Apollon musagète

Apollon musagète , cunoscut și sub numele de Apollo , este un balet neoclasic în două picturi cu muzică de Igor 'Fëdorovič Stravinskij compus între 1927 și 1928.

Istorie

Serge Lifar și Alexandra Danilova în Apollon Musagète, 1928

În 1927 Biblioteca Congresului din Washington i-a comandat lui Stravinsky un balet pentru Festivalul de muzică contemporană finanțat de Fundația patronului american Elizabeth Sprague Coolidge . Muzicianului i s-a cerut să producă o compoziție care durează aproximativ o jumătate de oră și pentru un număr mic de interpreți, întrucât sala destinată spectacolului era de dimensiuni mici; alegerea subiectului a fost lăsată la latitudinea lui Stravinsky, precum și a celorlalte posibilități de ideea muzicală. Lucrarea a fost compusă la Nisa între iulie 1927 și 20 ianuarie 1928. Prima reprezentație a avut loc la Washington cu coregrafia lui Adolph Bolm și scene de Nicholas Remistoff la 27 aprilie 1928 ; interpreții principali au fost Adolph Bolm, Ruth Page, Elise Reiman, Berenice Holmes. Prima reprezentație europeană a fost interpretată de Baletele Ruse ale lui Djagilev la Paris, la Teatrul Sarah Bernhardt, la 12 iunie 1928, cu coregrafia lui George Balanchine ; aceasta a fost versiunea care a adus baletul la succesul care l-a însoțit întotdeauna. Lucrarea a fost bine primită de public și critici, chiar depășind așteptările lui Stravinsky în acest sens ^[1] . În Italia baletul a fost interpretat pentru prima dată în septembrie 1950 la Teatrul La Fenice din Veneția cu ocazia Festivalului de muzică contemporană.

Coregrafia lui Balanchine

Prima reprezentare europeană a lui Apollon Musagète a fost încredințată de Stravinskij lui Djagilev și Ballets Russes; coregraful ales a fost George Balanchine. Aproape nimic nu se știe despre coregrafia anterioară a lui Adolph Bolm, nici măcar Stravinsky nu a avut vreodată ocazia să o vadă. În schimb, Balanchine a lucrat îndeaproape cu compozitorul cu care a fost imediat de acord asupra fiecărui aspect, precum și un dansator, de asemenea muzician ^[2] . El a creat o coregrafie bazată pe pașii academici ai dansului clasic, care reflectă totuși, pe lângă calitățile clasice de claritate și seninătate, aderarea la spiritul și stilul dansului contemporan. De fapt, Balanchine a introdus elemente îndrăznețe în coregrafie, cu ascensiuni neobișnuite, atitudini atletice și înălțări care nu au fost folosite până acum ^[3], combinând în practică frumusețea rafinată a clasicismului cu rigoarea și acuratețea timpurilor moderne. Interpretul principal a fost Serge Lifar în rolul lui Apollo , Felia Doubrovska în rolul lui Calliope , Lubov Tchernicheva în rolul lui Polymnia și Alice Nikitina (înlocuit în spectacolele ulterioare de Alexandra Danilova ) în cel al Terpsichore . Decorurile și costumele au fost de André Bauchant, care a urmat indicațiile lui Stravinskij creând tutușuri albe simple, deși de o formă oarecum specială ^[4] ; pe de altă parte, scenele, prea spectaculoase pentru ideea lui Stravinsky ^[5] , au fost ulterior simplificate de coregraf prin reducerea lor la câteva elemente esențiale. Nenumăratele ediții ulterioare au fost întotdeauna efectuate începând cu versiunea creată de Balanchine; de asemenea, prologul privind nașterea lui Leto a fost ulterior eliminat și titlul Apollon musagète a fost schimbat în Apollo .

Subiectul

În Delos, Leto îl naște pe Apollo , fiul lui Zeus . Două zeițe servitoare îl spală, îl pansează și îi impun o centură de aur. Zeul nou-născut este deja adult, se eliberează de benzile înguste, primește o lăută drept cadou oferit de cele două zeițe, un simbol al viitoarei sale măreții muzicale și este însoțit la Olimp . În al doilea tablou, cele trei muze, Calliope , Polymnia și Terpsichore , intră în scenă, dansând cu Apollo. În Variația de Calliope , muza, care reprezintă poezia, primește în dar de la Apollo stylusul și plăcile, simboluri ale poeziei și metricei. În următoarea Variație de polimnie , muza se prezintă cu un deget peste gură, deoarece simbolizează tăcerea elocventă a mimicii și primește o mască cadou. În Variation de Terpsichore a treia muză „care unește în sine ritmurile poeziei și elocvența gestului, dezvăluie dansul lumii” ^[2] și primește o lira ca tribut, asumându-și locul de onoare alături de Apollo. Baletul se închide cu Apothéose în care zeul conduce muzele, cu Terpsichore în frunte, spre Muntele Parnas , locul care trebuie să fie casa lor de acum înainte.

Baletul

Fotografie a baletelor rusești pentru prima reprezentație pariziană (1928). Serge Lifar, Danilova, Chernysheva, Dubrovska, Petrova.

Personaje

Apollo, cele trei muze: Calliope, Polymnia și Terpsichore, Leto și cele două zeițe.

Temă

Apollo musagète (ghidul muzelor ) instruiește și conduce muzele spre Muntele Parnas .

Primul cadru

• Prolog: Naissance d'Apollon

Al doilea cadru

• Variația d'Apollon
• Pas d'action
• Variația de Calliope (Alexandrinul)
• Variation de Polymnie
• Variation de Terpsichore
• Variația d'Apollon
• Pas de deux (Apollon et Terpsichore)
• Coadă
• Apothèose

Analize

Printre formele muzicale din trecut, predilecția lui Stravinsky merge fără îndoială la baletul clasic, o predilecție care își are originea în dragostea sa pentru Pëtr Il'ič Čajkovskij , dar care este motivată mai ales de aspirația sa către o disciplină și o armonie superioare. El scrie: „baletul clasic ... în esența sa, pentru frumusețea ordinii sale și rigoarea aristocratică a formelor sale, răspunde cât mai bine concepției mele despre artă” ^[2] . Cererea adresată de Biblioteca Congresului i-a permis compozitorului să realizeze în cele din urmă un proiect la care se gândea de ceva timp și anume să scrie „un balet inspirat de un moment sau episod al mitologiei grecești, a cărui plasticitate ar fi trebuit să fie transfigurată de așa-numitul dans clasic " ^[2] . Lucrarea nu vrea însă să se refere la Grecia din perioada clasică de la care este, la urma urmei, foarte îndepărtată. Tema antică este văzută până în secolul al XVII-lea în Franța și, prin urmare, este filtrată în continuare de personalitatea lucidă Stravinsky; baletul este cel al secolului lui Ludovic al XIV-lea cu figurile sale mitologice cu aspecte elegante și convenționale și cu muzica lui Jean-Baptiste Lully . Lucrarea capătă o valoare arhetipală , nu mai este „a ballet sur un sujet de l'antiquité, but the mythical ballet du grand siècle” ^[6]

Muzica

Apollon Musagète nu este altceva decât o suită de dansuri pentru orchestră de coarde și poate fi considerat un concert mare sau chiar o simfonie în sensul cel mai clasic al termenului. De fapt, aici subiectul este doar în sprijinul structurii muzicale care este de fapt autonomă ^[7] și care, prin urmare, se poate lipsi și de reprezentarea scenică. Aspectul muzical predominant în această lucrare este cel melodic, atât de mult încât să umbrească atât armonia, cât și ritmul. Liniile melodice sunt diatonice, iar orchestra numai cu coarde are aici sarcina esențială, în special cu cea mai înaltă voce, de a evidenția cantabilitatea și dezvoltarea melodiei. Stravinsky a considerat corect și oportun să se întoarcă la dezvoltarea acestui element, deoarece, potrivit lui, „gustul pentru melodie ca valoare intrinsecă” s-a pierdut acum ^[2] . Diatonicismul temelor Apollon reflectă în mod clar absența conflictului în acțiune; de asemenea, în ritm, intenția compozitorului este să procedeze întotdeauna prin similitudine și niciodată prin contrast ^[8] ; de fapt, nu există niciodată un conflict între diferite ritmuri și nici o utilizare a poliritmului. Ritmul aici este extrem de simplificat, măsurile sunt în esență trei sau patru și în ele echilibrul nu este niciodată întrerupt, obținându-se astfel un sentiment de mare calm și calm. Singura prețiozitate se găsește în Variația de Calliope unde Alexandrianul , inspirat de un vers de Nicolas Boileau , pe lângă caracterizarea muzei poeziei, indică faptul că cezura clasică a acestui metru, șase plus șase, este transportată în muzică; melodia alcătuită din douăsprezece note este de fapt împărțită cu o cesură de două grupuri de șase picioare iambice. Totul în Apollon Musagète este pătruns de calm și calm; aici Stravinsky, spre deosebire de multe dintre lucrările sale anterioare, reafirmă pe deplin valoarea armoniei tradiționale; disonanțele foarte rare sunt greu de observat și servesc doar pentru a submina orice tensiune tonală a armoniilor ^[9] ca în acordul care caracterizează nașterea lui Apollo în Prolog. În această lucrare, procedurile politonale sunt foarte rare; acordul perfect domnește aici suprem, dând o senzație de liniște întregului scor. Utilizarea aproape exclusivă a modului major contribuie la seninătatea și calmul piesei; singurul moment în care această liniște este înnorată este în Apoteoza finală scrisă în do minor.

Instrumentaţie

Orchestra cu coarde este formată dintr-un sextet obținut prin adăugarea părții celui de-al doilea violoncel la prima și a doua vioară, viole, violoncel și contrabas; fiecare dintre aceste părți are o sarcină clar definită, deoarece instrumentarea nu are nicio valoare în sine aici, dar este întotdeauna o funcție a melodiei. Mai mult, scrierea diatonică și caracterul gol al baletului l-au condus pe Stravinsky să renunțe la orchestra obișnuită, care era prea eterogenă.

Ediții ulterioare și alte versiuni coregrafice

Baletul creat de Balanchine a fost reînviat de nenumărate ori în întreaga lume.

• În 1931 de Baletul Regal Danez
• Teatrul American de Balet în 1937 la New York, Rio de Janeiro și Buenos Aires , apoi în 1943 din nou la New York la Metropolitan Opera House și în 1947 la Opera din Paris
• New York City Ballet la 15 noiembrie 1951 la New York la City Center of Music and Drama și în Italia la 1 august 1991 la Vicenza la Teatro Roma
• Baletul Regal din 15 noiembrie 1966 la Royal Opera House cu Donald MacLeary (Apollo), Vyvyan Lorraine, Monica Mason și Georgina Parkinson în rolurile muzelor
• Baletul australian din 3 mai 1991 sub supravegherea lui Karin von Aroldingen
• Birmingham Royal Ballet la 24 septembrie 2003 la Hipodromul Birmingham

Alți coregrafi și-au încercat mâna la noile versiuni ale baletului lui Stravinsky; Aurel Milloss a pus în scenă Apollon Musagète la Roma la Teatro delle Arti pe 18 aprilie 1941; Tatiana Gsovska la Berlin în 1951; Yvonne Georgi la Hanovra în 1955; Charles Lisner în 1962 cu Queensland Ballet ; Virgilio Sieni la Torino cu Balletto di Toscana la 18 iunie 1989. Cu toate acestea, nicio altă realizare nu a reușit vreodată să concureze cu cea creată de Balanchine în 1928 ^[10] .

Notă

Bibliografie

• AA.VV. Baletul. Repertoriul teatrului de dans din 1581 , editat de Mario Pasi, 1979 , Milano, Mondadori.
• Marinella Guatterini, The a bc of ballet. Istorie. Pașii. Capodoperele , Milano, Arnoldo Mondadori Editore , 1998.
• Hors Koegler, The Concise Oxford Dictionary of Ballet, Oxford University Press, 1977, Oxford , traducere de Alberto Testa, Gremese Dictionary of Dance and Ballet , Roma, Gremese, 2011, ISBN 978-88-8440-654-5 .
• Robert Siohan , Strawinsky , Paris, Ed. Du Seuil, 1959, ISBN 2-02-000232-9 .
• Igor Stravinskij, Chroniques de ma vie, Paris, Danoël, 1935 , traducere de Alberto Mantelli, Cronici ale vieții mele , Milano, Feltrinelli, 1979.
• Igor Stravinsky, Poétique musica sous forme de six leçons, Cambridge, Mass. 1942 , tradus de Lino Curci, Poetica muzicii , Milano, Curci, 1954.
• Igor Stravinsky, Robert Craft,Conversații cu Igor Stravinsky , Faber & Faber, Londra, Doubleday & Co. Inc., Garden City (NY), 1959.
• Heinrich Ströbel, Strawinsky: Classic Humanist , New York, Merlin Press, 1955.
• Alberto Testa , Marile balete. Repertoriu de patru secole de teatru de dans , Roma, Gremese Editore , 1991.
• Roman Vlad, Strawinsky , Torino, Einaudi, 1958.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Apollon musagète

linkuri externe

• Apollon musagète , pe Sapienza.it , De Agostini .
• ( EN ) Apollon musagète , pe AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Apollon musagète / Apollon musagète (altă versiune) , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.

Portalul dansului

Portal de mitologie

Portal de muzică clasică