Buna Vestire între sfinții Ansano și Margherita

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Buna Vestire între sfinții Ansano și Maxim
Simone Martini - Buna Vestire și Doi Sfinți - WGA21438.jpg
Autori Simone Martini și Lippo Memmi
Data 1333
Tehnică tempera și aur pe lemn
Dimensiuni 305 × 265 cm
Locație Uffizi , Florența

Bunavestire dintre Ansano Sfinților și Massima este o tempera pictură și aur pe lemn (305x265 cm) de Simone Martini și Lippo Memmi , semnată și datată la 1333 , și păstrate în Uffizi din Florența . Este un triptic din lemn pictat în tempera, cu partea centrală de trei ori mai lată decât cele două compartimente laterale. Considerată capodopera lui Simone Martini , a școlii sieneze și a picturii gotice în general, a fost construită pentru un altar lateral al Catedralei din Siena .

Istorie

Publicul pentru care era destinat tripticul era frecventatorii Catedralei din Siena , care mergeau la funcții. Majoritatea aparțineau clasei populare, analfabeți, care aveau nevoie de aceste ilustrații ale episoadelor biblice pentru a integra cunoștințele doctrinare, nu dobândite prin citirea textelor.

Documentarea lucrării este cunoscută confirmă data și semnătura aplicată pe cadru, vizibil în fragmentul numai antic inclus în ansamblul curent al XIX-lea. Conține numele lui Simone și al cumnatului său Lippo Memmi („ SYMON MARTINI ET LIPPVS MEMMI DE SENIS ME PINXERVNT ANNO DOMINI MCCCXXXIII ”), dar care părți aparțin fiecărui pictor nu se cunoaște. Numai pe baza unor considerații stilistice s-a emis ipoteza că partea centrală cu Buna Vestire este atribuibilă lui Simon și celor doi sfinți și tondi ai profeților lui Lippo.

O lucrare de acest gen, cu rafinamentul său extraordinar liniar, nu are modele contemporane în Italia, ci ar trebui mai degrabă comparată cu manuscrisele iluminate pentru curtea franceză sau cu picturile mai imaginative produse în Germania sau Anglia. Această „manieră” nord-europeană a pregătit calea înrolării lui Simone Martini în anturajul pictorilor italieni de la curtea papală din Avignon , unde erau prezenți alți italieni, dar nici florentini, întrucât monumentalitatea clasică a școlii Giotto nu a găsit consens în Companie franceză gotică.

Pictura a fost comandată pentru altarul lui Sant'Ansano , unul dintre protectorii Sienei , în catedrala sieneză, unde a rămas până în 1799 , când Marele Duce Pietro Leopoldo l-a transportat la Florența, schimbându-l cu două pânze de Luca Giordano . Aici a fost expus în același an la Uffizi. Cadrul original, sculptat de Maestrul Paolo di Camporegio și aurit de Lippo Memmi, a fost renovat în jurul anului 1420 și înlocuit în secolul al XIX-lea.

Lucrarea a fost restaurată în 2001

Noroc critic

Opera este una dintre cele mai sărbătorite din Uffizi, de când s-a trezit interesul pentru „primitivi” și arta gotică, dintre care Simone Martini a fost maestrul și precursorul incontestabil al goticului Cortese . Frații Goncourt din a doua jumătate a secolului al XIX-lea au fost fascinați de pictură, dar au văzut o senzualitate sinistră, în special în înger, căruia i-au atribuit un „ gât lung de șarpe” și o stranie frumusețe perversă” .

Bernard Berenson și Roberto Longhi au făcut din ea o lucrare simbolică a stilului liniar, comparând-o pentru eleganță cu miniaturile persane și cu cele mai bune lucrări de artă chineză și japoneză .

Cristina Acidini a inserat Buna Vestire în cartea Capodopere de artă , dedicată celor mai bune realizări artistice din toate epocile și din toate culturile.

Descriere

Buna Vestire
Ingerul
Detaliul Îngerului
Virgin
Detaliu al Fecioarei

Retaul este compus din compartimentul central mare, cu Buna Vestire , cele două compartimente laterale cu Sant'Ansano (stânga) și un sfânt în general identificat cu Santa Margherita sau Santa Massima (dreapta) și patru tondi cu profeți în vârfuri: Ieremia, Ezechiel, Isaia și Daniel .

Relatarea biblică spune despre apariția bruscă a arhanghelului Gabriel în casa Fecioarei Maria din Nazaret pentru a-i anunța misterul Întrupării lui Iisus Hristos. În Evul Mediu vestea era considerată începutul timpului creștin.

Episodul sacru arată momentul în care arhanghelul Gabriel pătrunde în casa Mariei pentru a-și anunța viitoarea maternitate. El întinde o ramură de măslin cu o mână (simbol al păcii), în timp ce cu cealaltă arată spre porumbelul Duhului Sfânt coborând din cer într-un cerc de opt îngeri. Fecioara, așezată pe un tron, întrerupe lectura la apariția bruscă îngerească și se retrage speriată, întorcând o privire umilă și modestă către mesagerul ceresc. Pe laturi, apar cei doi sfinți hram ai bisericii, care sunt complet străini de scena centrală, separați formal prin două coloane ornamentale în spirală . Pe fund, complet aurit, apare o vază de crini extrem de realistă.

Scena centrală arată în stânga pe îngerul care tocmai a aterizat, cu mantia fluturând încă într-un arabesc rafinat și aripile, cu textura foarte fină a penelor aurii, încă răspândite. Madonna, așezată pe un tron ​​de spațialitate nesigură (puțin în perspectivă și puțin în axonometrie), este surprinsă în timp ce citește (cartea este, de asemenea, un memento al împlinirii profețiilor Sfintei Scripturi) și instinctiv face un gest cu reticență , închizându-și mantia cu mâna și strângându-și umerii, la jumătatea distanței dintre castitatea înfricoșătoare și reticența trufașă. Expresia ei, cu o gură mică îngustă și ochi subțiri, este de o hară aristocratică extraordinară, dar și puțin arogantă. Rochia ei este compusă după pași ritmici care au finețea unui arabesc și care dematerializează corpul, făcându-l o linie decorativă pură: picioarele sunt de fapt turtite și abstracte, abia ghicite de tendința nervoasă a marginii rochiei. Personajele, printre altele, au aceeași fizionomie, datorită utilizării modelelor ( mecenilor ) pentru a obține forma figurilor, fără niciun interes pentru reprezentarea individuală.

Literele de aur ale cuvintelor sale ies din gura îngerului, ca într-un adevărat precursor al benzilor desenate . Mediul este completat de o pardoseală din marmură pătată (incompatibilă spațial cu cea a panourilor laterale) pe care în centru se află o prețioasă vază de aur cu niște crini, o floare mariană simbol al purității; deasupra este porumbelul Duhului Sfânt înconjurat de o turmă de heruvimi în cerc.

Fundalul este o întindere orbitoare de aur, care conferă scenei un aspect abstract, dar extraordinar de spiritual. Totul este evidențiat și mai mult prin aurirea articolelor de îmbrăcăminte și a altor detalii, conform unor tehnici pe care Simone le-ar fi putut inventa pentru această lucrare: în esență este vorba de pictarea peste frunza de aur, atât prin răspândirea culorii caligrafic, cât și cu glazuri pentru lăsând la vedere aurul subiacent („paliația”, vizibilă în aripile îngerului), apoi zgâriind culoarea pentru a crea motive damascate (ca în haina îngerului). La aceasta trebuie adăugată perforarea foarte bogată și prelucrarea cu burin și daltă a unor detalii precum halo-urile sau marginile pieselor vestimentare, care creează o suprafață picturală extrem de prețioasă de cea mai înaltă calitate. Folosirea geamurilor a fost o caracteristică de bază a dulceții picturii lui Simone Martini, pe care a răspândit-o în sufrageria sa din Avignon , ca premisă pentru marea pictură nordică din secolul al XV-lea și tehnica culorii uleiului .

Stil

Din punct de vedere formal, pictura pare a fi împărțită în trei niveluri: fundalul auriu care sugerează o nedeterminare a spațiului; etajul mijlociu al vazei de crini și al Duhului Sfânt de deasupra; și prim-planul celor două personaje din reprezentare, împărțit de celelalte nu atât de tonul cromatic, cât de claritatea extremă a contururilor. Întreaga reprezentare este, de asemenea, impregnată de un dinamism excepțional: arhanghelul tocmai a atins solul, dovadă fiind predominanța liniilor verticale generate de aripile încă întinse și de clapeta mantalei care nu a fost încă amintită de forța gravitației; Madonna, pe de altă parte, se caracterizează printr-o torsiune puternică a figurii sale subțiri, subliniată de poziția brațelor și de înclinarea capului, spre deosebire de geometria rigidă a tronului pe care este așezată. Cu aceste elemente, Simone Martini reușește să construiască o realitate nouă și diferită, extrem de calibrată în distribuția figurilor și în echilibrul golului și plinului, impregnat cu un ideal suprem de frumusețe, eleganță și armonie.

Datorită expresivității incredibile a liniei, îngerul își menține forma în ciuda imaterialității corpului său, aproape transparent, suprapunând aurul hainelor sale cu aurul fundalului, creând efecte de refracție extraordinare, scufundând astfel observatorul într-un extaz de lumină și bogăție, foarte rafinate, care nu se învecinează niciodată cu opulența. Vizavi se află figura Fecioarei, complet pământească, subliniată de claritatea și simplitatea hainelor, care sunt în mod evident întunecate.

Este important să subliniem modul în care artistul dorește să sugereze o spațialitate precisă a scenei, îndepărtându-se de schemele de dimensionalitate bizantină și inserând detalii de perspectivă precum podeaua de marmură, draperia, fețele, vaza de crini, măslinele, tronul în lateral și cartea, caracterizate de un mare realism. Rețineți, de asemenea, dantela aurie rafinată a halatului Mariei, care contribuie la a da o notă de regalitate siluetei sale, altfel excesiv de mohorâtă în fața splendorii angelice.

Bibliografie

  • AA.VV., Galeria Uffizi , seria Marile muzee ale lumii , Roma 2003.
  • Gloria Fossi, Uffizi , Giunti, Florența 2004. ISBN 88-09-03675-1
  • Giorgio Cricco, Francesco Paolo Di Teodoro, Itinerary in art , ediția a doua, Zanichelli, Bologna 2004. ISBN 978-88-08-10877-7

Alte proiecte

linkuri externe