Inima Îngerului - Ascensorul către Iad

Inima Îngerului - Ascensorul către Iad
Robert De Niro într-o scenă din film
Titlul original	inima de inger
Țara de producție	SUA , Canada , Regatul Unit
An	1987
Durată	113 min
Tip	groază , noir , thriller
Direcţie	Alan Parker
Subiect	William Hjortsberg
Scenariu de film	Alan Parker
Producător	Alan Marshall , Elliot Kastner
Producator executiv	Mario F. Kassar , Andrew G. Vajna
Casa de producție	Carolco Pictures , Universal
Distribuție în italiană	Distribuția Medusa
Fotografie	Michael Seresin
Asamblare	Gerry Hambling
Efecte speciale	JC Brotherhood
Muzică	Trevor Jones
Scenografie	Brian Morris , Armin Ganz , Kristi Zea , Robert J. Franco , Leslie Pope
Costume	Aude Bronson-Howard
Machiaj	Robert Laden , David Forrest , Carla White
Interpreti și personaje
Mickey Rourke : Harry Angel Robert De Niro : Louis Cyphre Lisa Bonet : Epifania Proudfoot Charlotte Rampling : Margaret Krusemark Stoker Fontelieu : Ethan Krusemark Brownie McGhee : Toots Sweet Dann Florek : avocat Herman Winesap Michael Higgins : Dr. Albert Fowler Kathleen Wilhoite : asistentă medicală Pruitt Taylor Vince : detectivul Deimos
Actori vocali italieni
Tonino Accolla : Harry Angel Paolo Poiret : Louis Cyphre Giuppy Izzo : Epiphany Proudfoot Rossella Izzo : Margaret Krusemark Sergio Rossi : Ethan Krusemark Mario Bardella : Toots Sweet Paolo Buglioni : avocat Herman Winesap Carlo Reali : Doctorul Albert Fowler Rosalba Caramoni : asistentă Massimo Lodolo : detectivul Deimos

Angel Heart - Elevator to Hell (Angel Heart) este un film din 1987 în regia lui Alan Parker .

Filmul, regizat de regizorul însuși, îi are în rolurile principale pe Mickey Rourke , Robert De Niro și Lisa Bonet . Se bazează pe romanul lui William Hjortsberg din 1978 Falling Angel .

În America anilor 1950 , există scene de violență, urmăriri, coșmaruri recurente, rituri ezoterice și scene înfiorătoare. În ciuda abundenței de indicii care duc rapid privitorul la soluție, complotul este calea, ca o psihodramă într-o cale de psihoterapie , care duce un detectiv sărac, dar frumos, să descopere oribilul adevăr și care îl va trage la nebunie., direct în iad . ^[1]

După publicarea cărții, William Hjortsberg nu a putut găsi studiouri dispuse să-i cumpere drepturile pe marele ecran. ^{[2] [3]} Până în 1985, producătorul Elliot Kastner și regizorul Alan Parker au decis să realizeze o versiune complet stabilită în New York și parțial în New Orleans . Filmul a fost filmat la un buget de 18 milioane de dolari și produs de Carolco Pictures, de la Kastner. În schimb, muzica a fost compusă de Trevor Jones . ^[4]

La lansare, filmul a generat multe controverse și a avut probleme cu cenzura (în special cuMotion Picture Association of America ), datorită temelor și a unor scene împinse . ^[4] Angel Heart a câștigat puțin în America de Nord, dar a obținut un succes neașteptat, mai ales în format video , devenind un film de cult . Criticii au salutat, de asemenea, filmul, interpretările protagonistilor Rourke și De Niro, numindu-l unul dintre cele mai bune filme de groază realizate vreodată, ^{[2] [3]} , precum și unul dintre cele mai mari exemple ale genului neo-noir . ^[3]

Complot

New York . 1955 . Anchetatorul privat „Harry” R. Angel este însărcinat de misteriosul și tulburătorul Louis Cyphre să-l găsească pe Johnny Favorite, un celebru crooner din război. Intenția declarată a lui Cyphre este de a afla dacă Favorite - al cărui nume real este Jonathan Liebling (numele de origine germanică, al cărui Favorite este traducerea în limba engleză) - este viu sau mort, deoarece un contract în vigoare între cei doi ar declanșa, în cazul de moartea lui Favorite, dreptul Cyphre de a răscumpăra o garanție cuprinsă în aceasta. Anchetatorul începe ancheta, îndreptându-se către o clinică unde Favorite este încă internat în spital din cauza rănilor grave la cap și a unui șoc cu grenade, raportat în război, în Africa , în 1943 . La clinică, Angel descoperă că cineva a manipulat dosarul lui Jonathan Liebling. Dr. Albert Fowler, de ani de zile, a fost plătit pentru a falsifica dosarul lui Favorite, luat de la clinică, cu fața încă bandajată - în urma unei intervenții chirurgicale plastice extinse - și în plin amnezie acută, de un bărbat care s-a prezentat ca Edward Kelly și un fată neidentificată care l-a însoțit, în același 1943. În urma crimei misterioase a lui Fowler, Angel, temându-se că este suspect al crimei, se întoarce în grabă la New York.

A doua zi, întâlnindu-se într-un bar cu Cyphre, anchetatorul îl avertizează pe misteriosul client că nu mai vrea să continue ancheta, din cauza prezenței unui cadavru, dar Cyphre reușește să-l convingă să continue căutarea oferindu-i $ 5.000. Datorită unui prieten jurnalist, Angel află multe detalii despre viața lui Favorite, inclusiv despre o relație cu vizionara Margaret Krusemark, alias Madame Zora, fiica lui Ethan Krusemark, unul dintre cei mai bogați oameni din Louisiana . Se duce la New Orleans și primește o întâlnire cu văzătorul, pretinzându-se că este interesat de horoscopul său. După ce i-a mărturisit femeii adevărata identitate, ea îl invită să plece, dezvăluind că nu știe nimic despre Favorite din 1943. Investigațiile lui Angel se îndreaptă apoi către Evangeline Proudfoot, o fată neagră , practicantă a voodoo și magie neagră , care ar fi fost „dragostea secretă” a cântăreței, dar l-au condus la Epifanie, o mamă singură de șaptesprezece ani, fiica regretatului Evangeline. Fata neagă că ar fi auzit vreodată de Favorite și nu îi dă alte informații lui Angel. O altă piesă îl conduce pe Angel într-un club în care cântă Toots Sweet, un vechi cântăreț de blues , prieten al lui Favorite înainte și în timpul războiului. Confruntat cu reticența cântăreței, după o discuție aprinsă, Angel este dat afară din club, dar, nemulțumit, îl amanetează pe Sweet și participă, în câmpul liber, la un ritual voodoo însetat de sânge, la care participă și Epifania cu Toots. Înapoi acasă, Sweet este atacat de Angel și mărturisește că fata, la fel ca mama ei, este și ea un mambo . A doua zi dimineață, doi ofițeri de poliție locali intră în camera motelului lui Angel, informându-l despre crima cumplită a lui Sweet și întrebându-l despre relația lor.

Din ce în ce mai neliniștit, bântuit de obiecte recurente, vise și viziuni din ce în ce mai clare - o femeie misterioasă în negru, mereu din spate, guri de aer omniprezente, un scaun electric , un ton vechi recurent, fața lui în oglindă, un tânăr soldat de umeri în timpul unei serbări publice, mereu și peste tot picurând sânge cu care totul pare grosolan și impregnat, până la oblonul dureros al unui ascensor misterios care pare să se deschidă larg în așteptarea cuiva -, Angel decide să se întoarcă să o viziteze pe Margaret, dar găsește cadavrul femeia la pământ, în apartamentul ei, într-o baltă de sânge, cu inima smulsă din piept. Înapoi la motel , găsește Epifania care îl așteaptă, care îi mărturisise că era fiica naturală a lui Favorite și că are o relație sexuală dramatică cu ea.

După ce a înțeles acum că misteriosul Edward Kelly și fata care l-a însoțit, nu erau altele decât Ethan și Margaret Krusemark și urmărite de preziceri întunecate care iau tot mai multă formă de conștientizare atroce, Angel decide să-l întâlnească pe Krusemark. Omul dezvăluie că Favorite, extraordinar de priceput în artele magice, și-a vândut sufletul lui Satana în schimbul succesului și că, dorind să scape ulterior din acel acord, a practicat un ritual întunecat care i-ar fi permis să intre în posesia sufletul unei alte persoane, născut în aceeași zi ( 14 februarie 1918 ), pentru a-și asuma apoi, ulterior, identitatea. Cu ajutorul lui Toots și Margaret, el a răpit un soldat în concediu la 31 decembrie 1942 , în timpul sărbătorii de Revelion din Times Square , și i-a devorat inima încă bătută; înrolarea ulterioară și incidentul din război, lipsindu-l de memorie, întrerupseră punerea în aplicare a planului său. Numai Favorite știa identitatea soldatului, a cărui etichetă era sigilată într-o vază, la casa Margaretei, la fel cum nimeni nu știa înfățișarea actuală a lui Favorite, abandonată de Krusemarks în Times Square, cu fața bandată și într-o stare amnestică. Când mărturisirea lui Krusemark este întreruptă de misterioasa și îngrozitoarea sa crimă, Angel șocat de urmele morții care îl urmăresc și de seria de indicii care par să facă acum aluzie la un singur adevăr inacceptabil, se repede nebun la casa lui Margaret, unde găsește soldatul soldatului. tag, un anume Harold Angel, născut la 14 februarie 1918. În sufragerie, apare Luis Cyphre, care se dovedește a fi Lucifer , îi amintește de datoria de plătit și îi ia eticheta și pistolul. Înapoi la motel, găsește poliția examinând cadavrul fiicei sale, Epifanie, cu eticheta lui Angel în jurul gâtului și cu arma în sex. Scaunul electric și liftul care îl vor duce în abisul etern îl așteaptă.

Producție

Dezvoltare

Regizor Alan Parker în 2012

După publicarea în 1978 a romanului Falling Angel , William Hjortsberg a început să ia în considerare adaptarea romanului pentru marele ecran . Richard Sylbert , un designer de costume prieten al lui Hjortsberg, i-a propus scenariul lui Robert Evans , pe atunci șef al Paramount Pictures . ^[5] Planul inițial era ca Paramount să cumpere drepturile asupra filmului, Evans să producă filmul, iar John Frankenheimer să fie regizorul . ^[6] Frankenheimer a fost ulterior înlocuit de Dick Richards , în timp ce Dustin Hoffman a fost considerat rolul principal. ^[6] După ce Paramount a refuzat să-l angajeze pe Hoffman, Hjortsberg l-a contactat pe Robert Redford și a început să elaboreze scenariul . Ulterior, el a dezvăluit că niciun studio de film nu era interesat să producă filmul, recunoscând că „chiar și cu Redford în distribuție, directorii Paramount nu erau convinși” ^[5] În urma acestui lucru, proiectul sa oprit.

Hjortsberg a propus scenariul altor majori precum Warner Bros. , 20th Century Fox și United Artists , dar toți au refuzat din cauza temelor foarte puternice, prezente în roman, care probabil ar fi provocat o publicitate proastă pentru casa care a produs filmul. : ^[6] Hjortsberg va spune apropo „Realizarea unui film despre esoterism era un lucru alarmant la vremea respectivă. Companiile de producție nu au dorit să producă filme cu conținut prea fierbinte sau delicat, iar o carte despre diavol cu siguranță nu a fost scenariul secolului de la acea vreme, mai ales după succesul din Exorcistul lui Friedkin ». ^{[6] [5]} În realitate, groaza , după marea exploatare din anii 1970, nu mai era genul de frunte la acea vreme, iar Hjortsberg a dezvăluit că „am fost sugerat de mai mulți majori să rescrie scenariul pentru a-l transforma într-un film de acțiune, un gen care în acele vremuri era o adevărată gâscă care depune ouă de aur pentru box-office: dar nu era deloc îndoială că nu aș atinge niciodată Falling Angel ; pentru mine a fost perfect așa cum a fost ». ^[5]

În 1981, 20th Century Fox a reevaluat cartea și și-a exprimat interesul de a face un film, dar nimic nu a ieșit din cauza conflictelor cu Hjortsberg privind numele regizorului. ^[7] Patru ani mai târziu, în 1985, producătorul Elliot Kastner care lucra pentru o mică casă independentă, Carolco Pictures , a contactat Hjortsberg pentru a-și exprima interesul pentru carte. ^[8] După o conversație intensă cu Kastner, Hjortsberg a fost de acord să-i acorde drepturile asupra cărții, cu promisiunea că va putea supraveghea scenariul . ^[8] Kastner l-a întâlnit pe regizorul Alan Parker la studiourile Pinewood în februarie 1985 pentru a discuta despre film. Parker, care citise deja cartea după lansare și a fost impresionat de ea, a fost de acord să regizeze filmul și să scrie scenariul . El l-a cunoscut pe Hjortsberg la Londra , înainte de a pleca la New York , și a propus versiunea sa a scenariului, care însă diferea foarte mult de carte; cu toate acestea, Hjortsberg a citit-o cu interes și a aprobat schimbările făcute de regizor (în special mutarea complotului de la New York la New Orleans , care, potrivit lui Parker, era mai nepoliticos și mai potrivit atmosferei melancolice a filmului; sfârșitul lunii iunie 1985, cei doi au terminat o mare parte din scenariu. ^{[5] [9] [10]}

Mai târziu, în septembrie 1985, Parker a călătorit la Roma pentru a se întâlni cu producătorii Mario Kassar și Andrew G. Vajna . Cei doi au fost de acord să producă filmul prin Carolco Pictures , iar Kassar a fost de acord să îl distribuie în numele TriStar Pictures . ^{[9] [10] [11]} Întrucât Carolco lucra deseori în parteneriat cu Universal la acea vreme , Kassar și Vajna au contactat conducerea superioară pentru a le oferi coproducerea filmului; împreună cele două case au reușit să pună la dispoziție un buget de 18 milioane de dolari. ^[2]

Scenariu de film

Parker a lucrat în mod repetat la scenariul original al cărții. Una dintre principalele diferențe a fost setarea : ^{[10] în} timp ce filmul este în întregime amplasat în New York , Parker a decis să filmeze a doua parte a filmului în New Orleans , în special pentru scenele riturilor voodoo și a ocultismului . ^{[9] [10]} Parker a discutat despre acest lucru cu Hjorstberg, care a fost de acord să mute locul de fotografiere și a mărturisit că ideea sa inițială a fost să stabilească romanul în New Orleans . ^[10] O altă diferență a fost anul în care este setat filmul, care este 1955 , în timp ce în carte povestea datează din 1959 . Apropo, Parker a spus: „1955 îmi aparține încă în timpul marelui război ; Mi se pare mult mai ușor ca planurile narative ale filmului să stabilească povestea în 1955, mai degrabă decât în ​​alte epoci ». ^[10]

Modificările ulterioare ale scriptului au vizat în principal caracterizarea personajelor și dialogurilor. Potrivit desenului regizorului, Harry Angel a trebuit să transmită privitorului o simpatie tulburătoare; ^[9] a dorit, de asemenea, să recreeze o reprezentare mai realistă a lui Louis Cyphre decât cea care apare în roman, făcându-l mai întunecat și mai misterios pentru a crea un contrast cu personajul extrovertit al lui Angel. ^[9] O altă diferență se referă la final; În timp ce în roman Angel este încadrat pentru crime (probabil săvârșite de Cypher), în film însuși Angel este revelat ca ucigașul propriu-zis. ^[9]

Distribuție

Actorul Mickey Rourke îl interpretează pe protagonistul Harry Angel

Printre ideile lui Hjortsberg pentru rolul principal s-au numărat mai multe nume, printre care Dustin Hoffman , Al Pacino , Michael Douglas , Sylvester Stallone , John Travolta și Tom Cruise . ^[10] Parker, la rândul său, l-a dorit pe Robert De Niro pentru rolul lui Harry Angel, dar actorul și-a exprimat interesul în rolul lui Louis Cyphre. De Niro nu s-a pregătit pentru rol până când regizorul nu l-a angajat oficial, așa că Parker l-a angajat imediat, fiind încântat de ideea de a lucra cu De Niro. ^[10] Jack Nicholson a fost considerat și pentru rolul principal. Parker l-a întâlnit în Los Angeles pentru a-i vorbi despre film, dar actorul a refuzat oferta. ^[10] Parker l-a contactat apoi pe Mickey Rourke , care tocmai terminase filmările timp de 9 1/2 săptămâni , care, în schimb, și-a exprimat un puternic interes pentru rol și a fost imediat angajat de regizor. ^{[9] [10]} În ceea ce privește alegerea lui Rourke, Parker a spus: „Am admirat întotdeauna actoria sa. Ușurința și adevărul care ne duc fără să încercăm prea mult. Nu voiam un erou tradițional și el era perfect ». ^[12]

Imediat după aceea, De Niro a fost angajat; Vorbind despre lucrul cu el, Michey Rourke a dezvăluit: „A fost prima dată când am trebuit să mă concentrez. Dintre toți actorii pe care îi cunosc, el este cel care se concentrează cel mai mult ». ^[12] Mai multe actrițe au fost selectate ulterior pentru rolul Epiphany Proudfoot înainte ca Lisa Bonet să accepte rolul. Bonet era cunoscută în întreaga lume pentru rolul ei de Denise în sitcomul I Robinsons , astfel încât faptul că urma să ia parte la film a generat mai mult decât o controversă. ^[13] Parker a angajat-o pentru audiția ei convingătoare și, de asemenea, nu era conștientă de rolul ei din The Robinsons . ^{[10] [9]} Pentru a se pregăti pentru rol, Bonet a dezvăluit: „Am făcut o mulțime de meditații și câteva cercetări despre riturile voodoo. Scopul meu principal a fost să-mi las toate inhibițiile să dispară. A trebuit să încetez să mai fiu Lisa și să las Epifania să intre în posesia mea. ^{[9] [10]}

Parker a găsit mai târziu unele dificultăți pentru rolul lui Margaret Krusenmark, deoarece diferitele actrițe au luat în considerare inclusiv Anne Parillaud , Geena Davis , Kathleen Turner și Kelly McGillis nu aveau fizionomia care să se potrivească ideii lui Parker despre personaj. McGills a fost, de asemenea, considerat de William Hjortsberg, în special după ce a jucat în Witness , dar Parker a fost reticentă să o angajeze. Dar când Mickey Rourke a sugerat-o pe actrița engleză Charlotte Rampling , Parker a fost convins să o ia pe aceasta din urmă și a decis să o contacteze pentru a-i oferi rolul. ^{[9] [10]}

În ianuarie 1986, Parker a deschis scena de casting pentru extra în New York și peste 1.400 de persoane s-au prezentat pentru a primi rolul. Actrița Elizabeth Whitcraft , care a jucat un mic rol într-un film anterior al lui Parker Birdy - Wings of Freedom , a fost angajată să joace rolul jurnalistului Connie, care îl ajută pe Angel la anchetă. Parker a căutat mai târziu diverse extra pentru rolul jucătorilor de jazz din New Orleans. Clarence Brown și Deaconul John Moore au fost cei care au oferit cea mai bună audiție și, potrivit lui Parker, faptul că jucătorii de jazz adevărați ar fi dat o savoare mai realistă filmului. Parker s-a întors mai târziu la New York, unde a audiat alți actori pentru muzicienii trupei lui Toot Sweet (un personaj care nu avea încă un interpret); după câteva zile, a angajat figuranți Bo Diddley și Dizzy Gillespie. ^[10] Spre etapele finale ale castingului, Brownie McGhee a fost angajat să joace Toot Sweet și Dann Florek ca avocat al lui Louis Cyphre. ^[10] Aceste două personaje din urmă vor juca doar câte o scenă fiecare, totuși, potrivit lui Parker, distribuția lor a fost dificilă, deoarece dorea ca interpretul să reflecte profesia personajului; a spus că Florek arăta ca un avocat și McGhee arăta ca un jucător de jazz fără bani. ^[10]

Robert De Niro îl interpretează pe diavolul Louis Cyphre

Filmare

Pre-producția a început în ianuarie 1986 la New York , unde Parker a reunit o mare parte din echipa sa, inclusiv producătorul Alan Marshall , directorul de fotografie Michael Seresin , editorul Gerry Hambling și designerul de costume Brian Morris . ^[10]

În timpul fazei de turnare, Parker și producătorul Alan Marshall au străbătut zona din New York . ^[10] Filmările au început la 31 martie 1986 și s-au încheiat la 20 iunie din același an. ^[10] Bugetul a fost de aproximativ 18 milioane de dolari. Primele scene au fost filmate pe Elridge Street, Manhattan , prezentând primele imagini cu Harry Angel. ^[10] Designerul de producție Brian Morris și echipa de machiaj au durat aproximativ două luni pentru a recrea New York-ul anilor 1950. Datorită temperaturilor meteo nefavorabile, o mare parte din truc a fost folosită pentru a recrea zăpada și gheața în unele scene. În Alphabet City , Manhattan, scenele barului și ale lui Angel au fost filmate în intimitate cu Connie în camera motelului. ^[10]

Producția s-a mutat la Harlem pentru a filma o scenă de urmărire înainte de a se îndrepta spre Coney Island , unde distribuția și echipajul s-au luptat cu temperaturile reci de iarnă. ^{[2] [3]} Această locație a fost folosită pentru a filma scena în care Angel îl întreabă pe Izzy despre obiceiurile lui Johnny Favorite, în timp ce soția lui Izzy Bo moare în ocean. Actrița care inițial ar fi trebuit să joace Bo a fost înlocuită în cele din urmă din cauza unei vătămări în timpul filmărilor, așa că Parker a înlocuit-o cu necunoscuta Judith Drake. Ne-am întors apoi la Manhattan pentru a filma scena de deschidere care a deschis creditele de deschidere. ^[10]

La 17 aprilie 1986, scenele cu Dr. Dr. Fowler (Michael Eggins). ^[10] Mai târziu, în New Jersey, unde a fost filmată scena gării. În zilele de 28 și 29 aprilie, în Harlem scena a fost împușcată cu Rourke și De Niro în biserică . ^[10]

Pentru scena restaurantului a fost ales un adevărat restaurant italian. La 3 mai 1986, în orașul Thibodaux , Louisiana, Parker și echipajul au descoperit o plantație într-un sat care servea drept bază pentru casa Epifaniei. Pe 13 mai, trupa a găsit multe dificultăți în filmarea scenei ritualului voodoo, care a implicat însuși Rourke și majoritatea distribuției principale, atât de mult încât un cal a fost chiar antrenat să cadă deasupra cascadorului lui Rourke. ^[10]

Spre vară, filmările s-au mutat pe Magazine Street, unde Morris și echipa au recreat decorul din New York în stilul anilor 1950 . Mai târziu, producția s-a mutat în Jackson Square, unde, la jumătatea lunii iunie 1986, au fost filmate scenele finale, unde Angel scapă de casa lui Margaret. În cele din urmă, a fost împușcată ultima parte a scenei voodoo, coregrafiată de Louis Falco, care a fost el însuși inspirat după ce a văzut o ceremonie haitiană . ^[10]

Cea mai controversată scenă, cea a relației intime dintre Angel și Bobotează, a fost filmată într-unul dintre motelurile din Royal Street și a durat patru ore pentru a filma. ^[10] Parker s-a asigurat că limitează numărul de membri ai echipajului prezenți în timpul filmării scenei, incluzându-l pe editorul Michael Seresin și doi asistenți operator de cameră. ^[10] Pentru a-i liniști pe cei doi actori, Parker a pus muzică. Producția s-a întors mai târziu în New Orleans, unde au filmat o altă scenă importantă, scena flashback în Times Square în 1943. Echipajul a descoperit și un depozit de autobuze, folosit pentru a filma scena morții lui Ethan Krusenmark. În cele din urmă, producția s-a întors din nou pe strada Royal, unde ultima scenă a fost ultima confruntare dintre Angel și Cyphre. ^[10]

Setare

Filmul este plasat la New York în prima parte, în timp ce spre mijlocul filmului decorul se mută în New Orleans ; scena de deschidere a filmului, ambientată noaptea, arată o infamă și murdară tulburare din New York, în care singurele imagini recunoscute sunt cele ale corbilor și degradarea mediului în oraș. Această scenă a fost inserată în mod deliberat de Parker, care a ales-o pentru a surprinde imediat privitorul și a-l face să intre în atmosfera filmului; de fapt în acele vremuri New York-ul era văzut ca maximul frumuseții și simbolul bogăției și al averii, fiind adesea reprezentat în cinematografie ca orașul viselor (primele exemple în acest sens erau reprezentările pe care Woody Allen le-a făcut în Me și Annie și mai ales cu Manhattan-ul său). ^{[2] [3]}

Așadar, alegerea lui Parker s-a dovedit a fi absolut neobișnuită pentru vremea respectivă (una dintre imaginile indistincte ale scenei de deschidere pare chiar să înfățișeze o parte a unui cadavru uman), care cu siguranță avea sensul unu-la-unu de a face o reprezentare „diferită”. a mărului mare. și pentru a face ca fiecare detaliu, inclusiv setul, să adere la tonurile întunecate și la intriga noir a filmului. ^[1]

Chiar și în timpul zilei, portretizarea orașului de către Parker pare tristă, a unui loc lăsat soartei sale: deși suntem în anii 1950 , atmosfera din New York pare să fie lipsită de orice latură pozitivă, iar această absență a „veseliei” pare să se reflectă în sine.în personajele personajelor. O batjocură similară a setului, potrivit Parker însuși, este inspirată de descrierea lui Ridley Scott despre Los Angeles în futuristul său Blade Runner ; filmul, pe de altă parte, este stabilit în viitor, dar în același mod intenția regizorului de a denigra atmosfera californiană și de a face totul să apară într-un mod negativ și respingător este imediat perceptibilă. ^[10]

O discuție separată trebuie făcută pentru descrierea New Orleans , care nici măcar nu a fost prevăzută în roman, dar pe care Parker a decis să o adapteze în același mod aspru ca și New York, făcându-l un oraș în multe puncte plictisitor, melancolic și dominat de perene. nemulțumit și misterios. ^[10] Personajul lui Harry Angel face o adevărată călătorie prin diferite orașe americane și, în toate, predomină un peisaj rural (ca în reședința Epifaniei și întâlnirea dintre Angel și tatăl lui Krusenmark) ales de către regizor în mod intenționat, deoarece mai crud decât un mediu normal al orașului. ^[10]

Coloana sonoră

Coloana sonoră a filmului a fost compusă și aranjată de muzicianul sud-american Trevor Jones , folosind saxofonul pentru piesele de jazz și cu ajutorul lui Courtney Pine . ^{[10] [14] [15]} Parker l-a angajat pe Jones, deoarece a fost foarte impresionat de muzica pe care a compus-o pentru filmul 30 Seconds Left. Cu toate acestea, Jones a fost încă obligat să taie unele părți ale muzicii pentru ca aceasta să fie publicată. ^[16]

Jones a compus coloana sonoră folosind muzică electronică și sinclava .^[17] Parker a ales piesa Glen Gray „Girl of my Dreams” ca temă recurentă a filmului, făcându-l chiar să menționeze pe Angel într-o scenă de la casa lui Margaret Krusenmark. ^[14] Regizorul a dorit ca tema să sperie cumva privitorul, precum și pe Harry Angel însuși. Pe lângă muzica lui Jones, partitura include și multe melodii de blues și spectacole de acest gen, inclusiv „Honeyman Blues” de Bessie Smith și „Soul on Fire” de LaVern Baker . În schimb, Brownie McGhee a cântat „The Right Key, but the Wrong Keyhole” și „Rainy Rainy Day”, iar Lilian Boutte a participat în calitate de vocalist . Aranjamentul original „Girl of my Dreams” din 1937 este interpretat în cele din urmă sub titlul fictiv din „Viața ar fi completă” a lui Johnny Favorite. ^[14] În timpul postproducției , Jones a editat diferitele piese de la Angel Recording Studio, un studio de înregistrări construit într-o biserică abandonată din Islington, nordul Londrei , cu acordul final la studiourile Warner Hollywood din Los Angeles . Coloana sonoră originală a fost lansată în cele din urmă prin Antilles Records . ^{[18] [19]}

Distribuție

Il film fu distribuito nelle sale cinematografiche statunitensi il 6 marzo 1987 , dalla TriStar Pictures , preceduto da un'anteprima tenutasi a New York il precedente 19 gennaio, dove ebbe un'accoglienza generalmente positiva.

In Europa venne proiettato per la prima volta nel Regno Unito il 2 ottobre 1987 , in Spagna il 23 ottobre, in Cina il 17 novembre, e in Italia il 18 dicembre seguente.

Divieti e problemi di censura

LaMotion Picture Association of America inizialmente bollò il film con unX "rating" , vale a dire film vietato ai minori di 18 anni, il visto censura più pesante per un film, poiché utilizzato per pellicole di sfondo pornografiche . ^[9] Immediate furono le proteste della troupe, in primis di Alan Parker , che dichiarò: «[La MPAA] non può proibire un film come Angel Heart . In qualità di regista ho avuto la massima libertà creativa, e se c'è qualcosa di offensivo in questo film, il responsabile sono io». ^{[11] [20]} L'X rating è dovuto in particolare alla scena tra Rourke e la Bonet, nella quale secondo la MPAA, il movimento di natiche del protagonista sia eccessivamente spinto. Il comitato della MPAA si riunì nuovamente per votare il rating adatto; il risultato fu 6 a 5per riclassificare il film come R-rating, un più comune vietato ai minori di 17 anni. ^[21]

La casa di distribuzione, la TriStar Pictures , rifiutò di rilasciare il film una volta appreso dell'X-rating, in quanto avrebbe sicuramente nociuto agli incassi. Steve Randall, vice produttore esecutivo della Tri-Star, affermò che: «la nostra politica è sempre stata quella di non rilasciare mai film in X-rating». Poche settimane dopo la votazione dell'X-rating, lo studio era scosso per la decisione dell'MPAA, ma Parker si rifiutò di tagliare parti del film. ^[21] Fu quindi necessaria una nuova votazione da parte dei membri dell'MPAA che per 8 a 6 riconfermò l'X-rating. Parker allora si vide costretto a censurare 10 secondi dalla scena incriminata, per permettere una terza votazione che approvò il R-rating con accesso ai ragazzi dai 17 anni in su. ^[22] Tuttavia Parker ribadì che le preoccupazioni dell'MPAA erano «uno spreco inutile e costoso». ^[10]

Edizioni Home Video

Angel Heart venne rilasciato in VHS per la prima volta il 24 settembre 1987 dalla International Video Entertainment (IVE). ^[23] Questa versione include la versione censurata , e una integrale comprendente anche i dieci secondi eliminati da Parker. ^[24] Raplh King, vice presidente dell'IVE, disse: «La scena tagliata di Angel Heart è molto provocatoria ea tratti scioccante, ma non vi è nulla di pornografico in essa. Vogliamo dare al pubblico la possibilità di godere il film nella visione originale di Alan Parker, come lui avrebbe voluto che noi lo vedessimo». ^[23]

Il DVD del film venne pubblicato il 23 giugno 1998 dalla Artisan Entertainment . I contenuti speciali includono un trailer del film, note di produzione, un making off , e biografie del regista e degli attori principali. Quest'edizione del DVD ricevette numerose critiche negative a causa degli scarsi contenuti speciali. Artisan successivamente rilasciò il video anche in LaserDisc il 18 agosto 1998. Lionsgate Home Entertainment rilasciò nuovamente Angel Heart in formato Special Edition in DVD il 18 maggio 2004. Quest'edizione del DVD contiene materiale aggiuntivo ai contenuti speciali originali, inclusi un commento audio di Parker, una scena commentata da Rourke, una video-intervista con quest'ultimo, e un trailer rimasterizzato. Sempre la Lionsgate rilasciò in film in Blu-ray il 24 novembre 2009. Questa versione presenta il film in alta definizione nel formato 1080p , oltre a contenere materiale aggiuntivo a quello della Special Edition.

Accoglienza

Incassi

Angel Heart esordì nei cinema Stati Uniti d'America il 6 marzo 1987: all'uscita il film fu quarto al box office del weekend, con 3.688.721 dollari in circa 815 sale, con una media di 4.526 dollari per sala. ^[25] In totale il film incassò 17.815.632 dollari, ma in formato video fu uno dei DVD più venduti degli anni '80. ^{[2] [3] [25]}

Critica

Alla sua uscita il film polarizzò la critica, che reagì in maniera mista: Vincent Caby del New York Times apprezzò il montaggio e la colonna sonora, ma criticò l'interpretazione di Rourke definendola «essenziale, incapace di creare alcuno effetto». ^[26] Rita Kempley del Washington Post scrisse che: « Angel Heart è un film troppo stilizzato, e la colonna sonora è incapace di creare quell'atmosfera cupa che il film invece intende trasmettere». ^[27] Pauline Kael del New Yorker criticò invece la regia di Alan Parker, dichiarando che: «Non c'è modo di separare l'occulto dall'incomprensibile... Parker non ha il dono di rendere spaventoso ciò che è semplicemente seducente, e tende a modificare sé stesso in un lampo». ^[28] La Kael criticò anche l'interpretazione di De Niro: «È il tipo di breve apparizione di quelle star pigre, un modo blando di sprecare il proprio talento». ^[29]

Durante una puntata del programma televisivo Siskel and Ebert and the Movies , Gene Siskel criticò anch'egli il film, mentre il suo collega Roger Ebert fu di parere opposto. ^[30] Nella sua recensione sul Chicago Tribune , Siskel scrisse che: «Parker sembra molto più interessato allo stile del film, tutto questo a danno dell'effetto mistero e del ritmo». ^[31] Siskel inoltre criticò anche la tanto discussa scena hot per non essere «così scioccante come un film dell'R-rating avrebbe dovuto essere». ^[31]

Col passare degli anni, il film è stato via via rivalutato sempre più favorevolmente. Roger Ebert sul Chicago Sun-Times diede al film 3,5 stelle su 4, scrivendo che: « Angel Heart è un film a metà tra il thriller e l'horror, ma soprattutto è un grande esercizio di stile non solo di Parker ma di tutti i suoi attori oltre ogni limite». ^[32] Ian Nathan su Empire ha etichettato il film come: «Un diabolico patto tra Rourke e De Niro in forma perfetta». ^[33] Almar Haflidason della BBC scrisse che: «Il film mantiene la suspense in ogni suo punto: tutti gli attori, da De Niro a Charlotte Rampling sono eccellenti, ma la vera star è Rourke qui in una delle sue migliori performance». ^[34] Anche il giornalista Richard Luck ha elogiato la performance di Rourke, definendola la migliore della sua carriera. ^[35]

Il sito di recensioni Rotten Tomatoes attesta una percentuale di gradimento del 78%, con una media di voto di 7,1 su 10 basata sulle valutazioni di 23 critici. ^[36] William Hjortsberg rivelò pubblicamente il suo supporto per il lavoro di Parker: «Alan ha realizzato un eccellente script e sono sicuro che sarà un film memorabile. Inoltre la scelta di Robert De Niro per il ruolo di Cyphre è stata un colpo di genio». ^[5] Nonostante l'iniziale supporto a Lisa Bonet a prendere parte al film, Bill Cosby criticò Angel Heart definendolo «un modo di sfruttare una ragazza nera per farle compiere riti voodoo e fare sesso a seconda delle decisioni di soli bianchi». ^[37]

Temi trattati e analisi

Benché Angel Heart si presenti come un film horror , esso esplora diversi generi cinematografici e narrativi. È considerato anzitutto uno dei massimi esempi di film noir : il personaggio di Harry Angel raffigura l' antieroe scalcinato, solitario e semi-fallito, che preferisce prendere le distanze dalla società invece che integrarvisi; Angel ha un carattere estroverso ma è incline alla superficialità, preferendo casi di scarso profilo e rifiutandosi inizialmente di "mettersi alla prova" con un caso di omicidio che richiede più impegno e l'abbandono di questo suo adagiamento sugli allori. ^{[38] [39]} La femme fatale interpretata da Lisa Bonet è al tempo stesso seducente e problematica. ^[38] L'ambientazione è tipicamente noir, con la pioggia che domina buona parte del film, l'atmosfera scura, ombrosa e opprimente. ^[38] La New York descritta nel film è una città spenta, in contrasto con l'opinione popolare dell'epoca, dominata da smog, polveri e personaggi controversi; al tempo stesso i dialoghi sono così attuali che lo spettatore sembra quasi dimenticarsi del fatto che la storia si svolga nel 1955. ^[38] Anche la New Orleans descritta da Parker è una città spenta, con un sole sbiadito in quei pochi attimi in cui compare, e queste raffigurazioni paesaggistiche oscure sembrano riflettere il carattere oscuro dei personaggi. ^[38] Per tali motivi, il film assume in alcuni punti il carattere del classico noir metropolitano degli anni 1950, che verrà riscoperto grazie a autori quali James Ellroy con il suo LA Confidential . ^[38]

Il film «sembra girato in una camera oscura piena di polvere e fumi, la pellicola trasuda, torbida e dallo schermo arrivano effluvi venefici.» Gli oggetti sembrano prendere anch'essi parte al film in qualità di personaggi: le ricorrenti pale di un vecchio ventilatore che roteano di presenza, le sigarette ei pacchetti accartocciati, gli specchi pallidi che non mentono. I numerosi richiami esoterici fanno da sfondo per tutto il film: la scena del rito vodoo viene mostrata in tutta la sua crudeltà, in modo frenetico, quasi a voler invogliare lo spettatore a sentirsi sempre più parte di essa. ^[38] Margaret Krusenmark è una sensitiva esperta in casi di esoterismo estremo. I continui omicidi che si susseguono nel film hanno uno strano tempismo: vengono compiuti ogni qualvolta sia immediato l'arrivo di Harry Angel, a suggerire che la morte sembri accompagnare il detective a risolvere l'enigma ea cercare di ricordargli il suo passato. Lo stesso sogno che Angel fa verso metà film coincide con quest'ottica; è in una stanza buia, ricoperto di sangue, con l'ossessiva, ricorrente immagine del ventilatore, a rappresentare il giro che ha compiuto la vita di Angel, alias Johnny Favourite, in cui la morte ha rappresentato l'inizio di una nuova vita. ^[38] Di fronte a lui, il detective ha una strana figura, presumibilmente la morte stessa, che non si vede mai in faccia, ma che vuole segnalare la sua presenza e rivelargli che in qualche modo essa è già parte di lui. ^[38] È la stessa figura che vediamo a inizio film quando, poco prima di incontrare Cyphre, Angel nota in una stanza una donna vestita di nero (che non vede in viso) che sta ripulendo le mura imbrattate di sangue . Quest'ultima è un'altra immagine ricorrente del film; una delle scene più forti e disturbanti del film, l'infuocato amplesso tra Angel e Epiphany, è costernata dal sangue, talmente parte della vita di Angel da sostituirsi alla pioggia; il sangue cade dalle pareti più il rapporto si fa intenso e violento, più il battere del sangue/pioggia diviene forte e incessante, ricoprendo completamente i due personaggi, segno che il sangue rappresenta il passaggio della morte (infatti di lì a poco Epiphany verrà trovata morta). ^[38]

I richiami esoterici , ai riti vodoo e al diavolo si fanno sempre più frequenti e ossessivi col procedere del film: oltre che dal sangue, infatti, l'arrivo della morte è annunciato da un grido acuto che si avverte ogni volta in cui, di lì a poco, verrà compiuto un omicidio . A tal proposito anche la musica gioca un ruolo fondamentale: oltre alla morte, un altro suono ricorrente è il sordo battere del cuore . Esso non è chiaro se possa essere quello di Johnny Favourite impiantato in Harry Angel, ma il cuore è un elemento ricorrente del film: nella scena in cui Angel va a parlare con la Krusenmark, rimane affascinato dal rumore dei piedi del tip tap di un bambino, ma in pochi secondi questi rintocchi del tip tap si trasformano in battici cardiaci; infatti alla fine del film, la Krusenmark verrà trovata morta col cuore sventrato. Un richiamo all' horror è dato dalle indistinte voci che a inizio film ripetono il nome di Johnny proprio quando la scena raffigura Angel in primo piano: sono quindi ravvisabili diversi indizi che da un lato stordiscono e spingono Angel alla follia, dall'altro permettono allo spettatore di avere un quadro sempre più chiaro della vicenda. ^{[38] [10]}

I diversi personaggi hanno tutti delle caratterizzazioni a sé stanti: Harry Angel è in realtà la reincarnazione di Johnny Favourite che dovrà ora tenere fede al suo patto col diavolo ; Louis Cypher è un Lucifero ambiguo e perciò ancor più terrificante, venuto a riscuotere il suo contratto con l'anima di Johnny; Epiphany è una ragazza sola, con un figlio, anch'essa legata al passato di Johnny ea strane credenze mistiche; Margaret Krusenmark è colei che per l'amore di Johnny aveva ceduto alle tentazioni della stregoneria ; Ethan Krusenmark adoratore di Satana declama brani biblici e avrà una punizione dantesca morendo in un pentolone bollente; Albert Fowler ha accettato di dichiarare il falso e per questo morirà perdendo un occhio . I personaggi hanno tutti delle morti coerenti con i peccati commessi da loro in vita. ^{[38] [10]}

Riconoscimenti

• 1988 - Saturn Award
  • Nomination Miglior attore non protagonista a Robert De Niro
  • Nomination Miglior attrice non protagonista a Lisa Bonet
  • Nomination Miglior sceneggiatura a Alan Parker
• 1988 - Jupiter Awards
  • Miglior attore protagonista a Mickey Rourke
  • Miglior attrice non protagonista a Lisa Bonet

Note

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Angel Heart - Ascensore per l'inferno

Collegamenti esterni

• ANGEL HEART - Official Trailer - 4K Restoration starring Mickey Rourke and Robert De Niro , su YouTube , 8 agosto 2019.
• ( EN ) Angel Heart - Ascensore per l'inferno , su The Encyclopedia of Science Fiction .
• Angel Heart - Ascensore per l'inferno , su Il mondo dei doppiatori , AntonioGenna.net.
• ( EN ) Angel Heart - Ascensore per l'inferno , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Angel Heart - Ascensore per l'inferno , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN )Angel Heart - Ascensore per l'inferno , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) Angel Heart - Ascensore per l'inferno , su FilmAffinity .
• ( EN ) Angel Heart - Ascensore per l'inferno , su Box Office Mojo , Amazon.com .
• ( EN ) Angel Heart - Ascensore per l'inferno , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) Angel Heart - Ascensore per l'inferno , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .
• ( EN ) Angel Heart - Ascensore per l'inferno , su BFI Film & TV Database , British Film Institute .

Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema