Buna Vestire (Leonardo)

Acest articol sau secțiune despre subiectul picturii lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Buna Vestire
Autor	Leonardo da Vinci
Data	1472 - 1475 aprox
Tehnică	ulei și tempera pe lemn
Dimensiuni	98 × 217 cm
Locație	Galeria Uffizi , Florența

Buna Vestire este o pictură în ulei și tempera pe lemn (98 × 217 cm), atribuită lui Leonardo da Vinci , databilă între 1472 și 1475 și păstrată în Galeria Uffizi din Florența .

Pictura a fost găsită în 1867 în biserica San Bartolomeo din Monte Oliveto , un orășel din dealurile de la sud de Florența.

Istorie

Deși există foarte puține informații certe cu privire la originile acestei lucrări, se presupune că este unul dintre primele comisioane pe care Leonardo a reușit să le câștige în timp ce se afla „în atelierul ” din Verrocchio .

Morelli , Cavalcaselle , Heindereich și Calvi nu l-au atribuit lui Leonardo, ci au propus lui Ghirlandaio sau fiului său Ridolfo ^[1] , sau Lorenzo di Credi în colaborare cu Leonardo ^[2] . Mai presus de toate, unele erori au rămas nedumerite, cum ar fi cea a planului de lutru aliniat în spate, dar nu la poalele Madonnei și neajunsurile neprezente în celelalte lucrări ale lui Leonardo. În schimb simplitatea compozițională, răceala feței, părul cu „smocul” îngerului și prezența peisajului portuar au fost toate caracteristici ale stilului lui Leonardo. Publicat ulterior ca o lucrare de colaborare între Ghirlandaio și Leonardo, astăzi este indicat în principal ca rezultat al unei colaborări între atelierul lui Verrocchio și Leonardo.

Datele propuse cu un consens mai mare oscilează între anii șaizeci ai secolului al XV-lea și 1475 , cu toate acestea, înainte de îngerul din Botezul lui Hristos (aproximativ 1475-1478). Un desen al Credi, păstrat la Albertina din Viena și care înfățișează capul unui tânăr , a fost comparat cu chipul Madonei.

Lucrarea a fost localizată în biserica San Bartolomeo din Monteoliveto , pe dealurile din sudul Florenței , unde a rămas până în 1867 , când a fost transferată la Galeria Uffizi. Nu se spune că biserica San Bartolomeo a fost destinația inițială a operei, de fapt Vasari nu a menționat-o, în ciuda faptului că a avut printre frații olivetani corespondentul și prietenul Don Miniato Pitti , care îl informase în detaliu despre echipamentul artistic. a mănăstirii.

O altă Buna Vestire atribuită de unii lui Leonardo, Paris, Luvru

Odată cu sosirea la Uffizi, unii savanți au început să indice pictura drept una dintre lucrările timpurii ale lui Leonardo. Îndoielile de astăzi sunt aproape complet aplanate de descoperirea a două desene pregătitoare ale lui Leonardo, care au confirmat teza de atribuire susținută pentru prima dată de Liphart în 1869 : una se află în Biblioteca Christ Church din Oxford ( nr. A 31) și contemplă studiul mânecii drepte a îngerului; cealaltă se află în Luvru (n. 2255) și privește mantia Fecioarei.

O altă Buna Vestire mai mică este atribuită în general lui Lorenzo di Credi în Luvru , pe care unii savanți îl referă la Leonardo.

Lucrarea a fost restaurată în 2000 , restabilind o mai bună luminozitate și lizibilitate a detaliilor, cu o citire îmbunătățită a perspectivei datorită vizibilității mai mari a privirii arhitecturale din dreapta și decolorării peisajului. Potrivit savantului Massimo Giontella, Buna Vestire ar fi o lucrare datând din 1481 și atribuită lui Antonio del Pollaiolo, la care totuși a participat și Leonardo, iar orașul din fundal este identificat în Otranto, cucerit de turci în 1480.

Descriere

Studiul mânecii Îngerului, Oxford

Studiu de draperii pentru o figură așezată . Perie și tempera gri, evidențiază plumb alb pe o cârpă de in gri. Urme de passepartout în stilou și cerneală neagră. H. 00.266m; L. 00.233m. Paris, Luvru, Département des Art Graphiques, INV 2255 Recto.

Setare

Leonardo s-a îndepărtat în mod conștient de iconografia tradițională a temei Buna Vestire, așezând scena într-o grădină în afara casei Fecioarei în loc de loggia obișnuită sau dormitorul Mariei. Conform tradiției medievale, decorul a fost întotdeauna plasat într-un loc închis, cel puțin în ceea ce privește Fecioara, pentru a insera elemente iconografice, cum ar fi patul, în timp ce Îngerul putea fi poziționat în exterior, dar într-un hortus conclusus , sau o grădină mărginită de ziduri înalte care făceau aluzie la pântecele Mariei.

Este tradițional în alte moduri, de fapt găsim locația celor două personaje (Madonna în dreapta și Îngerul în stânga) ca de exemplu în Buna Vestire de Beato Angelico . Mai mult, pentru a păstra confidențialitatea întâlnirii, Leonardo a pictat Madonna într-un colț al clădirii, permițând totuși o privire asupra patului din portal; apoi, un perete scăzut mărginește grădina mică, dar cu un pasaj. Marea parte a scenei dedicate naturii pare să vrea să sublinieze modul în care miracolul Întrupării divine implică, precum și un om ca Maria, întreaga creație. De fapt, se acordă o atenție deosebită descrierii botanice a florilor și a altor specii de plante atât în ​​peluză, cât și în fundal: este un tribut adus varietății și bogăției creației divine. Florile pajiștii, în special, par studiate din viață, cu precizie lenticulară. În fundal, dincolo de zid, puteți vedea un râu cu coturi și bărci, munți presărate cu turnuri și copaci. Lumina este foarte clară, parcă dimineața, și înmoaie contururile figurilor, anunțând „ nuanța ”.

Setarea spațială, în loc să fie dată de perspectiva geometrică din secolul al XV-lea (care este prezentă și în ordonarea detaliilor arhitecturale și a proporțiilor clădirii, a podelei și a pupitrului, cu un punct de fugă în centrul mesei ) este redată mai degrabă prin gradarea treptată a culorilor, mai ales în fundal: Leonardo a folosit de fapt perspectiva aeriană , o tehnică care prevedea o colorare mai tenue și nuanțată pentru detaliile mai îndepărtate, de parcă ar fi înfășurate într-o ceață; de fapt știa că multe straturi de praf atmosferic se suprapun între ochi și un subiect așezat la distanță, făcând marginile mai puțin clare, uneori confuze. Obiectele apropiate au fost în schimb descrise în detaliu tocmai pentru că cu cât sunt mai aproape obiectele, cu atât pot fi văzute mai bine.

Se înțelege că aceasta este o lucrare tinerească din faptul că perspectiva aeriană nu este redată treptat, dar există un detașament dincolo de copacii cei mai apropiați, prea ascuțiți în comparație cu fundalul. Dintre acești copaci, chiparoșii sunt aranjați ca niște coloane, par să împartă matematic scena.

Ingerul

Îngerul este descris într-o poziție clasică, de parcă tocmai ar fi alunecat cu aripile bătând, chiar înainte de închidere. Totuși, rochia, spre deosebire de alte exemple (precum Buna Vestire de Simone Martini ), a căzut deja complet la pământ și își arată greutatea pe iarbă, unde pare, de asemenea, capabilă să prindă deplasarea aerului de la aterizare .

Spre deosebire de îngerii reprezentați în mod normal, totuși, nu are aripi de păun (considerat un animal sacru și un simbol al nemuririi pentru carnea care se crede nemuritoare), ci mai degrabă aripi de păsări autentice, studiate prin anatomia păsărilor. Există, totuși, o anomalie ciudată, deoarece aripile originale erau mai scurte. Mai târziu, cineva a pictat un adaos, neînțelegând că aici Leonardo a vrut să-l reprezinte pe îngerul care a aterizat, prin urmare că își închide aripile. Această „corecție” a compromis toată lucrarea de studiu a lui Leonardo asupra păsărilor și reprezentarea realistă a aripii. Îngerul îi înmânează Fecioarei Maria un crin , emblemă a purității și castității. Chiparosul (de jos) este asociat cu imaginea Fecioarei Maria, a lui Hristos și a Bisericii, probabil în virtutea caracteristicii sale de a crește sus spre cer. ^[3]

Setarea poziției este clasică Leonardo, având în vedere draperia cu pliuri largi și moi. Giorgio Vasari spune că, uneori, artistul a realizat modele de lut ale figurilor, le-a înfășurat în pelerine moi înmuiate în tencuială și apoi a reprodus cu răbdare cursul draperiei. Poziția mâinilor este naturală: dreapta binecuvântează în timp ce stânga ține crinul, un simbol al purității. Privirea este fixată asupra Mariei, în actul anunțului.

Există o nedumerire în ceea ce privește capul îngerului: tenul este palid și plat și nu are transparențele clasice ale lui Leonardo. Există o mare diferență cu îngerul Botezului lui Hristos : aici părul nu se estompează, ci apare ca o masă compactă de bucle, ceea ce ne-a făcut să ne gândim la ajutorul unui discipol.

Fecioara și lutru

Verrocchio, mormântul lui Giovanni și Piero de 'Medici

Detaliu

Maria se află în spatele unui altar de marmură sculptată pe care se sprijină lutru. Altarul arată cum Leonardo a fost afectat de învățăturile lui Verrocchio: este decorat cu motive clasice, care sunt reflectate într-un monument al maestrului său, mormântul lui Giovanni și Piero de 'Medici din Vechea Sacristie din San Lorenzo ; analogii sunt în formă de suporturi ramuri leonine care se dezvoltă pe laturi în elemente de plante, spirale și volute . Între buclele superioare, care fac ecou ordinii ionice , se află un feston cu frunze, fructe și flori, surmontat de o cochilie între panglici fluturătoare, simbol al „noii Venus ”, adică a Mariei și a frumuseții eterne. Un mare rafinament este vălul semi-transparent de sub cartea Sfintei Scripturi pe care o citea Fecioara, un simbol al profețiilor din Vechiul Testament (în special în acest caz este reprezentat un pasaj din Isaia ), care se adeveresc odată cu act de acceptare a Mariei.

Maria are mâna dreaptă sprijinită pe carte de parcă ar fi vrut să o împiedice să se închidă (poate din cauza vântului provocat de înger), în timp ce mâna stângă este ridicată ca semn al acceptării destinului ei. Foarte largă este mantia albastră care îi acoperă picioarele, căzând de asemenea peste scaun, ceea ce conferă un puternic sentiment de plasticitate și îmbunătățește forma ascunsă a picioarelor. Capul Mariei este revopsit. Opusul este prezent.

În unele puncte, într-o vedere foarte apropiată, puteți găsi amprentele lui Leonardo, în vârstă de douăzeci de ani, care uneori a amestecat culoarea cu vârful degetelor pentru a obține efecte de nuanță și amalgam. Această tehnică se găsește pe frunzele festonelor de la baza pupitrului și pe degetele mâinii drepte a Fecioarei ^[4] .

Eroarea perspectivei

În pictură există câteva erori de perspectivă : brațul drept al Fecioarei este mai lung decât stânga, picioarele sunt scurte în comparație cu înălțimea bustului și chiparosul se îmbină cu clădirea din secolul al XV-lea, făcându-l să pară mai mare. Acest lucru se datorează, așa cum am menționat deja, poziției diferite a picioarelor și a umerilor Fecioarei față de pupitru: privind doar la jumătatea superioară, Maria pare departe de privitor, în colț, în timp ce privește jumătatea inferioară apare în prim-plan ^[5] .

Nu este posibil să comparăm această lucrare cu cealaltă versiune a Bunei Vestiri , care se află acum în Luvru , întrucât în ​​aceasta din urmă Fecioara este reprezentată cu brațele încrucișate peste piept.

O teorie alternativă a fost propusă de Antonio Natali ^[6] , directorul Uffizi. Conform acestei teorii, care pleacă de la o idee a lui Carlo Pedretti , unul dintre principalii experți ai lui Leonardo, eroarea de perspectivă ar fi de fapt intenționată: de fapt, observarea Bunei Vestiri dintr-o poziție laterală spre dreapta ^[7] , disproporția brațului este atenuat, datorită efectului anamorfismului . Această tehnică optică, utilizată deja de alți maeștri florentini precum Donatello și Filippo Lippi , se regăsește și în studiile din caietele lui Leonardo și, prin urmare, este posibil ca artistul să fi ales această adaptare în perspectivă în așteptarea locației viitoare a operei, poate de-a lungul unui perete care trebuia privit mai ales în scurtarea din dreapta.

Notă

Bibliografie

• AA. VV., Galeria Uffizi , seria Marile muzee ale lumii , Roma 2003.
• Milena Magnano, Leonardo , seria I Geni dell'arte , Mondadori Arte, Milano 2007. ISBN 978-88-370-6432-7
• Gloria Fossi, Uffizi , Giunti, Florența 2004. ISBN 88-09-03675-1
• Franca Manenti Valli , Leonardo. Compunere armonică în tabelul Bunei Vestiri , Silvana Editoriale, Milano, 2012
• Marrone Caterina & Crociani Diego, Secretul scrisului în Buna Vestire de Leonardo da Vinci , Mauro Pagliai Editore, Florența 2020, ISBN 8856404591 .

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Buna Vestire

linkuri externe

• Imagine de înaltă definiție pe Google art , pe googleartproject.com .
• Cardul catalogului Polo Museale Fiorentino , pe polomuseale.firenze.it .

Portalul Leonardo da Vinci

Portal de pictură