Antonio Amorosi

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Portret de fată (vândut) , Ulei pe pânză, cm. 42x 31

Antonio Amorosi ( Comunanza , 1660 - Roma , 5 octombrie 1738 ) a fost un pictor italian .

Biografie

Născut în Comunanza, în regiunea Marche în 1660 și mutat la Roma în 1668 cu intenția de a studia pentru a deveni preot, interesul artistic și, în 1676 , cunoștințele pictorului Giuseppe Ghezzi , l-au făcut să se răzgândească, intrând în atelier și să rămână acolo timp de 11 ani. Spre 1690 a devenit independent: prima sa lucrare, semnată și datată în 1690, este Portretul copilului Filippo Ricci , păstrat acum în colecția privată Weitzner din New York .

În 1699 a pictat în frescă Primăria din Civitavecchia, cu Papa Inocențiu III primind magistrații orașului și cu Madonna și San Fermo , care au fost distruse în 1944 ; în 1702 a pictat, în biserica Santa Maria della Morte din Civitavecchia, retaula San Gregorio și sufletele din Purgatoriu , o compoziție datorată artei lui Carlo Maratta și a Sant'Anna, San Domenico și San Giovanni Battista .

La mijlocul secolului al XVII-lea apar primele bambocciate , reprezentări picturale ale scenelor de viață populare care își trag rădăcinile în cultura picturală a Europei de Nord și, deși marcate în Italia de elemente grotești și caricaturizate - reprezentarea vieții „populației” arătate clientelei aristocratice - sunt mărturie a dizolvării idealului clasic. Se spune că gustul cercului ambasadorului spaniol la Roma, ducele de Uceda, el însuși un client important al lui Amorosi, a stimulat compoziția scenelor de gen la pictor; în acest mediu, printre altele, Amorosi s-a întâlnit și s-a împrietenit cu viitorul său biograf și istoric de artă Leone Pascoli . Scenele sale populare au rămas o componentă fundamentală a producției lui Amorosi până la moartea sa, garantându-i cererile pentru clienți bogați, dintre care majoritatea aparțineau aristocrației romane.

Pe lângă scene de gen, a pictat teme sacre, precum cele din altarele din Roma: în biserica San Biagio, San Gregorio Nazianzeno , în cea a San Andrea della Valle o Glorie a heruvimilor , pentru biserica San Rocco, dar acum păstrat în Palazzo Venezia , un San Francesco da Paola din 1722 și în San Bernardino ai Monti La Gloria di San Bernardo , una dintre cele mai recente lucrări ale sale.

Potrivit lui Pascoli, Amorosi a fost, de asemenea, un copist priceput al artiștilor renascenți și un restaurator. Fiul său Filippo a colaborat și în atelierul tatălui său și a fost pictor de scene de gen.

Tendința realistă

În curând confundat, datorită afinității temelor, cu pictorul danez Eberhard Keil , cunoscut în Italia sub numele de Monsù Bernardo , pentru Zampetti Amorosi arată „atenția asupra lucrurilor acestei lumi, nu neapărat văzută cu ochiul melancolic al pictorului nordic , dar nu din acest motiv, cu un sentiment mai mic de participare umană din partea celor care, din copilăria dificilă petrecută într-o localitate montană, printre păstori și tăietori de lemne, au trebuit să cunoască bine dificultățile vieții și umilința unei condiții existențiale , atât de profund diferit de cel în care a trebuit apoi să opereze, încă o dată în mijlocul unor dificultăți economice și sociale obiective ", în timp ce, potrivit lui Argan , Amorosi" coboară din Bamboccianti, în special din Cerquozzi, și pictează fapte din viața de zi cu zi fără de la spanioli și mai ales de la Murillo , a învățat să-i considere pe copiii săraci deosebit de dragi Domnului și îi pictează cu un interes cuvios. fara respect. El nu este, așa cum s-a spus, un neo-caravagesc, dar este singurul exponent, la Roma, al unui poetic realist și acest lucru, ca orice poetic realist, nu este exprimat într-o copie analitică a adevărului, ci în pozitiv seriozitatea și concretitatea discursului, în absența gestului, a mișcării, a spațialității iluzorii și în fermitatea luminii, în densitatea amestecurilor care dau imaginea ca ceea ce este și nu ca aspect și ficțiune. Pe scurt, Amorosi ajunge la noua cultură, cultura obiectivității, prin calea seriozității morale ”.

Și, de fapt, copiii, atât de des reprezentați de el, nu sunt putti îmbrăcați într-un mod modern, ci copii adevărați care se uită serios la observator, poate ( Portretul lui Filippo Ricci , colecția privată, New York) cu temerea de a menține necesarul calmul în fața pictorului, care îi portretizează fără să pretindă că vrea să reprezinte altceva decât ceea ce se arată, fără referințe alegorice și metasignificative, pentru că în asta se află deja realitatea și adevărul lui Amorosi; astfel, ( Portretul unui copil cu câine , colecție privată) un copil își ține câinele în brațe cu zâmbetul mândriei afectuoase pe care orice copil l-ar arăta în aceleași circumstanțe și o tânără croitoreasă ( Fată care coase , Thyssen - Bornemisza , Madrid) arată aceeași atenție serioasă și obositoare asupra muncii pe care ar avea-o în realitatea propriei case.

Alte lucrări

  • Ajaccio , Museo Fesch : Portretul unui tânăr sculptor
  • Amandola , Biserica S. Pietro Apostolo: Căsătoria mistică a Sfintei Ecaterina ; Îngerul Păzitor
  • Ascoli Piceno, Galeria de artă civică: Concertino; Fată cu rozătoare și câine
  • Comunanza, Ascoli Piceno, biserica S. Caterina d'Alessandria: Sfinții Giovanni Battista și Giuliana; Madonna din Loreto , în colaborare cu Giuseppe și Pier Leone Ghezzi
  • Deruta , Galeria Municipală de Artă , 15 Bambocciate
  • Fermo , Galeria de artă municipală: Cina la Emmaus , ulei pe pânză
  • Foligno , Biserica S. Giacomo: S. Filippo Benizzi , ulei pe pânză
  • Colecția Chatsworth , Devonshire: Tânăr fermier cu cuib de păsări; Tânără femeie țărănească
  • Madrid , Thyssen - Muzeul Bornemisza, Fata de cusut , 1720, ulei pe pânză
  • Munchen , Alte Pinakothek: Fată adormită
  • Nancy , Muzeul: flautist Piccolo
  • Praga , Galeria Națională: Vagabondo , semnată și datată 1710 .
  • Roma, Galeria Națională de Artă Antică: Interiorul unei taverne cu un jucător de mandolă
  • Roma, Galeria Națională a Palatului Corsini, Fată cu fructe
  • Roma, Colecția Lemme: Băieți cu coș de anghinare și păsări
  • Schleißheim , State Gallery: Tânăr cu ciorchini de struguri , ca 1725 , ulei pe pânză
  • Stockholm , Muzeul Național: Fată cu struguri; Fată cu o bijuterie , ulei pe pânză
  • Albano (Roma), Muzeul eparhial: Sant'Anna și Fecioara Copil (secolul al XVIII-lea)

Alte lucrări se află în Muzeul de Arte Cataluña din Barcelona , în Muzeul Civic din Bologna , în Muzeul Magnin din Dijon , în Muzeul Pușkin din Moscova , în Padova , Perugia , Rieti , San Francisco , Stuttgart , în colecții private și pe piața antichităților.

Bibliografie

  • E. Battisti, Pentru cunoașterea lui Antonio Amorosi , în: «Comentarii» IV, 1953, pp. 155 și urm.
  • A. Lo Bianco, Câteva considerații asupra activității lui Antonio Amorosi , în: «Antologia artelor frumoase», II, 1978, n. 7-8, pp. 286 și urm.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 52.430.865 · ISNI (EN) 0000 0000 6677 4923 · Europeana agent / base / 96077 · LCCN (EN) nr90000179 · GND (DE) 11588288X · BNF (FR) cb17128021m (data) · ULAN (EN) 500 014 819 · CERL cnp00384508 · WorldCat Identities (EN) lccn-nr90000179