Andrei Tarkovsky

Neutralitatea acestei intrări sau secțiuni pe subiectul profesioniștilor în film a fost pusă la îndoială . Motiv : pagina conține numeroase afirmații care nu fac parte din fonturi, sugerând o cercetare originală și afirmații personale Pentru a contribui, corectați tonurile emfatice sau părtinitoare și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Acest articol sau secțiune despre subiectul directorilor lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Andrei Tarkovsky pe un timbru poștal 2007

Andrei Tarkovski (în limba rusă : Андрей Арсеньевич Тарковский ^? ; Zavraž'e , cu 4 luna aprilie 1932 - Paris , de 29 luna decembrie anul 1986 ) a fost un regizor , scenarist , editor , scriitor și critic de film sovietic .

Cinematograful său este caracterizat de secvențe lungi, de structuri narative atipice și neconvenționale, de o utilizare distinctă a fotografiei cinematografice și de teme spirituale și metafizice . Cele mai faimoase filme ale sale precum Stalker , Solaris , Oglinda și Andrei Rublev sunt universal considerate printre cele mai mari capodopere din istoria cinematografiei .

Biografie

Tarkovsky s-a născut la 4 aprilie 1932 în Zavraž'e, în regiunea Ivanovo , un mic sat de pe malul Volga , fiul lui Arsenij Aleksandrovič Tarkovskij , poet și al Marija Ivanovna Višnjakova Tarkovskaja (1907-1979), o femeie cu un caracter puternic și religiozitatea profundă, angajat mult timp într-o tipografie .

Imensă pentru Tarkovsky a fost importanța relației cu părinții săi, formată din dragoste viscerală față de mama sa, și a distanțelor și neînțelegerilor cu tatăl său, care și-a abandonat familia în 1935 , când Andrei avea trei ani, pentru a se întoarce acolo în 1945. , după război . Cu această ocazie, tatăl său a încercat să-l ia pe Andrei cu el, dar mama sa l-a împiedicat.

Anii cincizeci

În 1952 Andrei s-a înscris la Institutul de Studii Orientale al Academiei de Științe din Moscova ( Moskovskij Institut Vostokovedenija ) și a început să studieze limba arabă . Influențat de religiozitatea mamei sale, el se simte foarte incomod în mediul academic ateu din cei mai grei ani ai stalinismului . În 1954 și-a abandonat studiile și, urmând sfatul mamei sale, a plecat să lucreze ca geolog colecționar în taiga siberiană . Contactul cu natura în timpul lungilor excursii l-a ajutat să găsească stimuli și să recâștige o spiritualitate pe care studiile sale o subminaseră. Perioada taiga siberiană a făcut obiectul unui scenariu din 1958 care, totuși, nu a fost niciodată transformat într-un film: Concentrat (koncentrat). Titlul se referea la liderul unei expediții geologice, în așteptarea bărcii care readuce „concentratele” mineralelor colectate de expediție.

În 1956, Andrei Tarkovsky s-a întors la Moscova și s-a înscris la VGIK (Școala Superioară de Cinematografie), cea mai prestigioasă școală de film din Uniunea Sovietică . Acolo a urmat cursurile lui Michail Romm , un director foarte apreciat al perioadei, un exponent al realismului socialist care a fost cel mai popular în acei ani. Romm, dincolo de alegerile sale estetice personale, s-a dovedit a fi un om cu minte largă și, sub aripa sa, Tarkovsky a putut să-și dezvolte propriile idei, lucru pentru care a fost recunoscător maestrului, față de care a avut întotdeauna cuvinte de mare stima.

La VGIK a început Tarkovskij: primul titlu este, în 1956 , Assassini (Ubijcy), un scurtmetraj care reia una dintre cele mai faimoase povești ale lui Ernest Hemingway și în care Tarkovsky apare și ca actor în rolul de client al bar, urmat de anul după filmul de lungime medie : Nici o frunză nu va cădea în seara asta (Segodnja uvolnenija ne budet) . Această lucrare este mai complexă decât debutul și povestește despre o mână de soldați care se ocupă cu deminarea unui drum unde au fost găsite bombe din cel de-al doilea război mondial. Filmul, deși inserat în mod ideal într-o anumită cinematografie istoriografică sovietică postbelică, dezvăluie, pentru gustul filmării și pentru scenariul tensionat, talentul regizorului.

Anii șaizeci

În 1960, Tarkovskij a absolvit prezentând Katok i skripka , un film de lungime medie, care povestește prietenia dintre un copil care studiază vioara și un muncitor asfaltat. Filmul este pătruns de un lirism fad, oarecum artificial, datorită și naturii sale ca operă scolastică, dar evidențiază deja, în subiectul neobișnuit și în unele soluții regizorale, o originalitate și o independență în acel moment. În acest film începem să înțelegem câteva idei vizuale care vor găsi un spațiu amplu în lungmetrajele ulterioare: un anumit gust pentru viziuni onirice (cum ar fi secvența caleidoscopică) și elementul de apă, întotdeauna prezent în filmele ulterioare (de exemplu, copacii care se reflectă în bălțile după ploaie).

În 1961, Tarkovsky s-a căsătorit cu Irma Rauš , o actriță pe care a cunoscut-o la cursurile VGIK . Din căsătorie s-a născut în 1962 Arsenij Andreevič, primul fiu al regizorului, căruia i s-a dat numele bunicului său. Tot în 1962 a fost lansat copilăria lui Ivan (Ivanovo Detstvo) , primul lungmetraj al lui Tarkovsky. Filmul a fost prezentat la Festivalul de Film de la Veneția și a câștigat Leul de Aur pentru cel mai bun film ex aequo cu Cronica de familie a lui Valerio Zurlini . Filmul spune povestea unui copil care participă la al doilea război mondial. Povestea alternează realismul brut al războiului cu digresiuni onirice continue, într-o atmosferă puternic sugestivă care nu are nimic de-a face cu scena cinematografică sovietică contemporană. Cazul Tarkovsky explodează brusc. În Italia, filmul declanșează o controversă care a văzut, în apărarea filmului, intervenția lui Jean-Paul Sartre din coloanele Unità .

Cu acest film liric și personal, încep primele neînțelegeri cu regimul care, când în 1966 Tarkovsky l-a împușcat pe Andrei Rublëv , a devenit o ostilitate deschisă care a influențat întreaga carieră a regizorului. Andrej Rublëv reinterpretează istoria Rusiei din secolul al XV - lea prin exploatările pictorului de icoane Andrej Rublëv și a fost unul dintre cele mai bune filme din anii șaizeci din întreaga lume cinematografică; puterea și intensitatea acestuia îl fac un film de o importanță considerabilă. Există scene deosebit de celebre, cum ar fi cea a topirii clopotului , care laudă unirea oamenilor împotriva tiranului, apoi există misticismul, credința, exaltarea Mamei Rusia. A fost începutul unui lung remorcher de război care s-a prelungit ani de zile.

După presiuni îndelungate, care chiar l-au văzut pe ministrul francez al culturii intervenind, filmul, în 1969 , a ajuns la Festivalul de Film de la Cannes , după ce a suferit câteva tăieturi și „corecții” la montaj. Succesul a fost enorm, filmul a câștigat premiul internațional al criticii și a fost prezentat în toată Europa , trezind entuziasm din partea criticilor și a publicului de pretutindeni. Acasă, însă, Andrej Rublëv a fost vizionat abia în 1971 , bucurându-se de un succes bun în ciuda pelerinei de liniște a filmului: fără articole, fără recenzii și chiar fără informații despre teatrele în care a fost proiectat. Pe platoul lui Andrei Rublëv Tarkovsky a cunoscut-o pe Larisa Pavlovna Egorkina, cu care s-a căsătorit în a doua căsătorie în 1969 și cu care, în 1970 , l-a avut pe Andrei Andreevich, al doilea copil.

Anii șaptezeci

Din aprilie 1970 Tarkovsky a început să scrie un jurnal pe care l-a ținut continuu până în ultimele zile. Conține relatarea problemelor birocratice și a vicisitudinilor umane complexe ale lui Tarkovsky și constituie, împreună cu Scolpire il tempo , cu care Tarkovskij își definește propria idee estetică, cel mai important document despre viața și lucrările sale. La început au fost publicate câteva extrase din jurnale, în traduceri în engleză și germană, dar abia în 2002 a ieșit prima ediție completă, editată de fiul său, pentru o mică editură florentină, Edizioni della Meridiana .

În 1972, Tarkovskij a făcut Solaris , pe baza romanului cu același nume de Stanislaw Lem . Filmul povestește despre o expediție științifică pe planeta Solaris, o planetă în care apar fenomene ciudate. Kris Kelvin, omul de știință trimis să rezolve misterul, descoperă că oceanul planetei este o adevărată entitate sensibilă care materializează trecutul și amintirile. Atmosfera complexă metafizică a acestei lucrări a fost subestimată și s-a preferat să se concentreze totul pe aspectul science fiction. Filmul a fost prezentat nefericit în Occident ca „răspunsul sovietic la 2001: Odiseea spațială ” și a avut averi mixte. În Italia, Solaris a fost încredințată Daciei Maraini , care a făcut schimbări profunde: primele patruzeci de minute ale filmului au fost tăiate și alte scene au fost reeditate în mod arbitrar, evident fără acordul lui Tarkovskij, care nici măcar nu fusese informat și care, ulterior, fără succes a încercat un proces împotriva lui Maraini. Această versiune a filmului - de altfel dublată într-un mod dezastruos - a circulat în Italia timp de aproape treizeci de ani, până la reeditarea în 2001 a versiunii complete.

După ce Solaris Tarkovskij a terminat, a început să lucreze la A White Day , un film autobiografic, care a fost lansat în 1974 cu titlul definitiv The Mirror (Zerkalo) . Este, fără îndoială, cel mai personal și ermetic film al regizorului. Vadim Yusov, care fusese întotdeauna operatorul de încredere al lui Tarkovsky, a refuzat să filmeze filmul, deoarece el considera proiectul presumptuos. Odată eliberat, însă, Yusov a recunoscut că s-a înșelat și l-a complimentat pe Tarkovsky. De fapt, Oglinda este o operă de mare farmec care prezintă virtuozitate tehnică nelimitată, în utilizarea camerei și în lucrarea de culoare, o virtuozitate care vizează crearea unei atmosfere eterice în care prezentul, trecutul și visele în care sunt îmbinate un singur bloc atemporal, pe care sunt altoite imagini de arhivă ale soldaților Armatei Roșii angajați în cel de-al doilea război mondial, într-o reconstrucție lirică a istoriei Rusiei .

Ostilitatea regimului față de Tarkovsky, după acest film, a devenit și mai amară. Filmul a fost împiedicat din toate punctele de vedere, a fost împiedicat să participe la orice festival, național și internațional, în timp ce acasă a fost considerat un film de a treia categorie, cel mai puțin important, așa că a mers doar în program timp de trei săptămâni și doar în teatre mici. suburbii. De asemenea, lui Tarkovsky i s-a interzis să facă alte filme. Printre celelalte idei dezvoltate niciodată traduse pe ecran se numără reducerea filmului Idiotul lui Dostoievski , care, în ideile lui Tarkovski, ar fi trebuit să fie cel mai important film al său și la care a lucrat din 1971 până în 1983 când, acum în exil, și-a dat seama că nu ar fi făcut vreodată un film despre Evanghelia după Luca .

Între 1976 și 1977 Tarkovsky s-a dedicat teatrului și a pus în scenă Hamletul lui Shakespeare la Moscova , cu Anatolij Solonicyn în rolul prințului Danemarcei . Începând din 1978 , datorită permisiunii speciale a Presidiumului Sovietului Suprem, Tarkovsky a reluat filmările: a început să lucreze la Stalker , preluat de la Picnic pe marginea drumului , un roman științifico-fantastic al fraților Strugackij , care a apărut în 1979 .

Stalker povestește despre o călătorie într-o zonă misterioasă, despre care se spune că există o cameră în care se acordă dorințe. Protagoniștii călătoriei sunt stalkerul, adică ghidul care știe să se miște în zonă, un om de știință și un scriitor. Dezvoltarea narativă este aproape inexistentă, dar filmul este unul dintre cele mai evocatoare filmări ale lui Tarkovsky. Capturi foarte lente de urmărire pe podele de apă, dialoguri filosofice și o atmosferă de apocalipsă post-atomică, care pătrunde în fiecare imagine, fac filmul enigmatic și evaziv, probabil vârful figurativ al lui Tarkovskij.

Ostracismul regimului a căzut asupra filmului: la cererea autorităților sovietice, filmul a fost prezentat la festivalul necompetitiv de la Rotterdam , împiedicându-l să concureze la Cannes, unde a fost totuși prezentat prin surprindere cu mare succes. În iulie 1979, Tarkovskij a obținut un permis de expatriere pentru a călători în Italia pentru a intra în contact cu Rai . Soția și fiul lui Tarkovsky au fost reținuți în URSS ca garanție a întoarcerii sale. În Italia, Tarkovskij a început filmarea Tempo di viaggio , un documentar pentru Rai, împreună cu Tonino Guerra și, din nou cu Guerra, a început proiectul Nostalghia . Două luni mai târziu s-a întors în Uniunea Sovietică.

Anii optzeci

Placă în memoria lui Andrei Tarkovskij, Florența.

În aprilie 1980 a plecat în Italia pentru a primi David di Donatello pentru Oglindă și pentru a termina lucrările începute cu anul anterior. În 1982, în timpul unui nou sejur în Italia, a luat decizia finală: nu s-a mai întors niciodată acasă.

A fost începutul unei vieți de exilat (al treilea ilustru după Aleksandr Solženicyn și Rostropovič ), care l-a văzut în turnee în toată Europa și Statele Unite . Cu toate acestea, în Italia Tarkovskij a găsit cel mai mare sprijin, în afară de Dacia Maraini: municipalitatea din Florența i-a dat un apartament în Palazzo Gianni-Vegni și i-a acordat cetățenia onorifică ; Tonino Guerra a fost un prieten sincer care l-a ajutat în orice moment.

În 1983 a fost lansat Nostalghia , filmat în Italia în mediul rural sienez, primul său film în afara Rusiei . Povestea personală a lui Tarkovsky este proiectată în film, începând cu titlul. Este povestea unui intelectual rus care se află în Italia să scrie biografia unui muzician din secolul al XVIII-lea . Se împrietenește cu Domenico, nebunul orașului , care îi dă jurământul de a îndeplini în locul lui, acela de a traversa piscina Bagno Vignoni cu o lumânare aprinsă. Nebunul se ucide dându-se foc la Roma și Gorčakov, protagonistul, moare completând votul lumânării.

Filmul a fost întâmpinat de opinii contradictorii. Cu toate acestea, rămâne remarcabila fotografie realizată de Giuseppe Lanci și sugestia unor imagini, precum cele din ceața care înconjoară Val d'Orcia sau scena lumânării din piscina golită a Santa Caterina. Un alt element care face filmul demn de remarcat în totalitatea operei lui Tarkovsky este referirea la operele de artă, în special picturale, exact așa cum se întâmplă în aproape toate filmele. În acest caz, există o referire la o pictură a lui Piero della Francesca , Madonna del Parto ( 1460 , Capela Santa Maria di Momentana din Monterchi ), în secvența memorabilă care propune din nou ritul de fertilitate pe care îl au femeile din mediul rural Monterchi. efectuați pentru a propicia nașterea unui copil.

Foto-semnalizarea lui Andrei Tarkovskij în lagărul de refugiați din Latina în 1985

Mormântul lui Tarkovsky din cimitirul rusesc Sainte-Geneviève-de-Bois , la aproximativ 20 km sud de Paris .

În 1983, Rai 2 a difuzat Tempo di viaggio , documentarul filmat în Italia în timp ce căuta locuri pentru a seta Nostalghia . Tot în 1983 la Covent Garden din Londra a fost pus în scenă Boris Godunov , cu regia muzicală a lui Claudio Abbado . Spectacolul, puternic dorit de Abbado, a fost rezultatul a trei ani de contacte, amânări, diverse evenimente neprevăzute și în cele din urmă repetiții și gânduri încă noi. A fost un triumf și a câștigat premiile destinate operei. Între timp, Nostalghia a câștigat marele premiu al juriului ex aequo la Cannes cu L'Argent, de Robert Bresson .

În 1984 , Tarkovskij, în timp ce locuia în Italia, a cerut și a obținut azil politic în Statele Unite, o țară despre care nu știa puțin. Anunțul a fost făcut în iulie de către director la o conferință de presă de la Milano : a fost cel mai senzațional caz de disidență din URSS de pe vremea lui Aleksandr Solženicyn . Importanța și prestigiul de care s-a bucurat regizorul au făcut ca știrile să meargă în jurul lumii.

În 1985 , datorită interesului lui Ingmar Bergman , Tarkovskij a plecat în Suedia pentru a filma Sacrificio (Offret) , ultimul său film. Sacrificio a apărut în 1986 și a fost prezentat la Cannes, trezind un entuziasm unanim. Palma de Aur a mers însă la Misiunea lui Roland Joffé , provocând proteste foarte puternice chiar și ale președintelui francez François Mitterrand , care a vorbit chiar despre un „scandal”. Mitterrand era foarte apropiat de Tarkovsky într-o altă împrejurare importantă: la începutul anului 1986, o scrisoare a lui trimisă lui Mihail Gorbaciov îi permitea lui Andrei, fiul lui Tarkovsky, să părăsească Uniunea Sovietică pentru a se alătura, după mulți ani, cu părinții (Larisa a fost alături de soțul ei din 1982 ).

Sacrificiul de la Cannes a câștigat patru premii, o realizare fără precedent, precum și mari laude. Filmul spune povestea lui Alexander, un om care vede tot ce crede că se prăbușește în urma izbucnirii bruște a unui război nuclear. Disperat, se roagă lui Dumnezeu să salveze lumea, jurând să renunțe la tot ce posedă, dacă rugăciunea sa se va împlini. După sfatul unui prieten, Alexandru face dragoste cu Maria, o chelneriță despre care se spune că este o vrăjitoare . A doua zi dimineață el descoperă că lumea s-a întors cu o zi în urmă și nu se războiește niciun război.

Fidel promisiunii sale, Alexander își dă foc casei și se închide într-o liniște impenetrabilă înainte de a fi luat de o ambulanță. Cu Sacrificio, Tarkovskij semnează un film rafinat și somptuos, plin de omagii aduse lui Bergman, începând de la fotografia foarte lividă a lui Sven Nykvist , până la decorul de pe o mică insulă care amintește foarte mult de Farø, unde Bergman s-a retras. Dar dincolo de asta, filmul dezvoltă toate temele lui Tarkovsky și, într-un anumit sens, le aduce la bun sfârșit.

Boala l-a ucis pe Tarkovsky în noaptea dintre 28 și 29 decembrie 1986 într-o clinică din Paris . Înmormântarea a avut loc pe 3 ianuarie în Catedrala Ortodoxă Sf. Alexandru Nevskij și Mstislav Rostropovič , cu care regizorul s-a împrietenit în ultimii ani, interpretează suita de violoncel nr. 2 de JS Bach în curtea bisericii. Soția sa Larisa a refuzat oferta autorităților sovietice de a repatria corpul pentru a-l îngropa pe solul natal. Andrej Tarkovskij a fost îngropat și încă zace în micul cimitir ortodox rus din Sainte-Geneviève-de-Bois .

Forma cinematografică

Pentru Tarkovskij, materia primă a cinematografiei nu este narațiunea, ci timpul. Cinema este singura artă capabilă să înregistreze timpul în formele sale factuale ^[1] . La 29 ianuarie 1973 a scris în jurnalul său:

În acest sens a văzut în cinema mai multă afinitate cu poezia și muzica decât cu ficțiunea. În concordanță cu aceste premise teoretice, aspectul formal al operei sale prezintă o profunzime considerabilă și, spre deosebire de temele narative, o evoluție considerabilă. În acest sens, au fost identificate două faze creative ^{[2] a} căror linie de separare este plasată între Oglindă și Stalker . Prima fază este caracterizată de lucrări stilistice foarte diferite una de alta, dar unite de o concepție încă plastică și dinamică a spațiului și timpului filmic care se concretizează într-o utilizare frecventă a panoramei, în compunerea imaginilor prin linii oblice, în recurgerea la culori deseori intense . Din această fază, Tarkovskij s-a distanțat în 1980 definind lucrările sale anterioare Stalker „toate filmele rele” ^[3] .

A doua fază prezintă o reînnoire notabilă a tuturor codurilor lingvistice. Lungimea medie a fotografiilor crește considerabil, ritmul încetinește, orientarea axei vizuale este fixă, devenind planul de urmărire mișcarea dominantă a camerei, imaginile sunt compuse aproape exclusiv în funcție de planurile frontale și de linii orizontale sau verticale, prin urmare conform unor modele vizuale statice, dar mai presus de toate apare o utilizare extrem de scăzută a culorii, aproape la marginea alb-negru. S-a observat în această ultimă privință ^[4] cum trecerea de la alb și negru la culoare în Andrej Rublëv este un eveniment izbitor, în timp ce în Sacrifice este doar o nuanță. Toate aceste schimbări au fost interpretate ^[5] ca rezultat al aspirației de a găsi în limba cinematografiei un echivalent al idealului artistic al picturii ruse de icoane.

Moştenire

În ciuda micii filmografii, opera lui Tarkovsky rămâne una dintre cele mai populare din cinematografia modernă. Mulți autori au fost în mod clar inspirați de el, de la Aleksandr Sokurov la Wim Wenders și Lars von Trier , Gus Van Sant , Béla Tarr , Alejandro González Iñárritu și Lav Diaz . În 2002 a fost publicat Martirologio (Edizioni della Meridiana, Florența), jurnalul autobiografic al regizorului, definit drept ultimul „mare artist al tradiției rusești”. În 2010 Openculture a pus la dispoziția lucrărilor lui Tarkovsky prin YouTube. Filmele sunt în limba lor originală cu subtitrări în engleză ^[6] .

Filmografie

Director

Lungmetraje

• Copilăria lui Ivan ( Ivanovo detstvo ) (1962)
• Andrei Rublëv (1966)
• Solaris (Soljaris) (1972)
• Oglinda ( Zerkalo ) (1975)
• Stalker (1979)
• Nostalgie (1983)
• Sacrifice (Offret) (1986)

Filme medii

• Nu va exista nicio licență astăzi ( Segodnja uvolnenija ne budet ), co-regizat de Aleksandr Gordon - lungmetraj TV (1959)
• The Steamroller and the violin ( Katok i skripka ) - film de lungime medie (1960)

Filme scurte

• Assassini ( Ubijcy ), co-regizat de Aleksandr Gordon și Marika Bejku - scurtmetraj (1956)

Documentare

• Timpul de călătorie , co-regizat de Tonino Guerra (1983)

Actor

• Asasini (Ubijtsy) (1956)
• Am douăzeci de ani , de Marlen Chuciev (1963)
• Sergej Lazò , regia Aleksandr Gordon (1968)

Documentare despre Andrei Tarkovsky

• Filmul este un mozaic din timp ( Cinema is a mosaic made of time ) 60 min ( 1982 ) de Donatella Baglivo
• Un poet în cinema ( Poet in the cinema ) 65 min ( 1983 ) de Donatella Baglivo
• Andrej Tarkovskij în Nostalghia 90 min ( 1984 ) de Donatella Baglivo
• Moscovite Elegy (Moskovskaja Eleghija) 86 min ( 1987 ) de Aleksandr Sokurov
• Auf der Suche nach der verlorenen Zeit. Andrej Tarkowskijs Exil und Tod. 130min min ( 1988 ) de Ebbo Demant
• Regizat de Andrej Tarkovskij (Regi Andrej Tarkovskij) 101 min ( 1988 ) de Michael Leszczylowskij
• O zi de Andrej Arsenevic (Une journée d'Andrej Arsenevic) 54 min ( 1999 dar împușcat în 1985 - 1986 ) de Chris Marker
• Întâlnirea cu Andrei Tarkovsky (Întâlnirea cu Andrei Tarkovsky) 90 min ( 2008 ) de Dmitry Trakovsky
• Cadoul (Dar) 89 min ( 2019 ) de Giuliano Fratini
• Cinema as Prayer ( 2020 ) de Andrej Andreevič Tarkovskij

Arhiva personală

Documentele sale personale ^[7] sunt păstrate la Institutul Internațional Andreij Tarkovskij din Florența ^[8] .

Mulțumiri

I s-a dedicat asteroidul 3345 Tarkovskij . ^[9]

Notă

Publicații

• Despre figura cinematografică , în cinematografe santă , nr. 1/173, ianuarie-februarie 1987, republicată ulterior în „ circuitul cinematografic ”, caiet nr. 30, iunie 1987
• Sculpting time , Milano, Ubulibri , 1988
• Andrej Rublëv , Milano, Garzanti , 1992
• Povești de film , Milano, Garzanti, 1994
• Martirologio , Florența, Edițiile din Meridiana , 2002
• Lumina instantanee , Florența, Edițiile din Meridiana, 2002
• Apocalipsa , Florența, Edițiile Meridianei, 2005
• Forma sufletului. Cinema și căutarea absolutului , Milano, BUR , Rizzoli , 2012

Bibliografie

• Achille Frezzato, Andrej Tarkovskij , Florența, Noua Italia , 1977
• AAVV, Andrej Tarkovskij (editat de Fabrizio Borin), " circuit cinematografic ", caiet nr. 30, iunie 1987
• Antonio Socci, Target Tarkovskij. Opera, spiritualitatea, gândul unui mare al cinematografului din '900 , Milano, editorial italian, 1987.
• Fabrizio Borin, Arta în oglindă. Cinematograful lui Andrej Tarkovskij , Roma, Jouvence, 1989
• AAVV, Despre cinematograful lui Andrej Tarkovskij , (editat de Claudio Siniscalchi), Roma, Ente dello Spettacolo , 1996
• Tullio Masoni, Paolo Vecchi, Andrej Tarkovskij , Milano, Il Castoro , 1997
• Simonetta Salvestroni, cinematograful lui Tarkovskij și tradiția rusă , Biella, Qiqajon, 2006.
• Layla Alexander-Garrett, Andrei Tarkovsky: O cronică fotografică a realizării sacrificiului , Cygnnet, 2011
• Paolo Zermani (editat de), Casele lui Andrej Tarkovskij ^{[ collegamento interrotto ]} (brossura), 1ª ed., Parma, Diabasis, gennaio 2013, p. 36, ISBN 978-88-8103-789-6 .
• Filippo Schillaci, Il tempo interiore. L'arte della visione di Andrej Tarkovskij , Torino, Lindau, 2017
• Slavoj Žižek, Tarkovskij, la cosa dallo spazio profondo , 2011

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Andrej Arsen'evič Tarkovskij
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Andrej Arsen'evič Tarkovskij

Collegamenti esterni

• Andrej Tarkovskij , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Andrej Tarkovskij , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Andrej Tarkovskij , su The Encyclopedia of Science Fiction .
• Opere di Andrej Tarkovskij , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Andrej Tarkovskij / Andrej Tarkovskij (altra versione) , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Andrei Tarkovsky , su Goodreads .
• ( EN ) Andrej Tarkovskij , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Andrej Tarkovskij , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• Andrej Tarkovskij , su CineDataBase , Rivista del cinematografo .
• ( EN ) Andrej Tarkovskij , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Andrej Tarkovskij , su AllMovie , All Media Network .
• ( DE , EN ) Andrej Tarkovskij , su filmportal.de .
• Dentro la filosofia di Andrej Tarkovsky: cosa muove l'uomo in Solaris e Stalker , in Auralcrave , 16 ottobre 2017. URL consultato il 3 novembre 2017 .

Portale Biografie

Portale Cinema