Arcangelo Corelli

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Francesco Trevisani (attr.), Portretul lui Arcangelo Corelli, Castelul Charlottenburg, Berlin

Arcangelo Corelli ( Fusignano , 17 februarie 1653 - Roma , 8 ianuarie 1713 ) a fost un compozitor și violonist din perioada barocă italiană .

Considerat unul dintre cei mai mari compozitori ai perioadei baroce , contribuția sa la dezvoltarea muzicii instrumentale a fost fundamentală, în special la sonata de trei și solo, precum și la concertul gros , care a dus la niveluri ridicate de echilibru și perfecțiune formală. Stilul introdus de Corelli, difuzat în Europa grație muzicienilor care fuseseră în contact cu el, precum Georg Muffat și Pietro Castrucci , și celorlalți adepți ai săi precum Francesco Geminiani , Pietro Locatelli și Francesco Antonio Bonporti , a avut o importanță fundamentală pentru dezvoltarea limbajului orchestral și al viorii de la începutul secolului al XVIII-lea în toată Europa.

Biografie

S-a născut la Fusignano (astăzi în provincia Ravenna, dar în vremea sa aparținând Legației din Ferrara ), în 1653. A studiat cu Giovanni Benvenuti și Leonardo Brugnoli la Bologna , un oraș care se lăuda cu excelenți virtuoși ai instrumentelor cu coarde, precum Giovanni Battista Vitali . În 1670 a fost admis la Academia Filarmonică din Bologna .

În a doua jumătate a secolului, s-a stabilit la Roma , unde prezența sa este mărturisită pentru prima dată la 25 august 1675, când a fost chemat să joace la San Luigi dei Francesi , cu ocazia sărbătorii sfântului titular. Din anii următori a fost chemat în mod regulat cu ocazia marilor solemnități ale acestei și ale altor biserici romane importante, precum S. Giacomo degli Spagnoli și Santa Maria Maggiore .

La Roma a studiat compoziția cu Matteo Simonelli, compozitor și cantor al Capelei Pontifice cunoscută și sub numele de „ Palestrina del seicento”. Câțiva ani activitatea sa a avut loc exclusiv în orașul papal, unde a fost în slujba cardinalului Benedetto Pamphilj , din decembrie 1688 până în aprilie 1690, dar care a slujit în anumite ocazii din 1684. [1] Din aprilie 1690 până la moartea sa era în slujba cardinalului Pietro Ottoboni . [2] El a fost protejat și de regina Christina a Suediei , pentru care, din 1679, a compus sonate și simfonii pentru ansambluri instrumentale considerabile, destinate întâlnirilor Academiei sale Regale din Palazzo Riario. În contextul acestor întâlniri reamintim execuția, care a avut loc în 1687, a unei Academii de muzică de Bernardo Pasquini în onoarea ambasadorului Angliei, cu participarea a o sută cincizeci de corzi, în regia lui Corelli și a unui sute de cântăreți.

În 1694 a făcut parte din așa-numitul „cor Arcadia”, un grup de virtuoși care îl includea, printre instrumentiști, pe clavecinistul Bernardo Pasquini ; violonistul Matteo Fornari (elev al lui Corelli și în permanență alături de el ca vioara a doua), violonceliștii și compozitorii Giovanni Lorenzo Lulier și Giovanni Bononcini . În 1706 , împreună cu Bernardo Pasquini și Alessandro Scarlatti, a fost admis la Academia Arcadia , cu numele de Arcomelo Erimanteo [3] .

În 1702, Corelli a fost chemat la Napoli pentru a concerta la curtea viceregală, dar se pare că s-a întors amărât, pentru că a fost umilit de succesul mai mare al unor violoniști locali. La Roma, el a continuat să fie numit ca vioară în fruntea unor orchestre mari pentru interpretarea de muzică sacră, oratoare și serenade. A continuat până în 1710 să ia parte la muzica extraordinară pentru sărbătoarea lui S. Giacomo degli Spagnoli. [4] Cu toate acestea, faima sa națională și europeană nu s-a micșorat niciodată în rândul contemporanilor săi, iar mulți muzicieni profesioniști sau amatori obișnuiau să-l frecventeze în timpul sejururilor lor la Roma și să-și răspândească muzica și stilul în multe țări europene.
Principesa Sofia Charlotte de Brandenburg , viitoare prima regină a Prusiei, căreia i-a dedicat sonatele solo pentru vioară op. V (Roma, 1700), poseda un portret al acestuia, atribuit pictorului Francesco Trevisani (reprodus aici) într-o cameră a reședinței din Charlottenburg , lângă Berlin, unde este păstrată și astăzi. [5]

Inscripție funerară pentru Corelli în Panteon (Roma)

Moartea

A murit la Roma, la 8 ianuarie 1713 , după o scurtă boală a cărei cauză nu este cunoscută până în prezent. Cu trei zile mai devreme a scris un testament (acum păstrat în Arhivele de Stat din Roma), unde, pe lângă listarea proprietăților sale, se referă la faptul că cardinalul Ottoboni este lăsat liber să- l îngroape acolo unde vrea [6] . Giuseppe Baini indică Bazilica San Lorenzo din Damaso [7] drept locul de înmormântare, în timp ce alte surse sugerează Panteonul , unde există și o inscripție în memoria lui Corelli. Medicul Girolamo Sorboli , fost executor al testamentului său, a scris o scrisoare fraților săi și nepotului său pentru a comunica moartea muzicianului în care citeam „ Otthoboni [...] avea trupul îmbălsămat și închis între trei cutii, a de plumb, a doua de chiparos și a treia de castan, și astfel închisă în aceste cutii va fi păstrată expusă într-un depozit de marmură cu inscripția sa, realizată în același mod din sud. către Mr. Card .în Biserica Rotonda și toate acestea pe cheltuiala sa " [6] . În orice caz, cardinalul Pietro Ottoboni, patronul lui Corelli, a obținut permisiunea de la papa Clement al XI-lea pentru a ridica un bust (probabil sculptat de Angelo De Rossi și păstrat acum în Muzeele Capitoliene [8] ) în interiorul Panteonului, unde rămâne și astăzi. o inscripție.

Corelli conduce orchestra într-o serenadă în Treptele Spaniole (1687)

Personaje ale lucrărilor publicate

Arcangelo Corelli a dat un nou impuls formei sonatei a tre , publicând, între 1681 și 1694 , patru colecții, fiecare cuprinzând douăsprezece sonate (Sonatele din biserica op. 1 și op. 3, sonatele din camera op. 2 și op. 4 ), care marchează un punct culminant în evoluția acestei forme în Italia . În Sonata a tre , Corelli exploatează pe deplin caracteristicile strălucirii și cantabilității viorii în același timp, atât în ​​formă de cameră, destinată unui ansamblu de două vioare și violoncel sau clavecin și compus din 3 sau 4 mișcări distincte în formă de dansuri ( suită ), care sub forma unei biserici, în care cele două viori sunt însoțite de un organ și un violoncel (sau alternativ de un arcuit ) care îndeplinește o parte obligatorie , adesea în funcție de concertant , la fel ca viorile. Scrierea, nobilă și expresivă, este susținută de un contrapunct viguros care amintește stilul lui Giovanni Pierluigi da Palestrina și se caracterizează prin disonanțe studiate.

În Sonatele pentru vioară și vioară sau cinal, op. 5 , publicat în anul 1700 și dedicat Sofiei Charlotte de Brandenburg (mai târziu Regina Prusiei), Corelli a susținut și un eseu despre compoziția pentru vioară și bas solo. Primele șase sonate ale op. 5 sunt de genul „bisericii” și următoarele șase în cel „de cameră”. Colecția se încheie cu o lungă serie de variații ale aerului Nebuniei . Cei doisprezece Concerti grossi, cu două vioare și violoncel concertino obligatorii și alte două vioare, viola și bas în concerto grosso după bunul plac, care pot fi dublate: a șasea lucrare , în cele din urmă, publicată postum la Amsterdam în 1714 cu curățenia prietenului său, elev și colaboratorul Matteo Fornari și dedicat prințului Giovanni Guglielmo al Palatinat (Johann Wilhelm von der Pfalz), constituie cea mai ambițioasă colecție a lui Corelli. Ca și în op. 5, Corelli a folosit material compozit în diferite momente ale celor treizeci de ani de activitate. Deși a fost tipărit într-un moment în care gustul muzical se orienta acum spre noile moduri ale concertului solo, op. 6 a avut o mare rezonanță pentru valoarea sa muzicală. Dintre cele 12 mari concerte , 8 sunt în stilul „bisericii” și 4 în stilul „camerei”. Cel mai cunoscut din colecție este cel de-al optulea, Concerto grosso realizat pentru Ajunul Crăciunului , interpretat probabil în timpul tradiției cantate de Ajun de Crăciun din Palatul Apostolic în prezența pontifului. [9]

Compoziții fără număr de operă

În general, producția publicată de Corelli nu pare deosebit de vastă, având în vedere că a fost activă timp de patruzeci de ani. De fapt, a publicat 12 concerte mari , 12 sonate pentru vioară și 48 sonate cu trei căi, care au apărut în patru colecții (lucrările 1-4). Având în vedere capacitatea extraordinară a acestui muzician, recunoscută de toți contemporanii, și angajamentele dese care l-au văzut activ ca solist și dirijor , Corelli ar fi putut compune mult mai mult decât a publicat. Probabil că o mare parte din producția sa - probabil datorită grijii foarte speciale (și parțial neobișnuite în acele zile) pe care a dedicat-o lucrărilor sale înainte de a le publica - nu a fost niciodată tipărită și a dispărut. În ultimii ani a existat, așadar, un mare interes pentru redescoperirea lucrărilor care i-au fost atribuite, iar unele dintre acestea sunt acum aproape unanim recunoscute ca ale sale de către muzicologi. Acestea sunt lucrări fără număr de operă, adică au rămas excluse din numerotarea pe care Corelli a aplicat-o, așa cum era obișnuit, la operele sale tipărite, dar nu din acest motiv de importanță muzicală mai mică.

Printre aceste opusuri suplimentare , considerate acum autentice de Corellian de toți, Introducerea și Simfonia pentru Oratoriul Santa Beatrice d'Este , un concert amplu compus ca introducere la un oratoriu de Giovanni Lorenzo Lulier , susținut în palatul Pamphilj al Corso în 1689 , păstrat într-un manuscris care a aparținut colecției lui Francesco II d'Este , Duce de Modena . Il largo , practic același cu cel al celui de-al șaselea concerto grosso op. 6, publicat douăzeci și cinci de ani mai târziu, nu numai că confirmă autorul corellian al compoziției, ci și demonstrează modul în care publicațiile lucrărilor Corellian (și mai presus de toate concertele sale extraordinare de mare anvergură) au fost rezultatul unei selecții atente de piese compuse pe tot parcursul întreaga carieră artistică, selectând câteva piese dintr-o producție probabil mai mare decât cea publicată.

O a doua lucrare atribuită acum lui Corelli este Concerto a quattro, pentru două vioară, violetă și bas , copiat într-un manuscris din biblioteca Conservatorului S. Pietro a Majella din Napoli care poartă cuvântul explicit „nu sunt tipărite”. Copia napolitană, completată cu toate partiturile, indică lucrarea ca o „sonată a 4”, în timp ce un alt exemplar găsit în Biblioteca St. Michael's College din Tenbury ( Marea Britanie ) o prezintă ca o operă „a 7” „și prin urmare, ca formă de concert mare [10] În orice caz, calitatea extraordinară a compoziției și în special mișcarea splendidă din "Grave" este semnificativă: acționează, ca aproape întotdeauna în opera lui Corelli, ca o legătură între câteva bătăi între două timpuri rapide, o mică bijuterie caracterizată printr-o figură neliniștită, vizionară și melancolică.

Mai multe surse italiene, engleze și austriece sunt de acord în atribuirea lui Corelli a Sonata a quattro, pentru trompetă, două viori și basso continuu, care merită o mențiune specială ca fiind singura lucrare dedicată de compozitorul lui Fusignano unui instrument de suflat. Pe de altă parte, o altă sonată și un concert care cuprinde instrumente de suflat, conservate la Viena , au o autenticitate foarte dubioasă.

Unii consideră Corellian Fuga pentru patru voci cu un singur subiect găsit de Mario Fabbri la Conservatorul din Florența , a cărui autoritate este ascunsă sub pseudonimul-anagrama lui Gallario Riccoleno. Compoziția conține o temă similară cu cea a temei disipată într-un pasaj al celebrului cor Aleluia lui Mesia de Handel și acest lucru ar putea confirma orice influență a stilului Corellian asupra tânărului Handel, deși tema prezintă un model melodic foarte comun. la era. Mai puțin probabil este un „omagiu” handelian atribuit practic lui Corelli.

În cele din urmă, trebuie amintit că editorul lui Corelli, Estienne Roger, a publicat șase Sonate a tre pentru două vioare cu bas pentru orgă în 1714 , calificându-le drept „lucrare postumă”. Atribuirea efectivă a acestor sonate este, de asemenea, mult dezbătută, dar atribuirea ultimei sonate este susținută de până la opt surse în întreaga Europă, iar asemănarea stilistică cu cele trei sonate este, de asemenea, foarte pronunțată.

Trebuie subliniat faptul că toate aceste pasaje transmise în manuscrise sau în tipărituri ca lucrări ale lui Corelli, atât cele de atribuire mai sigură, cât și cele dubioase, se caracterizează prin rafinamentul stilistic și calitatea scrierii muzicale, confirmând rolul fundamental pe care compozitor a avut în dezvoltarea muzicii instrumentale europene în timpul secolului al XVIII-lea .

Lucrări tipărite

Sonata a tre n ° 11 ( fișier info )
Sonata a tre n ° 11 (a doua mișcare ) de Arcangelo Corelli.

Compoziții fără număr de operă

  • Sonata pentru vioară și bas în min, în Sonate pentru vioară și violoncel de diferiți autori (Bologna?, Cca 1700)
  • Simfonie în Re minor, WoO 1
  • 6 Sonate a tre, WoO 5-10 (1714)

Conferințe Corellian

  • I Conferința Corellian 8-24 septembrie 1967 regizor Pieluigi Petrobelli: A) Expoziție de ediții și manuscrise Corellian în colecțiile Piancastelli; B) Conferință de Giuseppe Vecchi despre „Profesorul Arcangelo Corelli în Italia și Europa; C) Concert de Virtuosi din Roma în regia lui Renato Fasano
  • II Conferință Corelliană 5-8 septembrie 1968 Proluzie: Marc Pincherle despre „Corelli et la France”; rapoarte de Adriano Cavicchi, Oscar Mischiati și Pierluigi Petrobelli; concerte de Gabrielli Armuzzi Romei și Cristiano Rossi (vioară), Massimo Godoli (violoncel), Alberto Mantovani (trompetă) și Luigi Ferdinando Tagliavini (clavecin)
  • III Conferința Corellian 24-28 septembrie 1969 vorbitori Tito Gotti și Mario Baroni Concert de Luigi Dallapiccola.
  • Tema Conferinței Corelliene a IV-a a mesei rotunde: „Practica executivă Corelliană”
  • V Conferința Corelliană din 1971 raportul lui Tagliavini despre „Influențele lui Corelli în civilizația muzicală a Alpilor”; concert susținut de soliștii venețieni
  • VI Conferință Corelliană 1972 Nino Pirrotta prezintă „Lucrările Primului Congres Internațional”; concert regizat de Sergiu Celibidache
  • A VII-a Conferință Corelliană 1973 Concerte de Italian Winds în regia lui Garbarino și Salvatore Accardo
  • VIII Conferință Corelliană 1974 în coroborare cu Proluzia celui de-al doilea Congres de Alberto Basso președinte al Societății italiene de muzicologie
  • Conferința a IX-a Corellian 1975 concert Orchestra simfonică a teatrului din Bologna dirijată de Eliahu Inbal
  • X Conferință Corelliană 1979 Nino Pirrotta prezintă lucrările celui de-al II-lea Congres Internațional; prelegere de Alfredo Belletti despre „Edițiile antice ale Quintei Corelliana din colecțiile Piancastelli”; concerte de Arthur Grumiaux (vioară) și Riccardo Castagnone (violoncel)
  • XI Conferință Corelliană 1982 Paolo Fabbri prezintă lucrările celui de-al III-lea Congres Internațional intitulat „Invenția gustului: Corelli și Vivaldi”; concert al Academiei Corelliana "cu muzică de Telemann și Corelli
  • A XII-a Convenție Corelliană 1986 în coroborare cu al IV-lea concert de Sonya Monosoff (vioară) și Edward Smith (clavecin); programarea „Al doilea curs de vioară baroc” încredințată Sonya Monosoff
  • XIII Conferință Corelliană

Congrese internaționale de studii corelliene

  • Primul Congres Corellian 5-8 septembrie 1968 A avut loc concomitent cu a II-a Conferință: discurs inaugural de Marc Pincherle „Corelli et la France”
  • II Congres Corellian 5-8 septembrie 1974 vorbitori: Cavicchi, Gallico, Mischiati, Petrobelli și Tagliavini; concerte: al 5-lea clavecinist Gustav Leonhard și jucătorul de joc Anner Bijlsma, al 7-lea grup de cameră din Bologna format din L. Rovighi (vioară barocă), P. Ghetti (violoncel baroc) și S. Vartolo (clavecin); este lansat primul „curs de vioară baroc”, încredințat lui Sonya Monosoff, Temenuschka Vesselinova și Carlo Denti
  • III Congresul Corellian 4-7 septembrie 1980 "Invenția gustului: Corelli și Vivaldi",
  • IV Congres Corellian 4-7 septembrie 1986 împreună cu cea de-a XII-a Conferință Se propune înființarea „Centrului de Studii Corelli” și „Fundația Corelli” cu sediul în Fusignano și secțiuni separate în Roma și Bologna
  • V Congresul Corellian 9-11 septembrie 1994 „Corelli:„ stilul ”,„ modelul ”,„ clasicismul ”
  • VI Congresul Corellian 11-14 septembrie 2003 „Arcangelo Corelli: între mit și realitatea istorică” Regia științifică a lui Stefano La Via
  • VII Congresul Corellian 2013: Au apărut propuneri: A) crearea unei arhive digitale Corellian, B) organizarea unei ediții critice care să țină seama de noile contribuții, C) dedicarea unei zile anuale lui Arcangelo Corelli

Curiozitate

Broom icon.svg
Această secțiune conține „curiozități” de rearanjat.
Contribuiți la îmbunătățirea integrării, dacă este posibil, a informațiilor din paragrafele intrării și eliminarea celor necorespunzătoare .
  • Când Concerti grossi de Arcangelo Corelli au fost interpretate pentru prima dată la Londra (1724), au avut un succes atât de mare, încât artiștii interpreți au fost obligați să le interpreteze pe toate în succesiune, de la primul până la al doisprezecelea [11] .
  • Compozitorul Franco Battiato îl angajează pe Arcangelo Corelli ca un exemplu de frumusețe în cupla finală a cântecului său Inneres Auge din 2009 , văzută ca o cale de mântuire de relele din contextul politic italian.
  • Compozitorul și muzicianul german Otto Lohse a răspândit muzica lui Arcangelo Corelli în epoca modernă din Londra. [12]
  • În filmul Master and Commander (2003) Aubrey și Maturin (personajele lui Patrick O'Brian ) joacă o piesă de Corelli.

Notă

  1. ^ Hans Joachim Marx, Die «Justifications of the Pamphilj House» als musikgeschichtliche Quelle , în «Studii muzicale», XII (1983), p. 140.
  2. ^ Hans Joachim Marx, Die Musik am Hofe Pietro Kardinal Ottobonis unter Arcangelo Corelli , în Studien zur italienisch-deutschen Musikgeschichte V , editat de Friedrich Lippman, Köln-Graz, Böhlau, 1968, pp. 104–177.
  3. ^ Arcomelo (Gr. Ἀρχός și μέλος) poate fi înțeles ca „Prinț al melodiei” sau „Prințul dulceții”. Vezi Ph. Borer, The Sweet Power of Strings , p. 226
  4. ^ Musiciens de Rome de 1570 à 1570 , date biografice colectate de Jean Lionnet, depuse și publicate de Livia Lionnet.
  5. ^ Karin Wolf, Pictorul și muzicianul. Parteneriatul artistic dintre Francesco Trevisani și Arcangelo Corelli , în Arcangelo Corelli între mit și realitatea istorică , c. de G. Barnett, A. D'Ovidio și S. La Via, Florența, Olschki, 2007, vol. Eu, p. 174.
  6. ^ a b CORELLI, Arhanghelul de Piero Buscaroli - Dicționar biografic al italienilor - Volumul 29 (1983)
  7. ^ Amintiri istorico-critice ale vieții și operelor lui Giovanni Pierluigi da Palestrina - Giuseppe Baini
  8. ^ Muzeele Capitoline
  9. ^ Marx, Die Musik am Hofe Pietro Kardinal Ottobonis unter Arcangelo Corelli , cit., Pp. 110-111.
  10. ^ De fapt, aparenta inconsecvență derivă din faptul că în Italia Sonata a 4 ar putea fi interpretată și cu o orchestră de coarde. În acest caz, era obișnuit să-l concertezi cu secțiuni solo, destinate unui concertino din 3 sau 4 părți și secțiuni orchestrale complete. De fapt, chiar și această lucrare corelliană raportează, prin urmare, indicații despre „numai” și „toate”. Dacă adăugați părțile orchestrale, numite și „părți reale”, care (după cum spune titlul) sunt 4, cu cele 3 părți solo obțineți numărul de 7 părți.
  11. ^ Waldemar Woehl, Prefață la partitura Concerti grossi op. 6 , Ediția Peters, Leipzig, 1937.
  12. ^ A. Della Corte, Dicționar de muzică , Paravia, 1956, p. 355.

Bibliografie

  • Marc Pincherle, Corelli , Paris, Félix Alcan, 1933
  • Piero Maroncelli , Viața lui Arcangelo Corelli , Forlì 1953.
  • Mario Rinaldi, Arcangelo Corelli , Milano, 1953
  • Hans Joachim Marx, Die Musik am Hofe Pietro Kardinal Ottobonis unter Arcangelo Corelli , în Studien zur italienisch-deutschen Musikgeschichte V , editat de Friedrich Lippman, Köln-Graz, Böhlau, 1968, pp. 104–177 (Analecta musicologica, 5).
  • Peter Allsop, Arcangelo Corelli: noul Orfeu al vremurilor noastre , Oxford, 1999
  • Massimo Privitera, Arcangelo Corelli , Palermo, 2000
  • Mario Carrozzo și Cristina Cimagalli, Istoria muzicii occidentale , vol. 2 De la baroc la clasicismul vienez , Roma, Armando, 2002.
  • Aa.Vv., Arcangelo Corelli. 300 de ani mai târziu , Veneția, Marcianum Press, 2014
  • Philippe Borer, The Sweet Power of Strings: reflections on the musical idea of ​​dolce , in Exploring Virtuosities , editat de Ch. Hoppe, Hildesheim, Olms, 2018, pp. 211-240

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 69124242 · ISNI ( EN ) 0000 0000 8344 4635 · SBN IT\ICCU\CFIV\078841 · Europeana agent/base/146998 · LCCN ( EN ) n79059471 · GND ( DE ) 11901176X · BNF ( FR ) cb13983830n (data) · BNE ( ES ) XX1002349 (data) · NLA ( EN ) 35222492 · BAV ( EN ) 495/150434 · CERL cnp00403042 · NDL ( EN , JA ) 00955070 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79059471
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Arcangelo_Corelli&oldid=121405303 "