Buna Vestire (Ambrogio Lorenzetti)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Buna Vestire
Anunțul Lorenzetti Ambrogio- 1344..jpg
Autor Ambrogio Lorenzetti
Data 1344
Tehnică tempera și aur pe lemn
Dimensiuni 127 × 120 cm
Locație National Picture Gallery , Siena

Buna Vestire este o pictură pe temelă și aur pe lemn (127x120 cm) de Ambrogio Lorenzetti , semnată și datată în 1344 și păstrată în Galeria Națională de Tablouri din Siena . Este una dintre cele cinci lucrări semnate și datate ale artistului, ultima în ordine cronologică și, prin urmare, un punct de referință valid pentru datarea celorlalte lucrări atribuite acestui artist.

Istorie

Panoul a fost pictat în 1344 pentru Biroul Gabella al Municipiului Siena, după cum arată semnătura pe două rânduri scrisă mai jos. De fapt, aici putem citi anul execuției ( 1344 ), numele artistului ( Ambruogio Lorenzi ) și cel al clienților (numele magistraților Gabella din acel an). Panoul a fost plasat în Sala del Concistoro din Palazzo Pubblico din Siena . A fost mutat recent la Galeria Națională de Artă din același oraș, unde se află și astăzi.

Descriere

Conform Evangheliei lui Luca (Luca, 1, 28-38) Buna Vestire constă din cinci momente: (1) apariția și întâmpinarea Îngerului , (2) anunțul concepției , (3) explicația despre modul în care a fost concepția posibil (având în vedere răspunsul Fecioarei care „nu cunoștea pe nimeni”), (4) acceptarea Mariei și concepția în sine și (5) dispariția Îngerului . Aici artistul alege să reprezinte cel mai profund moment emoțional plecând de la reprezentarea convențională a Bunei Vestiri . Nu apariția îngerului și anunțul său fac obiectul picturii (așa cum era obișnuit), ci explicația îngerului a modului în care ar putea avea loc concepția , acceptarea și concepția Mariei în sine .

De fapt, îngerul pronunță următoarele cuvinte: „Non est (erit) impossible apud Deum omne verbum”, vizibil între gura Îngerului și sânul Mariei . Aceasta este explicația cum ar putea avea loc concepția, deoarece „pentru Dumnezeu nimic nu era imposibil”. Degetul Îngerului îndreptat în sus subliniază referirea la Dumnezeu Tatăl . Fecioara privește în sus spre Dumnezeu Tatăl și răspunde „Ecce Ancilla Domini”. Este „da” -ul ei înaintea voinței lui Dumnezeu. Aceste cuvinte sunt pronunțate de Maria nu față de interlocutorul ei ( Îngerul ), ci față de Dumnezeu Tatăl însuși cu mâinile încrucișate pe piept și după ce a lăsat cartea deschisă pe genunchi. În această reprezentare, Lorenzetti subliniază modul în care concepția nu a fost o impunere a Tatălui, ci o cerere la care Dumnezeu însuși aștepta un răspuns. În sfârșit, vedem Duhul Sfânt , descris ca un porumbel, trimis de Dumnezeu la Maria pentru concepția însăși. Salutul inițial al Îngerului este prezent în pictură, dar este retrogradat în haloul Fecioarei, care scrie „Ave Maria, Gratia Plena, dominus tecum”.

Stil

Din punct de vedere pur stilistic, pictura este realizată după stilul ultimului Ambrogio Lorenzetti , cel al maturității artistice din anii sienezi (după 1335 ). El construiește o perspectivă cu un singur punct de fugă: liniile drepte care marchează profund podeaua cu gresie se întâlnesc toate într-un punct care se află pe coloana centrală a ferestrei menționate care încadrează scena; dar paralelele orizontale care le intersectează se apropie treptat de fundal într-o degradare empirică a cantităților care nu au o relație precisă cu distanțele relative. Prin urmare, tabla de șah de bază a scenei reprezintă un sistem de coordonate care oferă o definiție aproximativă aproximativă a dimensiunilor obiectelor și a distanțelor dintre ele. Astfel, el reiterează abilitatea incontestabilă a lui Lorenzetti de a picta perspectivele complexe deja evidente în Prezentarea lui Isus în Templul din 1342 (Astăzi în Galeria Uffizi din Florența ) unde, totuși, nu există un singur punct de dispariție, în loc să coexiste altele diferite, creând ca zone distincte de perspectivă. Prin urmare, doar unificarea parțială a perspectivei, care este totuși un preludiu direct al procedurii din secolul al XV-lea. Chipurile Îngerului și Mariei sunt redate conform trăsăturilor inconfundabile ale acestui artist. Clarobscurul fețelor și draperiile arată influențele giottesque pe care Ambrogio Lorenzetti le dobândise în anii de ședere la Florența (înainte de 1332 ).

Bibliografie

  • Corrado Maltese, Tehnicile artistice - Organizarea imaginii în figurarea planului, Ugo Mursia Editore, 1991. ISBN 8842508829
  • Chiara Frugoni, Pietro și Ambrogio Lorenzetti , Le Lettere, Florența 2010. ISBN 88-7166-668-2

linkuri externe

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura