Arhitectura secolului al XIX-lea
Această intrare sau secțiune despre istoria arhitecturii nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
În arhitectura primei jumătăți a secolului al XIX-lea , s-a impus inițial tendința neoclasică , prezentă deja în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea , dar, concomitent cu răspândirea sensibilității romantice și a interesului consecvent pentru istoricism , au apărut curând tendințele arhitecturale. care propun recuperarea „stilurilor” din epocile anterioare (în special Evul Mediu ca presupus leagăn al identităților naționale), caracterizate de prefixul „neo” (neoromanic, neogotic etc.), care sunt de asemenea definite cu termenul de renaștere .
Secolul al XIX-lea este, prin urmare, caracterizat printr-un fel de cod: eclecticismul istoricist , unde toate gusturile pot fi prezente simultan în lucrarea generală a aceluiași proiectant sau chiar în aceeași clădire. Aceasta cel puțin până la apariția la sfârșitul secolului a mișcării Art Nouveau (numită și Libertate), care a fost prima mișcare arhitecturală non-istoricistă și, prin urmare, modernă ( modernismul ).
Context istoric
Secolul al XIX-lea a fost un secol de mari transformări economice, sociale și politice. A fost secolul lui Napoleon Bonaparte , al Congresului de la Viena , al afirmării noilor identități naționale, al afirmării liberalismului , al capitalismului , al comerțului internațional și al dezvoltării urbane , dar și al nașterii idealurilor socialismului . Am asistat la așa-numita Revoluție Industrială , o dezvoltare extraordinară a științei și tehnologiei subliniată de pozitivism .
În domeniile literar și artistic, romantismul a dominat în prima jumătate a secolului, în timp ce în a doua jumătate s-au stabilit realismul și, în pictură, impresionismul . Încă secolul al XIX-lea a fost secolul lui Marx , Freud , Malthus , Darwin .
Periodizarea
Factorul comun la care se pot reduce toate speculațiile arhitecturale și artistice din secolul al XIX-lea este istoricismul , adică recuperarea tradiției, a trecutului în fiecare domeniu. În acest sens, este posibil să spunem că una dintre caracteristicile arhitecturii secolului al XIX-lea nu a fost atât de a concepe noul, cât de a manipula preexistentul într-un mod creativ [1] . În lumina acestui fapt, o periodizare rigidă a stilurilor este dificilă, când arhitecți precum Karl Friedrich Schinkel s-au angajat să proiecteze și să creeze lucrări neogreece, neoromane, neogotice și neoromanice, reinterpretând întotdeauna motive din trecut.
Din eclecticismul istoricist, înțeles ca o caracteristică arhitecturală a secolului al XIX-lea, care este împărțit într-o serie de stiluri, fiecare dintre ele caracterizate prin propriile invarianți, ar trebui însă distinse unele aspecte ale culturii arhitecturale care sunt mai complexe în ceea ce privește dezvoltarea temporală.
Dintre acestea, același neoclasicism , care s-a stabilit la începutul celor două secole, o mișcare de amploare mai largă, din istoricismele succesive și, bineînțeles, Art Nouveau care încheie nu numai perioada istoricistă, ci întreaga evoluție clasicistă care a început în al XV-lea secol.
Mai complicat, dar necesar, pentru a distinge o cultură clasicistă persistentă vie în Italia cu Giuseppe Piermarini sau Koch , și în Europa cu Palladianismul , care cu siguranță nu poate fi definit ca neo-Renaștere, deoarece nu este o renaștere istoricistă, ci o continuare directă a tradiție clasicistă, vie atât în secolul al XVII-lea, cât și în secolul al XVIII-lea, chiar dacă uneori minoritară.
Neoclasicism
Neoclasicismul secolului al XIX-lea continuă temele propuse în secolul anterior, inclusiv caracterul puternic programatic și „raționalist”. Elementele arheologice sunt citate cu un sens filologic mai mare, făcând distincție între diferitele epoci.
Caracteristicile invariante sunt: plante încuiate în figuri regulate, simetrie bilaterală regăsită în plan și înălțime, prevalența sistemului trilitic peste cea a arcurilor și bolților (legată în esență de noua tendință neogreacă ), compoziții volumetrice care favorizează dezvoltarea orizontală. Materialele utilizate sunt piatră, marmură, stuc alb sau chiar viu colorat de când a fost descoperită policromia arhitecturii grecești.
Noile tipuri de clădiri publice
Neoclasicismul s-a exprimat mai ales prin proiectarea clădirilor publice reprezentative mari, chiar și cu noi tipuri, cum ar fi: muzee , biblioteci și teatre publice.
Două lucrări ale lui Karl Friedrich Schinkel apar în acest context: teatrul Berlin Schauspielhaus și Muzeul Altes , tot din Berlin. Primul este proiectat de Schinkel, ascultând de funcția practică a clădirii, mai degrabă decât monumental. Clădirea este formată dintr-un pronaos hexastilic ionic cu un fronton surmontat de statui, precedat de o scară înaltă de intrare. Restul clădirii este caracterizat de o raționalitate extremă, ridicată pe o bază rustică de aceeași înălțime cu scara de acces. Spațiile interioare sunt clar expuse la exterior: camera superioară din cameră, corpurile laterale ale foaierului . În partea de sus a fiecărui volum proeminent există un fronton care, ca element recurent, unifică și readuce întreaga construcție la clasicism.
Mai clar neoclasic este Muzeul Altes. Figura planului este un dreptunghi alungit, cu o galerie pe fiecare parte pentru afișarea de statui la parter și picturi la nivelul superior. În centru există un spațiu rotund acoperit de o cupolă al cărei intrados este clar derivat din Panteon. În afara cupolei nu este raportat, înscris într-un dreptunghi pentru a privilegia aspectul longitudinal al compoziției. Frontul principal este dispus pe o latură lungă, are un atrium precedat de optsprezece coloane ionice pe o bază înaltă la care se accesează o scară deschisă aranjată în linie cu partea din față.
Muzeul Britanic al lui Robert Smirke din Londra este similar prin gustul său neoclasic marcat. Frontul principal este caracterizat de cele două porticuri interioare care se extind în exterior formând două aripi proeminente și de intrarea, așezată în spate, constând dintr-un pronaos surmontat de un fronton . Pentru a unifica compoziția articulată a fațadei există cele patruzeci și opt de coloane ionice care creează, de asemenea, un efect sugestiv de clarobscur. În interior, Biblioteca Regelui a fost construită ulterior de fratele lui Smirke, Sidney . Biblioteca se caracterizează prin acoperișul cu cupolă realizat în întregime din fontă .
O altă lucrare interesantă este sala St. George's din Liverpool , proiectată de Harvey Lonsdale Elmes . Clădirea amintește de teatrul Schinkel pentru compoziția volumetrică și de Muzeul Altes pentru celălalt portic. Clădirea este extrem de inovatoare: are fațada unui templu în timp ce este laică (conține săli pentru întâlniri și pentru administrarea justiției, o sală de concerte etc.); practic rezumă întregul repertoriu al arhitecturii clasice. În mod tipic din secolul al XIX-lea, trebuie remarcată diferența dintre exteriorul sobru și interiorul decorat bogat și eclectic.
Clădiri religioase
Producția neoclasică din secolul al XIX-lea din Franța își găsește referința în crearea Madeleinei din Paris . Clădirea, proiectată inițial pentru a fi o biserică, a fost schimbată ulterior odată cu apariția lui Napoleon în Templul de la Gloire . Competiția pentru transformare a fost câștigată de Pierre Vignon , un elev al lui Claude Nicolas Ledoux , care a construit un gigantic templu roman din ordinul corintic pe o bază înaltă. Interioarele au fost proiectate de Jacques-Marie Huvé care, neavând o referință clasică precisă, a creat un plan constând dintr-o serie de camere pătrate acoperite de cupole, după modelul centralelor termice.
Numeroase alte biserici construite în Franța după căderea lui Napoleon sunt inspirate din paradigma templului roman și a băilor antice. Panteonul este încă un model de referință în secolul al XIX-lea. Trei lucrări italiene de mare semnificație urbană aparțin acestei tipologii: Bazilica San Francesco di Paola din Napoli , cea a Sant'Antonio din Trieste și cea a Marii Maici a lui Dumnezeu din Torino .
Biserica napoletană, situată în Piazza del Plebiscito , este încadrată de Murat în proiectul mai larg de reamenajare a pieței din fața Palatului Regal . Proiectul câștigător este cel al lui Leopoldo Laperuta, care a inclus o biserică în centrul colonadei semi-eliptice. Doar acesta din urmă fusese construit când clădirea bisericii a făcut obiectul unui nou concurs, câștigat de Pietro Bianchi . Ferdinand I , care s-a întors pe tron după cea de-a doua restaurare borboneză, a dorit să dea clădirii un sentiment mai mare de monumentalitate. Porticul duce la templu constând dintr-o rotundă cu două capele de fiecare parte. Efectul este acropolic , de mare valoare monumentală. Paradigma Panteonului este declinată într-un mod original, cu inserarea celor două cupole pentru a acoperi bazinul capelelor. În interior, marea cupolă este susținută de un prim ordin de coloane și un al doilea de stâlpi.
O altă lucrare modelată pe panteon este biserica S.Antonio din Trieste. Lotul pe care stă are formă dreptunghiulară, așa că Pietro Nobile a proiectat un corp alungit împărțit în trei săli de clasă. Cele două laterale sunt în formă de cruce, cea centrală cu cupolă. Prin urmare, intersecția directă a pronaosului cu rotunda lipsește, dar la exterior paradigma este cu siguranță repropusă cu originalitate și inovație. Caracteristica operei, așa cum s-a spus, constă în valoarea sa urbană: biserica este situată în partea de jos a Marelui Canal din Trieste. Fațada templului se reflectă în apă și este situată la sfârșitul unei evadări obligatorii în perspectivă.
O altă lucrare care preia modelul Panteonului, într-un mod și mai fidel spre exterior decât cele două anterioare, este biserica Gran Madre di Dio din Torino . inserat la gura primului pod construit peste Po de către francezi , cu dealurile în spatele său, este sporit de poziția sa urbană. Rezervorul se desprinde în mod vizibil de modelul roman, propunând un contrast între mediile concave și convexe tipice arhitecturii baroce .
Lucrează în Italia
Giuseppe Piermarini , elev al lui Vanvitelli, a construit Vila Regală din Monza , inspirată de palatul Caserta al maestrului, deși profund simplificată în formă. Un discipol al lui Piermarini, Leopoldo Pollack , a proiectat Vila Reale din Milano și Vila Casati din Muggiò . La Livorno, pe baza unui proiect realizat de Pasquale Poccianti, a fost construită Cisternone di Livorno , o clădire care are referințe clare la arhitectura romană și la opera lui Étienne-Louis Boullée și Claude-Nicolas Ledoux : construită ca rezervor pentru noul apeduct al orașului , a fost proiectat de arhitect ca un fel de propilei către suburbiile secolului al XIX-lea, la capătul unei cărări care ar fi condus vizitatorul de la sursele apeductului la oraș. În cele din urmă, menționăm Caffè Pedrocchi din Padova , de Giuseppe Jappelli .
Palladianismul
Producția de vile și reședințe din secolul al XIX-lea rămâne puternic legată de paladianism și de recuperarea tradiției neorenascentiste, mai degrabă decât a celor clasice. Puțin sau nimic cu adevărat inovator a fost construit în secolul al XIX-lea în tipul rezidențial.
Stiluri revivaliste
Neogotic
Neogoticul prezintă următoarele invarianți: plante și elevări neblocate, ireductibile la figurile elementare, prevalența asimetriei, compoziția clar verticală, efectele transparenței și strălucirii, recuperarea arcurilor ascuțite și a bolților ascuțite, utilizarea decorațiunilor. Cu toate acestea, uneori neogoticul își pierde simțul maiestosului, al ieșirii din scară, al irealului, bazat pe principii precum economia structurii, corectitudinea constructivă care va sta la baza arhitecturii fier.
În timp ce neoclasicul, în general, este mai potrivit pentru mediile urbane, neogoticul, în special în tipologiile rezidențiale, urmărește pe deplin obiectivul pitorescului: adaptarea clădirii la peisaj.
Să analizăm acum principalele opere neogotice ale secolului. Renașterea neogotică are afinități atât cu trăsăturile stilistice ale neorenașterii, cât și cu arhitectura fierului.
O lucrare importantă este Biserica All Saints din Londra a lui William Butterfield . Biserica iese pe o stradă secundară, aproape ascunsă dacă nu ar fi turnul care iese din profilul urban. Biserica face parte dintr-un lot cu plan pătrat. De pe șosea intri într-o mică curte pe care la stânga intri în casa parohială, la dreapta la școală și din față, din latura lungă, până la biserică. Afară puteți vedea utilizarea alternativă a cărămizilor roșii și negre, pentru a obține decorațiuni plăcute. În interiorul bisericii se caracterizează prin absida plană, cele trei culoare acoperite de o bolta ogivală. Compoziția volumelor rectoratului, școlii, bisericii și turnului înalt este organică și funcțională pentru nevoile bisericești.
O altă lucrare neogotică importantă este Muzeul Universității Oxford , proiectat și construit de Thomas Deane și Benjamin Woodward. Exteriorul, caracterizat de cele două rânduri de ferestre cu crampoane, acoperiș înclinat și turn pe fațadă, propune din nou policromia și caracterul minimalist al goticului italian.
Interesant este holul de intrare cu trei nave acoperite de un acoperiș din fier și sticlă, realizat cu arcade ascuțite susținute de mănunchiuri de stâlpi din fontă. Arcurile sunt străpunse cu decorațiuni florale, capitelurile cu frunze de acant. Structura metalică reproduce nervurile de zidărie ale arhitecturii gotice în noul material. Marea transparență și luminozitate sunt legate în esență de acoperiș: bazinul este înconjurat pe toate părțile de un portic de perete de tip loggie pe logii al cărui modul la parter este marcat de două arcuri, pe primul de patru arcuri, întotdeauna șase acut.
Ruskin a colaborat, de asemenea, la lucrare, oferind personal proiectarea ferestrelor loghiilor. Ruskin, un profund oponent al arhitecturii de fier, colaborează la realizarea operei, deoarece pare să vadă în decorațiunile naturaliste ale tunelurilor de fier, ornamentele florale sau faunistice caracteristice arhitecturii gotice, care traduce și reflectă admirația pentru natură . Sala este, de asemenea, destinată să găzduiască reconstrucții ale scheletelor animalelor preistorice a căror structură osoasă este în mod ciudat similară cu cea metalică, sugerând o sugestie de afinitate morfologică.
O lucrare minoră, dar decisiv inovatoare, este biserica St-Eugene de Louis-Auguste Boileau . Exteriorul este realizat aproape în întregime din cărămidă, cu ferestre ogivale și trei frontoane. Interiorul, cu trei nave, este realizat în întregime din fier: stâlpi, arcuri longitudinale și transversale , deschideri în ferestre , trandafiri , învelitori de bolți. Boileau a interpretat literalmente ideea lui Viollet-le-Duc conform căreia catedralele gotice, cu structura lor, sunt precedentul direct al arhitecturii scheletului modern. Cu toate acestea, Viollet-le-Duc se referea mai degrabă la o metodă de proiectare și construcție decât la recuperarea elementelor morfologice.
Anatole de Baudot , elev al lui Viollet-le-Duc , este primul arhitect care a construit o biserică din beton armat. În ciuda utilizării unei astfel de tehnologii inovatoare, arhitectul a propus din nou o „morfologie neogotică”.
Neo greacă
Julien-David Leroy , istoric de arhitectură și profesor al lui Durand, publicase în 1758 o frumoasă reconstrucție a Propileilor din Atena . Tema este preluată cu ușurință de Carl Gotthard Langhans în cadrul proiectului Poarta Brandenburg din Berlin . Are o colonadă hexastilă neogreacă în stil doric , o compoziție a elementelor care amintesc de Propilee, deși proporțiile nu sunt foarte dorice. Poarta reprezintă nu numai accesul în orașul Berlin, ci un monument care marchează intrarea în neoclasicismul german. Tema este preluată și în proiectul lui William Wolins pentru intrarea în Downing College din Cambridge și în Propylaea de Leo von Klenze de pe Königsplatz din München .
Tema propileelor este declinată și de Friedrich Gilly în monumentul lui Frederic cel Mare . Monumentul nerealizat este format din trei părți:
- o incintă mare articulată de volume închise cu patru deschideri, două cu colonade care amintesc de propilee și două cu arcade înconjurate de acoperișuri conice trunchiate care amintesc unele bariere Ledoux;
- o altă bază de podium cu două arcuri de acces aliniate cu propileele
și, în sfârșit,
- templul peripteric doric de deasupra podiumului. În compoziție este evidentă o prevalență a spațiilor pline față de spațiile goale care sunt astfel îmbunătățite pentru unicitatea lor.
Proiectul lui Gilly va fi preluat de Schinkel și de Leo von Klenze , autor al Walhalla de la Regensburg și elev al lui Gilly. Klenze câștigă proiectul pentru realizarea Walhalla sau Panteonul German, al doilea este Schinkel. Walhalla din mitologia nordică este locul unde s-au adunat sufletele eroilor uciși în război, întâmpinați de valchirie .
Ludovico di Baviera decide să creeze monumentul ca panteon german, cu ocazia înfrângerii lui Napoleon la Leipzig . Construcția este un templu peripteral, situat într-o poziție acropolică. În cele două timpane ale sale sunt sculptate respectiv înfrângerea lui Napoleon la Leipzig și cealaltă suferită de legiunile romane de către populațiile germanice. Baza înaltă este împărțită în scări și terase. Interiorul prezintă busturi ale unor mari germani: Leibniz, Schiller, Mozart etc. precum și o friză sculptată care spune istoria Germaniei .
Clădirea notabilă este Templul Canovian din Possagno , proiectat probabil de sculptorul Antonio Canova (cu colaborarea lui Giannantonio Selva ) pentru a lăsa amintirea sa în orașul natal. Clădirea propune încă cuplarea rotundei Panteonului și a pronaosului derivat din Partenon . Clădirea atinge un nivel ridicat de măreție, măreție și solemnitate grandioasă.
Stil neoegiptean
Odată cu campania lui Napoleon în Egipt, numeroase artefacte egiptene ajung în Europa. Entuziasmul pentru mediul rural napoleonian și interesul pentru o altă cultură duc la dezvoltarea unui stil neo-egiptean, nu numai în Franța.
Stil neorenascentist
Cea mai mare parte a producției din secolul al XIX-lea este totuși inspirată de Renaștere, [2] datorită diferiților factori și în principal pentru că toată predarea academiilor de arte plastice a fost centrată pe opera marilor tratate italiene și pe arhitectura din secolul al XVI-lea. secolului, care a rămas un ideal estetic de referință pentru cultura europeană. La aceste elemente s-a adăugat diseminarea textelor care au avut o mare influență în proiectarea clădirilor, întrucât au stabilit modele capabile să confere demnitate istorică nevoilor societății industriale emergente [3] dintre acestea, merită menționat Palais, maison, et autres édifices modernés à Rome , de Charles Percier și Pierre-François-Léonard Fontaine ( 1809 ) și Edifices de Rome moderne , de Paul Letarouilly (din 1840 ).
Arhitectura neo-renascentistă a reluat, de fapt, aparatul formal al arhitecturii renascentiste , ajungând la imitarea unor clădiri monumentale specifice, dintre cele mai renumite, deși într-un mod modern, cu o intenție revivalistă intenționată și cu filologie precisă, făcând distincție și între diferitele faze. dezvoltarea arhitecturii între secolele XV și XVI și printre diferiții maeștri ai Renașterii.
Trăsăturile evidente ale clădirilor neorenașentiste sunt: căutarea unui volum simplu și blocat, prezența uneia sau mai multor curți, prezența constantă a simetriei, ferestrelor cu gable sau a ediculei, prezența coloanelor și a pilastrelor , a panourilor și cadrelor, decorațiuni și mai multe elemente care au sporit valorile arhitecturale ale fațadei. Alte elemente caracteristice sunt utilizarea sinarului , în special pentru bază și alte elemente decorative derivate din perioada Renașterii.
Lucrările neo-renascentiste aparțin tuturor tipurilor de clădiri, inclusiv clădirilor rezidențiale, un tip în expansiune mai mare căruia s-a încercat să-i confere demnitate istorică luând ca model palatele renascentiste, a căror tipologie a permis, de asemenea, construirea unor clădiri bloc care ar ocupa în întregime lotului, precum și alături de alte clădiri adiacente. Clădirile publice precum teatre, biblioteci, muzee, bănci, spa-uri, biserici etc. sunt, de asemenea, răspândite.
Renașterea neo-renascentistă a fost stabilită la mijlocul secolului, ca reacție la neogotic, dar există și lucrări importante în prima jumătate a secolului și, de asemenea, anticipări în secolul al XVIII-lea (de exemplu opera lui Giuseppe Piermarini ), ca să nu mai vorbim de durabilul palladianism , care, totuși, nu avea un caracter revivalist, ci era o continuare directă a unei îndelungate tradiții.
Printre cele mai reușite lucrări neorenascentiste, cele de gust italian proiectate la München de Leo von Klenze : Palatul Leuchtenberg ( 1816 ), inspirat de Palazzo Farnese , Ministerul Războiului, conceput ca o renaștere a Palazzo Medici și încă Konigsbau ( 1826 - 1835 ), după modelul referinței de la Palazzo Pitti , Pinacoteca ( 1826 - 1830 ), poate cea mai importantă operă a lui Klenze, al cărui model este încă italian, Palazzo della Cancelleria și care prezintă toate elementele caracteristice ale stilul.
Prezentarea Neo-Renașterii la Londra este Sir Charles Barry . Cele două lucrări principale ale sale sunt Traveler's Club , inspirat de Palazzo Pandolfini din Florența , și Reform Club , inspirat de Palazzo Farnese din Roma. În special, pentru Reform Club, el a proiectat o curte interioară cu un plan pătrat, cu două ordine de loggii în înălțime, acoperite de o elegantă boltă de fier și sticlă din secolul al XIX-lea. Referința la Antonio da Sangallo este evidentă în motivul ferestrelor, cu un cadru plat pe primul ordin și un timpan pe al doilea, datorită sarmelor dispuse pe colțurile clădirii și cornișei grele.
În Italia, progresele în tendințele neo-renașterii pot fi găsite încă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, dar cele mai eclectice personaje apar în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în timpul renovării clădirii și a expansiunilor urbane. ca urmare a unificării regatului Italiei, continuând până la începutul secolului al XX-lea , când acest stil a standardizat noile clădiri construite în urma planurilor de eviscerare și reconstrucție a unor centre istorice . De exemplu, Galleria Vittorio Emanuele II din Milano (început în 1865 ), Palazzo delle Assicurazioni Generali ( 1871 ) și arcadele din Piazza della Repubblica ( 1885 - 1895 ) din Florența, Palazzo Koch din Roma ( 1880 - 1892 ), Umberto i Galleria ( anul 1887 - anul 1890 ) și Palazzo della Borsa din Napoli (1895- 1899 ).
Stilul s-a dezvoltat și în Europa de Est, în special în Praga , în Regatul Ungariei ( Opera și Bazilica Sf. Ștefan din Budapesta ) și în Rusia (de exemplu Palatul Vladimirskij din Sankt Petersburg ).
În schimb, în Franța s-a răspândit un curent inspirat de clasicismul francez și, prin urmare, caracterizat de acoperișuri mari de șold; această schemă a fost introdusă în reconstrucția Hotelului de Ville din Paris , a atins apogeul la finalizarea Luvrului și a fost preluată și în Anglia și America .
Neobaroc
Neobarocul nu s-a format niciodată în secolul al XIX-lea ca o renaștere precisă, mai degrabă ar trebui considerat ca fiind caracterizat de măreție, uimire, redundanță; neo-baroc rămâne departe de Berninian , Borrominian sau formele Guarinian . Arhitectura paradigmatică a neobarocului poate fi considerată Opera lui Jean-Louis-Charles Garnier . Clădirea Teatrului, de fapt, este o clădire neo-renascentistă, inspirată mai mult din secolul al XVI-lea italian decât de cea franceză. Figura sa de plantă este înscrisă aproximativ într-un dreptunghi împărțit în patru părți: atriul cu scara , sala semicirculară , scena profundă și camerele de serviciu din spatele ei. Fiecare cameră este caracterizată de o înălțime diferită. În spatele scenei se află mediile pentru domnișoarele de onoare, pentru fumători și toate mediile pe care Garnier le considera o parte integrantă a spectacolului. Fiecare latură a dreptunghiului are o intrare: pe partea principală cea pietonală, pe cea din spate accesul la scenă, pe laturile lungi una pentru trăsuri și cea imperială.
Fațada principală este caracterizată printr-un portic cu două ordine de șapte întinderi: la primul nivel o teorie a arcurilor pe stâlpi, dintre care cele două extreme ies ușor; la nivelul superior există coloane împerecheate care susțin entablamentul monumental care în întinderile laterale proeminente este surmontat de timpane arcuite. Ca o îmbogățire a podelei colonate există un mezanin susținut de coloane mai subțiri care fac gigantul ordinii gemene.
L'edificio è fittamente decorato con l'utilizzo dei colori, diversità di materiali, ghirlande, smalti, trafori, sculture singole o gruppi marmorei.
Neoromanico
Neobizantino
Stile georgiano
Eclettismo storicista come ibridazione stilistica
L' eclettismo di base della cultura architettonica ottocentesca crea anche episodi ed aspetti particolari non del tutto inquadrabili nella suddivisione in stili, dando vita ad edifici che uniscono ecletticamente elementi di ascendenza greco-romana con altri di origine romanica , gotica o rinascimentale .
A questa categoria possiamo ascrivere la chiesa di San Vincenzo de' Paoli di Parigi di Jacques-Ignace Hittorff . La chiesa è ad impianto basilicale a tre navate. La copertura a capriate lignee in vista è retta da un doppio ordine di colonne. Il fronte principale, preceduto da un'ampia gradinata, è caratterizzato dalla presenza di un pronao esastilo, ma soprattutto dalle due torri laterali, caratteristiche dell'architettura romanica o gotica. Tuttavia le torri sono declinate con un linguaggio tipicamente neorinascimentale: lesene d'angolo, cornici, finestre a timpano. Ancora la balaustra tra le due torri, adornata da statue, è un tipico elemento ripreso dalla tradizione rinascimentale. Hittorff è tra i principali sostenitori della policromia dell'architettura greca e sul modello di questi colora di rosa le colonne, fa affrescare la fascia che separa i due ordini e colorare di rosso, blu ed oro le capriate.
Il tema della torre romanico-gotica impiantata in edifici di matrice classica è riproposto anche nella cattedrale di Copenaghen di Christian Hansen, dove una massiccia torre è inserita nel corpo di fabbrica rettangolare, in asse con un pronao esastilo. L'interno è caratterizzato da un ordine di archi su pilastri che regge il matroneo e da un secondo ordine di colonne doriche che reggono la volta a botte con lacunari di chiara ispirazione romana. L'interno è stato più volte paragonato alla Biblioteca di Boullée
Dibattito teorico
Allievo di Boullée e dello storico Leroy , Jean-Nicolas-Louis Durand cresce nel clima della rivoluzione . Durand sostiene che l'architettura non è un'arte d'imitazione, donde la critica al mito della capanna proposto da Marc-Antoine Laugier . Fortemente innovativo è il metodo compositivo basato sulla redazione di due griglie di riferimento, una orizzontale per la conformazione delle piante, uno verticale per gli alzati e le sezioni. Nei reticoli, Jean-Nicolas-Louis Durand inserisce gli elementi di architettura: muri, pilastri, colonne. Il suo metodo è quindi combinatorio. Con il grande sviluppo del ferro come materiale da costruzione , nonché dei primi elementi prefabbricati, la modularità dell'architettura di Durand, permette una diminuzione del tempo di realizzazione delle opere ed un abbassamento dei costi. Durand fu per 40 anni docente all'École Polytechnique. È appunto nei testi che scrive per i suoi allievi che porta avanti la sua speculazione teorica.
Una teoria sensibilmente diversa ma di uguale importanza è opera di Viollet-le-Duc . Restauratore di fabbriche medioevali, egli sostiene un recupero dello spirito gotico . Non intende dunque imitare il modello formale, ma i principi costruttivi. Egli vede nella cattedrale gotica il precedente più diretto delle ottocentesche fabbriche a scheletro metallico e delle coperture in ferro e vetro. È quindi lui a porre la rivoluzionaria concezione estetica di fine secolo: esiste una bellezza direttamente legata all'uso della tecnica. L'assenza di uno stile proprio è per Viollet-le-Duc causato dall'aver perduto un metodo che permettesse di superare l'eclettismo degli storicismi ed il tecnismo architettonicamente incerto degli ingegneri. È solo Viollet-le-Duc a comprendere le potenzialità della tecnologia del ferro nella definizione di una nuova architettura.
Nel dibattito teorico ottocentesco si inserisce anche Augustus Welby Northmore Pugin . Egli sosteneva che non si potesse recuperare l'architettura gotica senza rivivere il loro originario contenuto religioso e che, essendo il Cristianesimo superiore alla religione greco-romana, l'architettura gotica era da preferire a quella classica, assunta l'indissociabilità tra espressione e significato. Ancora Pugin sosteneva l'intimo legame tra qualità dell'architettura e moralità del suo autore.
Questo punto viene ampiamente ripreso anche da John Ruskin , pur con flessioni e rafforzamenti. Mentre Pugin fondava questi concetti su sostegni etico-religiosi, Ruskin enuncia la sua equazione architettura-società in maniera molto più vaga. La teorizzazione neogotica assunse con Ruskin, grazie al suo eclettismo ed alla sua vena di scrittore, una diffusione popolare considerevole.
Nei suoi scritti dedicati all'architettura, Ruskin polemizza contro il razionalismo, sostenendo che l'architettura ha valore puramente figurativo e quindi, se manca l'ornamento, essa si risolve in pura costruzione e non in arte; ancora si oppone al restauro, sostenendo che i monumenti devono essere lasciati allo stato di rudere oppure soggetti a regolare manutenzione. Più che contro il restauro di Viollet-le-Duc, Ruskin polemizza contro le manomissioni stilistiche e l'edilizia di sostituzione che proprio nell'Ottocento si sviluppa nella città industriale. Ancora atri precetti enunciati da Pugin furono sostenuti e divulgati da Ruskin: ad esempio la profonda convinzione che non si possa riformare alcun settore della vita associata se non si modificano contemporaneamente anche gli altri, ed in questo si riallaccia all'interdipendenza fra arte e società enunciata da Pugin.
Partendo dalla speculazione teorica di Marx , Ruskin sostiene la teoria della Joy in labour : il lavoro deve produrre piacere in chi lo compie, e dunque sostiene la necessità di recuperare il processo produttivo medioevale a discapito di quello capitalistico.
Altro importante teorico riformatore è William Morris . La sua speculazione teorica abbraccia vari campi. Il sostegno alla sua teoria è di natura politica e trova senso nel socialismo marxista. Riproponendo il concetto di alienazione dell'individuo nel processo produttivo capitalistico, che nega la realizzazione dello stesso nel lavoro, e partendo dalla considerazione ruskiana che l'arte è espressione della gioia nel lavoro, Morris giunge alla conclusione che la meccanizzazione del lavoro ha effetti negativi non solo sulla vita sociale, ma anche sulla qualità del manufatto artistico e dunque sulla possibilità di fruizione dello stesso.
Morris definì architettura "l'insieme delle modifiche e delle alterazioni operate sulla superficie terrestre, in vista delle necessità umane". Dunque per Morris l'architettura assume una valenza politica, nel senso che, coinvolgendo gran parte delle attività umane, essa diventa interesse comune. Differentemente da Ruskin, Morris non auspica la distruzione delle macchina, bensì un cambiamento di funzione, ossia un utilizzo che riduca la fatica e migliori la qualità della vita. Differentemente da Viollet-le-Duc, Morris è forte oppositore del liberismo industriale.
L'architettura e l'urbanistica erano tuttavia troppo legate al sistema socio-economico in atto per essere riformate, dunque Morris propose un intervento diretto nel campo delle arti applicate, nel campo manifatturiero in particolare per l'ampia presenza di macchine nel sistema produttivo. Dalla riforma dell'industria sarebbe poi scaturita la riforma dell'architettura e dell'urbanistica. Con la teorizzazione di William Morris nasce il movimento delle Arts and Crafts che effettivamente produsse effetti rinnovatori sull'edilizia (si pensi a Webb, Norman Shaw, Voysey ) e sull'urbanistica (il movimento per le Garden Cities di Howard).
Altri aspetti del dibattito architettonico dell'Ottocento sono per esempio la riorganizzazione e separazione, iniziata in Francia, dell'istruzione artistica e dell'istruzione tecnica che avrà una larga influenza negli sviluppi futuri. Nel 1795 viene fondato l' Institut national de France , comprendente l' Ecole Speciale d'Architecture . Intanto viene fondata anche l' École polytechnique , che forma ingegneri e tecnici in varie branche tecniche, tra le quali l'architettura. Nell' École polytechnique viene rivalutata la tecnica e la funzionalità, unita la teoria con la pratica. Nelle Accademie di Architettura si porta avanti il discorso stilistico e formale.
Altri fenomeni interessanti legati alla Rivoluzione ed in particolare ai danni che essa ha prodotto al patrimonio artistico, furono la catalogazione delle opere d'arte, la nascita di musei, come il Louvre e la nascita del moderno restauro con l'opera di Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc .
L'architettura del ferro
Le nuove tecnologie rendono disponibili elementi costruttivi metallici, ma le armature metalliche sono, nella prima fase del neoclassico e neogotico, occultate da altri materiali, fin quando non si svilupperà un'autentica poetica dell'architettura del ferro e vetro che costituirà una chiara svolta con il passato. L'opera dei protagonisti di quella che si può definire “architettura dell'ingegneria” si distanzia dai vari revival e grazie alla sua matrice tecnologica riesce a produrre forme innovative.
Tale sviluppo è reso possibile grazie agli studi teorici di cui un pioniere Claude-Louis Navier con i suoi corsi all'École Polytecnique e le sue pubblicazioni, sia le innovazioni nella metallurgia, a partire dalla produzione in larga scala della ghisa da parte di Darby aveva scoperto la ghisa e alle varie innovazione nella produzione di ferro forgiato ed acciaio.
L'architettura dell'ingegneria ebbe tre campi di applicazione:
- la produzione di ponti in ferro;
- la realizzazione di edifici ad armatura metallica;
- la realizzazione di coperture in ferro e vetro.
Gli edifici multi-piano a struttura metallica sono caratterizzati da un principio costruttivo e non tanto da un senso architettonico, rendendosi essi disponibili ad ogni uso. Tra i tre quello che ci interessa maggiormente è sicuramente l'ultimo.
Le tipologie edilizie che gli ingegneri sviluppano sono essenzialmente le gallerie urbane che collegano parti differenti della città con un percorso pedonale coperto, le serre botaniche che valsero come settore di sperimentazione, le stazioni ferroviarie, i grandi magazzini e le strutture per le grandi esposizioni.
Quando l'architettura dell'ingegneria si limita alla sola realizzazione di coperture in ferro e vetro su invasi strutturati da elementi stilistici tradizionali, ottenuti in muratura ed in stile eclettico, essa si può considerare mera tecnica. Quando però, viceversa, la conformazione strutturale interna si manifesta all'esterno, non parliamo più di ingegneria o di tecnica, ma dell'architettura che ha fatto proprie modalità della scienza e tecnica delle costruzioni.
Tuttavia l'architettura dell'ingegneria ottocentesca non si staccò mai dall'eclettismo storicistico, assurgendo al ruolo di stile architettonico a sé; essa si limitò a realizzare coperture su invasi neoclassici, neogotici o neorinascimentali, manifestando appunto il contrasto, l'incoerenza tra invaso e copertura. Perfino il Palazzo di Cristallo o la Torre Eiffel, interamente realizzate in ferro, non sono indipendenti dai gusti, dalle forme e dal senso dell'architettura eclettica.
Passiamo ora in rassegna le principali opere della poetica del ferro. S'è detto che la caratteristica principale di questo filone di opere è la contraddizione tra un involucro murario ed un invaso articolato da elementi metallici, quasi sempre coperto in ferro e vetro.
Le opere in ferro coprono diverse tipologie. Tra le gallerie e passaggi coperti principali ricordiamo la Galerie d'Orleans a Parigi , quella Vittorio Emanuele del Mengoni, la Galleria De Cristoforis a Milano, la Galleria Umberto a Napoli. Tra le principali serre botaniche annoveriamo il Jardin des Plantes di Parigi e La Grande Serra di Paxton. Altra tipologia nella quale si espresse la poetica del ferro è quella della stazione ferroviaria, tra le quali ricordiamo quelle Londinesi, Berlinesi e Parigine. Tra i principali magazzini ricordiamo, tra i tanti, i Magasins Bon Marché , realizzati a Parigi da Gustave Eiffel e Boileau.
Infine ricordiamo le Grandi Esposizioni, tra le cui principali opere vi sono la Torre Eiffel a Parigi di Eiffel e il Crystal Palace a Londra di Paxton. Le esposizioni sono manifestazioni di una cultura profondamente positivistica che associa al progresso dell'industria e del commercio quello dell'intera umanità. La torre venne realizzata come entrata per l'Esposizione Universale del 1889, organizzata per celebrare il centenario della Rivoluzione Francese. La torre viene concepita come belvedere dal quale osservare il panorama di Parigi, da smontare dopo l'esposizione. Varie vicende l'hanno poi portata a divenire l'autentico simbolo di Parigi.
Edificio innovatore è la Galerie des Machines di Contamin e Dutert. [1] La necessità di creare un grande ambiente unico, senza pilastri, porta alla realizzazione di una struttura metallica con la sperimentazione dell'arco a tre cerniere.
L'opera di maggior rilievo è, tuttavia, il Crystal Palace a Londra di Paxton. Costruita in occasione dell'Esposizione Universale di Londra del 1851, l'opera assurge al ruolo di paradigma non solo perché ripropone i temi del progresso delle scienze, delle tecnologie, segnatamente a quello dell'intera umanità, ma anche perché in essa la struttura metallica assume valenza architettonica e non puramente tecnica, pur con un apparato decorativo ancora storicista.
La mostra si deve al fatto che l'Inghilterra non poneva limitazioni al commercio internazionale e quindi pubblicizzava la sua industria. Inoltre l'organizzatore della mostra, Henry Cole, contrariamente a Morris e Ruskin, considerava favorevole l'applicazione dell'arte all'industria, tanto da fondare scuole d'arte applicata e da disegnare oggetti da realizzare a macchina.
Fu bandito un concorso internazionale per la realizzazione dell'edificio per la mostra, sempre puntando sul carattere internazionale dell'opera. Nessun progetto fu ritenuto valido e fu realizzato l'edificio progettato da Joseph Paxton, giardiniere costruttore di serre.
L'edificio, realizzato in soli nove mesi, è estremamente schematico: l'impianto è simmetrico e fortemente longitudinale, composto da tre ordini secondo una sezione trasversale a gradoni che determinano cinque navate interne. Il successo del progetto di Paxton è individuabile anche nell'utilizzo di blocchi modulari ripetenti, relativamente piccoli e facili da trasportare.
Il Crystal Palace, con il suo innovativo rapporto interno-esterno, riesce ad incarnare il sogno progressista di una fusione, conciliazione, tra artificio e natura.
Ricollegabile all'opera di Barry, sebbene molto più innovativa è la Bibliotheque Ste-Genevieve a Parigi, di Pierre-Francois-Henri Labrouste . Essa sorge di fronte al Pantheon parigino di Sufflot . Essa si caratterizza per un voluto senso di semplicità ed essenzialità , per il suo tempo.
La volumetria è semplice: un perfetto parallelepipedo, quasi privo di volumi aggettanti. Gli ordini di facciata sono ridotti al minimo: il primo si caratterizza per la presenza di un leggero bugnato con una teoria di finestre arcuate senza cornici; al secondo la sequenza degli archi poggia su pilastri poco sporgenti all'esterno, tali da manifestarsi piuttosto come paraste.
L'attenzione progettuale di Labrouste si concentra maggiormente nella realizzazione del primo piano. Una sequenza di piastrini in ghisa, lungo l'asse maggiore, accolgono due archi provenienti rispettivamente da un pilastro della fronte principale, ed uno della fronte posteriore. Gli archi sono realizzati in ghisa ed alleggeriti da una decorazione a traforo.
L'ambiente risulta diviso in due navate dai pilastri in ghisa ed illuminato, diversamente dalla Pinacoteca di Klenze o alla Bibliotheque Nationale, dello stesso Labrouste, dal fianco e non dall'alto. Il pregio dell'opera è il corretto utilizzo della struttura in metallo: essa non si limita ad un mero tecnismo, ma si integra perfettamente con la muratura per ottenere un'architettura decisamente innovativa.
Urbanesimo e trasformazioni urbanistiche
Un'importante fenomeno sociologico legato all'affermazione dell'economia industriale è la forte crescita delle città in misura molto più rilevante che nei secoli precedenti. Nell'Ottocento si viene formando una nuova urbanistica nella quale guadagnano importanza e attenzione i trasporti e le infrastrutture in genere, il commercio , l' industria , la gestione urbana .
Tra i principali interventi di sistemazione urbanistica neoclassici, primo in ordine cronologico è quello di Rue de Rivoli a Parigi , progettata dagli architetti napoleonici Charles Percier e Pierre-François-Léonard Fontaine e completata sotto Napoleone III . I due architetti, inventori dello Stile Impero , progettano un rettilineo di edifici continui su portici, di cui progettano solo le facciate, lasciando all'intervento dei privati l'edificazione dei fabbricati retrostanti. Ottengono in questo modo un effetto di unicità dei fronti. Tuttavia a trasformare radicalmente la città fu il piano per la città di Parigi , del Barone Haussmann .
In Inghilterra, durante il periodo della reggenza del principe di Galles , un notevole intervento fu quello della costruzione del quartiere residenziale di proprietà della corona nel parco di Marylebone con il collegamento, tramite una nuova strada, con il St James's Park . La nuova strada attraversava una zona di edilizia povera e fatiscente che fu risanata. Progettista ed in parte imprenditore dell'opera fu John Nash .
Nella parte meridionale del Regent's Park , Nash progetta lunghe serie di abitazioni a schiera, disposte a terrazza, in modo che ciascuna di esse potesse godere della vista sul parco, che restava almeno per la metà a verde pubblico. Nella parte più meridionale del parco una sistemazione di case a forma semicircolare, detta Park Crescent , introduce alla Regent Street , strada di collegamento del parco con la residenza del reggente. La nuova strada ha un tracciato non rettilineo, gli snodi sono essenzialmente dovuti a preesistenze architettoniche o proprietà terriere possedute da nobili, specie da wighs , che Nash evita di invadere. Alla maniera di Percier e Fontaine, progetta e realizza fronti su portici che fiancheggiano la strada, dietro i quali gli acquirenti realizzano liberamente le loro abitazioni. Le abitazioni disposte a terrace sono tipicamente neoclassiche: gli elementi dominanti sono portici, coperture piane , colonne, trabeazioni , timpani , cornici. Altra innovazione, in una città dove l'edilizia residenziale era tutta rivestita a mattoni , è l'utilizzo dell' intonaco bianco, che conferisce un ulteriore accento di classicità.
A Roma fu risistemata la Piazza del Popolo . Infatti nonostante le presenze monumentali quali le Chiese Gemelle di Rainaldi, l' obelisco egizio , la porta del Popolo , la Basilica di Santa Maria del Popolo ed il convento, la piazza aveva il carattere di un confuso sobborgo. Il primo progetto di Giuseppe Valadier prevedeva la realizzazione di due grandi edifici per caserme in modo tale da definire una piazza trapezia, con le Chiese Gemelle sulla base maggiore e la Porta del Popolo su quella minore. Venivano abbattute le casupole presenti nella piazza ed il convento. La presenza dei due grossi edifici per caserma, tuttavia, avrebbe sminuito il valore monumentale della architetture presenti nella piazza e dunque Valadier decise di aggiornare il progetto con la sostituzione dei due edifici con altrettanti giardinetti delimitati da ringhiere in ferro a definire l'invaso della piazza di forma trapezia. Sebbene i giardini esaltassero i monumenti della piazza, essi contribuivano a rendere la piazza spoglia. Inoltre la simmetrica sistemazione a giardino doveva fare i conti con un dislivello di oltre 30 metri esistente tra le pendici del monte Pincio ed il livello della piazza. Il problema venne dunque studiato dall'architetto francese Berthault che eliminò le cancellate e raccordò con una grande ellisse gli spazi dei giardini aggiungendo, inoltre, un sistema di rampe per raccordare la terrazza del Pincio con la Piazza sottostante. Il progetto definitivo, redatto ancora da Valadier, conservò l'impianto ellittico e lo accentuò inserendo murature semiellittiche, inoltre sostituì alle rampe una più organica articolazione di strade e sistemazioni arboree. Il neoclassicismo dell'opera non va colto nelle forme architettoniche, quanto piuttosto nelle regole compositive. La felice sistemazione della piazza è appunto dovuta all'assenza di una morfologia neoclassica dominante ed alla coesistenza in un pluralismo di stili e voci che Valadier riesce ecletticamente a fondere.
A Milano Giovanni Antolini , nei pressi del Castello Sforzesco , progetta il Foro Bonaparte (1800-1801). Antolini propone un nuovo sistema stradale, basato su rigidi schemi geometrici, nel tentativo di trasformare Milano in una città moderna e regolare, con strade che collegano i vari poli importanti della città, come il Duomo ed il Castello, oltre alle nuove piazze. Ma a causa delle problematiche operative e soprattutto delle necessarie disponibilità economiche, già nel 1802, il progetto viene di fatto accantonato e non verrà mai realizzato. Tuttavia il progetto dell'Antolini rimane come testimonianza di un momento di grandi fermenti intellettuali e di sperimentazioni. Quando poi Luigi Canonica è incaricato di ridisegnare la pianta di Milano con proposte alternative per i rettifili, riprenderà tutte le proposte, rinunciando allo stesso foro. Canonica è anche autore dell'arco trionfale del Sempione a Milano.
Negli anni compresi tra il 1850 ed il 1880 assistiamo a riqualificazioni, ampliamenti e risanamenti di varie città europee quali Parigi , Barcellona , Vienna , Bruxelles e Napoli .
Nel 1857 a Vienna si realizza l'ampliamento della Ringstraße , progettato da Emil von Forster.
Paradigmatici furono gli interventi a Parigi, sotto Napoleone III, guidati dal prefetto Haussmann. Il piano di Parigi riprende soluzioni già individuate da Napoleone come lo sventramento della città, l'abbattimento di numerosi fabbricati per la realizzazione di tre assi stradali rettilinei (tra i quali Rue de Rivoli) per ripulire il tracciato urbanistico della città ed offrire la possibilità di realizzare nuova edilizia pubblica e privata. Oltre al teatro dell'Opera, viene incluso nel piano anche l'ampliamento barocco del Louvre e la realizzazione dell'Halles Centrale, caratterizzata dalla copertura a capriate Polonceau.
Alle soglie del Novecento
Per trovare architettura veramente innovativa, pur sempre nell'ambito dell'eclettismo storicistico, dobbiamo aspettare gli anni ottanta negli Stati Uniti . In particolare si realizzano diverse opere a Chicago , fondata nel 1830 con impianto a scacchiera. Erano disponibili enormi aree da edificare ed urbanizzare, sebbene a costi decisamente elevati. L'alto costo dei fondi portò allo sviluppo di una nuova tipologia edilizia: il grattacielo. Esso permetteva una razionalizzazione dello spazio, realizzazione di unità abitative ad alta densità fondiaria. Lo sviluppo dell'architettura del grattacielo porta ad una forte innovazione tecnologica che investe sia il campo della struttura portante che quello dei servizi ed impianti (ad esempio le ascensori a vapore di Otis o quelle elettriche di Siemens).
La scuola di Chicago ebbe come iniziatore Le Baron Jenney , architetto-ingegnere formatosi presso l' École Polytechnique . La sua architettura si affida all'impianto strutturale, quasi senza accorgimenti formali e stilistici. Grande attenzione è data invece all'aspetto tecnico. Presso il suo studio si formarono Sullivan , Roche , Holabird e Burnham , ossia i principali esponenti della scuola di Chicago.
Di formazione classica, guadagnata presso la scuola di Belle Arti di Parigi, è invece Henry Hobson Richardson . Autore di un solo edificio importante a Chicago, il Marshall Field , influenza con la sua architettura l'intera produzione della scuola di Chicago . Richardson affronta la progettazione architettonica con notevoli implicazioni stilistiche, ispirate per lo più al romanico.
La produzione della scuola di Chicago può essere divisa in due filoni quello “strutturistico” e quello neoromanico. Nella prima corrente possiamo individuare il Leiter Building di Le Baron Jenney, alto 7 piani con struttura in ghisa, manifestata all'esterno, grandi aperture vetrate; il fabbricato per la Home Insurance Company dello stesso architetto; il Tacoma Building di Roche e Holabird, alto 11 piani e caratterizzato dalla presenza di poligonali bow-windows di derivazione nordica; il secondo Leiter Building, perfettamente in linea con il primo, il Marquette building di Roche e Holabird; il Fair Building di Le Baron Jenney ed altri ancora.
Il filone neoromanico include, oltre alla già citata opera di Richardson, progetti di Sullivan. Egli introduce elementi neodecorativi che arricchiscono l'opera dello stesso Richardson. Sullivan è autore anche dell'Auditorium Building, un complesso polifunzionale, e l'innovativo Scott Department Store, in cui è chiaramente espresso il programma dell'architetto: una chiara struttura ortogonale di facciata ed un sistema decorativo ornamentale. Famosa è l'affermazione di Sullivan: "form follows function". Altro edificio indipendente dalla classificazione proposta è Monadnock Building di Burnham e Root.
Un'opera che sembra davvero concludere l'eclettismo storicistico è la Borsa di Amsterdam di Hendrik Petrus Berlage . Essa sorge nel cuore della città storica, dove la scena urbana è caratterizzata dall'allineamento delle strette facciate lungo i canali. I suoi ambienti principali sono tre, tra i quali il principale è la sala delle contrattazioni, affiancati da vari uffici e dalla torre angolare. L'esterno è rivestito in mattoni, come l'interno, e si caratterizza per una varietà altimetrica che rispecchia fedelmente la gerarchia compositiva interna. All'esterno è ripreso anche il motivo del tetto a spioventi, tipico dell'architettura olandese. Caratteristica dell'edificio è il cosiddetto “muro rasato” ossia assolutamente privo di rientranze o sporgenze, assolutamente piatto.
La tecnica del muro rasato non è semplificazione stilistica, ma un ammodernamento dello stile romanico in chiave ottocentesca.
Oltre all'edificio per la Borsa, Berlage progetta anche la Holland House a Londra, il Geemente Museum a L'Aia . Svolge anche attività da urbanistica, pianificando Amsterdam , L'Aia, Utrecht e Rotterdam . Infine, come molti altri moderni, svolte attività di divulgazione informata al rinnovamento del rapporto architettura-società.
Modernismo
Note
- ^ a b Nikolaus Pevsner .
- ^ Renato De Fusco , p. 499 .
- ^ Renato De Fusco .
Bibliografia
- Leonardo Benevolo , La città nella storia d'Europa , Bari-Roma, Laterza, 2004, ISBN 88-420-4815-1 .
- Nikolaus Pevsner e Antonello Negri, I pionieri dell'architettura moderna. Da William Morris a Walter Gropius , Milano, Garzanti, 1999, ISBN 88-11-67524-3 .
- Renato De Fusco e Livio Sacchi, Mille anni d'architettura in Europa , Bari-Roma, Laterza, 1999, ISBN 88-420-4295-1 .
- Robin Middleton e David Watkin , Architettura dell'Ottocento , Milano, Electa, 1977, ISBN 88-435-2465-8 .
