

• Pierre Restany , Icoane, ed. Galeria Bergamini, Milano, 1987.
• Leonardo Sciascia , Erich Steingraber, Alberto Fiz, Subliminal, Palazzo delle Prigioni, Veneția, 1988.
• Klaus Honnef , L'Art Contemporain , New York, Taschen, 1990.
• Achille Bonito Oliva , Vizzini, visul picturii , Milano, Arnaldo Mondadori , 1991.
• Eugen Gomringer , Denial , New York, Edițiile Michael Walls, 1992.
• Luciano Caramel , Opus Magnum , Veneția, Biblioteca Cominiana, 1993.
• Klaus Honnef , Andrea Vizzini, sămânța antică , Bonn, Landesmuseum, 1995.
• Floriano de Santi, Dincolo de iluzie, ed. Galleria Blu, Milano, 1995 - 1996.
• Boris Brollo, Melee (I Warhol di Vizzini), Ediția Ferdy & Durke, 1998.
• Massimo Rizzante, Create, Iconic-Aniconic, Ferdy & Durke Edition, 1999.
• Enzo Di Martino, The Spaces and Contemplation , Londra, Institutul Cultural Italian, 2008.
• Franco Spena, Miracole, vrăji și comori ascunse (Legende ilustrate de Andrea Vizzini), ed. Lusografic, 2017.

linkuri externe

• Site-ul oficial al Andrea Vizzini , pe andreavizzini.com . Adus la 25 martie 2010 (arhivat din original la 11 iulie 2011) .
• Al Di Meola , pe aldimeola.com .
• Al Di Meola [2]
• Karl Jenkins [3]
• Karl Jenkins [4]
• Karl Jenkins , pe otheralias.com .
• Galeria Ravagnan , pe ravagnangallery.com .
• Cod perpetuu , pe comune.napoli.it .

Portal Biografii

Portal de pictură

Sculptură portal