Apelles

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Apelles (dezambiguizare) .
Hercule și Telefon , Muzeul Național Arheologic din Napoli (nr. Inv. 9008), frescă găsită în Herculaneum în care figura lui Hercule este considerată de unii critici o copie a lui Heracle din Apelles înapoi

„Toate umplute cu figuri frumoase,
mai mult ca oricând Apelles a făcut cu o pensulă ".

( Ariosto , Orlando furioso , XLVI, 84. )

Apelles , în greacă veche : Ἀπελλῆς , Apellês ( Colophon , aproximativ 375 - 370 î.Hr. - Kos , sfârșitul secolului IV î.Hr. ), a fost un pictor grecesc antic . Pliniu cel Bătrân , căruia îi datorăm multe cunoștințe despre acest artist, descris în Naturalis historia (cartea XXXV), l-a judecat superior artiștilor anteriori și următori [1] . El a plasat floruitul lui Apelles în jurul olimpiadei 112 ( 332 - 329 î.Hr. ).

Biografie

Campaspe dezbrăcându-se în fața lui Apelles (1883) de Auguste Ottin ; Sculptură plasată pe fațada de nord a Cour Carrée a Luvrului

A fost mai întâi un elev al Eforului din Efes , dar când a ajuns la o anumită celebritate a devenit parte a „școlii din Sicyon ”, devenind elev al lui Panfilo din Amphipolis și prieten al lui Melanzio . Astfel, el a însumat precizia dorică cu harul ionic. Introdus, poate chiar de Panfilo însuși, la curtea lui Filip al II-lea , el l-a înfățișat pe el și pe tânărul Alexandru cu un succes atât de mare încât a devenit pictorul oficial al curții macedonene, iar portretul lui Alexandru ținând un fulger a fost judecat la fel ca Alexandru cu sulița sculptorului.Lisip . El l-a urmat pe Alexandru în Asia, s-a întors la Efes , unde a fost cu siguranță în 334 î.Hr. pentru a picta lucrarea menționată mai târziu și a locuit pentru o vreme în Kos (mergând în apropiere de Rodos, unde a stabilit relații cu Protogenes ) și în Alexandria la curtea din Ptolemeu, I Soter , înainte de a se întoarce la Kos, unde a pictat portretele lui Antigon I Monophthalmos , cunoscut pentru utilizarea înțeleaptă a scurtării datorită căreia orbirea regelui a fost mascată [2] [3] și unde a murit probabil la sfârșit al secolului. A scris un tratat de pictură, poate dedicat unuia dintre elevii săi, numit Perseu, în care pare să laude superioritatea lui Melanzio pentru compoziție și a lui Asclepiodoro pentru simetrie și proporție.

Abilitatea sa în desen a dat naștere unei tradiții de anecdote raportate de Pliniu cel Bătrân . Una dintre acestea este legată de relația pictorului cu Ptolemeu I Soter. Când era încă general al lui Alexandru, Ptolemeu avea o mare antipatie pentru Apelles (ambii erau în urmașul lui Alexandru). Mulți ani mai târziu, când pictorul se afla la Alexandria, bufonul de curte din Ptolemeu i-a dat lui Apelles o invitație la masa lui Ptolemeu fără să anunțe regele care, înfuriat de sosirea neașteptată, a întrebat cine are îndrăzneala de a invita artistul. Cu o bucată de cărbune, Apelles a desenat un portret pe perete; și imediat, în primele lovituri ale schiței, Ptolemeu și-a recunoscut prostul [4] .

O altă anecdotă se referă la relațiile cu Protogene pe care Apelles a vrut să le cunoască personal mergând la casa sa din Rodos. Ajuns la destinație, a găsit o femeie în vârstă care l-a avertizat cu privire la absența temporară a pictorului. Apelles s-a dus apoi la un șevalet și a luat o perie cu care a pictat o linie colorată extrem de fină; când Protogenes s-a întors examinând linia, și-a dat seama că numai Apelles ar fi putut face o treabă atât de perfectă; a trasat o linie și mai fină peste prima și i-a cerut servitorului ei să-i arate oaspetelui dacă se întoarce. Când Apelles s-a întors și i s-a arătat răspunsul lui Protogen, a pictat o linie și mai fină între primele două, cu o a treia culoare, fără a lăsa loc pentru alta. Văzând acest lucru, Protogenes a recunoscut înfrângerea și a ieșit să-l caute pe Apelles și să-l întâlnească personal [5] [6] .

Pliniu raportează, de asemenea, o serie de ziceri ale lui Apelles, probabil provenind din tratatul său pierdut despre arta picturii. Una dintre acestea se referă la obiceiul său de a-și arăta lucrările în intrarea magazinului său și de a se ascunde în apropiere pentru a asculta observațiile trecătorilor. Când un cizmar a observat erori în forma unui pantof, Apelles a corectat pictura în aceeași noapte; a doua zi dimineață cizmarul a observat schimbările și mândru de efectul său asupra operei artistului a început să critice modul în care Apelles pictase piciorul, după care Apelles a ieșit din ascunzătoarea sa pentru a declara: Sutor, ne ultra crepidam (Cobbler, not [go]) dincolo de pantofi). Ultimele cuvinte pe care Plinio le atribuie lui Apelles se referă la sârguința pictorului în practicarea artei sale în fiecare zi: Nulla dies sine linea (nu o zi fără a [trage] o linie). Moartea lui Apelles este în semnul hubrisului , deoarece el este pedepsit pentru că a îndrăznit să-i înfățișeze pe zei. [7]

Operă

Alexandru cel Mare și Campaspe în studiul lui Apelles , de Giovanni Battista Tiepolo

Printre numeroasele subiecte despre care sursele declară că au fost reprezentate de Apelles, niciunul dintre ele nu a ajuns la noi, găsim:

  • Alexandru ținând un fulger , unul dintre multele pe care le-a făcut atât din Alexandru, cât și din tatăl său Filip.
  • Afrodita Anadiomene ("Afrodita care se ridică din mare"); Sunt cunoscute două ediții ale acestui subiect, una la care lucra Apelles când a murit și una anterioară la care Pliniu leagă tradiția de a folosi o fostă amantă a lui Alexandru ca model pentru Afrodita. Potrivit lui Athenaeus din Naucrati , ideea ca Afrodita să se ridice din mare a fost inspirată de Phryne care în timpul Misterelor Eleusiniene nu a avut nicio problemă să înoate gol în mare.
  • Un portret al lui Antigonus I Monophthalmos călare, într-o vedere de trei sferturi pentru a ascunde inteligent ochiul orb al lui Antigon.
  • Artemis înconjurat de un grup de fecioare care oferă un sacrificiu (bazat pe Odiseea 6.102).
  • Sacrifică unui bou în Kos, pentru sanctuarul Asclepius , descris în mimi (4.59) de Herodas .
  • Portretele lui Clito și Archelaus I al Macedoniei
  • Procesiunea Marelui Preot al Artemidei din Efes .
  • O mare imagine alegorică reprezentând Calumnia , care a inspirat Calomnia lui Apelles de Sandro Botticelli .
  • A Charis , personificare a Harului , idealul estetic al lui Apelles, pictat în Smyrna .

Apelles a fost în esență un pictor de șevalet și o serie de picturi ale sale au fost aduse la Roma , printre care Aphrodite Anadiomene și două compoziții care includeau un portret al lui Alexandru, Castor și Pollux cu Victoria și Alexandru cel Mare și Figura războiului cu mâinile legate după cele ale lui Alexandru Carul Triumfal , care se aflau în holul Colosului din Forumul lui Augustus .

Urmele figurilor care trebuie să fi făcut parte din Alegoria Calomniei , descrisă de Luciano di Samosata , au fost găsite în ceramografia apuliană contemporană cu Apelles. Copia lui Hercules aversus menționată de Plini la Roma în templul Dianei de pe Aventin [8] pare a fi fresca cu Heracle și Telefon din așa-numita Bazilică a Herculanului .

Apelles este numit de Plini printre autorii care au pictat folosind doar cele patru culori (alb, galben, roșu și negru), vești despre care nu se crede că sunt înțelese la propriu. [ citație necesară ] Pe lângă abilitățile în desen și utilizarea liniei funcționale, care se referă la Parrasio și pictura tradițională și academică, abilitățile sale de colorist sunt cunoscute prin surse, în special în ceea ce privește tenul figurilor și importanța pe care trebuie să o aibă scurtarea ( Antigono Monophthalmos și Heracles din spate ) în lucrările sale. Acesta din urmă a fost adăugat unei cercetări luministice care ar fi fost foarte importantă în pictura elenistică ulterioară; portretul lui Alexandru cu fulgere, care a fost expus în Artemision din Efes, a fost cunoscut pentru reflexiile fulgerului care au accentuat plasticitatea figurii [9] [10] .

I se atribuie inventarea unei vopsele negre, numită de Plinio atramentum , care a servit atât pentru a păstra mai bine tablourile, cât și pentru a le înmuia culoarea ca o patină , dar rețeta s-a pierdut odată cu moartea sa [11] .

„Când lucrarea a fost terminată, el a dat picturilor sale o ceață întunecată atât de subtilă încât, reflectând, a intensificat strălucirea culorii, în timp ce, în același timp, a protejat pictura de praf și murdărie și nu a fost perceptibil decât în ​​sus închide. Însă scopul său principal era de a preveni strălucirea culorilor de a ofensa privirea, oferind observatorului senzația de a privi printr-un văl de talc, astfel încât să adauge o atingere imperceptibilă de severitate culorilor deosebit de strălucitoare "

( Pliniu, Naturalis historia , XXXV )

Patrimoniu

Faima lui Apelles a fost de așa natură încât mulți pictori ai Renașterii italiene și-au repetat subiectele. Rafael s-a descris ca Apelles în Școala din Atena, iar Sandro Botticelli a bazat două picturi - Nașterea lui Venus și Calomnia lui Apelles - pe descrierea operelor sale.

Notă

  1. ^ Nat. hist. , XXXV, 79.
  2. ^ Nat. hist. , XXXV, 90.
  3. ^ Quintilian , Inst. sau. , II, 13, 12.
  4. ^ Nat. hist. , XXXV, 89.
  5. ^ Nat. hist. , XXXV, 81.
  6. ^ Guillaume Apollinaire a spus această poveste în eseul său Despre pictura modernă , publicat inițial în Les Soirées de Paris , februarie 1912. Acest eseu explică modul în care simplitatea este caracteristica celor mai mari artiști: exemplele propuse sunt cercul perfect al lui Giotto , desenat manual și crabul (preluat de la Zhuāngzǐ ) care, după zece ani de pregătire, a fost tras cu o singură lovitură a pensulei
  7. ^ Gianpasquale Greco, Ideea morții unui artist și înmormântarea sa în secolul al XVII-lea italian , în Rivista d'Arte , vol. 51, nr. 6, pp. 185-212.
  8. ^ Nat. hist. , XXXV, 94.
  9. ^ Plutarh , Alex. , 4.
  10. ^ Nat. hist. , XXXV, 92.
  11. ^ Pentru a afla mai multe despre subiect, consultați cele două eseuri contrastante ale lui Ernst Gombrich și Joyce Plesters colectate în: Alessandro Conti, Despre restaurare , Einaudi , 1988

Bibliografie

  • O parte a acestui articol este preluată din Enciclopedia Britanică 1911 - 1912 , aflată acum în domeniul public , tradusă în italiană.
  • D. Mustilli, Apelles , în Enciclopedia artei clasice și orientale antice , vol. 1, Roma, Institutul enciclopediei italiene, 1958.
  • Antonio Giuliano, arta greacă: vârsta clasică la perioada elenistica, Milano, The Assayer, 1987, pp. 1061-1064.
  • Paolo Moreno, Apelles , în Enciclopedia artei clasice și orientale antice: al doilea supliment , Roma, Institutul enciclopediei italiene, 1994.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 3783931 · ISNI (EN) 0000 0003 8206 4480 · Europeana agent / base / 147 717 · LCCN (EN) n80139966 · GND (DE) 118 649 787 · BNF (FR) cb120266228 (data) · ULAN (EN) 500 021 288 · CERL cnp00397365 · WorldCat Identities (EN) lccn-n80139966