Antonello din Messina

Portretul unui om (posibil autoportret ), Londra , National Gallery

Antonello Da Messina , porecla lui Antonio di Giovanni de Antonio ( Messina , între 1425 și 1430 ^[1] - Messina , februarie 1479 ), a fost un pictor italian . El a fost principalul pictor sicilian din secolul al XV-lea , primul în echilibrul dificil al îmbinării luminii, atmosferei și atenției la detaliile picturii flamande cu monumentalitatea și spațialitatea rațională a școlii italiene. Portretele sale sunt renumite pentru vitalitatea și profunzimea lor psihologică.

În timpul carierei sale, el a demonstrat o abilitate dinamică constantă de a încorpora multiplii stimuli artistici ai orașelor pe care le-a vizitat, oferind de fiecare dată contribuții independente importante, care deseori au dus la îmbogățirea școlilor locale. Mai presus de toate, la Veneția, el a revoluționat pictura locală, permițând admirarea realizărilor sale - preluate ulterior de marii maeștri ai lagunei - pionierând astfel „pictura tonală” dulce și umană care a caracterizat Renașterea venețiană .

Biografie

Primii ani

Răstignirea Sibiului
Muzeul Național Brukenthal

S-a născut între 1425 și 1430 la Messina, din Giovanni de Antonio și din Garita (probabil Margherita). ^[1] Prima sa ucenicie a avut loc probabil între Messina și Palermo, chiar dacă studii recente arată prezența aproape sigură a pictorului la Alcamo . De fapt, din reorganizarea unor documente notariale din secolul al XV-lea, se pare că Antonello da Messina, la vârsta de 15 ani, a acceptat un contract cu maestrul tăbăcar Guglielmo Adragna d'Alcamo. Contractul stipulat cu notarul Ruggero Galanduccio este datat la 2 septembrie 1438: tânărul „Antonellus de Missana” se angajează să lucreze trei ani și să învețe arta pelizzaro-ului. Este cunoscută prezența în zona Trapani a mai multor pictori din Messina care au lucrat în acea perioadă, precum Giovanni da Messina care în 1411 a pictat o icoană pentru notarul Giovanni de Jordano din Trapani, iar alte lucrări au fost realizate de un anume Pietro da Messina. Mai mult, din nou printr-un document notarial datat 6 mai 1438, într-un testament al notarului Salvatore di Noto se menționează execuția unei picturi într-o biserică din Mazara de către un Antonello da Messina nu mai mult ca un pellizzaro, ci ca un pictor . A fost un pictor foarte atașat de picturile flamande, în special cele din Bruges și Bruxelles, de unde a luat tehnica picturii în ulei și atenția la detalii.

În jurul anului 1450 se afla la Napoli , unde, după mărturia lui Pietro Summonte într-o scrisoare către Marcantonio Michiel , era ucenic în atelierul pictorului Colantonio . ^{[2] [3]} Aici a intrat în contact cu pictura flamandă , spaniolă și provensală, prezentă atât în ​​colecțiile regale, cât și în exemplul tangibil al artiștilor străini care lucrează mai întâi în curtea angevină și, din 1442, apoi în cea aragoneză. Zece tăblițe cu binecuvântări franciscane realizate pentru altarul pictat de Colantonio pentru biserica San Lorenzo Maggiore sunt atribuite lui Antonello din această perioadă. ^[2]

Așa-numita Răstignire a Sibiului , din jurul anului 1460 și păstrată la Muzeul Național Brukenthal , a inaugurat poate una dintre temele de bază ale producției sale, aceea a martiriului lui Hristos. Această lucrare reia iconografic Calvarele flamande, în special în partea de jos a panoului; în timp ce în partea superioară, în care aranjamentul ortogonal al lui Hristos și tâlhari determină o cutie spațială tangibilă, el demonstrează o cunoaștere atentă a volumelor spațiale italiene. Roberto Longhi credea că partea superioară a mesei bucureștene a fost adăugată câțiva ani mai târziu, deoarece cele două matrice culturale tipice Messinei, flamandă și italiană, sunt aici doar juxtapuse și nu fuzionate. Pe de altă parte, Răstignirea din Anvers datează din 1475 și este păstrată în Muzeul Regal de Beaux-Arts de Anvers .

Primele comisioane

Portretul necunoscutului
Muzeul Mandralisca , Cefalù

Prima misiune ca maestru autonom datează din 1457 : un stindard pentru frăția San Michele dei Gerbini din Reggio Calabria , imitând cea efectuată pentru confreria Messina din San Michele din Messina . Ambele lucrări sunt pierdute. La această dată știm că artistul era deja căsătorit cu Giovanna Cuminella (văduvă cu fiica, Caterinella) și probabil deja tatăl lui Jacobello .

În 1460 , tatăl său a angajat un brigadă pentru a-l duce pe Antonello și familia sa, servitorii săi și bunurile de uz casnic înapoi în Amantea , un oraș calabrean. Poate că artistul se întorcea fie dintr-o perioadă de muncă în Calabria, fie dintr-o călătorie mai lungă. În jurul anului 1460 i se atribuie execuția așa-numitei Madonna sărată , în care iconografia și stilul flamand sunt combinate cu o mai mare atenție la construcția volumetrică a figurilor, derivată din Piero della Francesca mediată probabil de lucrarea lui Enguerrand Quarton. . După 1460 sunt plasate cele două tăblițe din Reggio Calabria cu vizita celor trei îngeri la Avraam șiSfântul Ieronim penitent în deșert , expuse în Galeria de Artă Civică .

În 1461 , fratele său mai mic, Giordano, a intrat în atelierul său ca ucenic, stipulând un contract de trei ani cu el. În același an, Antonello a pictat o Madonna și Pruncul pierdut pentru nobilul din Messina Giovanni Mirulla.

Între 1465 și aproximativ 1470 a creat Portretul necunoscutului din Cefalù în Museo Mandralisca din Cefalù . În portrete, Antonello, spre deosebire de italienii care au folosit poziția de medalie în profil, a adoptat poziția tipic flamandă de trei sferturi, care a permis o analiză fizică și psihologică mai detaliată. Comparativ cu flamandii, el s-a uitat mai puțin la detalii și mai mult la caracterizarea psihologică și umană a portretizatului. Schema compozițională a acestui portret a fost confirmată în următoarele portrete: personajul este inserat într-un fundal întunecat, cu bustul tăiat sub umeri, cu capul întors spre dreapta în timp ce ochii privesc direct privitorul, căutând un contact mental cu acesta; lumina luminează partea dreaptă a feței în timp ce partea stângă este în umbră. În portrete ulterioare, el a așezat întotdeauna un soclu de marmură în partea de jos (un parapet) cu un sul pictat cu semnătura și data, un element tipic flamand.

Referințele lui Antonello la artiști precum Petrus Christus , Hans Memling și Jean Fouquet sunt incontestabile. În ceea ce privește prima, unii au găsit urme ale unei posibile cunoștințe directe între cei doi, menționându-și numele presupuse printre salariații aceleiași bătălii. În special, Antonello a fost unul dintre primii artiști italieni care a folosit tehnica uleiului , care a permis răspândirea culorii în glazuri transparente succesive, obținând efecte de precizie, moliciune și luminozitate imposibile cu tempera .

Veneția

Salvator mundi
National Gallery (Londra)

În anii următori, Antonello a urcat din nou în Italia, atingând Roma , Toscana și Marșurile , cu siguranță intrând în contact cu operele lui Piero della Francesca , de la care a împrumutat monumentalitatea solidă și capacitatea de a organiza spațiul conform regulilor geometrice ale perspectivă liniară.

În jurul anului 1474 Antonello a plecat la Veneția , unde a intrat în contact cu pictura lui Giovanni Bellini .

Il Salvàtor mundi este prima sa lucrare semnată și datată: Mille simo quatricentessimo sexstage / simo quinto viije Indi Antonellus / Messaneus me pinxit . În această lucrare iconografia este preluată de flamani și mai ales de Petrus Christus . În prima schiță, haina lui Hristos avea un gât mai înalt și mâna binecuvântării paralelă cu suprafața, iar mai târziu Antonello a refăcut compoziția, coborând pliul decolteului și deplasând mâna binecuvântării înainte pentru a accentua valorile spațiale. A compoziției.

Înapoi în Sicilia a creat Polipticul din San Gregorio (documentat în 1473).

Sfântul Ieronim în studiu
National Gallery (Londra)

Buna Vestire a Muzeului Bellomo din Siracuza datează din 1474 , unde spațiul este unificat de perspectivă (cu prezența punctului principal din stânga îngerului) și de construcția modulară a cadrului, bazată pe distanța centrală a coloanelor și pe panta subțire a luminii spre fundul primei camere.

Din 1475 (conform lui G.Villa și din 1474) este faimosul studio San Girolamo nella, păstrat la National Gallery din Londra . Scena, încadrată într-un portal, este construită astfel încât razele de lumină să coincidă cu cele din perspectivă, având ca centru bustul și mâinile sfântului, care este prins la lucru în biroul său, aglomerat de cărți și obiecte, meticulos. reprezentat. În plus față de cărți și simboluri (cum ar fi păunul din prim-plan) există și o investigație asupra construcției spațiului, iluminată de diferite surse de lumină conform exemplului flamand. În jumătatea luminii îl vedem pe leu apropiindu-se de unele arcade. Antonello a excelat și în construcția podelei, care amintește foarte mult de cea a Madonei cancelarului Nicolas Rolin de Jan van Eyck .

Ecce Homo al Colegiului Alberoni din Piacenza este datat din 1475 și semnat și datat: 1473 Antonellus Messaneus me pinxit , aparținând seriei de picturi cu același nume.

San Sebastian
Gemäldegalerie Alte Meister , Dresda

Din același an sunt: Răstignirea Galeriei Naționale din Londra, semnată și datată 1475 / Antonellus Messaneus / me pinxit , în care compoziția calmă este construită în secțiunea aurie unde apele lacului acționează ca o linie de marcare, care izolează figura lui Hristos de cercul format din Fecioară și Sfântul Ioan. Din aceeași perioadă Portretul unui om în Galeria Națională din Londra, Pietà Muzeului Correr , Portretul unui om , cunoscut sub numele de Condottiero al Luvrului , semnat și datat: 1475 / Antonellus Messaneus me pinxit și Portretul a unui om din Galeria Borghese .

Între 1475 și 1476 a executat Altarpiece of San Cassiano , acum mutilat și conservat la Viena . Fecioara de pe tronul ridicat și patru sfinți de jumătate de lungime rămân din această lucrare. Pictorul s-a referit la schema compozițională a Sacra Conversazione a lui Giovanni Bellini pentru biserica Santi Giovanni e Paolo , acum pierdută, dar cu un aspect mai îndepărtat și solemn, care a dat mai multă respirație compoziției. Cu toate acestea, mai presus de toate efectele atmosferice create de lumină sunt cele care unifică lucrarea și fac figurile propuse mai naturale.

San Sebastiano di Dresda , partea centrală a unui triptic dezmembrat ( Tripticul lui San Giuliano ), datează din 1478 sau din '75 -76; în ea axa picturii este dată de figura monumentală a sfântului, accentuată din punctul de vedere coborât, întoarsă ușor spre dreapta. Influența lui Piero della Francesca este evidentă în dispunerea matematică a elementelor și în podeaua scurtată în perspectivă care conduce ochiul spre pătrat la final; în același timp Antonello a refuzat descompunerea geometrică a corpului sfântului, înmuiind contururile; el a inserat, de asemenea, scena într-un peisaj contemporan, populat cu figuri minuscule.

Întoarcerea în Sicilia

Annunziata
Palermo , Palazzo Abatellis .

După întoarcerea în Sicilia, a realizat în 1475 Annunciata di Palermo ^[4] : Maria, „distrasă” prin lectură, este surprinsă în momentul în care interlocutorul (L'Angelo? Noi?) Este în fața ei și mâna dreaptă pare să vrea să-l rețină ^[4] ; ovalul perfect al feței Fecioarei reiese din geometria esențială a mantalei; o axă - poate întâmplătoare - a compoziției este dată de pliul mantalei de pe frunte până la colțul pupitrului; dimpotrivă, ușoara rotire a figurii și gestul mâinii dau naturalețe compoziției. Opera reprezintă unul dintre obiectivele fundamentale ale picturii renascentiste italiene. Absolutitatea formală, privirea magnetică și mâna suspendate într-o dimensiune abstractă (la care, totuși, o rea restaurare în secolul al XIX-lea a contribuit prin eliminarea unei părți din umbrele care au modelat-o) ^{[4] o} fac o capodoperă absolută.

Din același an este Portretul unui om , cunoscut sub numele de Portretul lui Trivulzio , al Muzeului Civic de Artă Antică din Torino , semnat și datat, în care tenul se potrivește perfect cu culoarea roșie a halatului. Acest portret l-a impresionat și pe Galeazzo Maria Sforza care l-a invitat de mai multe ori pe Antonello în capitala lombardă, dar fără succes.

Între 1476 și 1478 a pictat Pietà Muzeului Prado , inserat într-un peisaj cu cranii și trunchiuri uscate care simbolizează moartea, în timp ce în fundal orașul și verdele naturii simbolizează Învierea. Iconografia în care Hristos mort este susținut de înger este de origine nordică, dar era deja prezentă în operele lui Carlo Crivelli ; trupul lui Hristos este redat în mod natural, atât în ​​latura sângerândă, cât și în fața suferindă la care frumusețea idealizată a feței îngerului acționează ca un contrapunct. Chipul lui Hristos a fost probabil preluat de pe micul tăbliț al lui Antonello, Hristos pe coloană (c. 1476), care este acum vizibil în Muzeul Luvru .

Moartea

Antonello a murit la Messina în 1479 . În testamentul său, pe 14 februarie, a lăsat cererea de a fi îngropat într-un obicei monahal. El și-a împărțit moștenirea în mod egal între soție și copii. La 25 februarie 1479 a fost declarat deja mort.

În Napoli și Sicilia a existat un artist: fiul său Iacobello , de asemenea pictor, și artiști locali precum Marco Costanzo , s-au limitat însă la reproducerea schemelor sale iconografice fără a înțelege problemele complexe. A fost diferit în Veneția, unde sinteza formei și „liantului” luminos a fost înțeleasă și dezvoltată de artiști precum Giovanni Bellini , Vittore Carpaccio , Cima da Conegliano și Alvise Vivarini .

Lucrări

Operă	Nume	Data	Tehnică	Dimensiuni	Locație
	Fecioara advocata	Aproximativ 1452	tempera și ulei pe panou	57x39cm	Como , Galeria de artă civică
	Răstignirea Sibiului	1450-1460	tempera și ulei pe panou	39x22,5 cm	București , Muzeul Național de Artă al României
	Citind Fecioara	1460-1462	tempera și ulei pe panou	38,7 × 26 cm	Milano , Muzeul Poldi Pezzoli
	Madonna Salting	Aproximativ 1460	tempera și ulei pe panou	43,2 × 34 cm	Londra , National Gallery
	Sfântul Ieronim Penitent în deșert	1460-1465	tempera și ulei pe panou	39,9 × 30 cm	Reggio Calabria , Galeria de artă civică
	Vizita celor trei îngeri la Avraam	1460-1465	tempera și ulei pe panou	21,4 × 29,3 cm	Reggio Calabria , Galeria de artă civică
	Citind Fecioara	Aproximativ 1461	ulei pe masă	43x34,5 cm	Baltimore , Muzeul de Artă Walters
	Madonna cu binecuvântarea Copil și un franciscan în adorație (recto) - Capul lui Hristos în evlavie (verso)	Aproximativ 1465-1470	tempera pe lemn	16 × 11,9 cm	Messina , Muzeul regional Messina
	Ecce Homo (recto) - Penitent Sf. Ieronim (verso)	Aproximativ 1465	tempera și ulei pe panou	19,5 × 14 cm	New York , colecție privată
	Portretul unui om, cunoscut și sub numele de Portretul unui marinar necunoscut	Aproximativ 1465-1470	tempera și ulei pe panou de nuc	30,5 × 26,3 cm	Cefalù , Muzeul Mandralisca
	Portretul unui bărbat	Aproximativ 1465-1470	tempera pe panou de nuc	27 × 20 cm	Pavia , Galeria de artă Malaspina
	Ecce Homo	Aproximativ 1470	tempera și ulei pe panou	42,5 × 30 cm	New York , Muzeul Metropolitan de Artă
	Portretul unui tânăr	Aproximativ 1470	tempera pe panou de nuc	27 × 20 cm	New York , Muzeul Metropolitan de Artă
	Ecce Homo	Aproximativ 1470	ulei pe masă	40 × 33 cm	Genova , Galeria Națională a Palazzo Spinola
	Ecce Homo	semnat și datat 1473	ulei pe masă	48,5 × 38 cm	Piacenza , Galeria Colegiului Alberoni
	Fecioara Buna Vestire	Aproximativ 1473	tempera și ulei pe panou de nuc	42,5 × 32,8 cm	Munchen , Alte Pinakothek
	Polipticul din San Gregorio	1473	ungeți tempera pe lemn,	194 × 203 cm	Messina , Muzeul regional Messina
	Cuspizi de poliptic cu Doctorii Bisericii ( San Gregorio Magno , San Girolamo , Sant'Agostino )	Aproximativ 1470	ungeți tempera pe lemn	46x35,5 cm fiecare	Palermo , Galeria Regională a Palatului Abatellis
	Polipticul doctorilor Bisericii	1470-1475	ulei pe masă	115 × 142 cm	Florența , Galeria Uffizi
	Buna Vestire	1474	tempera și ulei pe panou de nuc	180 × 180 cm	Siracuza , Galeria Regională Palazzo Bellomo
	Portretul unui tânăr	Aproximativ 1474	tempera și ulei pe panou de nuc	31,5 × 26,7 cm	Philadelphia , Philadelphia Museum of Art
	Portretul unui tânăr	1474	tempera și ulei pe panou de nuc	32x26 cm	Berlin , Gemäldegalerie
	Altarpiece of San Cassiano ( Madonna and Child with Saints Nicholas of Bari, Lucia, Orsola and Domenico )	1475-1476	ulei pe masă	115 × 135,6 cm	Viena , Kunsthistorisches Museum
	Salvator mundi	1475	ulei pe masă	38,7 × 29,8 cm	Londra , National Gallery
	Portretul unui tânăr	Aproximativ 1475-1476	ulei pe tabletă lipit pe placaj	27,5 × 21 cm	Madrid , Muzeul Thyssen-Bornemisza
	Portretul unui om (Conducătorul)	semnat și datat 1475	ulei pe panou de plop	36,4 × 30 cm	Paris , Muzeul Luvru
	Portretul unui om (Michele Vianello?)	1475-1476	ulei pe masă	30 × 24 cm	Roma , Galeria Borghese
	Portretul unui bărbat	1475-1476	ulei pe masă	36 × 25 cm	Londra , National Gallery
	Sfântul Ieronim în studiu	Aproximativ 1475	ulei pe masă	45,7 × 36,2 cm	Londra , National Gallery
	Răstignire între Fecioara îndurerată și Sfântul Ioan	1475	ulei pe masă	41,9 × 25,4 cm	Londra , National Gallery
	Răstignire	semnat și datat 1475	ulei pe masă	52,5 × 42,5 cm	Anvers , Muzeul Regal de Arte Frumoase din Anvers
	San Sebastian	1475-1476	ulei pe panou transferat pe pânză	171 × 85,5 cm	Dresda , Gemäldegalerie
	Portretul lui Trivulzio	Aproximativ 1476	ulei pe masă	37,4 × 29,5 cm	Torino , Muzeul Civic de Artă Antică din Torino
	Annunziata din Palermo	Aproximativ 1475	ulei pe masă	45 × 34,5 cm	Palermo , Galeria Regională a Siciliei din Palazzo Abatellis
	Hristos în evlavie susținut de trei îngeri	Aproximativ 1476	ulei pe masă	145 × 85 cm	Veneția , Muzeul Correr
	Hristos în milă și înger	Aproximativ 1476-78	ulei pe masă	74 × 51 cm	Madrid , Muzeul Prado
	Hristos la coloană	Aproximativ 1476-78	ulei pe masă	30 × 21 cm	Paris , Muzeul Luvru
	Madonna Benson	Aproximativ 1477-1479	ulei pe masă	58,9 × 43,7 cm	Washington , National Gallery of Art
	Portretul unui tânăr	Aproximativ 1477-1479	tempera și ulei pe panou de nuc	20,5x14,5 cm	Berlin , Gemäldegalerie

Datarea operelor lui Antonello este mult discutată și cu interpretări diferite.

Freebies

Bancnota de 5 000 de lire cu Antonello da Messina, emisă din 1979 până în 1983

• Portret al unui om Antonello este reprezentat pe italian bancnota de 5.000 de lire , emise din anul 1979 pentru a anul 1983 .
• În orașul său natal, palatul culturii i-a fost dedicat.
• Portretul unui marinar necunoscut l-a inspirat pe scriitorul Vincenzo Consolo în scrierea romanului istoric „ Zâmbetul marinarului necunoscut ”.
• I se dedică feribotul Antonello da Messina , un mijloc de transport care leagă Sicilia de insulele sale mai mici.
• În filmul „Febra calului” un cal este menționat cu numele său preferat pentru o cursă.

Notă

Bibliografie

• Fiorella Sricchia Santoro, DE ANTONIO, Antonello (Antonello da Messina) , în Dicționarul biografic al italienilor , vol. 33, Roma, Institutul Enciclopediei Italiene, 1987. Accesat la 3 aprilie 2015 .
• Giorgio Vigni și Giovanni Carandente (editat de), Antonello da Messina și pictura din secolul al XV-lea în Sicilia (Messina, Palazzo Comunale , 30 martie-25 iunie 1953) , Veneția, Alfieri, 1953, SBN IT \ ICCU \ RAV \ 0056520 .
• Alessandro Marabottini și Fiorella Sricchia Santoro (editat de), Antonello da Messina , catalogul expoziției desfășurate la Messina, Roma, 1981.
• Fiorella Sricchia Santoro, Antonello și Europa , Milano, Cartea Jaca, 1986, ISBN 88-16-60060-8 .
• Gioacchino Barbera, Antonello da Messina , Milano, Electa, 1998, ISBN 88-435-6191-X .
• Roberto Cassanelli (editat de), Atelierul artistului între Evul Mediu și Renaștere , Milano, Cartea Jaca, 1998, ISBN 88-16-60209-0 .
• Salvatore Tramontana, Antonello și orașul său , Palermo, Sellerio, 1999, ISBN 88-389-1512-1 .
• AA.VV., Antonello în Napoli , Milano, Electa, 2001, ISBN 978-88-510-0012-7 .
• Cristina Acidini și Antonio Paolucci , Antonello la Uffizi , Florența, Giunti Editore, 2002, ISBN 978-88-09-02651-3 .
• Mauro Lucco (editat de), Antonello da Messina: opera completă (Roma, 2006) , Cinisello Balsamo, Silvana, 2006, ISBN 88-366-0633-4 .
• Francesco Galletta și Francesco Sondrio, Buna Vestire, unitatea figurativă găsită ca ipoteză virtuală pentru o restaurare , editată de Gianluca Poldi și Giovanni Carlo Federico Villa, Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2006, pp. 118-129, ISBN 978-88-366-0813-3 .
• Teresa Pugliatti, Antonello din Messina. Rigor și emoție , Ediții Kalós, 2008, ISBN 978-88-89224-58-8 .
• Francesco Galletta și Francesco Sondrio, Reprezentarea spațiului arhitectural, geometria modulară și construcția în perspectivă în Buna Vestire de Antonello da Messina , editat de Giuseppe Basile și V. Greco, Regiunea siciliană, Ass. BB.CC.AA. și PI., 2008, pp. 36–43, ISBN 978-88-616-4076-4 .
• Ferdinando Bologna și Federico De Melis (editat de), Antonello da Messina (Rovereto, Muzeul de artă modernă și contemporană , 5 octombrie 2013-12 ianuarie 2014) , Verona, Electa, 2013, ISBN 978-88-370-9712- 7 .
• Aldo Sparti, Documente inedite despre prezența unei Antonella da Messina în zona Trapani , în Biblioteca Fardelliana (editat de), La Fardelliana , n. 2, 1983, pp. 207-224.
• Salvatore și Sandro Varzi și Alessandro Dell'Aira, provocând necunoscutul Antonello și enigma lui Cefalù , Edizioni Torri del Vento, Palermo 2017.

Alte proiecte

• Wikicitatul conține citate de la sau despre Antonello da Messina
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Antonello da Messina

linkuri externe

• Antonello da Messina , pe Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene .
• Antonello da Messina , în Enciclopedia italiană , Institutul enciclopediei italiene .
• Antonello da Messina , pe Sapienza.it , De Agostini .
• ( EN ) Antonello da Messina , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( RO ) Lucrări de Antonello da Messina , pe Open Library , Internet Archive .
• Antonello da Messina , su Regione Siciliana – Beni Culturali on line , Regione Siciliana , 2008. URL consultato il 3 aprile 2015 .

Portale Biografie

Portale Pittura