Anexa Vergiliana

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Anexa Vergiliana
GiorcesBardo42.jpg
Mozaic reprezentând Virgiliu între două muze . Al III-lea d.Hr. ( Muzeul Național din Bardo , Tunis).
Autor Variat
Prima ed. original Secolul I î.Hr. - secolul I d.Hr.
Editio princeps Roma, Sweynheym și Pannartz , 1469 [1]
Tip poezii
Limba originală latin

Anexa Vergiliana este o colecție de poezii de diferite dimensiuni , atribuită în mod tradițional lui Publio Virgilio Marone , [2] dar probabil compusă între secolul I î.Hr.și secolul I d.Hr. între Roma și Napoli . Probabilitățile că au fost scrise de Virgil sunt de fapt foarte mici, pentru unii chiar zero. [2] Termenul de apendice a fost folosit pentru prima dată de umanistul Giuseppe Giusto Scaligero în 1572 și se referă la obiceiul de a tipări aceste texte toate împreună și ca apendice la operele lui Virgil.

Poeziile au o lungime și o valoare diferite și constituie mai mult un produs intelectual decât unul poetic.

Aetna (Etna)

Compus din 646 de versuri, de argument științific. Se ocupă de fenomenele vulcanice și urmărește schema didactică de poezie, care era la modă în înaltul imperiu. Terminus post quem este 60 d.Hr., data publicării Naturales quaestiones a lui Seneca ; terminus ante quem este anul 79 d.Hr., deoarece nu este menționată erupția distructivă a Vezuviului .

Structura

Poemul intenționează să explice originea erupțiilor vulcanice și a fenomenelor conexe, cum ar fi cutremure, nori de cenușă și tremurături: animată de o puternică amprentă științifică, critică eroarea vatuum , adică minciunile poeților care explicaseră erupțiile recurgând la mituri precum cel al uriașilor sau la prezența forjei Vulcano sub Etna însăși. De fapt, autorul vrea să dea o explicație rațională fenomenului.

Ultima parte a Aetna conține critica călătoriei, o temă preluată de Lucretius și Seneca: doar călătoriile făcute pentru a admira natura sunt legitime, nu cele făcute pentru a vizita palatele și ruinele: omul trece, natura oferă în schimb spectacole eterne și cu adevărat a fi admirat. În cele din urmă, concluzia poeziei conține miranda fabula a evlavioșilor fratresi din Catania, un mit antic care își are rădăcinile în Vechiul Testament: cei doi tineri Anfinomo și Anapia au fost scutiți de flăcările Etnei, care s-au deschis spre trecerea lor. , pentru că au preferat să salveze tatăl și mama în vârstă decât să salveze bani și obiecte prețioase din lavă, așa cum au făcut restul populației. Două statui au fost ridicate în cinstea lor, pe care Claudiano o descrie ca fiind încă prezentă pe vremea aceea pe versanții vulcanului, iar efigia lor a fost gravată pe monede și ceramică.

Analiza critica

Mulți au considerat că această parte este în contradicție cu restul poemului, în care poezia și mitul sunt criticate. În realitate, semnificația acestei secțiuni concluzive este evident moralizantă: nu este suficient să cunoaștem natura, ci este, de asemenea, necesar să avem un comportament etic corect și corect, animat de piete și dreptate: legea morală internă va putea astfel depășește chiar și cele mai grele dificultăți ale naturii, dar ale vieții însăși.

Catalepton (În dribs și drabs)

Catalepton (din grecescul κατά λεπτόν „mică alegere”, expresie tipică Callimacheană) este împreună cu Culex și Ciris considerată o operă a lui Virgil încă din secolul I d.Hr. și în tradiția biografică a Suetonius , este o colecție de paisprezece epigrame și trei priapei printre care unele sunt universal considerate autentice datorită legăturii mari cu biografia poetului [3] .

Structura

I-ul poeziilor lui Catalepton se adresează lui Plozio Tucca , împreună cu Lucio Vario tânărul poet vorbește despre o femeie într-un mod melancolic pentru că probabil o dorea, subliniind distanța cu lipsa de tact [4] .

Al II-lea al poeziilor este direcționat - prin mărturia lui Quintilian - împotriva retoricianului T. Annio Cimbro, care l-a acuzat pe Cicero de uciderea fratelui său. Este o invectivă ironică și iambică care subliniază mania stilistică a arhaismelor și otravă pentru fratricid.

În al treilea poem Virgil înalță figura lui Pompeo Magno care, după multe victorii, a fost învins la Fàrsalo în 48 î.Hr. și a fost ucis în Egipt ; este un ilustru exemplu de tranzitorie a marilor valori umane.

A patra compoziție este o scurtă elegie dedicată prietenului său Ottavio Musa, un mantuan care a mers la Roma pentru studii precum Virgil, în care laudă cunoștințele dulci și abundente ale muzelor (poezie). Poetul speră că această dragoste pentru Muză va fi reciprocă și că, oriunde o va lua, nu va avea nimic mai drag.

Compoziția V este un salut ironic adresat școlilor de retorică ale diferitelor Selio, Varrone, Tarquizio, Sesto Sabino, deoarece poetul este acum aproape de studiile filosofice la școala din Sirone . Se încheie cu un salut melancolic către muze (numit prin termenul folosit de Livio Andronicus „Camene”), și cu o dorință ca uneori să se poată întoarce la el.

VI-ul este agresiv și vizează personaje necunoscute: un Noctuinus (poreclă) se căsătorise cu fiica sa. Tonul este agresiv și adresează diferite infracțiuni acestui personaj, motivul la care se face referire în text este un obscur scandal familial.

Cel de-al VII-lea poem al lui Virgil îl îndreaptă către Lucio Vario căruia îi mărturisește o pasiune iubitoare: mai întâi folosește cuvântul grecesc potos, apoi îl înlocuiește în glumă cu cuvântul latin similar puer , pentru a urma regulile puriștilor de a nu folosi grecismele.

Al optulea poem vorbește despre o vilă pe care a cumpărat-o sau a moștenit-o de la Virgil și se află în Napoli. El spune că își așează aici toți membrii familiei, în special iubitul său tată, după confiscările triumvirale din Mantua și Cremona.

Poezia IX este o lungă elegie adresată însuși lui Valerio Messalla Corvino, căruia îi este dedicat Ciris . Este o mare laudă pentru această persoană pentru meritele sale poetice, dar și pentru cele războinice (succese succinte împotriva triumvirilor, înainte de înfrângerea de la Filipi). Prezintă o lungă listă de nume de eroine din mitologie și istorie pentru a onora fata iubită de Messalla care îi dedicase un eclog: Atalanta , Elena , Cassiopeia , Hipodamia (soția lui Pelops și fiica lui Oenomaus), Semele (mama lui Dionis) )), Danae (mama lui Perseu ), Lucretia (soția lui Collatino ) [5]

Poezia X este o lungă parodie a poemului catullian îndreptat împotriva fostului muletar Sabino care, odată îmbogățit și ajuns într-un important birou municipal, se înfățișase el însuși pe scaunul curial și își dedica imaginea lui Castor și Pollux , Dioscurii.

În cel de-al 11-lea poem, poetul reprezintă ironic moartea însuși a lui Ottavio Musa în cel de-al 4-lea poem, glumind despre viciul alcoolic și prezentând moartea ca un eveniment istoric pentru Roma.

Poezia XII reia atacul deja făcut în VI împotriva unui Noctuinus (necunoscut pentru noi), acuzat aici că a fost beat și că are mai multe relații amoroase; există o anumită resemnare furioasă față de el pentru că are femeia pe care o dorea.

Poemul XIII este una dintre cele mai violente și obscene invective din literatura latină, dar nu ne este foarte clar; singurul lucru de care suntem siguri este că Virgil a avut o experiență militară pentru o perioadă scurtă de timp și că Lucceio a fost ofițer în armata lui Cezar.

Poezia XIV este singurul poem al lui Catalepton care nu se referă la tinerețea lui Virgil, ci la marea operă de compoziție a Eneidei, prin urmare poate fi datată perioadei de după Georgică; apare ca o mică ieșire pentru compoziția lentă a Eneidei.

A cincisprezecea compoziție nu este probabil de Virgil, ci de autorul colecției sau Vario ; alți critici cred că autorul este un gramatic din vremea târziu. Este un elogiu final al lui Virgil, care este definit ca fiind mai mare decât Eziod și nu inferior lui Homer , încheie cu o propoziție care închide această colecție „dictată de o Muse încă neexperimentată”, care face aluzie la imaturitatea poetică a lui Virgil în această lucrare.

Analiza critica

Această colecție se concentrează în special pe episoadele tinereții poetului și a fost probabil comandată de Vario și Tucca, autori probabil ai epilogului al cincisprezecelea, care ar explica trecerea de la poemul minor, încă imatur de Virgil, la cel major al triadei ( Bucoliche , Georgiche , Eneida ). Colecția Catalepton aparține perioadei anterioare Bucolicelor , între 55 și 41 î.Hr., și face parte din procesul de maturare poetică a lui Virgil înainte de marea lucrare pastorală. Majoritatea acestor grupuri ar face parte din perioada în care autorul a frecventat școlile de gramaticieni și retorici, fiind inițiați în participarea vieții publice.

Multe poezii se referă la circumstanțe ale tinereții: circumstanțe care sunt uneori foarte obscure, în raport cu oamenii și lucrurile care nu au lăsat nicio amintire sau urmă de sine în tradiție; alteori circumstanțe clar identificabile în legătură, de exemplu, cu reședința tânărului în Mantua , Cremona , Milano sau cu școlile de elocvență la care a participat la Roma sau, în cele din urmă, cu tranziția sa la filozofie și la școala epicuriană din Napoli . Catalepton , împreună cu Ciris și Culex , sunt scrierile cele mai influențate de curentul neoteric în ceea ce privește limbajul, stilul și timbrul literar al întregului Apendice Virgilian și sunt cele mai aderente la prețiozitatea și hermetismul elenistic.

Ciris (Heron)

Compus din 540 de rânduri, este un poem mitologic care povestește despre o poveste de dragoste.

Structura

Poetul începe poemul afirmând subiectul, forma mitului pe care l-a ales. El va povesti cum Scylla, fiica lui Niso, regele Megarei, a fost transformată în pasărea numită Ciris care a suferit această pedeapsă pentru că și-a trădat tatăl și a predat patria inamicului Minos, de care se îndrăgostise. După aceea, el expune variantele mitului din care pleacă și le reduce la o formă principală: Scylla a fost transformată într-un monstru marin așezat pe promontoriul omonim al Scylla din Calabria, infestând marinarii: monstru marin pe care Homer l-ar fi adus travaliu lui Ulise și compus din animale de diferite naturi, femei cu capetele câinilor furioși legați în jurul taliei. Această formă de mit este pe cale să o arunce în următoarele versete din motive de verosimilitate. De fapt, nici măcar nu este convins de interpretările alegorice și moraliste că existau un mit atât de frumos. Deci, în orice mod doriți să interpretați mitul Scilei transformat într-un monstru marin hibrid, acestea sunt doar vise cărora nu este legitim să le acordați importanță.

Regele Megarei, Niso , a primit un dar de la zei: orașul său nu va fi luat până nu va purta un păr auriu pe cap, dintre care nimeni, cu excepția fiicei sale Scylla , nu știa existența. Minos atacă orașul și Scylla, din vârful zidurilor, se îndrăgostește de elː reușește să-l întâlnească și într-un moment de dragoste îi spune secretul tatălui ei. Minos îi ordonă să smulgă părul tatălui ei.

Nottetempo, ea reușește în sarcina ei și Minos cucerește orașul. Tatăl își dă seama că a fost trădat de fiica sa, care alergase să se întâlnească cu Minos, care însă o respinge pentru că nu are încredere într-o persoană capabilă să-și trădeze tatăl și orașul.

Niso, în acel moment, ar dori să o omoare pe Scylla, dar ea este transformată într-un stârc alb de zei, în timp ce tatăl ei devine un vultur negru.

Întâlniri

Ciris este o poezie conformă cu poetae novi : de fapt, neoteric este tipul de poezie și subiect, dar și tehnica, limbajul și versificarea. Prin urmare, se crede că el s-a bazat pe unele dintre acele surse elenistice care conțineau comorile din care „poetae novi” iubeau să ia secretele compozițiilor lor, noutățile lor. Savanții sunt capabili să identifice această sursă în Partenio di Nicea , care a trăit la Roma, în tinerețea lui Virgil. într-un fragment din Metamorfoza lui Partenio găsim versiunea: a Scilei tăind părul tatălui ei, a dat orașul în mâinile lui Minos de care se îndrăgostise; și cum Minos, în loc să o compenseze, a legat-o de corabie, trăgând-o spre mare până când fata a fost transformată în pasăre. Poezia lui Virgil Culex este, de asemenea, legată de Partenio, care i-a dat discipolului tema și punctul de plecare pentru a fi dezvoltat în mari epilli. Prin urmare, ambii epilli provin din același mediu școlar și literar, care în multe privințe ar putea fi identificat și reconstituit cu precizie [6] .

Unul dintre cei mai renumiți adversari ai autenticității a dorit să atribuie poemul unui tânăr prieten al lui Virgil, un cunoscut reprezentant al poetae novi , Cornelio Gallo . Criticii spun ca linii întregi din Bucolics, Georgicele și Eneida sunt repetate în CIRIS. Dar obiceiul lui Virgil era să-și încadreze versurile în alte contexte și acest lucru ar trebui să fie valabil ca un indiciu în favoarea autenticității.

Potrivit unor autori [7], este inacceptabil să credem că Ciris este opera unui imitator al lui Virgil din epoca augusteană sau din primul secol al Imperiului, deoarece imitația ar fi fost a lui Virgil alexandrin și apoi în acel perioadă nimeni nu a scris cu limbajul și tehnica neoterică. O demonstrație exhaustivă nu poate fi dată deoarece elementele istorice sunt puține.

Ciris are o mare prefață și începe cu o dedicație care clarifică starea de spirit și viața autorului, adresată unui tânăr nobil pe nume Messalla căruia i se pare legat de o comunitate de studii și simpatie literară; mai mult, potrivit unora, citind dedicația prefaței este necesar să recunoaștem evenimentele și sentimentele atribuite lui Virgil, de fapt se reflectă întreaga persoană a tânărului poet [8] . Probabil poemul este dedicat lui M. Valerio Messalla Corvino care, cu câțiva ani mai în vârstă decât Virgil, avea faimă ca orator și politician, a luptat la Philippi în 42, ca lider în armata lui Brutus și Cassius, apoi s-a apropiat de Antonio și apoi la Octavian și deținea ofițeri și comenzi militare foarte importante, consul în 31 și general în 27, a adunat în jurul său un cerc literar, unde figura lui Tibullus s-a remarcat. În prefața lui Ciris Messalla este prezentat ca pe punctul de a începe un viitor glorios.

Prin urmare, nu este sărbătorit pentru fapte civile și militare, ci doar pentru virtuțile sale intelectuale. Se știe că la vârsta de douăzeci de ani, Messalla avea o reputație de orator când Cicero trăia încă, din care deducem că a participat la studii de retorică când erau și Virgil și Octavius. În 45 a plecat la Atena pentru a-și perfecționa arta oratorie și disciplinele filosofice, unde se aflau și fiul lui Cicero, Mark și Horace . După uciderea lui Cezar, s-a întors la Roma și a avut ocazia să se facă cunoscut într-un proces faimos. în 43 se întoarce la Atena și aduce o scrisoare de la Cicero la Brutus și este tentant să atribuiți prefața lui Ciris în același an cu scrisoarea lui Cicerson, cu excepția faptului că această datare este prea îndepărtată de perioada studiilor comune la Roma. Și apoi compoziția prefaței poate fi încheiată pentru anul 45, când Messalla a mers prima dată la Atena.

Analiza critica

Ciris poate fi plasat cronologic aproape de Culex . La fel ca multe alte compoziții, există multe îndoieli, iar filologii moderni acordă mult mai multă atenție criteriilor limbajului, stilului, dar acordă foarte puțină atenție dovezilor cele mai interne și substanțiale. Chiar și poemul Ciris are tradiție în favoarea sa, deoarece este prezent în biografiile antice dintre operele tinereții lui Virgil. Cu toate acestea, nu este necesar să se compare compoziția lui Ciris cu Bucolica, Georgica și cu Eneida, deoarece este aproape sigur demonstrabil faptul că poeziile în cauză sunt cu câțiva ani înainte de operele majore și aparțin unei perioade în care individualitatea este atât gustul poetului nu a fost antrenat, ci a fost supus acelei școli retorice din Alexandria care a triumfat în primul secol î.Hr.

Expresiile autobiografice ale lui Ciris pot fi înțelese ca și cum autorul ar fi fost mai târziu în viață, ceea ce nu este potrivit pentru Virgil. autorul nu se consideră un om matur, ci pentru un tânăr care își consolidează fibrele tandre: nunc primoum teneros firmamus robore nervos [9] .

Compoziția poemului este raportată mai în spate, deoarece poetul declară în repetate rânduri că a început-o în alte condiții de timp și spirit și că a exercitat învățăturile tinereții sale timpurii. Mai mult, poemul a fost compus în două momente diferite, deoarece pot fi găsite părți cu o valoare estetică inegală, unele frumoase și altele destul de dificile. Acesta este motivul pentru care diferențele de stil sunt, de asemenea, justificate în comparație cu Culex . Limbajul este lipsit de obscuritate, are în multe părți fluență de mișcare, stăpânire a gândirii și dovezi ale imaginilor. Dar toate acestea sunt rezultatul refacerii despre care vorbește despre prefață. Ciris face parte din perioada de pregătire retorico -literară, care a avut loc sub influența Catulului și a poeziei neoterice. De fapt, acesta este un poem erudit.

Acordat conceptul de metamorfoză, mitul ales a avut avantajul de a nu introduce nicio ființă care nu s-a reflectat în natura lucrurilor, deoarece pasărea "ciris" care înseamnă stârc alb, este un animal care există și poetul a rămas fără nimic altfel decât să-i explicăm originea etimologică. Puteți compara „Ciris” cu o poezie de câțiva ani mai târziu aparținând bucolicilor , Eglogia VI, pe Silenus, care conține, de asemenea, un indiciu al mitului Scilei ca monstru marin. Comentatorii antici au văzut în Silenus o alegorie pentru Sirone , învățătorul epicurian al lui Virgil. Din această identificare, anticii înșiși s-au gândit la modalități de a face corespondență în fiecare act particular și aspectele caracterului fabulos și actele și aspectele filosofului. Este de netăgăduit că Virgil a atribuit lui Silenus semnificații și concepte ale filosofiei căreia Sirone fusese un exponent. Scena de deschidere, în care Virgil se induce să descrie figura zeului gay și neclintit, care este luat prizonier de nimfe și băieți și forțat să cânte, ne introduce într-o lume care nu aparține nici rațiunii pure, nici fanteziei pure și oscilează între umanul și divinul. La fel ca muzele, Silenus iubește și adevărul și îl revarsă în cântec, realizând complotul solemn al miturilor. O altă dovadă care leagă eclogul și poemul se găsește în mitul care face aluzie la Scylla, cu versuri identice în care concepția despre Scylla ca monstru marin este refuzată. Ceea ce rămâne la îndoială pentru critici cu privire la motivul pentru care Virgil nu vorbește în „Silenus” al Scilei sale, ci despre ceea ce în Ciris este apoi respins.

Copa (Ostessa)

Scurtă idilă de inspirație rurală, 38 de versuri în cuplete. Descrie un han de pe stradă, unde călătorul se oprește pentru a se reîmprospăta, încântat de prezența unei tinere hostess.

Culex (țânțar)

Această lucrare este foarte importantă pentru formarea umană și poetică a mediului lui Virgil, alcătuit din 400 de hexametri. Criticii îi reproșează, în general, lucrării că sunt stângace, dezordonate și incoerente și tocmai acest lucru ne-a determinat să presupunem că lucrarea nu a fost făcută de Virgil: de fapt, expresiile răsucite și adesea abstruse ale lucrării se datorează tipului de învățătură care la timpul pe care l-a primit, dar mai ales la lucrarea dosarului care lipsește.

Structura

Poezia, care își ia numele de la „țânțar”, este una dintre cele mai complexe compoziții din literatura latină; plin de dificultăți datorate stilului complicat, aranjării părților care nu sunt pe deplin clare și folosirii abundente a erudiției istorice și mitologice. Pe lângă dedicația lui Octavian , poetul adaugă o altă invocație lui Apollo și Muse : tocmai în invocația la Muse există referințe importante din punct de vedere geografic, de exemplu la sursa Castalia și la Parnas, toate rafinamente provenite cu siguranță din surse elenistice, precum Callimachus , Theocritus și Licofron .

Lucrarea se deschide cu o imagine pur bucolică. Un cioban, pentru a scăpa de căldură, împreună cu caprele sale se întinde la umbră, dar în curând un șarpe se apropie de el: reușește să nu-l atingă, întrucât un țânțar mic îi înțepă ochiul, trezindu-l din somn. Ciobanul zdrobește țânțarul și reușește să omoare și șarpele.

În noapte, însă, spiritul țânțarului se întoarce să-l tortureze în vis și acesta îi reproșează că a ucis-o când încercase doar să-l salveze și spune că va continua să-l chinuiască până când va primi o înmormântare adecvată. . Ciobanul care s-a trezit începe să sape o movilă, cuprins de un sentiment de vinovăție și pe înmormântarea țânțarului face să crească cele mai bune flori. Lucrarea se încheie cu această scenă emoționantă și sărbătoare a țânțarului.

Analiza critica

Poezia [10] își ia numele de la umila insectă care este protagonista acestei fabule mitologice, unde seriozitatea inspirației ajunge să predomine peste parodia povestirii epice, a cărei atribuire Mantuanului este susținută de Vita Donatiana și prin mărturiile unor poeți precum Lucano , Stazio , Marziale și gramaticul Nonio . Am ajuns chiar să ne fantezăm că Virgil ar fi scris un epil în tinerețe intitulat Culex , care totuși ar fi fost pierdut și înlocuit cu actualul pometto, opera unui falsificator care intenționa astfel să transmită unul dintre produsele sale ca Virgilian. Data ar fi 48 î.Hr. , anul bătăliei de la Pharsalus .

Poezia este dedicată unui tânăr pe nume Octavian, care cel mai probabil ar putea fi celebrul Octavian Augustus, strănepotul lui Cezar . Această știre este sigură deoarece avem câteva elemente care o confirmă: din respectul cu care autorul vorbește despre acest copil, dar și pentru epitetele pe care le rezervă pentru el, precum „sfânt” și „venerant” și care se referă la un funcție pe care Octavian a preluat-o în 48 î.Hr., cea de pontifex și, în consecință, epitetele „sfânt” și „venerant” pot fi explicate.

Această lucrare aparține unei serii de compoziții, cunoscute de poeții alexandrini, care au fost numiți lusus , în latină. Pe lângă caracterul jucăuș, totuși, lucrarea tratează și teme legate de sensul vieții și destinului [11] , care vor constitui cu siguranță restul operelor lui Virgil: există, totuși, ca și în Virgil, influențe pitagoreice și neo-pitagoreice. . Lucrarea are un caracter alegoric: țânțarul simbolizează sufletul uman și, în descrierea lemnului în care se află păstorul, acesta este lemnul Artemisului, unde s-a refugiat Cadmeide Agave , persecutat de teroarea lui Dionis , se face referire la tradiție și un lemn sacru. Totul este descris în detaliu, în special vegetația și natura. În Culex avem o viziune pesimistă, întrucât istoria și omul apar ca nenorocire și moarte.

Dirae (Blesteme) și Lydia

Dirae sau „ imprecazioni ” sunt poezie invectivă, în genul Ibisului lui Ovidiu. Compusă din 183 de rânduri, această operetă tenuă în hexametri pare să constituie o variație pe tema confiscărilor câmpurilor, care a fost populară ca subiect literar, datorită bucolicilor virgilieni .

La Dirae manuscrisele sunt urmate de o plângere de dragoste pastorală, dedicată unei femei pe nume Lydia , care este menționată și în Dirae . Cele două compoziții pot fi combinate pentru fundalul lor bucolic. Cele două poezii compuse nu mai târziu de epoca augusteană sunt o primă mărturie a venei bucolice post-virgiliene preluată ulterior în timpul lui Nero.

Elegiae in Maecenatem (Elegies for Maecenas)

Elegiae din Maecenatem sunt un text de interes istorico-cultural considerabil, deoarece evocă moartea și personalitatea celui mai influent consilier politic și literar al lui Augustus, Gaio Cilnio Mecenate . Împărțit în două: 144 de linii prima, 34 de linii a doua.

Scris după moartea marelui protector al poeților, primul îl apără pe Maecenas de acuzațiile care i se aduc că este un manifest epicurian, răsfățându-se într-o viață confortabilă și somptuoasă. În cea de-a doua Mecanică, pe punctul de a muri, își reafirmă devotamentul față de casa lui Augustus.

De când Maecenas a murit după Virgil, această lucrare nu este cu siguranță virgiliană.

Epigrammata (Epigramele)

Est et non („Da și nu”), De rosis nascentibus („Nașterea trandafirilor”), Vir bonus („Omul cel bun”), Hortulus („Grădina de legume”), De vino et Venere („ The wine and Venus "), De livore (" The spite "), De cantu Sirenarum (" The song of the Sirens "), De die natali (" Christmas day "), De fortuna (" Fortune "), De Orpheo ( "Su Orfeo"), De se ipso ("On himself"), De aetatibus animalium ("The ages of animals"), De ludo ("The game"), De Musarum inventis , De speculo ("The mirror"), Mira Vergilii versus experientia , De quattuor temporibus anni ("The four seasons of the year"), De ortu solis ("The rising of the sun"), De Herculis laboribus ("The labours of Hercules"), De littera Y (" Litera Y ") și De signis caelestibus (" Semnele cerești ").

Moretum ( Focaccia )

Scurtă idilă de inspirație rurală, 122 de versuri în hexametri. Descrie apelul de trezire al unui fermier în zori. De îndată ce se ridică pregătește, cu ajutorul sclavului, un mic dejun rustic pe bază de brânză, ierburi și usturoi, pe care îl mănâncă cu pofta de mâncare. După masă, se duce la muncă.

Priapea (Cantos a Priapo)

Trei compoziții rustice, compuse în cinstea zeului Priap , păzitorul grădinilor, care este prezentat în atitudini obscene.

Notă

  1. ^ Conține: Culex , Dirae , Lydia , Copa , Est et non , Vir bonus , De rosis nascentibus , Moretus , Elegiae in Maecenatem .
  2. ^ a b Luciano Perelli , Istoria literaturii latine , p.183.
  3. ^ Virgilio, La ciris, scurte poezii , editat de Caterina Vassalini, Florența, Fussi-Sansoni, 1956.
  4. ^ Oreste Nazari, Epigrama 1. a Cataleptonilor pseudo-Vergilieni , în „Revista de filologie și educație clasică”, 35/3 (1907), pp. 489-491.
  5. ^ Frank Tenney, Al nouălea Catalepton al Apendicelui Vergilian, Torino, Giovanni Chiantore, 1931.
  6. ^ Rostagni , pp. 240-243 .
  7. ^ Rostagni , pp. 185-190 .
  8. ^ Rostagni , pp. 191-193 .
  9. ^ Rostagni , p. 194 .
  10. ^ Pentru ceea ce urmează, cf. Rostagni , pp. 71-92 .
  11. ^ Rostagni , pp. 95-140 .

Bibliografie

  • Anexa Vergiliana. Priapea, Catalepton, Copa, Moretum , cu comentariul lui Gaetano Curcio, Catania, Fratelli Battiato, 1905.
  • Augusto Rostagni , Virgil minor. Eseu despre dezvoltarea poeziei virgiliene , ediția a II-a, Roma, Ediții de istorie și literatură, 1961.

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 24146332838818730292 · LCCN (EN) n84208759 · GND (DE) 4078808-8 · BNF (FR) cb12430089b (dată) · BNE (ES) XX5285348 (dată) · NLA (EN) 35.908.043 · BAV (EN) 492 / 2900