Ann-Margret

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Ann-Margret
Ann-Margret2.jpg
Ann-Margret în Deauville în 1988
Naţionalitate Suedia Suedia
Perioada activității muzicale 1961 - în afaceri
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual
Ann-Margret era tânăr într-o fotografie publicitară

Ann-Margret , nume de scenă al lui Ann-Margret Olsson ( Valsjöbyn , 28 aprilie 1941 ), este o actriță și cântăreață americană naturalizată suedeză .

A fost nominalizată de două ori la Premiul Academiei : în 1972 pentru Carnal Knowledge și în 1976 pentru Tommy .

Biografie

Începuturile și primele succese

Născută într-un mic sat suedez din Anna Regina Aronsson și Carl Gustav Olsson, lucrător al unei companii de electricitate, la vârsta de cinci ani a emigrat împreună cu familia în Statele Unite [1] , obținând cetățenia în 1949. A crescut în Wilmette , Illinois , și urmează liceul în Winnetka . Încă foarte tânără, Margret se face cunoscută în Las Vegas ca cântăreață, alături de George Burns [2] , care scrie notele de linie pentru primul ei album, lansat pentru RCA , care urmează single-ului I Just Don't Understand , stabilit în Topuri americane în 1961. De asemenea, a participat la emisiunea de televiziune a comediantului Jack Benny [2] .

În 1961 a debutat pe marele ecran sub îndrumarea lui Frank Capra , interpretând fiica Bettei Davis în filmul Îngerii cu arma [1] , un remake al Lady pentru o zi în regia lui Capra în 1933. Filmul , în care actrița are și ocazia să cânte, obține un succes considerabil, iar Margret își continuă cariera alternând activitatea de cântăreață și show girl cu cea de actriță, apărând în mai multe comedii muzicale și filme de succes, precum Alla Fiera per un soț (1962) de José Ferrer , Bye, bye Birdie (1963) de George Sidney , În timp ce Adamo doarme (1964) de Jean Negulesco , Viva Las Vegas (1964) de George Sidney , alături de Elvis Presley , The girl yè yè (1966) din nou de George Sidney (unde curios interpretează un personaj cu adevăratul său nume de familie, Olsson) și Fata făcută la Paris (1966) de Boris Sagal .

Apreciată de producători și regizori pentru farmecul și personalitatea ei plină de viață [2] , actrița începe să dea dovadă de o anumită versatilitate ca interpret, ca în filmele Cat with a Whip (1964) de Douglas Heyes , The Last Murder (1965) de Ralph Nelson , asociat cu Alain Delon , Cincinnati Kid (1965) de Norman Jewison , unde joacă alături de Steve McQueen , Matt Helm ... nu iartă! (1966) de Henry Levin , alături de Dean Martin , și The 9 of Dryfork City (1966) de Gordon Douglas , un remake al celebrului Red Shadows (1939) al lui John Ford , în care interpretează personajul (care a aparținut odată lui Claire Trevor ) a unui pasager al diligenței atacate de indieni [1] .

Paranteze în Italia (1966-1969)

Pe la jumătatea anilor șaizeci, când tendința filmelor muzicale la Hollywood tinde repede să se epuizeze, actrița acceptă o propunere a regizorului italian Dino Risi , care o dorește alături de Vittorio Gassman și Eleanor Parker în filmul Tigrul (1967). În 1966 s-a mutat la Roma , unde a trăit aproape permanent în următorii trei ani și unde a realizat alte filme de valoare artistică și comercială mai mică, care au contribuit totuși la maturizarea sa profesională: din nou cu Risi și Gassman a jucat în Il profeta (1968) ), apoi în Șapte bărbați și un creier (1968), regizat și interpretat de Rossano Brazzi , și în Rebus (1969) de Nino Zanchin , acesta din urmă filmat la Beirut , precum și la Roma, alături de Laurence Harvey . În toamna anului 1969, își va face întoarcerea definitivă în Statele Unite pentru a interpreta, împreună cu Anthony Quinn , RPM (1970) de Stanley Kramer , un film care obține un succes modest cu publicul și critica, dar care ajută la relansarea actriței în piața filmului.americana după paranteză europeană.

Maturitatea artistică

După modestul Four Dirty Bastards (1970) al lui Seymour Robbie , în 1971 a obținut marea pauză când a jucat alături de Jack Nicholson și Art Garfunkel filmul Carnal Knowledge , în regia lui Mike Nichols , care a fost triumfător primit de critici. Interpretarea intensă a personajului lui Bobbie [1] , care exprimă subtil și profund sentimentele unui iubit dezamăgit [2] , îi permite să câștige primul Glob de Aur și să obțină prima dintre cele două nominalizări la Oscar . În anii următori a realizat multe filme de lung metraj, deși de o valoare inegală, precum Funeral in Los Angeles (1972) a lui Jacques Deray și westernul Quel damedetto al Rio Grande Express (1973) al lui Burt Kennedy , în care îi are ca parteneri pe John Wayne și Rod Taylor . Dar muzicalul produs de Marea Britanie Tommy (1975) îl consemnează pe Ann-Margret la istoria cinematografiei.

Triumful internațional

Regizat de regizorul britanic Ken Russell , Tommy este adaptarea cinematografică a operei rock omonime a trupei The Who . Filmul povestește călătoria umană torturată a lui Tommy Walker, un tânăr cu dizabilități, și trecerea lui printr-o serie de experiențe deosebit de traumatice, inclusiv cea a drogurilor și violenței sexuale, înainte de a-și găsi împlinirea ca preot al unei noi religii. Ann-Margret, într-un rol de mare importanță, cel al mamei lacome a tânărului [1] , flancat de Oliver Reed și Jack Nicholson și de artiștii rock Tina Turner , Elton John , Roger Daltrey , Eric Clapton , cu participarea dintre ceilalți trei membri ai Who , Pete Townshend , John Entwistle și Keith Moon , oferă probabil cea mai eficientă interpretare a ei ca actriță și cântăreață, câștigă încă un Glob de Aur, al doilea din carieră și primește a doua nominalizare la Oscar . Filmul a obținut o recepție excepțională din partea publicului la nivel internațional, devenind în câțiva ani un adevărat film de cult .

Marele cinema

A doua jumătate a anilor șaptezeci și prima jumătate a anilor optzeci sunt poate cea mai fericită și mai intensă perioadă artistică pentru actriță, care își reconfirmă versatilitatea atât în ​​rolurile dramatice, cât și în interpretările strălucitoare. În 1976, Claude Chabrol o vrea ca protagonistă, alături de Bruce Dern , în filmul său Pazzi borghesi . Anul următor a apărut în filmul Joseph Andrews al lui Tony Richardson , alături de Peter Firth , iar în 1978 în magia lui Richard Attenborough , alături de Anthony Hopkins . Întoarceți-vă la genul genial / parodic cu Me, Beau Geste and the Foreign Legion de Marty Feldman (1977), About Murders de Robert Moore (1978) și Jack del Cactus de Hal Needham (1979), alături de Kirk Douglas și Arnold Schwarzenegger .

La începutul anilor 1980, unele filme de lung metraj aclamat de critici au urmat, cum ar fi Herbert Ross"Homemade Orange Garden s (1982), alături de Walter Matthau , și mai presus de toate Bridges Alan Prizonierul din trecut (1982), care au mai jucat de Julie Christie , Alan Bates și Glenda Jackson , și prezentate în competiție la Festivalul de Film de la Cannes , în care actrița joacă rolul vărului afectuos al unui ofițer englez lovit de amnezie [1] . Acești ani sunt, de asemenea , Încercarea de a ieși de la Hal Ashby (1982), Twice in Life de Bud Yorkin (1985), 52 joacă sau mor de John Frankenheimer (1986), unde personajul său a fost modificat și extins special din scenariul original. Și Schimbarea lui Alan Alda Viața (1988).

Ultimii ani

La mijlocul anilor 1980, Ann-Margret a jucat într-o serie de filme cu ecran mic, precum Cine îmi va iubi copiii? (1983) de John Erman , Un tramvai numit dorință (1984), din piesa cu același nume de Tennessee Williams și miniseria de televiziune The Two Ladies Grenville (1987), toate fiind bine primite de critici. Mai târziu apare în numeroase alte producții de televiziune, inclusiv Queen (1993), Rossella (1994), Following Her Heart (1994), în regia actriței Lee Grant , Four Corners (1998) și Touched by an Angel (2000).

În anii nouăzeci s- a întors la cinema cu câteva interpretări în filme geniale, precum Two irresistible grumblers (1993) de Donald Petrie , alături de Walter Matthau și Jack Lemmon [1] , și în continuarea That's Amore - Two improbable seducers (1995) de Howard Deutch , cu aceiași actori și participarea Sophia Loren ; în ambele filme, Margret interpretează personajul lui Ariel Gustafson, un artist de vârstă mijlocie de origine americană naturalizată suedeză. În 1994 a publicat o autobiografie, scrisă în colaborare cu Todd Gold. În anii următori, a participat și la filmele Any given Sunday - Any given Sunday (1999) de Oliver Stone și The Last Producer (2000) de Burt Reynolds . Ultimele sale apariții pe ecran includ Impossible Love (2008), de Fisher Willow, de Jodie Markell , Lucky (2011), de Gil Cates Jr., și Suspiciuni nebănuite (2017) de Zach Braff , acesta din urmă alături de Morgan Freeman , Michael Caine și Alan Arkin .

Căsătorită în 1967 cu actorul Roger Smith [2] , în ultimii ani Ann-Margret și-a redus considerabil ritmul de lucru din cauza problemelor de sănătate ale soțului ei, suferind de o formă severă de miastenie . Smith a murit apoi pe 4 iunie 2017 în Sherman Oaks .

Citate și omagii

Filmografie

Cinema

Televiziune

Actori vocali italieni

În versiunile italiene ale filmelor sale, Ann-Margret a fost exprimată de:

Bibliografie

  • Ann-Margret, Povestea mea , New York, GP Putnam's Sons, 1994 ISBN 0399138919 (autobiografie)

Notă

  1. ^ a b c d e f g Le Garzantine - Cinema , Garzanti, 2000, p. 36
  2. ^ a b c d și The who is of cinema , De Agostini, 1984, pp. 14-15

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 115 899 305 · ISNI (EN) 0000 0001 2033 0689 · Europeana agent / base / 147995 · LCCN (EN) n82074103 · GND (DE) 13431557X · BNF (FR) cb13890807f (data) · BNE (ES) XX1119244 (data) · WorldCat Identities (EN) lccn-n82074103
Adus din „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Ann-Margret&oldid=122378257 ”