Antonio del Pollaiolo

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Antonio Benci" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea omului de litere, consultați Antonio Benci (omul de litere) .
Antonio del Pollaiolo
Hercule și Hidra , Florența, Uffizi

Antonio Pollaiuolo sau Antonio Benci ( Florența , 1431 aproximativ - Roma , 4 februarie 1498 ) a fost un pictor , sculptor și aurar italian .

A fost discipol al lui Domenico Veneziano , dar a suferit o puternică influență artistică din partea lui Donatello și Andrea del Castagno . El a avut un frate mai mic, Piero del Pollaiolo ( anul 1441 / 1442 - post - 1485 ), de asemenea , bine - cunoscut artist.

El a variat de la pictură la sculptură și la orfevrerie , exprimând artele ca un instrument de exteriorizare a stilului său, care deseori minimiza reprezentarea în sine, pentru a apărea cu forță. Atelierul său a fost unul dintre cele mai importante și interesante din Florența și a fost în competiție cu cel al unui alt mare maestru: Andrea del Verrocchio . Antonio a angajat numeroși ucenici și colaboratori, angajați în producția de statui, picturi, lucrări de relief și chiar artefacte textile.

Stil

Bătălia celor zece bărbați goi , 1471-72

Activitatea lui Pollaiolo demonstrează clar indiferența substanțială a mediului artistic florentin față de influențele venite din exterior; artiștii locali, de exemplu, aproape complet dezinteresați de propunerile lui Piero della Francesca , care se pregătise și în oraș (din februarie 1439), participând la atelierul lui Domenico Veneziano și apoi refăcând limba conform idealurilor sale personale de Masaccio și Brunelleschi . Pe de altă parte, ceea ce caracterizează majoritatea operelor lui Pollaiolo este arătat în contrast perfect cu stilul lui Piero, care prin reconstrucția sa absolutistă și simbolică a lumii, a încercat să ofere certitudini ale valorilor imuabile, ascunzând ceea ce este schimbabil în natură . Antonio, pe de altă parte, a urmărit întotdeauna să exalteze această mutabilitate, devenirea neîncetată a tot ceea ce este reprezentat prin redescoperirea dinamismului artei clasice. De fapt, a înțeles că anticii nu s-au limitat doar la descrierea corpurilor bine proporționate, solide și plastice, ci și la transmiterea sentimentului de mișcare a acțiunilor lor: de aceea trăsăturile distinctive ale stilului lui Pollaiolo sunt liniarismul marcat, în continuitate cu ceea ce fusese curentul dominant în rândul artiștilor de pe vremea lui Filippo Lippi și Andrea del Castagno , și marele dinamism al figurilor.

El a combinat studiul proporțiilor antice cu o cunoaștere profundă a anatomiei umane , pentru a oferi personajelor sale o mai mare coerență și credibilitate; un prim exemplu în acest sens este dat de Bătălia nudurilor , o gravură pe cupru , din care un exemplu este păstrat la Muzeul de Artă din Cleveland , Statele Unite. Scena nu are o semnificație precisă, în afară de a prezenta un repertoriu de figuri în cursul unei acțiuni de război și reunite într-un tot bine echilibrat. Înclinarea artistului către linearism este evidentă din conturul personajelor, fiecare imortalizat în actul de a-și face gestul, cu o atenție deosebită redării naturale a corpurilor. Această gravură a avut o mare influență asupra realizării luptei lui Perugino între dragoste și castitate , realizată pentru studiul Isabellei de Est , acum în Muzeul Luvru și în Bătălia de la Cascina a lui Michelangelo .

Sculpturile

Mormântul lui Inocențiu VIII ( 1497 )

În domeniul sculpturii, Antonio a preferat compozițiile mici din bronz și nu s-a transformat niciodată în marmură . Rămâne o singură teracotă care i-a fost atribuită cu certitudine: este un tânăr războinic , un model pentru un bronz poate niciodată realizat, caracterizat printr-o reprezentare plină de viață a mișcării.

Prima lucrare care poate fi atribuită lui Antonio este marea cruce de argint a Trezoreriei San Giovanni , de la Opera del Duomo din Florența ( 1457 - 1459 ), creată în colaborare cu Francesco Betti. Lui Antonio i s-au plătit 2006 florini pentru partea inferioară, în timp ce Betti 1030 pentru partea superioară.

Printre cele mai faimoase lucrări, mai întâi trebuie menționat grupul lui Hercule și Antaeus , interpretat pentru Lorenzo Magnificul , acum în Muzeul Național al Bargello din Florența , datând din perioada de cinci ani în jurul anului 1475 . Figurile sunt aranjate pe două arcuri opuse și se remarcă prin gesturile lor puternice și exasperarea mișcărilor; redarea detaliilor anatomice este foarte precis, prin linii clare că aproape „carnea din“ modelul, la punctul de identificare a tendoanelor tensionate din cauza efortului, în timp ce din punct de vedere iconografic, observăm recuperarea integrală a mit antic, pentru care Hercule este îmbrăcat doar cu o piele de leu, iar Antaeus este complet gol.

O altă statuie faimoasă din bronz (înălțimea de 40,5 cm) este Hercule în repaus ( 1475 - 1480 ), acum în Staatliche Museen din Berlin . Hercule, gol, are pielea leului nemean la picioare, în timp ce în mâna stângă ține merele Hesperidelor.

De asemenea, atribuit lui Antonio marele crucifix de plută (160 x 160 cm) ( 1470 - 1480 ) astăzi în Bazilica San Lorenzo din Florența . Alegerea materialului, plută, este dictată de destinația lucrării: este de fapt o cruce procesională.

În ciuda faptului că a fost unul dintre cei mai îndrăgiți artiști ai Magnificului , Antonio a petrecut ultima fază a vieții sale la Roma ; a plecat în 1484 (urmat de fratele său Piero ) și s-a implicat în principal în construcția a două importante monumente funerare, considerate cele mai mari capodopere ale sale în domeniul sculpturii.

Primul este monumentul funerar pentru Sixtus IV datează din anii 1484 - 1493 și este expus în interiorul Muzeului Tezaurului San Pietro , în Sacristia San Pietro din Vatican ; a fost comandat de cardinalul Giuliano della Rovere , viitorul papa Iulius al II-lea și a fost realizat din bronz, demonstrând calitatea foarte înaltă a daltei obținută de sculptor. Decedatul este așezat pe un tăvălug mare, decorat elegant și înconjurat de personificări ale Virtuților și Artelor , în omagiu pentru patronajul care caracterizase pontificatul său și printre care se remarcă Perspectiva , muza Renașterii .

Cealaltă lucrare, care a avut o influență notabilă asupra mediului artistic local este monumentul lui Inocențiu VIII , situat în Bazilica San Pietro din Vatican , dar puternic remodelat; În acest caz, Pollaiolo a adoptat modelul mormântului de perete, dar particularitatea constă în faptul că figura papei apare de două ori, în partea de jos, așezată pe patul mort și în partea de sus așezată, vie, în actul binecuvântare. Acest nou sistem compozițional a avut un succes remarcabil la Roma și constituie alternativa originală propusă de Antonio la modelul tipic al mormântului de perete al tradiției florentine.

Picturile

Concomitent cu activitatea sa de sculptor, Antonio s-a alăturat aceleia ca pictor, ceea ce a manifestat nevoia sa de a varia în diferite domenii și cu diferite tehnici, la baza cărora a rămas desenul.

Prima cunoscut pictura este Adormirea Santa Maria Egiziaca (tempera și ulei pe panou, 209,5 x 166,2 cm), de la aproximativ 1460 , conservate în Staggia Senese , un cătun de Poggibonsi , în provincia Siena , adiacente la biserica Santa Maria Assunta . Iconografia, astfel recunoscută de Berenson, este plauzibil greșită; pare mai fericit să citești un moment al legendei Mariei Magdalena , care, după ce s-a retras ca schit într-o zonă pustie din Franța, a mâncat pâinea euharistică pe care i-o aducea zilnic îngerii, care au ridicat-o la cer. În sprijinul acestei lecturi, luarea în considerare a asemănării figurii feminine cu celebra statuie a Magdalenei sculptată de Donatello cu câțiva ani mai devreme pentru Baptisteriul din Florența .

Interesul său pentru mitologie l-a determinat să creeze pentru Palatul Medici , în anii șaizeci ai secolului al XV-lea , Munca lui Hercule , în trei lucrări pierdute, dar dintre care există o reproducere în două mici tăblițe celebre astăzi în Uffizi : Hercule și hidra și Hercule și Antaeus , databile între 1470 și 1480 .

Antonio del Pollaiolo (sau Piero del Pollaiolo), Fată de profil , Muzeul Poldi Pezzoli , Milano

Artistul este amintit și pentru portretele proaspete ale domnișoarelor , aproape toate anonime: cel mai cunoscut este cu siguranță Portretul unei femei de profil , o lucrare simbolică a Muzeului Poldi Pezzoli din Milano ( 1470 - 1475 ), chiar dacă este o „lucrare atribuită în mod diferit atât lui Antonio, cât și lui Piero (cu toate acestea, critica recent pare să tindă spre prima - vezi A. Galli, 2005, p. 35), la care se referă Muzeul însuși.

Conform testamentului său, Antonio a fost înmormântat la Roma , în bazilica San Pietro in Vincoli , din stânga, când a intrat în biserică.

Lucrări

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Lucrări de Antonio del Pollaiolo .

Bibliografie

  • Aldo Galli, I Pollaiolo , seria "Galleria delle arti" n.7, Milano, 5 Continents Editions, 2005. ISBN 88-7439-115-3
  • Nicoletta Pons, I Pollaiolo , seria "Art Library 2", OCTAVO Editore, 1994
  • Nazzareno Gabrielli, Sante Guido, Giuseppe Mantella, Monumentul Sixtus IV, 1484-1493. Descriere, analiză tehnologică și intervenții de restaurare Archivesum Sancti Petri, Edițiile Capitolului Vatican, n.6-7, 2009. ISBN 978-88-6339-006-3 "Monumentul regelui George al Spaniei"
  • Andrea Di Lorenzo, Antonio și Pietro Pollaiolo, Skira, 2014

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 79.39858 milioane · ISNI (EN) 0000 0001 2282 3030 · Europeana agent / base / 62432 · LCCN (EN) n85265409 · GND (DE) 118 638 696 · BNF (FR) cb133239899 (data) · ULAN (EN) 500 013 242 · CERL cnp00397011 · WorldCat Identities (EN) VIAF-79398580
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Antonio_del_Pollaiolo&oldid=121171466 ”