Anton Raphael Mengs

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Anton Raphael Mengs, Autoportret (aproximativ 1775); ulei pe panou, 102 x 77 cm, Muzeul Hermitage, Sankt Petersburg

Anton Raphael Mengs ( Aussig , 12 martie 1728 - Roma , 29 iunie 1779 ) a fost un pictor , istoric de artă și critic de artă german , activ și la Roma , Napoli și Madrid .

Artistul a fost aclamat de toată Europa ca cel mai mare exponent al neoclasicismului . Negând tradiția picturală a barocului și rococului , prin studiul antichității și al lui Rafael , Mengs a creat compoziții de simplitate nobilă, cu culori clare și strălucitoare.

Biografie

Începuturi

Născut la 22 martie 1728 în Aussig ( Ústí nad Labem , Boemia ), Anton Raphael Mengs a studiat la Dresda sub îndrumarea tatălui său Ismael , pictor oficial al curții orașului și artist specializat în miniatură și emailuri. El a fost cel care și-a condus fiul la Roma , între 1741 și 1744 ; aici tânărul Anton a lucrat sub îndrumarea lui Marco Benefial , un pictor orientat spre un gust care este deja un preludiu al neoclasicismului . Mai mult, la Roma a studiat și statuile antice ale Belvederului, Camerele lui Rafael și pictura clasicistă din secolul al XVII-lea; Mărturii rare ale acestei experiențe supraviețuiesc, inclusiv desenul Artele plâng pe Rafael , conservat la British Museum din Londra , derivat dintr-o gravură de Carlo Maratta .

Întorcându-se la Dresda în 1744 , Mengs a fost numit pictor de curte, realizând în principal portrete pastelate , inclusiv Portretul lui August III , Portretul tatălui său și Autoportretul , toate păstrate acum la Gemäldegalerie din Dresda. În 1746 , după ce a fost la Veneția , Parma și Bologna , s-a întors la Roma, unde a rămas până în 1749 ; în timpul celei de-a doua șederi romane, Mengs s-a convertit la religia catolică și s-a căsătorit cu o romană de rând, Margarita Quazzi. Din nou la Dresda, comandat de august III , a realizat în 1750 Visul lui Iosif și Victoria religiei creștine pentru Hofkirche.

Anton Raphael Mengs, Parnas (1761); frescă, 313 × 580 cm, vila Albani, Roma

Succesul

După un sejur la Veneția în iarna anului 1751, Mengs s-a întors din nou la Roma, pentru a picta retaula cu Înălțarea destinată altarului principal al Hofkirche în contact direct cu capodoperele clasice, care însă nu a fost terminată decât în 1766 . Acceptat în Academia San Luca , după o perioadă inițială de neîncredere, despre care a scris: „Nu am văzut decât invidie, școlile împărțite în șapte, iar Roma redusă la un labirint, în care aproape neapărat trebuia să mă pierd” , a intrat în harurile bune ale cardinalului Alessandro Albani , nepotul papei Clement al XI-lea . [1]

Datorită mijlocirii cardinalului Albani, ducele de Northumberland ia însărcinat să copieze fresca rafaleză cu Școala din Atena , terminată în 1755 . La sfârșitul acestui an trecut l-a întâlnit pe Johann Joachim Winckelmann , de care s-a bucurat de prietenia pentru interesul comun pentru antichitățile romane: armonia cu Winckelmann a fost de așa natură încât acest lucru l-a definit chiar „cel mai mare artist al timpului său și poate și al vremurile viitoare ». Din această perioadă foarte profitabilă pentru Mengs ne amintim de dansatorul și filosoful grec , comandat de marchizul Croixmare (1755-56), pierdut și cunoscut din două desene pregătitoare de astăzi la Karlsruhe ; Judecata de la Paris (aproximativ 1756), expusă la Schitul din Sankt Petersburg și fresca cu Gloria Sfântului Eusebiu (1757-58), destinată bisericii romane cu același nume [1] ; Prezentarea Fecioarei în Templu (1757), pictată pentru Capela Palatină a Palatului Regal din Caserta și distrusă în timpul celui de-al doilea război mondial.

În 1761 Mengs a finalizat o lucrare menită să-i asigure faima europeană: este fresca lui Parnassus pentru sala vilei cardinalului Alessandro Albani, lângă Porta Salaria. În frescă, în care cardinalul este reprezentat ca Apollo, ca protector al artelor, Mengs tinde să creeze o compoziție perfect compusă și simplificată aproape lipsită de adâncime și mișcare, cu citate din statuile antice, fresce din Herculaneum și din picturile din Raffaello. Cel mai dinamic element este format din doi dansatori, un motiv care derivă din descoperirile arheologice contemporane, inclusiv frescele găsite în așa-numita vilă a lui Cicero din Pompei. În cadrul formal și în aranjarea figurilor se pot vedea în schimb referințe la Parnasul lui Rafael, frescă în Stanza della Segnatura din Vatican. [2]

Anton Raphael Mengs, Perseu și Andromeda (între 1763 și 1766); ulei pe pânză, 227 × 153,5 cm, Muzeul Hermitage, Sankt Petersburg

Mengs și-a oficializat viziunea asupra artei cu publicarea tratatului Gedanken über die Schönheit und über den Geschmack in der Malerei în 1762 la Zurich . În această lucrare, artistul a teoretizat imitația marilor maeștri ca fiind singurul instrument capabil să realizeze frumusețea ideală, cea care nu există în natură, dar care este rezultatul unei alegeri a ceea ce este mai bun în natură.; în plus, s-a lansat împotriva picturii secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea, condamnând prima utilizare a clarobscurului și patetismului dramatic și religios excesiv și al doilea temele lipsite de intenții morale și educaționale.

Anul trecut

De la Napoli, unde se distra între timp, Mengs în 1761 a plecat la Madrid , chemat de regele Carol al III-lea al Spaniei ; lângă orașul Madrid, artistul, ciocnindu-se cu pictura fantasmagorică a lui Giovan Battista Tiepolo , a decorat camerele Palatului Regal, cu fresce care înfățișau Aurora și Apoteoza lui Hercule (oricum finalizate după 1774).

După ce a părăsit capitala Spaniei, el se afla la Genova la sfârșitul lunii martie 1770 și a pictat un singur tablou, Portretul lui Tommasina Balbi Cambiaso . În 1771, întorcându-se la Roma, Mengs a fost numit prinț al Academiei de la San Luca, care în acest mod intenționa să îmbrățișeze definitiv principiile neoclasice născute, cu un refuz clar la baroc; în anul următor a pictat Alegoria istoriei pentru camera papirusului din Vatican. În 1773, după o scurtă ședere la Napoli, Mengs s-a întors la Madrid, dar condițiile de sănătate precare l-au obligat să se întoarcă la Roma, unde a ajuns în 1777. [1]

Anton Raphael Mengs a murit la Roma la 29 iunie 1779; este înmormântat în biserica Santi Michele e Magno într-un mormânt făcut de Vincenzo Pacetti .

Stil

Anton Raphael Mengs, Hesperus ca personificare a serii (în jurul anului 1765); ulei pe pânză, 192 x 180 cm, Palatul Moncloa , Madrid

Faimos deja în viață (a fost considerat de contemporani ca cel mai mare pictor din Europa) Anton Raphael Mengs a fost unul dintre protagoniștii neoclasicismului ; în acest sens, picturile sale pot fi considerate transpunerea în pictură a teoriilor predicate de prietenul său Johann Joachim Winckelmann.

De fapt, producția lui Mengs este legată de principiile fundamentale ale neoclasicismului . Nu este surprinzător că lucrările sale se caracterizează prin compoziții foarte echilibrate și simetrice, printr-un desen clar (precum Winckelmann, Mengs susține superioritatea liniei față de culoare) și printr-o paletă compusă din culori foarte luminoase și vii, spre deosebire de nuanțele moi ale Rococo . Cu aceste personaje, Mengs avea tendința de a ajunge la o stare de „frumusețe sublimă”, împărtășită de alți pictori clasicisti care locuiau în Roma în secolul al XVII-lea, precum Andrea Sacchi și Nicolas Poussin . [3]

Discursul artistic al lui Mengs, pe lângă implicarea doctrinelor neoclasice, se bazează și pe o revizuire critică a operei lui Correggio , Raphael și Titian : în această analiză artistul a dezvoltat o atitudine intolerantă față de arta gotică și orientală, pe care apoi a dus-o la aspre. critica operelor lui Michelangelo , Gian Lorenzo Bernini și Alessandro Algardi . [3] Mengs însuși, în Gedanken über die Schönheit und über den Geschmack in der Malerei , a scris:

«[...] Pictorul care vrea să găsească bunul, adică cel mai bun gust, trebuie să învețe să-l cunoască din aceste patru; adică de la antici gustul pentru frumos, de la Rafael gustul de exprimare, de la Correggio acela de plăcut și de armonie și de la Titian gustul de adevăr, adică de culoare "

În cele din urmă, Mengs a fost un portretist acut și pătrunzător, până la punctul de a se distinge ca unul dintre principalii protagoniști ai scenei portretului roman împreună cu Angelica Kauffmann și Pompeo Batoni , rivalul său. În acest sens, Onorato Caetani nu a omis să laude esențialitatea și introspecția picturii lui Mengs: «Mengs m-a pictat și a citit personajul din fizionomia mea; pe care o vezi în scrisorile mele, Batoni m-a pictat cu acea fizionomie cu care mă ascund. Pe scurt, Mengs m-a pictat așa cum mă cunoaște domnul de Felice [corespondentul Caetani], Batoni așa cum mă cunoaște Roma ».

Notă

  1. ^ a b c Vincenzo Golzio, MENGS, Anton Raphael , în Enciclopedia Italiana , Roma, Treccani, 1934.
  2. ^Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Neoclasicism , în Il Cricco Di Teodoro, Itinerary in art, from the Illuminism to the present day , ed. A III-a, Bologna, Zanichelli, 2012.
  3. ^ a b Mengs, Anton Raphael , în Enciclopedie online , Treccani. Adus la 17 octombrie 2016 .

Bibliografie

  • Anton Raphael Mengs, [Lucrări]. 1 , Parma, Dalla Stamperia Reale, 1780. Accesat la 11 aprilie 2016 .
  • Anton Raphael Mengs, [Lucrări]. 2 , Parma, Dalla Stamperia Reale, 1780. Accesat la 11 aprilie 2016 .
  • Steffi Roettgen, Anton Raphael Mengs 1728-1779. Trupa 1. Das malerische und zeichnerische Werk , München 1999.
  • Steffi Roettgen, Anton Raphael Mengs 1728-1779. Trupa 2. Leben und Wirken , München 2003.
  • Francesco Petrucci , Pictura portretă la Roma. Il Settecento , 3 vol., Andreina & Valneo Budai Editori, Roma 2010, ad indicem
  • Clario Di Fabio, Mengs în Genova: portretul lui Tommasina Balbi Cambiaso, „care nu este pictat, ci mai degrabă viu seamănă” , în „Ricche Minere”, IV, 2017, 8, pp. 54-67.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 54,179,382 · ISNI (EN) 0000 0001 0857 5632 · Europeana agent / bază / 147 951 · LCCN (EN) n79089094 · GND (DE) 118 783 270 · BNF (FR) cb12112400d (dată) · BNE (ES) XX962521 (data) · ULAN (EN) 500 009 824 · NLA (EN) 36.514.878 · BAV (EN) 495/7222 · CERL cnp00400145 · WorldCat Identities (EN) lccn-n79089094