Correggio (pictor)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Antonio Allegri din Correggio
Monument la Correggio de Agostino Ferrarini în Parma la Portici del Grano din Piazza Garibaldi

„Luați-vă de la sine înțeles că nimeni nu a atins culorile mai bine decât el, nici cu mai multă vagitate sau cu mai multă ușurare, niciun artist nu a pictat mai bine decât el, așa a fost moliciunea cărnii pe care a făcut-o și grația cu care și-a terminat lucrările”.

( Giorgio Vasari, Viețile celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți )

Antonio Allegri cunoscut sub numele de Correggio ( Correggio , c. 1489 - Correggio , 5 martie 1534 ) a fost un pictor italian .

Luând reperul său din cultura secolului al XV-lea și de la marii maeștri ai vremii, precum Leonardo , Rafael , Michelangelo și Mantegna , el a inaugurat un nou mod de a concepe pictura și a elaborat propria sa cale artistică originală, care îl plasează printre mari ai secolului al XVI-lea .

În virtutea dulceaței expresive a personajelor sale și a utilizării largi a perspectivei, atât în ​​picturile sacre, cât și în cele profane, el s-a stabilit în Valea Po ca cel mai modern și îndrăzneț purtător al idealurilor Renașterii. De fapt, la explozia culorii venețiene și a manierismului roman , el a contrastat un stil fluid, luminos, de puternică implicare emoțională. Într-un efort de a obține expresia maximă a ușurinței și a harului, Correggio a fost un precursor al picturii iluzioniste. El a introdus lumina și culoarea pentru a contrabalansa formele și a dezvoltat astfel noi efecte de clarobscur, creând iluzia plasticității cu priviri uneori aspre și suprapuneri îndrăznețe.

Iluminarea și structura compozițională diagonală i-au permis, de asemenea, să obțină o profunzime spațială semnificativă în picturile sale, o caracteristică a acestuia din urmă, tipică stilului său. Restoasele maiestuoase din anii '20 au un design spectaculos, cu gesturi legate, expresii zâmbitoare, personaje interesante, culori persuasive [1] .

Lumina, declinată după un clar-clar moale și delicat, a făcut-o unul dintre punctele de neîntoarcere a picturii, capabilă să influențeze mișcări artistice foarte diferite, cum ar fi barocul lui Giovanni Lanfranco și Baciccio și neoclasicismul lui Anton Raphael Mengs .

Biografie

Origini

S-a născut probabil în Correggio , oraș din care și-a luat ulterior porecla, de la Pellegrino Allegri și Bernardina Piazzoli degli Ormani, în jurul anului 1489 . Familia tatălui era originară din Florența : bunicul său Domenico fusese exilat în 1433 , datorită opoziției sale față de Cosimo cel Bătrân și se stabilise în Emilia. Correggio la acea vreme era unul dintre micile feude independente care împânzeau Emilia, conduse de contele Correggio , ale vechii nobilimi care erau de mai multe ori înrudite cu Farnese din Parma din apropiere [2] .

Dintre toți marii protagoniști ai timpului său, Correggio este cel mai puțin documentat artist și există numeroase legende, care s-au stabilit de-a lungul secolelor, despre biografia sa. Cu toate acestea, mărturia lui Giorgio Vasari , primul biograf al pictorului, despre moartea sa, care ar fi avut loc după o călătorie obositoare pe jos de la Parma , sub greutatea unui sac imens de monede mici de un quat , pentru un total de 60 scuturi . O legendă care nu rezistă analizei faptelor și surselor, dar care redă perfect incertitudinile și dificultățile unei reconstrucții în timp util și complete a vieții artistului [3] .

Formare

La fel de rare sunt știrile despre formația sa. Se pare că Allegri ar fi putut fi inițial elevul unor pictori locali: unchiul său Lorenzo , vărul său Quirino Allegri și artistul corectat Antonio Bartolotti . El a fost atunci elev al lui Francesco Bianchi Ferrari la Modena , al sculptorului Antonio Begarelli și, până în 1506, era la Mantua , unde poate tocmai a avut timp să se întâlnească cu bătrâna Mantegna : prima mențiune a unui elev direct datează din 1559 de către călătorul spaniol Pablo de Céspedes , care a vizitat Parma, dar nu se știe dacă a avut informații de primă mână [4] . Un document datat în 1512 îl vede pe artistul creditor al lui Francesco Mantegna , fiul cel mare al Andreei și moștenitor al atelierului său. În orice caz, în Mantua, Correggio a putut admira lucrările maestrului fiind fascinat mai presus de toate de efectele iluzioniste ale camerei degli Sposi . Însărcinat cu decorarea capelei funerare a artistului , care a murit în 1506 , în bazilica Sant'Andrea , a creat o pergolă falsă în care se pot citi deja, pe scurt, interesele pentru extinderea iluzorie a spațiului, care ulterior a dezvoltat în capodoperele sale coapte [5] .

Tânărul Correggio a salutat, de asemenea , sugestiile clarobscurului lui Leonardo și de la Rafael a dobândit gustul pentru formele monumentale, combinat cu sentimentul de contemplare placidă a pictorilor umbri și florentini . A participat, de asemenea, la semnul unei mari deschideri culturale, la experiența venețienilor ( Cima da Conegliano , Giorgione , Tiziano ), a Ferraresi ( Costa , Dossi ), a lui Francesco Francia , a Melozzo da Forlì și a lui vizualizări „de jos.„ sus ”, și artiști nordici ( Dürer și Altdorfer ) [3] . De asemenea, a ajuns să cunoască, prin Michelangelo Anselmi , știrile despre Beccafumi . O asemenea bogăție de idei i-a garantat o trăsătură autonomă, bazată pe căutarea unei fluidități narative, în care nuanța lui Leonardo a fost combinată cu o culoare bogată, ușor aplicată și o dominare perfectă a iluzionismului de perspectivă, învățată de la Mantegna [6] .

O serie de „exerciții de stil” în format mic sunt atribuite acestei perioade, adică o serie de pătrate mici în care a practicat pe teme și moduri ale altor maeștri (în special Mantegna și Leonardo), experimentând propriile sale progrese în artă cu o anumită libertate fără scrupule. Aceste lucrări, printre care se remarcă Judith și roaba ei cu capul lui Holofernes sau Madonna și Copilul dintre doi îngeri muzicieni , trebuie să se fi născut ca obiecte private, apoi vândute unui cerc de admiratori foarte aproape de pictor [7] .

Primele lucrări

Primele lucrări ale lui Correggio, între 1510 și 1514, se caracterizează printr-o anumită duritate în figurile derivate din exemplul lui Mantegna. Se remarcă rând pe rând, cu draperii cu pliuri adesea rigid înmulțite, cu o prevalență a culorilor maronii profunde, tipice tradiției lombarde, însuflețite prin note de evidențiere și sunet, cu o sensibilitate atmosferică notabilă în peisaje [8] .

Mărturie a acestei faze tinerețe sunt două capodopere: Nașterea Domnului Brera și Madonna di San Francesco , fostă în biserica San Francesco din Correggio și astăzi la Dresda , comandată de la el în 1514 . Savanții sunt de acord în datarea unei călătorii la Roma pe la sfârșitul primului deceniu al secolului al XVI-lea, care a fost fundamentală pentru învățarea directă din modelele antice și noutățile extraordinare ale lui Rafael și Michelangelo [3] . Fresca de pe peretele din spate al Refectorului din mănăstirea San Benedetto Polirone datează din această perioadă, deși nu toți istoricii de artă sunt de acord cu atribuția.

Altarul pierdut al Madonei din Albinea și al Odihnei din Egipt cu Sfântul Francisc a închis în mod ideal prima perioadă a carierei sale. La acea vreme artistul locuia încă în orașul său natal, un centru nicidecum secundar în viața culturală a vremii, unde curtea Veronicai Gambara , prietenă a poeților precum Aretino , Ariosto , Dolce , Bembo și ea însăși o poetă foarte fină. , îi asigurase micului județ un prestigiu care depășea cu mult granițele locale.

Noua fază

A doua perioadă a vieții lui Correggio a fost concentrată la Parma , unde a activat începând cu 1520 cu executarea unei opere enigmatice de înalt rafinament stilistic: Portretul unei doamne (identificată diferit în Veronica Gambara sau cu toate probabilitățile în Geneva Rangoni , soție de Aloisio Gonzaga și marchiz de Castel Goffredo [9] [10] [11] ) semnat cu latinizarea cultă a numelui său: Anton (ius) Laet (noi).

Camera Stareței

Detaliu al decorului Camerei Stareței , Parma

La Parma, în același an, s-a aventurat în prima sa întreprindere picturală majoră cu decorarea „ camerei stareței ” din Mănăstirea San Paolo , comandată de stareță, de fapt, Giovanna Piacenza . Niciun document de atribuire a acestei lucrări nu a ajuns la noi, dar considerații stilistice combinate cu documentația referitoare la clientul lucrării ne determină să ne gândim la o execuție în jurul anului 1519. Nu știm cum a intrat Correggio în contact cu stareța. , având în vedere că mănăstirea San Paolo era benedictină, este posibil ca relațiile pe care artistul le-a avut cu benedictinii din San Benedetto Po ( Mantua ) să fi jucat un rol [12] .

Cunoașterea lui Correggio despre realizările recente ale Renașterii romane nu este susținută de surse, dar unele motive ale Camerei sugerează o cunoaștere destul de dezvoltată a lui Rafael și a unor lucrări precum Stanza della Segnatura și Loggia di Psyche (aceasta din urmă este încă în desfășurare) ) [12] . La Roma, poate artistul a văzut și capela Belvedere pierdută din Mantegna (aproximativ 1480, pierdută dar descrisă de Chattard în secolul al XVIII-lea), o posibilă sursă de inspirație suplimentară [12] . Chiar și o vizită la Milano a fost adesea amintită de cercetători pentru a explica afinitățile tânărului Correggio cu Leonardo; la urma urmei, capitala lombardă nu era atât de departe de Parma și chiar un pictor de talie mai mică decât Correggio, precum Alessandro Araldi, fusese rugat de Cecilia Bergonzi, stareța mănăstirii înainte de Giovanna da Piacenza, să meargă să vadă „ Cenaculo "ei castiga. O amintire a acestei lucrări fundamentale pare să fie ascunsă în unele marginalii, cum ar fi „cupele, cănile și alte veselă”, descrise cu atenție în efectele pe care lumina le place să creeze pe suprafețele metalice într-un mod care nu se deosebește de ceea ce Leonardo etalase pe fața de masă din Flandra. leonardesca [12] .

Decorul trebuia finalizat rapid și deja în 1520 . Pentru Correggio a fost prima capodoperă a frescei și a marcat începutul unui deceniu foarte norocos, în care cele mai mari capodopere ale sale erau concentrate în Parma. Camera însăși a marcat o nouă etapă în iluzionismul pictural și a fost admirată și citată de pictori, chiar dacă doar pentru o perioadă scurtă de timp. Cu o bază aproape pătrată (aproximativ 7 × 6,95 m), camera este acoperită de o boltă umbrelă gotică târzie , construită în 1514 de Edoari da Herba și inițial avea tapiserii pe pereți [13] .

Bolta vrea să imite o pergolă deschisă spre cer, transformând astfel mediul intern într-o grădină iluzorie. Costitele bolții împart fiecare segment în patru zone, corespunzătoare unui perete. În centrul bolții se află stema stareței, în stuc aurit, în jurul căreia artistul a conceput un sistem de benzi roz înnodate artistic, de care sunt legate festoni vegetali, câte unul pe sector. Fundalul este o pergolă falsă, care amintește și dezvoltă temele Camerei degli Sposi ale lui Mantegna și ale Sala delle Asse a lui Leonardo . Fiecare feston se termină într-o deschidere ovală unde grupuri de putti apar pe fundalul unui cer senin. Mai jos, de-a lungul pereților, sunt lunete care simulează nișe care conțin statui, create cu un efect extraordinar de trompe l'oeil prin studierea iluminării reale a camerei. În sfârșit, banda inferioară simulează corbeli cu berbeci, de care sunt atârnate cârpe întinse de in, susținând diverse obiecte (farfurii, vaze, ulcioare, cositor ...), o altă bucată de virtuozitate. În cele din urmă, pe cămin, Correggio a pictat-o ​​pe zeița Diana pe un car tras de cai.

Sfântul Ioan

Succesul Camerei Stareței a deschis noi comisii importante în Correggio, în primul rând decorarea bisericii San Giovanni Evangelista din Parma , care tocmai terminase reconstrucția în stil renascentist.

Artistul, care a lucrat la el între 1520 și 1524 , a decorat absida și cupola . Astăzi rămâne decorul domului, cu Viziunea Sfântului Ioan , tamburul, pandantivele și friza , în timp ce al Încoronării Fecioarei , deja în capacul absidei, rămâne doar un fragment în Galeria Națională a Parma .

În cupola extraordinară a folosit sfondatul, adică simulează un cer deschis cu figurile monumentale ale apostolilor pentru a acționa ca o coroană, urmând perimetrul cupolei, către Hristos suspendat în aer. Eliminarea fiecărui element arhitectural și tonul cromatic puternic și violent sporesc sugestia scenei [3] . Spre deosebire de tradiția din secolul al XV-lea, decorația apare liberă de partituri arhitecturale și organizată pentru a fi privită din două puncte de vedere distincte: cel pe care îl aveau călugării benedictini, adunați în cor (singurii cărora li s-a permis să vadă figura a Sfântului Ioan), și cea a credincioșilor din naos. În acest sens, lucrarea se remarcă drept unul dintre cele mai originale și mai reușite experimente iluzioniste ale picturii din secolul al XVI-lea [14] .

Abilitatea de a gestiona cifrele în scurtături, ceea ce era considerat atunci una dintre cele mai îndrăznețe dificultăți ale artei și pe care Correggio o cercetase deja în ovatele Camerei di San Paolo , găsite în arhitectura în cloud a frescelor din San Giovanni prima sa expresie completă [14] .

Capela Bono

După succesul său la San Giovanni, Correggio a început să primească comisioane din ce în ce mai prestigioase. Printre primele, în 1524 , trebuie să fi existat decorarea parțială a Capelei Del Bono din aceeași biserică, comandată de Placido del Bono care a solicitat două pânze pentru pereții laterali: Plângerea asupra lui Hristos mort și Martiriul celor patru sfinți , amândoi astăzi la Galeria Națională din Parma .

Acestea au fost lucrări extrem de experimentale, cu imagini diagonale care sunt perfecționate cu o vedere laterală a pânzelor. În ele a dezvoltat puternic cercetarea dedicată reprezentării „mișcărilor sufletului”, adică a acelor expresii umane care generează un patos legat de evenimentele trăite de personaje. Nu întâmplător, deși departe de pictura contemporană a celorlalți mari maeștri activi în Italia, ei i-au învățat pe clasicienii emilieni de la începutul secolului al XVII-lea ( Carracci , Reni ), care cu aceste inovații au pus bazele picturii baroce [15] .

Cupola catedralei

În 1522 a stipulat contractul pentru decorarea corului și a domului catedralei din Parma , care a început să picteze abia în 1524 , după finalizarea lucrărilor din San Giovanni. În cupolă este pictată scena Adormirii Maicii Domnului în care o mulțime de îngeri dispuși sub forma unui vârtej ascendent însoțesc urcarea Maicii Domnului pe un cer înnorat. Aici figurile își pierd individualitatea, devenind o parte integrantă a unei scene corale grandioase, sporită de utilizarea culorilor clare, luminoase și curgătoare, care creează o continuitate armonică până la punctul bolții [3] .

Correggio și-a conceput decorația bazându-se, ca și în San Giovanni Evangelista, pe un iluzionism lipsit de partituri geometrice, care depășește cu mult posibilul exemplu oferit de Mantegna sau Melozzo da Forlì , care, de către artiștii din secolul al XV-lea, și-au plasat personajele într-un riguros schemă geometrică. În schimb, Correggio a organizat spațiul pictat în jurul unui vârtej de corpuri în zbor, care creează o spirală ca niciodată până acum, care dimpotrivă anulează arhitectura, eliminând vizual colțurile și făcând să dispară fizicitatea structurii peretelui: personajele de fapt, mai mult decât să apară pictate pe tencuială, pentru un echilibru excelent, par să planeze în aer [16] .

Tamburul este ocupat de un parapet iluzoriu, străpuns de oculi reali, de-a lungul căruia se echilibrează o serie de îngeri și apostoli. Din parapet o spirală de nori se răsucește într-un crescendo de sentimente și lumină, cu episodul norului pe care urcă Maria, îmbrăcată în roșu și albastru și împinsă de îngeri, înaripați și apteri, spre glorificarea ei cerească. În centru, o explozie orbitoare de lumină aurie perfecționează apariția divină prodigioasă a lui Isus care a deschis cerurile și se întâlnește cu mama sa, la fel cum s-a întâmplat în frescele cupolei San Giovanni Evangelista [16] . Compoziția în spirală, perfecționată de toate trucurile de perspectivă atât de reducere a scării figurilor, cât și de estompare a luminii pentru subiecții mai îndepărtați, ghidează ochiul spectatorului în profunzime și accentuează mișcarea ascendentă a figurilor [16] . În partea de jos se află cei patru protectori ai Parmei din pene .

Sursa de lumină reprezintă Empyreanul , sediul Paradisului ceresc și locuința lui Dumnezeu . Acest cer poate fi asimilat și inimii lui Hristos și a Fecioarei Maria . Aranjamentul norilor subliniază mișcarea ascendentă a Fecioarei. Modelul în spirală simbolizează călătoria sufletului după moarte [17] .

În general, Correggio a evitat să reprezinte detalii iconografice precise, cum ar fi atributele individuale care ar fi permis identificarea figurilor fiecărui apostol sau ale fiecărui sfânt, sau, alegerea și mai radicală, a mormântului din care Fecioara a fost asumată în cer. Această omisiune, așa cum sa menționat, a fost de fapt menită să implice spațiul concret al bisericii subiacente în viziunea cupolei, permițând credincioșilor să-și imagineze prezența mormântului în spațiul în care se afla altarul și să perceapă continuitatea dintre lumea pământească și reală și lumea divină fals iluziv prin pictură [18] .

Lopeți mari

Pe lângă munca sa de pictor de fresce, în anii 1620, Correggio a fost implicat în pictarea unei serii de altarele importante, pentru Modena ( Madonna di San Sebastiano și Madonna di San Giorgio ), pentru Reggio Emilia ( Madonna di San Girolamo numită Il Day and Adoration al Păstorilor numiți Noaptea ), pentru Parma ( Madonna della Scodella ) și pentru Correggio ( Tripticul Umanității ) [3] .

Acestea sunt lucrări de o mare eleganță, caracterizate printr-o catifelare crescândă a modelării, finețe cromatică și efect dinamic, obținute datorită concatenării gesturilor și privirilor. În aceste conexiuni, pictorul a reușit să înțeleagă cea mai autentică legătură dintre diferitele figuri, aducând lecția lui Leonardo da Vinci la finalizarea sa extremă. Cercetările privind iluminarea Carraccisului vor începe apoi de la bogăția surselor de lumină ale Noaptii sau ale Oracțiunii din grădină .

Alături de aceste lucrări, continuă comisioane private pentru lucrări de dimensiuni mici (extraordinare de exemplu Adorația Copilului la Uffizi sau Ecce Homo la National Gallery din Londra ) și seria de lucrări mitologice, care au fost subiectul recurent în ultima producție.

De fapt, între 1524 și 1527 a pictat pânza cuVenus și Cupidon spionat de un satir , păstrat acum în Luvru , care reprezintă Iubirea pământească, și Educația lui Cupidon în Galeria Națională din Londra , care reprezintă Iubirea cerească. Poate că perechea de pânze a fost comandată de contele mantuan Nicola Maffei, în a cărui casă se aflau în 1536 . Afirmat și apreciat de curțile Po, el și-a petrecut ultimii ani din viață încercând să îndeplinească numeroasele cereri de lucrări care i-au venit de la mulți domni locali și în special de la cele din Mantua [3] .

Studiolo-ul Isabelei și Iubirile lui Jupiter

Isabella d'Este , Marquise de Mantua, comandat două lucrări de la el care să completeze decorul său de studiu în Palatul Ducal din Mantova , cu siguranță mediul cel mai scump și intim pentru ea. Astfel, în jurul valorii de 1531 , The Alegoria Vice și Alegoria virtuții sunt făcute , două tablouri care reprezintă una dintre cele mai înalte puncte ale picturii sale și care într - un anumit sens , preludiu la cele patru capodopere cu care capetele sale de activitate:. Așa- numit Iubirile lui Jupiter ( Danae , Leda și lebada , Ganimedes și vulturul , Jupiter și Io ), comandat de ducele Federico II Gonzaga în anii treizeci ai secolului al XVI-lea [3] .

Acestea sunt contribuții fundamentale la dezvoltarea picturii cu un subiect mitologic și profan, grație noului și extraordinarului echilibru dintre redarea naturalistă și transfigurarea poetică [19] .

- Și eu, sunt pictor!

S-a spus că Correggio a spus fraza: „Și eu, sunt pictor!” în timp ce contempla o pictură a lui Rafael: sau Madonna Sistina după unii, sau Extazul Santa Cecilia după alții. Dar, se pare, fraza este apocrifă, deoarece este îndoielnic că Le Correge a cunoscut oricare dintre aceste două picturi. Cu toate acestea, acest citat a avut o avere în mod figurat pentru a exprima entuziasmul cu care se poate împărtăși profesia, sentimentele sau ideile unei persoane celebre. Găsim acest citat în special în cartea lui Thomas Mann The Magic Mountain .

Moarte

Întorcându-se în patria sa, Correggio a murit brusc acolo la 5 martie 1534 . A doua zi a fost înmormântat la San Francesco din Correggio, lângă capodopera sa tinerească, Madonna di San Francesco, astăzi la Dresda [3] .

Memoria

Orașul care l-a născut perpetuează amintirea ilustrului său fiu în diferite moduri: la intrarea laterală a bisericii San Francesco, sub porticul din Via Roma, o placă în latină își amintește că a fost îngropat aici; o stradă din centrul istoric, care din strada principală duce la locul unde se crede că a trăit, i-a fost dedicată în 1871 („via del Correggio”); iar fundația Correggio Art Home este situată în casa din secolul al XVIII-lea construită în acel loc. [1]

În 1852, Noul Teatru Municipal avea dreptul și lui Allegri , dar din august 1880 clădirea poartă mai corect numele muzicianului orașului Bonifazio Asioli ; [20] în același 1880, pe 17 octombrie, a fost inaugurat un monument impunător al sculptorului din Ticino, Vincenzo Vela, în Piazza San Quirino: este o statuie integrală, aproape de două ori mai mare decât cea reală, în marmură albă de Carrara, pe care îl portretizează pictorul în picioare, cu paleta în mâna stângă și pensula în dreapta, pe o bază din marmură roz Baveno; [21] pe socl, în relief mic, este sculptată inscripția «Al Correggio / La Patria» - pentru a facilita lucrările pregătitoare, sculptorului i s-au trimis imagini ale piețelor orașului realizate de marele fotograf Gildaldo Bassi .

O școală primară de stat, cea din districtul South Expansion, poartă și numele lui Antonio Allegri.

Correggio este protagonistul dramei omonime de Adam Oehlenschlaeger (1809). [22]

Lucrări

Lista picturilor lui Correggio, după dată [23] .

Etapa juvenilă

Maturità

Allievi o seguaci

Queste personalità seguirono le orme di Correggio, ispirandosi alle sue opere:

Note

  1. ^ a b Fondazione Correggio , su correggioarthome.it .
  2. ^ Adani , p. 24 .
  3. ^ a b c d e f g h i Biografia di Antonio Allegri , in Correggio Art Home . URL consultato il 12 gennaio 2021 .
  4. ^ Adani , p. 30 .
  5. ^ Adani , p. 31 .
  6. ^ De Vecchi e Cerchiari , p. 235 .
  7. ^ Adani , p. 48 .
  8. ^ Adani , p. 36 .
  9. ^ Museo Civico di Correggio
  10. ^ Comune di Correggio. Riccardo Finzi, le dame di Correggio
  11. ^ ASIAC info. Correggio e l'antico Archiviato il 17 ottobre 2013 in Internet Archive .
  12. ^ a b c d Correggio Art Home , su correggioarthome.it .
  13. ^ Adani , pp. 62-75 .
  14. ^ a b Scheda , su Correggio Art Home .
  15. ^ Scheda in Correggio Art Home , su correggioarthome.it .
  16. ^ a b c Adani , p. 143 .
  17. ^ Simboli e allegorie , Dizionari dell'arte, Electa, 2003, p. 191.
  18. ^ Scheda in Correggio Art Home
  19. ^ Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari , I tempi dell'arte , vol. 2, Milano, Bompiani, 1999, p. 236, ISBN 88-451-7212-0 .
  20. ^ Fabrizio Piccinini, Guida al teatro Comunale Bonifazio Asioli , 1983.
  21. ^ Riccardo Finzi, Correggio nella storia e nei suoi figli , 1968.
  22. ^ Bruna Foglia, Michelangelo nel Teatro , in La Ricerca Umanistica , Napoli, Istituto Italiano per gli Studi Filosofici, 2009, p. 81.
  23. ^ La datazione si basa su quella proposta dalla Correggio Art Home , su correggioarthome.it . URL consultato il 12 gennaio 2021 .
  24. ^ Gaspare Palermo, Guida istruttiva per potersi conoscere… tutte le magnificenze… della Città di Palermo , IV vol., Palermo, Reale Stamperia, 1816, p. 373. URL consultato il 12 gennaio 2021 .
  25. ^ Emanuele Vaccaro , La galleria de' quadri del Palazzo di Palermo di Sua eccellenza D. Antonio Lucchesi - Palli, principe di Campofranco , Palermo, Filippo Solli, 1838, p. 68. URL consultato il 12 gennaio 2021 .

Bibliografia

  • Roberto Longhi , Il Correggio e la Camera di San Paolo a Parma , Genova 1956
  • Roberto Longhi, Le fasi del Correggio giovine e l'esigenza del suo viaggio a Roma , in "Paragone", maggio 1958, pp. 34–53, ripubbl. in Da Cimabue a Morandi, saggi di storia della pittura italiana scelti e ordinati da Gianfranco Contini , Milano 1978, pp. 711–726
  • M. Di Giampaolo - A. Muzzi, Correggio. I disegni, Torino 1988.
  • P.Piva, E. Dal Canto, Dal Correggio a Giulio Romano. La committenza di Gregorio Cortese , Mantova 1989
  • D. Ekserdjian, Correggio , Silvana Editoriale, Milano 1997.
  • Pierluigi De Vecchi e Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , vol. 2, Milano, Bompiani, 1999, ISBN 88-451-7212-0 .
  • M. Di Giampaolo, Correggio disegnatore , Milano 2001
  • E. Riccomini, Sette saggi sul Correggio , Milano 2003
  • F. Tonelli, Per Correggio, Parmigianino, Anselmi, Bedoli e l'architettura , in Parmigianino e la scuola di Parma , atti del convegno, Viadana 2004
  • M. Spagnolo, Correggio, geografia e storia di una fortuna , Correggio 2005
  • E. Riccomini, Correggio , Milano 2005
  • Giuseppe Adani, Correggio pittore universale , Correggio, Silvana Editoriale, 2007, ISBN 9788836609772 .
  • AA.VV, Correggio e le sue cupole , Parma 2008
  • P. Mendogni, Antonio Allegri Il Correggio , Parma 2008
  • AA.VV., Aurea Parma , Parma 2009, n.1
  • Correggio e l'antico , catalogo della mostra a cura di A. Coliva, Roma Galleria Borghese, Milano 2008.
  • Correggio , catalogo della mostra a cura di L. Fornari Schianchi, Parma Galleria Nazionale, Milano 2008.
  • MC Chiusa, Gli affreschi di Correggio , Milano 2009

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 97748522 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2145 0770 · SBN IT\ICCU\CFIV\002976 · Europeana agent/base/61002 · LCCN ( EN ) n80160167 · GND ( DE ) 11867692X · BNF ( FR ) cb140061860 (data) · BNE ( ES ) XX873684 (data) · ULAN ( EN ) 500006208 · NLA ( EN ) 35798972 · BAV ( EN ) 495/56408 · CERL cnp00397949 · NDL ( EN , JA ) 00512661 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n80160167